第一季看完，明明是很安靜的節(jié)目，卻莫名心潮澎湃了，忍不住想說點什么。

為什么這節(jié)目特打動我？一開始我當然是沖著周迅去的，她一直是我心中最有靈氣的女演員之一。然而逐漸看下去，卻發(fā)現(xiàn)，這個節(jié)目對我來說最好的打開方式，可能是一個所謂已在江湖上游過，閱歷過點滄桑的人，在夜深人靜時，聆聽其他同樣為自己職業(yè)/事業(yè)奮斗過的人回顧、小結(jié)，并分享這些思想精華。

表演，歸根結(jié)底，也是一個工作，一個職業(yè)。表演者言，就是從事這個職業(yè)的人對自己職業(yè)的理解、看法、感受。所以這個節(jié)目其實非常適合有強烈的想把自己職業(yè)做好、想把自己人生過好的人看。任何職業(yè)都無妨，因為一切職業(yè)是相通的，一切人生也都是相通的，看這個都能有很大收獲和共鳴。當然，如果你對表演有興趣，或者是哪個表演者的粉，這節(jié)目也都能滿足 -- 既聊了不少表演上的專業(yè)知識，也攤開了表演者個人的一些層面。所以本文特意做了一個概括和點評，更方便大家文本欣賞。

那在一起看各期節(jié)目之前，必須說一下節(jié)目的總體結(jié)構(gòu)。第一季十期，主題分別是：求實、汲取、筋骨、溫度、充實、融合、根脈、彌新、磨礪、傳承。看，這根本就是“人生進階十大要點”。不得不說，老大出手，果然不凡。從結(jié)構(gòu)上就經(jīng)過精心設計，分期主題環(huán)環(huán)相扣，小至個人，大到團隊甚至國家，都可借鑒適用，值得反復回味，從中尋得力量，繼續(xù)智慧前行。

好，那讓我們一起看第一季表演者們各自想傳達給我們什么：

1、黃渤 - 求實

開篇就是求實，也就是“要求真實”。在如今相當浮躁的全球大環(huán)境下，這個首題很發(fā)人深省。黃渤，也是我非常喜歡的演員，第一個出場，于商業(yè)和藝術都給這個節(jié)目定了格調(diào)，就是像黃渤一樣既有流量又有深度，雅俗共賞。

那對于演員來說，什么樣才叫“真實”呢？演員又如何追求和達到這種真實？

大概因為黃渤是學配音出身，所以就從這個角度聊起。誠如周迅所講，聲音，是表演非常重要的一部分，真不真實，聽就能聽出來。黃渤便又順著這個聊到了拍《斗牛》，在連對手演員都沒有的情況下（只有一頭牛），怎么演的“真“。這里周黃二人共同點明的一個要點特別精彩，就是好的演員一定要有很強的控制力，也就是專注力，能控制自己和對方的（情緒）關系（控制這點在后面九集也經(jīng)常出現(xiàn)）。接著又聊到表演真實的局限性，通過《親愛的》這部電影入手，說明揣測情緒有限度，真實的表演是最難的，真實與想象之間存在偏差，需要找到背后真正的心理依據(jù)和事實背景。能做個紀錄片式演員是最好的，就是最高級的表演，讓你感覺不到在表演。二人也在此又表明，表演只能在那一刻是真實的，并且表演慢慢就會有了套路，好的演員還要不斷推翻自己，在循環(huán)中找一個平衡。

所以最后二人寄語，就是強調(diào)要看清楚，找好方法去學，把真摯的、純粹的東西保留在內(nèi)心越久越好，因為一定會慢慢流失掉，最后變得“成熟、防備”。

2、秦海璐 - 汲取

誠如黃渤那期談到過的，生活經(jīng)驗對演員成就好的表演非常重要，那該如何從過往經(jīng)驗汲取呢？除了生活經(jīng)驗外還有其他可以汲取的對象嗎？

于是首先秦海璐指出，汲取表演需要的素材，需要做到理性、判斷和取舍。那怎么做到理性、判斷、取舍呢？秦海璐和周迅這里就聊到了劇本、背臺詞。秦海璐的方法是將整個劇本都吃透，不僅自己角色說過的話、做過的事，連沒有自己的地方發(fā)生過的事、講過的話也都看過，理順整個邏輯，這樣就無需背臺詞了，因為到那個時候人物就應該有這樣的情感、說這樣的話，一定合理。這里秦海璐也提示，好的演員不僅只看自己這一條線，不能只站在自己角色角度，而是要站在編劇角度（有全局觀），才能對角色理解的更透徹。

接下來秦海璐又通過《桃姐》談到“控制力”，就是演員通常有“人來瘋“的表現(xiàn)欲，可能會過頭，需要收一下，符合角色即可。二人也又由此聊到了“飆戲”，就是演員還會同對手演員中汲取表演，但同時也要能相互給予，相互踩節(jié)奏，把這種情緒一起推到制高點。

然后，又通過現(xiàn)實主義題材電影回到從生活汲取表演這個主題。秦海璐這里說得非常精彩，就是現(xiàn)實主義題材是最不討巧的，為什么呢？因為離觀眾太近了。那這時候演員就要取舍，“大同中求不同“，通過人類共同的情感尋找角色性格特征。這里也自然談到秦海璐優(yōu)秀的現(xiàn)實主義題材代表作之一《鋼的琴》（插播：本人非常喜歡這部電影），秦海璐是自掏腰包幫忙拍完了這部戲。

最后在寄語時，這段話我也特別喜歡：從業(yè)者一定要有信念，尤其這個對影視行業(yè)特別重要，有信念才能有勇氣 -- 勇氣不是你不害怕，而是你做好承擔的心理 -- 你有信念，才可能做好，你要是信念都沒有，你肯定做不好。

3、馮遠征 - 筋骨

這集，坦白說，我看的不是很舒服。其實這個節(jié)目如果你仔細看，會發(fā)現(xiàn)來的不少嘉賓都喜歡強調(diào)自己和周迅“不一樣”，比如表演的方法和周迅的不一樣等等。這個，只要能在互相尊重的前提下求同存異，并不是大問題。但在馮老師這里，強調(diào)科班出身，周迅不是，并且多少有點抬話劇壓電影，攤手。但從另一方面看，也可以說這就是馮老師的“筋骨”。就是馮老師是個相當有個性的人，很堅持自我。

所以節(jié)目一開始，馮老師就強調(diào)，筋骨，就是有方法、有態(tài)度。有方法，每個演員都有自己的方法。形成自己的方法主要兩種，一是長期生活觀察、積累；二是臨場的靈機一現(xiàn)。經(jīng)典例子就是馮老師在《非誠勿擾》里塑造的讓周迅和很多觀眾驚艷的那個同性戀角色，就是這二者結(jié)合的成果。特別馮老師在私下和葛優(yōu)對戲時并沒有“拽著不撒手“，是臨場他突然來的，讓葛優(yōu)老師猝不及防，反而取得了最佳表演效果（葛大爺說他雞皮疙瘩都起了一身。。。）。而這種靈機一現(xiàn)，其本質(zhì)還是日常的點滴積累。馮老師也提到了不能依賴表情包演戲，要回話劇重新感受。這里周迅也再次提到“節(jié)奏”，通過各個連接點展現(xiàn)角色心理的一種表演技巧，也是對“非套路化”演技的個人理解。

最后，馮老師小結(jié)：還是要通過長期的積累沉淀，包括文化、經(jīng)歷、體驗等，到最后自然會形成并爆發(fā)屬于自己的筋骨（類似量變到質(zhì)變）。

4、奚美娟 - 溫度

這一集其實開頭看著也不是讓人很舒服，但這不是奚老師的問題，而是節(jié)目選取內(nèi)容所致。大概節(jié)目還是希望有些“爆點”。

那開篇奚老師表示，“溫度”就是生命力，演員要賦予所演的角色生命力，大白話就是好像演活了。于是引用了奚老師早在1997年和周迅一個合作：周迅扮演了一個頗為叛逆的吸毒少女，奚老師是她媽。對手戲時奚老師打了周迅一巴掌。然后節(jié)目里奚老師解釋，當時導演囑咐過，萬一到時忍不住，可以這么做。那么奚老師做了，也就像上集馮老師對葛大爺那個拽手一樣，起到了出其不意的效果，“刺激”出了周迅最真實的反應。用周迅的話說，一下子都被打傻了（同時也怒了）。但這里奚老師馬上情商非常高的夸周迅，說她在這種情況下（在劇里帶著氣跳起來和她對峙）時，居然沒有擋住奚老師的臉，走位還那么精準，否則前面就都白拍了。那么周迅貫穿本節(jié)目的淡定高情商在這里也體現(xiàn)的淋漓盡致。她就順著奚老師話說，以后凡是有類似戲，她都主動讓別人可以沒有顧忌，該動手就動手，以給她這種刺激，帶來所謂好的表演。

然后又通過周迅扮演的太平公主、林徽因這些離得有點太遠的人物來討論怎么給角色帶來“溫度”。奚老師那邊也用了類似的例子，就是和她本人相差比較大，原先并不了解的一種人。兩人一致認為，主要還是靠觀察，靠觀察得出的細節(jié)，包括一些小動作、對小物件的微細反應等，塑造這個角色。這里周迅也提出了非常好的參考意見，就是不僅正面去觀察人物，也可以通過側(cè)面，比如別人寫此人的書、其他周邊參考資料等。

那么主持人又提出一個問題，就是好的表演能感染觀眾，甚至影響觀眾的三觀，那么倒過來，表演本身對演員又有什么樣的影響呢？這個問題不錯，周迅的回答也很不錯，我本人非常喜歡，認為是本期亮點。迅哥說，表演讓她更寬容，因為表演能讓人更了解人性（體驗更多生活和內(nèi)心），你就知道，為什么人會這樣，所以這樣，更容易理解。同時也讓她更感恩，比如演戰(zhàn)爭片，沒有那些英雄的犧牲，怎么會有和平美好的今天？

5、蔣雯麗 - 充實

雯麗姐的表現(xiàn)我真的非常欣賞。她也是目前我見過的和周迅互動最好的嘉賓之一，在能順著甚至捧著對方說話的同時還充分表達了自己的意見，這個情商、修養(yǎng)都很值得學習。

首先是開篇，雯麗姐對一個演員如何“充實”自己提出了至少兩個角度：一是身體，演員沒有別的任何可以依靠，只有這個身體，于是平日里的積累都全部匯集在那里，通過身體展現(xiàn)；二是心，就是演員必須把心完全打開，剝離開來，毫無保留的攤開給觀眾看，不管是美的、痛苦的、扭曲的還是什么。非常精彩的開篇。

接下來二人便通過自己飾演過的一系列角色來討論怎么進入人物，把自己積累的東西用上去。周迅這里仍然十分謙虛，表示她出道初期的角色是靠“背一些點“，就是套路，到什么地方做個什么。雯麗姐也同樣謙虛地表示那時很青澀，不知道怎么演，但她也提示到，反而那個時候的表演更自然。這里雯麗姐也對表演的“設計感”提出了自己的看法，就是太設計了可能也不好，有時返璞歸真，達到“最好的表演就是不演“是最高境界。但這基本是一種可遇不可求的狀態(tài)。周迅對此表示認可，并舉例，像《聽風者》里的角色，她就是更多適用她當下的狀態(tài)去詮釋角色。而到了《紅高粱》的九兒，好像很久沒有接到這么“有能量”的角色，周迅幾年的積累在這個角色上得到了爆發(fā)。

然后二人和主持人又討論了另一個演員常遇到的問題：一個角色塑造成功以后，就會總接到類似角色，所謂的“定型”。比如周迅被認為“冷色調(diào)”，蔣雯麗被認為“暖色調(diào)“。這里二人都委婉地表示，所有演員都是希望不斷突破自己的，不想局限在任何一種類型上。自然就提到了蔣雯麗在《立春》里塑造的經(jīng)典角色。關鍵是，雯麗姐短時間內(nèi)為此增肥30斤，不僅身體變化，心理也完全不一樣了。這里周迅也深表認同，表示自己可能也要先吃胖才能有體會、進入這個角色，并舉了她的一些例子。

那就引出一個新問題：現(xiàn)在影視劇制作周期越來越短，可能沒有給演員那么多的時間去準備。雯麗姐給出的建議是還是盡量找機會去貼近生活觀察，即使一兩個晚上都會很有效果。周迅這里則提出，不能給演員（男女都是）灌輸20到30歲是最美好的十年，因為隨著閱歷增長，內(nèi)心會更豐富，才能讓角色更有深度。但周迅也很理性的說到，有時候觀眾不那么寬容，希望你永遠活在年輕、或者他們喜歡的角色那個時候，但怎么可能呢？所以不能固守。雯麗姐也補充到，一定要多靠心，如果觀眾只看你外表，不會太久，有豐富的心，才能延長表演者的時間。

6、吳君如 - 融合

吳君如是我相當喜愛的一個香港演員，這里請她來談“融合”，那重點自然是怎么克服香港和內(nèi)地的差異。但君如姐并沒有局限在這一處，而是先站在更大的格局上表明，一個演員的根本是要“隨時的開放”，這種開放是包括文化、背景、語言很多方面的。周迅表示認同，而且補充演員之間會互相啟發(fā)，所以必須誠懇，做好準備，和對方磨合在一起。

君如姐這里又通過《如果愛》周迅的例子，表明一個角色本來可能有個設定，但演員可以突破這個定，賦予它新的生命，就是演員和角色的融合。周迅也表示很羨慕君如姐自由的表達狀態(tài)。便聊到二人各自基本功的訓練。吳君如出身于香港無線培訓班，練了武術、舞蹈、哭笑等各種基本功。周迅雖然不是出身科班，但學舞蹈有相通的東西，并且在學校學到表演方法當然好，但最終還是要自發(fā)的想要表演到什么地步，還是需要通過對人性、生命的觀察和領悟。這里君如姐也說了相當贊的一句話：基本功是功底，沒底的時候可以拿出來用，但是現(xiàn)場還是要破掉，才能有新鮮感。

兩人順著對演技的領悟也又聊了一下。 君如姐表示她非常喜歡演草根人物，比如《歲月神偷》，為了家人和生活每天都很投入，真正的港人精神。并聊到《東邪西毒》和《東成西就》，當時最好的一批香港演員同時拍兩部截然不同的電影，尤其《東成西就》里面有很多帥哥美女放下“偶像包袱”。君如姐又很贊地說，因為（劉鎮(zhèn)偉）導演很相信喜劇，而演員很相信他，各方面都融合的好了，所以自然出來效果好。

最后自然回到香港和內(nèi)地在演戲上的差異。君如姐表示這個差異在變小，以前香港商業(yè)電影控制很嚴，節(jié)奏很快，演員也要很快進入狀態(tài)，而內(nèi)地則不是。又舉了《煎餅俠》這個例子，導演很聰明，讓香港明星演自己，還有《捉妖記》和《妖妖靈》，內(nèi)地的節(jié)奏也越來越快，兩岸合作的越來越好。這里也又夸了周迅，就是她“沒有地域性”，演什么地方的人都可以。周迅說因為她沒有考慮對方是哪個地方人這件事，就是“他是個人”。所以歸根結(jié)底還是要自身生活豐富，能接受來自不同背景的演員，才能“融合”。

這之間君如姐還有一句關于喜劇的經(jīng)典詮釋：演喜劇需要非常好的心理狀態(tài)，否則搞笑是硬來的，觀眾就很難共鳴。而喜劇成功與否最直接的反應就是觀眾笑不笑，所以是非常難的一件事。

7、段奕宏 - 根脈

段老師蠻可愛的。那么談演員的根脈，當然要追尋一個“初心”，就自然聊到他當年如何克服了巨大的艱難困苦考中戲三次。這里種種艱辛是很多了，包括坐幾天的硬臥從新疆伊犁來到北京，初考被刷下來，然后自律性變強，逼自己坐板凳再次準備考試等等。這里周迅就問了很好的一個問題，這種強烈的一定要上中戲的愿望是怎么來的。段老師笑著說，因為不知道結(jié)果的嚴重性。（hiahia）

那么再繼續(xù)追尋段老師確定要走演員之路的根脈。段老師表示，當時即使考進了中戲，還是很自卑，沒有安全感，因為他覺得自己太不打眼。但反而也因此有了動力，在這種適者生存的壓力下把心安下來，繼續(xù)努力。新疆伊犁的生活確實讓他很向往自由自在的生活，而演員這個職業(yè)讓他遇見自己、面對自己、探索自己，帶來莫大幸福。

但這條路當然走得并不很順暢。當被問到在人生哪個節(jié)點上找到了當演員的自信時，段老師表示，在今天其實都沒有。因為會遇到各種角色，而很多角色離自己非常遙遠。沒辦法，就只有體驗生活，用看似最笨拙但卻盡本分的辦法去滿足表演的要求。用他的話小結(jié)，就是在經(jīng)歷了選擇夢想、確立夢想的掙扎后，現(xiàn)在仍經(jīng)歷著堅持夢想的風險。但作為一個表演者，應該喜歡這種風險，要有點一意孤行的瘋狂勁兒，才可能成為好演員。

然后他和周迅又交流了演技方法的一些心得。比如《烈日灼心》煙頭的設計，《橘子紅了》的小腳鞋等。就是可以通過化妝、服裝、小道具等幫演員進入角色。段老師也表示，他對表演是不拘方法，就是什么方法派都可以。并且演員固然要感性素質(zhì)，但最后的選擇和判斷一定是理性的，才能塑造出不可復制的人物，達到“下意識的真實”。周迅也表示，有時候會有“突然飛出去”的一些東西，沒辦法控制。這里二人其實殊途同歸。所以最后周迅也又強調(diào)，發(fā)現(xiàn)自己，其實也是發(fā)現(xiàn)不同的人性。

8、趙立新 - 彌新

看完這期之后我第一反應是，以前一部趙老師的戲也沒看過很遺憾。趙老師是個真正的讀書人，溫文爾雅，謙虛低調(diào)，說話非常有水平。

對于彌新的理解，趙老師開篇表示，就是“任何時候都不舊“。從個人經(jīng)歷來說，他早年考上中戲編劇班，后又保送學導演，還去俄羅斯留學了一趟，最后回來學表演，用他自己的話說，好像”一個書呆子不斷回爐“。周迅則是早期通過自己看電影學習，兩人就聊到了在學校里學習表演有什么不同之處。趙老師就說在俄羅斯留學時，課堂也并不理論枯燥，還是挺有趣好玩。然后趙老師分享了一個有意思的事。就是那個時候中戲沒人敢出去拍電影，因為當時的風氣是排斥影視。而鞏俐卻出去拍了《紅高粱》，開始還被大家不屑，但在鞏俐拿了金熊獎之后就沒人說話了，從那以后學校風氣也慢慢轉(zhuǎn)了。在這里趙老師還對91年就開始拍電影的周迅表示她才是前輩。

所以，雖然戲劇表演和影視表演很有區(qū)別，但趙老師和周迅對表演的基本要求還是互相認同的。包括一定要真誠。趙老師通過“打巴掌”這個例子表示有時候不能在意這些，演員要“真給”。而且要少點私心雜念，不要表演時想著“光打的怎么樣，我這個角度好不好看“這些，否則說臺詞好像有兩張皮，感覺不到人物，也不能帶對方進去。兩人也對背臺詞這個演員基本功也交流了意見，趙老師表示這是份內(nèi)之職，但不能做復讀機，要演出來。那就自然提到趙老師《大先生》話劇三萬七千多字的臺詞，都一氣背下來，連提詞器都沒有。并且趙老師進一步點出，有臺詞說的時候還不難，更難的是沒臺詞說的時候。特別當兩人都不說話，就盯著對方，無力可借。所以趙老師小結(jié)認為表演是80%天賦+10%技巧+10%悟性。

兩人之間也圍繞著“彌新”這個主題進一步討論，就是演員往往會有惰性和慣性，所謂“安全性表演”，那要怎么才能走出這個。周迅就用《畫皮2》《如懿傳》舉例，嘗試不提前準備、改變表演習慣、打破節(jié)奏等。最后兩人一致認為，好的演員還是要一點一滴的把自己所有思考、感受、經(jīng)歷都匯聚起來，到一定量自然質(zhì)變，這就是“時間越久，越有光彩”，所謂彌新的根本。

9、王千源 - 磨礪

王千源真是太可愛了，他是我第一季看的最高興的一個嘉賓。隔著屏幕你都能感受到他身上那種“逗樂“的幽默感，然而他演悲劇人物卻又能讓你瞬間想哭。

那么千源哥對磨礪的理解，就是“鍛煉”。鍛煉是最好的老師，讓人更勇敢、有力量，可以把不切實際的想法都統(tǒng)統(tǒng)拋到腦后。一個演員如果沒有經(jīng)過別人沒經(jīng)歷過的苦惱、煩惱，就難有那么豐富的情感。有這些情感經(jīng)歷，演員才能內(nèi)心充實，但內(nèi)心充實了，表演出來還要一個層次。所以千源哥反復強調(diào)，不管大角色小角色，都要認真對待。這里周迅也補充說明，她要是一直拍戲，也會磨掉一些東西，機械化，所以她不想把角色定的太死，然后去現(xiàn)場發(fā)揮。

兩人便又聊演員需要什么樣的歷練過程。千源哥說，好好工作，把每天都當最后一天。這里他也表明，演戲，可以很艱苦，也可以很輕松，但如果一個演員知道怎么可以演的更好，一定會痛苦。他就講述他的心路歷程：大學研究了人四年，畢業(yè)卻分配到兒藝。直到有次給北京智障兒童表演，那些孩子圍著他們問貓頭鷹爺爺石頭爺爺什么時候還會再來，他覺得，不能為每天三十塊錢把世界上最真摯的觀眾給拋棄了。不能老想演好的角色，重的角色，要是一輩子不來呢？

這里自然也就聊到他得影帝的《鋼的琴》。千源哥玩笑說當時被導演騙去的。拍的時候就沒錢了，膠片都買不起，常常一天只拍一場戲，然后等到借來錢，買到膠片再繼續(xù)拍。周迅點評說這一路都是感情。然后周迅很欣賞《解救吾先生》那個大反派角色，說看的時候都站到他那邊去了。王千源就說，演任何角色，不管好人壞人，首先要可愛。而且人往往可能前一秒還做好事，后一秒?yún)s又動了壞心要做壞事，人的一瞬間感覺無法把握。這里又引用了《解救吾先生》大反派被執(zhí)行死刑前臨別母親的戲。（真是演的精彩絕倫，你看了就懂）。王千源就講述怎么準備這場戲。之前還特意和獄警聊，但仍找不到“要死”的那種感覺。后來他琢磨著這時人臉應該要耷拉著，就專門找朋友熬夜，又找音樂抓那個情緒。最后出來特別好，現(xiàn)場導演都哭了，旁邊許多工作人員也都哭了。所以，千源哥說，演的好不好，不需要聽別人說，也不用看對手，演的那個時候自己就知道了。而且如果演的好，總是在那個狀態(tài)線上，怎么剪，就是個背影鏡頭，都好。

于是又聊了兩人得獎的經(jīng)歷，二人都是影后影帝級別了。都表示，得獎當然高興，但就瞬間那個快感，過后還是該干嘛干嘛。所以最后，千源哥再次強調(diào)，要珍惜每個角色，大的角色都是從小的來，不忘初心。其實基本功早就學會了，只是有的人堅持一半就不做了，但有的人堅持到60歲，可能就不一樣了。

10、王慶祥 易烊千璽 - 傳承

既然是談“傳承”，當然需要前輩和后輩的一個互動，于是這期同時請了老戲骨王慶祥和新秀易烊千璽。這也是第一季最后一期，也呼應了節(jié)目最開始定位的“流量與深度并存”。

那么王慶祥老師首先闡述了他對表演傳承的理解，就是望 聞 問 切，觀察思考應用，常看常新，是前輩對后輩的責任。易烊千璽也很謙虛的表示傳承就是向前輩汲取知識和記憶，并就此請教周迅《畫皮》和王老師《一代宗師》的表演心得。王老師和周迅首先聊了表演技巧，比如角色沒有一句臺詞很實，每天花很多時間想這個角色，導演王家衛(wèi)善于創(chuàng)造良好的環(huán)境、讓你相信等。這里周迅也強調(diào)表演環(huán)境非常重要，比如演到一半看到眼前的桌子上有灰，可能就會被打亂。王老師這里還針對傳承主題說《一代宗師》里他的角色就是想要傳承，讓新人出頭，有容人之心，讓葉問接班（“宮家的門檻高，但從不出小人”）。

然后易烊千璽聊了他要上的兩部新戲，《艷勢番之新青年》和《長安十二時辰》，也都是劇組氛圍很好。王老師也又夸了易烊千璽，走心、特別用功。說遇到這樣好的演員，就“戲從對手來”，隨他走，刺激自己戲都不一樣了。周迅也用《大魔術師》和梁朝偉、劉青云這樣的演員合作示例，說梁朝偉給了她提示，發(fā)生什么就是什么，不刻意去演。王老師也同意，人在最松弛的時候最睿智。

這里易烊千璽就又請教了一個很好的問題，是憑感覺去演，還是先揣摩劇本很多遍？周迅表示自己比較感性，多看劇本感覺就沒有了，或者控制著情緒到時再拿出來。王老師表示看劇本時做一個旁觀者，不能定太死，留點距離感、新鮮感，現(xiàn)場發(fā)揮。然后又聊了周迅和易烊千璽在《小王子》里聲音的合作。這里易烊千璽對導演的點評回答說，因為他到現(xiàn)在經(jīng)歷的比大多同齡多得多，心理上復雜的感覺更多一些，所以沒有刻意用小孩子的聲音去演繹。接著又交流了練臺詞、舌頭、嘴巴發(fā)音、音色等表演技巧。

最后，主持人表示，恰好是老中青三代，請三位總結(jié)傳承。周迅表示演員需要誠實的品質(zhì)，還要定力，所以現(xiàn)在年輕演員可能要更努力，更準確的去看劇本和片子。而王老師則說主要靠堅持，并同時又出經(jīng)典之語，人不把我當回事的時候，我一定把自己當回事，要自信，堅信自己；但人把自己當回事的時候，切記不要太把自己當回事了。易烊千璽最后表示作為后輩，今天汲取到了很多片場拍戲上的經(jīng)驗，很有用的傳承。

好，那么第一季十期我們一起看完了。我相信你應該早已發(fā)覺，這十二位演員對表演這件事的理解在最高層面上是相通的，比如出現(xiàn)頻率最高的真誠、觀察、體驗、控制等等。其實，任何職業(yè)，做的最好的那批人的心得都是一樣的。這個節(jié)目比較有意思的另一點是，雖然乍一看挺清淡，但越仔細看，會越發(fā)現(xiàn)暗流涌動。這種“大”的演員，也就是職業(yè)上頂尖的人群，其實內(nèi)功都很強，各自的能力、悟性、素養(yǎng)，在互動中還是可見一斑。這里必須夸一下周迅，自控力真的很強，情商很高，十期表現(xiàn)基本平穩(wěn)，頂尖花旦當之無愧。其他嘉賓也都各有特色，有很多閃光點。

另外，上面有些并非一字不漏的原話 -- 這個一方面很難做到，另一方面從口語轉(zhuǎn)換到書面也必須有個編輯才讀起來順溜。而且雖然每期時間不長，但信息量非常大，有時金句一串串的，內(nèi)容很密集，我也盡力概括了大多數(shù)內(nèi)容，這篇長文不容易，諸位看著理解就好，喜歡就請點個贊！