首先，請務必去看漫畫。漫畫和動畫的差別不是一星半點的。


這部電影是一部非常糟糕的電影，它嚴重低于漫畫的水平。這部電影基本上抹消了漫畫所有優(yōu)秀的部分，敘事節(jié)奏松散，思路斷斷續(xù)續(xù)。接下來我慢慢分析。

電影給人的感覺是一個青春戀愛故事，殘疾的女主角大度，甚至“圣母”。男主角知道自己的過錯，眾人一番努力，大家都獲得成長，皆大歡喜。

然而漫畫不是這么講的。

（1）小學階段
細膩的鋪陳似乎是女性作家的強項，漫畫《聲之形》把很多人物做事的動機，都偷偷埋在一些看起來日?；?、熱鬧的情節(jié)里，讓你不會一下就明白，但前后對照一下，馬上豁然開朗。
主角為什么要欺負硝子？動畫的敘述非常淺薄，就是班級合唱比賽輸了。而在漫畫里，硝子轉來這所小學之前，有一個主角的運動鞋被偷的情節(jié)，當主角找到了偷鞋的胖子，將對方一拳放倒，主角超級興奮地說了句“正義勝利！”。而他為什么這樣做這樣說呢？在另一個細節(jié)里也提到了，就是主角和朋友放學一起看動畫，動畫里壞人被英雄一拳打敗的情節(jié)。硝子轉校以后，和同學之間發(fā)生了各種各樣的不愉快：合唱比賽失敗；老師提出學習手語，給大家添麻煩；提出要好好學手語的那個女生不來上課了；同學之前總是因為硝子產生矛盾。漫畫中，面對這些事件，主角萌生了“這人就是壞蛋”的想法。于是開始變本加厲地襲擊硝子。電影里，主角是沒有這個覺悟的，電影刻畫的是主角只是覺得這個人殘疾，可以很好玩而已。

而這個時候，是另一個副線，那便是“老師在這種情況下是怎么做的”
提出學手語的那個老師，屬于理想主義，想當然地認為大家都有熱情學，而她自己連半個手語都不會，就提出這種沒頭腦的倡議。這是老師的膚淺的代表；
另一個便是班主任，班主任在漫畫里有很多細節(jié)刻畫，他所有的事情都不擔責任，主角捉弄西宮，老師就是叫到辦公室說兩句，然后就放了。更可怕的是，這個老師的是非不分，縱容惡的發(fā)生：小孩不懂為什么有人先天聾啞，主角調皮地說了一句“誒呀，今天忘畫耳朵了”。大家笑得很開心，這種時候班主任應該怎么做呢？這位班主任自己噗嗤笑了一聲，被同學們聽到了。老師裝作沒事兒一樣走開了。這一聲嗤笑，是在暗示主角們“老師跟我們想的是一樣的”。所以，“我們欺負她老師也是理解的?！?，至此，大家的欺凌和縱容，變得越發(fā)升級。
接著當事態(tài)發(fā)展到了嚴重的程度，上級來班里調查的時候，這個班主任是怎么解決的呢？直接把主角獻祭出去，以保自己的太平。于是全部的罪責全部落在了主角身上。這些小學時期的刻畫，是在告訴讀者，學生的作惡多端和老師是脫不開干系的。所謂養(yǎng)不教父之過，教不嚴師之惰。
↑請大家注意，這些副線，在動畫里全部刪掉了，請大家對比一下區(qū)別，動畫和漫畫層次上的差距。

（2）高中生活以及高中同學
因為電影篇幅問題，電影大量地刪除了高中每一個角色的背景和生活。紅色頭發(fā)的少年，在漫畫里是一個從小也被欺負，長大希望成為老師，靠自己的力量保護弱小學生的人。但是這一點因為電影里刪掉了“大家一起拍電影短片”的情節(jié)，所以全部刪除。如是種種，其他每一個學生的個人背景都被刪除了，唯獨保留的是植野對硝子的嫉妒，這下可好，故事完全成了三角戀了，欺凌的陰沉一下子變了味。
那么再來說拍攝短片的事情，小胖子為了讓大家凝聚起來，就提出要拍電影短片。有一部分鏡頭需要回到小學拍攝，這時候班主任見到主角，第一反應是諂媚：“你很優(yōu)秀呢！竟然上了重點高中”而且道出了一句直接揭示這個角色內心主旨的臺詞：“你已經從那件事里走出來了吧？就是那個殘疾的學生啊，沒辦法啊，誰都有不走運的時候，誰讓你那時候趕上了這么個人呢？”這段情節(jié)我不再描寫了，漫畫這段后續(xù)的情節(jié)非常精彩而且令人震撼。從這段臺詞可以看出，小學班主任與主角的贖罪心態(tài)形成的反差。和小學生活情節(jié)的完全呼應，點出的是，這個老師不僅僅是非不分，逃避責任，而且他根本就沒拿殘疾孩子當人看待，殘疾人，對他來說就是個累贅而已。更可怕的是，這樣的敗類，一直在學校生活著，教著一代又一代的學生，其意味令人不寒而栗。

（3）西宮是不是圣母？
答案是：不是。但是因為動畫異?；靵y的敘事節(jié)奏，讓人根本沒有注意到這一點。西宮從小就彬彬有禮，別人傷害她，她反而道歉。這是什么心理？動畫看的糊里糊涂的，肯定覺得這么博愛，不可能啊，不可能啊。但是我覺得懂得孤獨的各位都能理解，那種卑微到極處、自卑到極處的人才會有這種反應。漫畫里被強調，但在動畫里輕描淡寫的，是硝子的妹妹整天拍攝死去動物的照片，意在嚇唬硝子，讓她不要想著自殺。而硝子，是從小學便產生自殺念頭的。
硝子的微笑、道歉等等等等，都是這樣一個思維：對不起，我的殘疾給你們添麻煩了，是我不對，你們不要因為我的錯互相沖突不和。但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我該怎么辦呢？所以，她選擇自殺。她認為只有自己死了所有人才幸福，因為她錯以為周圍的人因她不幸。所以硝子不是博愛，而是極度的自卑和恐懼以及自我厭惡，才表現(xiàn)出那樣的反應。
而且我想說的是，那些借這部電影表達自己被欺負經歷的人當中，叫嚷著“硝子是圣母，真正被欺負的人才不是這樣博愛，而是充滿仇恨云云的”，你們知道嗎，你們還能叫嚷，就是因為你們還有退路，而且你們都活下來了。硝子的殘疾是沒有退路的，當硝子看到昔日同學重聚首，大家又在為了她做出各種努力，但越努力關系越尷尬，她是更加無助和崩潰的，這對于她來說是雙重的打擊。所以讓她開始堅定了自我了結的方向。

（4）主角的思想過程
男主的思想變化也是這部動畫敗筆之一，前面說過了，男主欺負硝子的動機（這實際上點出的是兒童的作惡的動機是因為懵懂的、缺乏成人引導的正義感）。而后來，主角要去見硝子，其思想依舊是畸形的，他是為了自己的贖罪而去見硝子的。本來打算見面之后就自殺，結果沒自殺成，于是就用壓抑自己，取悅硝子為贖罪方式，繼續(xù)贖他自己認為的罪。我覺得有必要提到的是，“自己覺得應該怎樣”和“實際應該怎樣”是不同的。主角在這里是自私的，他的行為處事還停留在自我認為的程度，而不是真正的為硝子著想，所以他才會一直沒有理解硝子才是更想自殺的。硝子跳樓，主角住院，這件大事讓兩個人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而給別人帶來的惡果。于是，從這里開始，兩個人才開始變的成熟。
他們開始能面對和每一個人的關系，和雙方母親的關系。這是漫畫給出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把對方的過錯攬到自己頭上。加害的，如果意識到了自己的過錯，不要用贖罪的心態(tài)去找對方，那樣只是另一種傷害。重要的不是清算過去，而是讓那些仇恨結束、消失，回歸自己健康的一面，并且好好生活下去。這是動畫完全沒烘托出來的。

所以那些咒罵叫囂硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我時的自私，有什么本質區(qū)別呢？況且你們每天在盤算的都是如何報復，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考著這些骯臟事情的自己是多么可憎，自怨自艾。而硝子自始至終沒想過要去加害別人。我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐懼里面。我明白老師不作為，父母沒辦法，學生不知好歹的事態(tài)，我當初也特別憎惡那些戲弄我的同學，每天起床就想睡過去，再也醒不過來，并且這種惡意持續(xù)了很多年很多年。但是，那些事件沒有讓我死掉，事到如今，我更明白，人不應該被這些別人的惡打倒。這一點，硝子做的很好，但我遠遠不及：她從不計算別人的惡。所以請不要用硝子是圣母這種嘲諷，來掩藏自己的惡，然后兜售自己的記憶和情緒，這真的真的非常難看，除了在暗示你內心的怯懦和憎惡以外，再無其他。

（5）敘事節(jié)奏與結局
整部動畫，都是日常式的敘事，而且很多欺凌情節(jié)，用輕快的音樂，配以插畫式的羅列剪輯，仿佛都是輕松的日常。和觀眾本來預測的基調完全不符，從而產生了一種怪誕的氣氛。京都把《聲之形》結局定在了一個十分京都的結局上面——文化祭。而且給了一個流水賬一樣的大團圓結局。徹底弱化了故事的主旨。這個結局非但一點都不高明，而且坐實了“這群人都是傻子嗎？”的感覺。

總結：
有很多認為動畫很好的人，在分析情節(jié)安排的時候，總喜歡把故事往合理的方向說。但是實際上這部動畫確實就是一個十分失敗的典型。如果你們有查該電影的導演，就知道其年齡和履歷所暗示的駕馭能力，是承擔不起整個故事的壓力的。更何況把一個七卷之長，謀篇縝密的漫畫，壓縮成兩個小時的長度，后果是什么樣的可想而知了。
傳聞動畫因為迫于輿論壓力而刪改了很多內容，具體是哪些不得而知。但我認為該動畫，在敘事上面沒有做到應有的水準。更沒有考慮過如此弱化情節(jié)的后果。電影是一種闡述政見的媒介，觸碰了敏感的社會問題，就應該負責到底。如果因為擔心風評、影響口碑而削減情節(jié)，來為自己減負和自保，這就是怯懦和自私的表現(xiàn)。京都這一次做的事情看起來和事佬，不惹麻煩，實際上恰恰用糟糕的電影，敗壞了漫畫想要表達的精神。可怕的是，京都似乎還挺沉浸于自己的票房上升的。說白了導演和編劇不僅沒有吃透故事，而且我覺得她們并沒有打從心底里相信這個故事。

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附錄：
1、電影還刪除了很多刻畫兩方母親的情節(jié)，這些情節(jié)也是讓人理解為什么硝子總是在忍耐的，具體還請看漫畫，為了不破壞閱讀感受，不多說了。
2、請明白漫畫作者并不是在靠噱頭出名。她因為親人職業(yè)關系，自己懂手語，并且接觸過很多聾啞人，正因為這個社會問題她了解的深，并且這些事件不能靠正常渠道解決，所以她才畫成漫畫。如果諸位讀過漫畫，會明白其謀篇布局的緊湊和縝密，還有在情感表達上的懇切、踏實，非動畫這般松散漫不經心、故意粉飾太平所能及。

所以，請大家去看漫畫吧，不要被動畫誤導，放下你在動畫里得到的理解，去看漫畫，重新體會一下這個故事本來應有的面貌吧！

這篇文章是我在s1論壇里討論聲之形劇場版的整理，想分享一下我對這部電影的一些看法。

今年聲之形在香港上映后，我去電影院看了兩遍，兩遍都看哭了。這部電影是一部制作上非常精良的作品，畫面、演出、音樂、聲效上都令人嘆為觀止，特別在演出方面，劇中女主角西宮硝子和男主角石田將也看煙花的一幕嗎，其演出能力在我看了這么多年的日本動畫中都稱得上巔峰造極，京都的演出能力在業(yè)界備受推崇，是很有道理的。而電影的故事本身也足夠感人，所以才令我在電影院中浪費了不少紙巾。

但這部電影的問題也很大，正因為我被它感動過，所以它的不滿也非常大。電影的質量不能說因為其制作精美，悲傷情節(jié)（俗稱賣慘）把觀眾催淚就一定是好電影，這只是其中一部分，其劇情發(fā)展符合電影邏輯且能表現(xiàn)主題同樣重要。

可能是因為原作比較接近于群像劇，這部電影里山田導演試圖在兩小時塞進去許多的人和事，還讓劇中所有人解開心結，但結果就電影中的角色都在自說自話，又壓縮了男女主角的核心劇情，應該深入挖掘男女主角的事件和人物內心卻淺嘗即止，這就令故事失去了一個清晰可辨的主題，也令劇本的走向轉變得比較生硬。實際上我覺得山田導演能做到有說服力地解開男女主角的心結已經很好了，但這點做得并不好。

下面我就詳細說說個人覺得這部電影出現(xiàn)的問題。


引導鏡頭缺失

這片子犯了一個的問題就是，劇中許多事件的起因和人物的感情轉變，缺少了劇情交待的鏡頭。最典型的就是女主角感情轉變沒有給觀眾鏡頭提示。

我不是女生也沒這類經歷，不敢斷言女主會不會原諒男主，但就算是原諒，那也要把原諒的過程寫出來，就算是覺得女主是一個傻白甜，或者這些原諒的理由不好詳細描寫，也應該給一些鏡頭交代女主有一個心境轉變的過程，這才符合電影里的劇情發(fā)展邏輯，而電影中偏偏沒有一個西宮原諒將也的過程。觀眾不見得不能接受迅速升溫的感情，但還是要在這些感情產生前，用鏡頭去提示觀眾“啊，電影要進入感情環(huán)境了，女主對男主態(tài)度有轉變了”，有了這些，觀眾才來得及調整情緒，從而覺得女主的好感升溫是有來由的。

這是很典型電影邏輯缺失，導演不能因為某件事的發(fā)生合符她心中的情理邏輯就不去拍一些起因或提示鏡頭，因為電影目的還是調動觀眾情緒，觀眾可以理解一件事，不代表觀眾在看電影時能在情緒上立刻跟著事件走，這時侯提示觀眾要進入情緒的鏡頭就很有用了，反而是一些結果類鏡頭是可以省略留白的。所以什么感情不重要，先調動起觀眾情緒，讓觀眾看電影時意識到他們要感情轉變了比較重要。

所謂的提示，是要在電影中通過鏡頭讓觀眾意識到會有這種走向，這可以是一段劇情，最俗套的就是男女主一起外出，在大街上并排走時發(fā)現(xiàn)附近有很多情侶和他們很相似，因此在意；也可以是女主的幾個主觀視線鏡頭交代，例如女主在某和男主一起的開心事件后看著男主的眼神，反正就是觀眾能理解這是感情升溫的一些提示信號。一些劇情合不合理其實看電影時觀眾是沒時間去細想的，只有能合理調動觀眾情緒，不讓觀眾在觀影時出現(xiàn)情緒上的斷裂感，最后對電影的評價都不會太差。一見鐘情也是感情啊，但連“一見”的鏡頭都沒有就進入“鐘情”階段，觀眾自然不買賬了。


劇本邏輯缺失

關于影片中的節(jié)奏問題，我覺得還來源于導演和劇本沒有考慮清楚一件事，就是這部電影的時間順序并不完全適應于故事發(fā)展邏輯。

我看完這電影就覺得比較驚訝的一點是，這電影除了開頭的一段將也自殺前準備外，整部電影都是按照時間順序去拍攝的，但從電影的內容來看這樣拍攝手法安排似乎有待商榷，這點可以參考一下其他電影。

我以《你的名字》來舉個例，在你的名字里面三葉的東京之行，按三葉的時間線是發(fā)生在彗星掉下之前，而以瀧的時間線，對著件事的認知應該是發(fā)生在瀧穿越時看到三葉一生的時候，但影片這兩處都沒交代這件事，而是把它放在了瀧登山時和三葉相會前。為什么？因為從電影劇情邏輯上來看，瀧找回記憶要去和三葉相會，最開始就源自于三葉東京之旅的約定，為了加強這個約定的劇情效果，新海誠接受了川村元氣的建議，把三葉的東京之旅調整了在影片中的出現(xiàn)順序，讓觀眾可以很直觀的去了解瀧行動的目的，而且也通過連貫的劇情發(fā)展帶動了觀眾的情緒。這就是許多電影中比較常用的拍攝方法，通過回憶，閃回等方式，把符合劇情邏輯順序的片段，從時間順序中抽取出來，而方便觀眾去理解劇情的發(fā)展，從而更容易的達成感情同步。

而這種方法，聲之形幾乎完全沒采用。劇中男主和女主兩人的一些行為產生非常突然，我個人看來其中一個原因就是導致他們做決定的關聯(lián)劇情被分散在電影的各處，這些線索觀眾在觀看時甚至沒聯(lián)想到和輕生的決定相關，那觀眾自然沒有情緒的積累而產生認同感了。舉個例子，這電影以將也輕生準備開始，但這個時候不了解故事的觀眾，很可能搞不清楚將也在干啥，那自然感受不將也赴死的心情，這段存在的意義就不大了。比較正常的安排應該是把將也對硝子搭訕前的劇情都湊在一起，讓觀眾了解這少年是有輕生的想法，而他遇見的少女卻是這決定的關鍵，這樣既通過連續(xù)的劇情展開增加觀眾的沉重感，又讓那少女給觀眾一個深刻印象，為將也收回輕生的決定找到情緒上的突破口。

關于硝子輕生的部分也是，影響硝子做出輕生決定的線索是分散在電影中的，但因為分得太散，觀眾不一定能找到其中的關聯(lián)，這樣的話調整一下時間順序是有必要的。最明顯的部分是植野在摩天輪上對硝子指責的那番話，其內容直指硝子是個異類，不應該和將也在一起，其對硝子的傷害程度從硝子當場就哭了出來就可知道。因為這劇情是和相機聯(lián)系在一起的，導演完全可以在看完煙花后將也去硝子家去相機的過程中，通過回憶加入這段劇情，讓觀眾了解硝子是受過多么深的傷害，這樣硝子的輕生在觀眾的認知上就沒那么突然了，這樣處理我個人覺得會比完全按照時間順序去放出劇情來得要有意義。

觀眾理解電影中關于男女主角的分歧和相互理解的過程，都有這種因為電影前后邏輯片段不連貫造成的不良影響。女主角各種行動形成的過程，電影中都拍得太過隱晦，缺少了把整個邏輯形成的串聯(lián)交代，讓女主行動顯得比較突然。

我之前在看完第一遍時想不通女主告白那段在電影中的邏輯意義，因為這段之前的一段找小學同學是說男主的付出初次讓女主開心，后一段游樂場說的是男主初次意識到這些付出可能不是女主要的，但就是中間一段想不通有什么用，只是單純說男主沒法理解女主的心思么？看完第二遍才明白，告白這段劇情主要是說硝子想用一個正常人的身份和將也相處，所以她才不使用手語而想靠“說”來傳達自己的心情，而扎起頭發(fā)是因為硝子怕頭發(fā)擋住助聽器影響了她去聽將也的聲音，也是少女努力去扮演一個正常人的細節(jié)之一，但將也沒能理解則打擊了她往正常人努力的自信，這告訴了她無論怎么努力，都沒辦法成為一名普通女孩。這樣才和后面醫(yī)院失聰無法康復的診斷結果，以及植野這正常人的排擠形成邏輯上的聯(lián)系，這樣才有男主被孤立后女主輕生之舉。

這劇情邏輯我可以理解，但電影并不是我理解就可以，導演需要用前后片段的聯(lián)系讓觀眾引導進這種邏輯之中，例如女主意識到自己和男主相處與眾不同的鏡頭，才進入想當普通女孩的情節(jié)，這樣觀眾的情緒才方便跟著電影走。類似的劇情關聯(lián)其實還有不少，如果導演能想清楚這故事的邏輯發(fā)展順序是什么，再去調整影片中的時間安排，給觀眾的觀影效果會完全不一樣。

高潮表現(xiàn)缺少

上述兩種問題，直接影響了電影中高潮部分的表現(xiàn)。一部兩小時的電影存在有相當大的信息量，觀眾可能沒辦法記住電影中許多的細節(jié)或鋪墊劇情，但對于那些水準以上的電影，觀眾一般都會記得電影中的高潮部分，因為高潮部分是劇情矛盾的匯聚點，是觀影情緒的高峰，觀眾在這個時候是觀影注意力最集中的時候，如果一部電影有一個充滿感染力的高潮，一般來說觀眾都會對這部電影有一個比較正面的評價。反之，如果一部電影沒有缺乏一個有感染力的高潮，或者電影不能在高潮劇情到來前讓觀眾情緒推動到一個較高的水平，那觀眾沒能對電影的高潮部分留下深刻印象，那離開電影院后觀眾則往往會調低對電影的評價。這屬于電影劇本編排技巧的問題，是導演和劇本能力問題的體現(xiàn)。

而對于聲之形，部分觀眾的觀影感受是缺乏高潮，沒能因為劇情而感動。在我看來，聲之形電影應該是出現(xiàn)了兩個劇情高潮，但這兩個劇情高潮都因為不同的原因，沒有讓高潮部分的感染力達到最大化。

第一個劇情高潮就是硝子自殺，這個高潮之所以沒達到感染力最大化的原因，就是上述對于這劇情安排時我所提到，缺少了感情鋪墊的劇情。導演雖然通過妹妹喜歡拍攝死亡照片和奶奶的去世對死亡這情景作出鋪墊，但要達到高潮感染力最大化的效果來說，觀眾還沒達到感情上的同步。硝子做出輕生的決定是負面情緒不斷積累的結果，如果這些硝子積累負面情緒的劇情能安排在自殺這個劇情之前或者穿插出現(xiàn)，那在觀眾的眼中看到的就是一名可憐的少女因為不堪重負而輕生的震撼劇情，而如果缺少這情緒積累的劇情鋪墊，觀眾還在感到莫名其妙的“啊，這姑娘怎么突然想自殺呢？”，讓觀眾在情緒上還沒有直觀感受到硝子沉重的痛苦時，自殺的劇情就突然發(fā)生了，觀眾情緒上還沒來得及轉變，這高潮劇情就結束了，浪費了自殺這種重大劇情的出現(xiàn)。

第二個劇情高潮出現(xiàn)在將也和硝子在將也昏迷后的第一次見面。這個理應的劇情高潮首先同樣出現(xiàn)了我上面所說的問題，缺少感情鋪墊劇情，我想看完這部電影的一百個觀眾，估計有九十個觀眾都看不懂將也醒來后為啥會突然從床上爬起來發(fā)瘋似的沖去橋上見硝子，或者導演山田小姐或者原作大今小姐對此是有什么用意的，但為了便于觀眾理解，其實可以簡單設定一些劇情道具去解決這個問題。舉個例，最簡單的劇情道具就是約定，讓將也和硝子訂立在固定時候要在橋上見面的約定，為了讓觀眾加深印象，可以在之前的劇情重復實現(xiàn)這個約定，那將也醒來后發(fā)現(xiàn)到了約定固定見面的日子，就在沒有確認硝子行程的情況下去了約定的地方，然后見到了不約而同實現(xiàn)約定的硝子，既讓觀眾接受為何這兩個傷員深夜不睡覺而去夜游，又能在觀眾的情緒上鋪墊了“啊，他們真是相當重視對方啊，哪怕是一個口頭的約定”，更容易為后面兩人在橋上互訴充腸而感動。

其次，一個也挺重要的問題就是，這時候電影臨近結尾了，劇情高潮應該出現(xiàn)的情景，除了讓男女主角重逢見面外，還有一個重要任務就是角色的交流對話，說白點，就是把符合電影主題的點題臺詞說出來。如果一部電影有一個重要觀點要告訴觀眾，這觀點除非一些特別原因，最好不要隱晦地出現(xiàn)在電影鋪墊劇情當中，因為普通觀眾可不一定會去留意電影所有信息，普通觀眾的情緒和注意力會受到劇情的緊張程度和主要角色情緒影響，更容易會記得臨近結尾、劇情高潮、角色情緒高漲時的臺詞，如果導演希望把這部電影的立意展示給觀眾，那最后一個劇情高潮時的對話就是很好的時機。

但聲之形這部電影在我個人看來，似乎沒看到男女主角感動相見后有什么臺詞是和聲之形這部電影的名字或者說山田尚子小姐所說的交流這主題緊密相關的，將也那句“君に生きるのを手伝ってほしい”雖然也很有感染力，但在后面加幾句點題的臺詞，似乎也可以。但山田尚子小姐的確沒這樣做，那觀眾不借助一些場外刊物的情況下，恐怕就不是那么容易理解電影的主題，這樣觀眾的觀影感受則容易打折，畢竟，如果能在觀影時直接理解到電影的主題，觀眾會更容易對劇情產生情緒共鳴。還是以你的名字來舉例，新海誠導演在男女主角兩次相遇后都叫出了電影名字的臺詞，一次是悲傷，一次是欣喜，那觀眾的觀影感受則被和主題緊貼的臺詞影響而得到情緒上的肯定，從而提高了觀影的感受。

而且s1的壇友也提到了聲之形電影中出現(xiàn)了一個很有趣的情節(jié)，就是硝子做出了自殺這個相當嚴重的行為后，對她說出要她更愛護自己的臺詞的人，不是男主將也，而是川井同學。當然，我不是說這句臺詞一定不能由川井同學來說，但問題是，女主在聽到這句臺詞時，有表現(xiàn)出多大觸動嗎？我個人覺得是沒有的。這句對于女主角自殺行為進行定性的話，我相信普遍的導演都會把這句話交給男主角來說，因為這句話不但是對硝子的行為定性，還可能對硝子未來的人生產生影響的，那讓對硝子產生關鍵影響的將也來說，似乎更順利成章，硝子也能在其表現(xiàn)出情緒高漲的情景對將也的話給予感情上的回饋。

我之所以把這個情節(jié)單獨拿來說，是因為我似乎覺得導演山田小姐或者這部電影其他核心創(chuàng)作人，沒有很仔細地去考慮如何鋪排核心情節(jié)，從而令故事的高潮沒能達到高潮應有的效果。我個人覺得這部電影最具感染力的情節(jié)是西宮八重子小姐對將也媽媽的下跪，那一幕真是心酸得令我落淚。但是情景令人痛心是在在于一個困難家庭的不幸遭遇影響了我作為觀眾的情緒，而導演應該更多地通過鋪排情節(jié)帶來的劇情張力，才是創(chuàng)作上高水平的體現(xiàn)。

導演劇本對劇情節(jié)奏線索的編排不好，其實也和她們對于主題理解有關系。如果一部作品向表達的主題不夠凝練，加入了太多的創(chuàng)作意圖，那自然也增加與之相對的劇情，承載著不同創(chuàng)作含義的劇情多了，導演和劇本自然就很難區(qū)分那些劇情需要擴展那些需要壓縮，自然也增加了編劇的難度。這問題在這部電影中比較突出，電影的發(fā)展基本跟著時間順序去進行，那劇情事件也是按著時間順序去展現(xiàn)給觀眾，但因為兩個時間相鄰的事件表達的并不是同一個含義，其出場人物也可能和其前后事件缺乏關聯(lián)，所以給不了觀眾連續(xù)的觀影體驗。對于一些應該調動起觀眾情緒的核心劇情，也因為其引發(fā)線索分散在了之前多段不相連的劇情之中，觀眾沒能找到其中的聯(lián)系，所以也無法對其核心劇情產生情緒上的共鳴，從而去理解男女主角的思想變化，直接影響了作品的主題表達。


電影主題立意不高。

我本人是沒有認真去看原作漫畫的，但根據(jù)和網友討論中的信息看來，這電影總得來說還是一部為原作服務的電影，所以在電影的創(chuàng)作精神上沒有完全脫離原作的框架。的確，山田監(jiān)督有權利去把聲之形拍成一部為原作觀眾服務的電影的，這是應有之義。但在個人看來，大今老師這個原作，是一個非常值得深入去探討的題材，作品中已經具備了許多能深入挖掘創(chuàng)作理念、具備張力的情節(jié)，作品中群體欺凌和殘疾人的自我認知都是應該通過媒體聲音號召社會上給予關注的話題，所以電影創(chuàng)造者如果能不受原作精神的束縛，其實是有機會創(chuàng)作一部具有廣泛社會影響力的作品。而目前這部電影的成品，只能說山田監(jiān)督選擇了服務原作還有深夜動畫面向的一部分觀眾。

這部電影的主題立意不高，體現(xiàn)在京都拿著一個欺凌和殘疾的題材，去拍了一個少男少女在青春時通過相互交流后發(fā)現(xiàn)自我和實現(xiàn)成長故事（但因為劇情編排不力甚至連后者都沒有成功展現(xiàn)）。關于少男少女交流成長的題材無論是在日劇還是動畫中都很常見，而欺凌及殘疾題材在電影題材中也不是經常有導演去關注的，所以很多觀眾在看到這電影時，第一反應都是想了解電影是如何去處理欺凌及殘疾這些社會嚴肅問題的，那觀影過程中卻發(fā)現(xiàn)電影的劇情并沒有偏重在這一方面，既缺乏展示如何解決欺凌事件中受害者與加害者的矛盾，也沒有對如何幫助殘疾人走向社會給出積極的信號，這樣一些觀眾在走進電影院前的觀影預期沒有實現(xiàn)，自然會對電影產生一定的心理落差。對于一些有類似經歷和身體問題的觀眾，則可能感覺電影的表現(xiàn)和他們的感受有所偏差。

我在一些山田導演對這電影的訪談中，感覺到山田導演可能是為了不對觀眾造成壓抑，有意淡化欺凌和殘疾題材的，這想法可能是好的，但在個人看來，在面對這些社會嚴肅題材時，正面地去展現(xiàn)其事件，然后給出積極的解決方案，可能是更尊重這些題材的電影立意思路。區(qū)分電影主題立意高低的往往不是導演想說什么，而是導演想通過什么角度去說，也就是切入點，當一個高大上的主題和一個發(fā)人心省的切入點結合才是一個完整優(yōu)秀的主題立意。

這部電影從切入點開始就影響了它的立意，它講述的是一個怎么解決“石田將也”問題的故事。雖然這個想法不能說錯，畢竟故事里石田將也也經歷了很多事，但他的問題雖然影響到他甚至想自殺，但還沒到不可逆的地步，當他的心理問題解決后，依然可以回歸正常生活，畢竟有手有腳，耳聰目明嘛，所以在這切入點的情況下觀眾并沒有很強烈的沖擊，也就給人青春題材的感覺罷了。反之如果電影一開始是選擇西宮硝子作為切入點，要試圖解決硝子的問題呢？那無論主題是交流還是理解還是贖罪，份量就根本不一樣了。

電影中將也以命換命救了硝子，又給了硝子一個繼續(xù)活下去的理由，以自我救贖角度來說是很成功的。硝子找到了她的實在自我價值的地方，以及活下去的意義，解決了硝子自殺的問題，應該是可喜可賀的。但是，我覺得沒有解決硝子自殺的根本問題。

一個很簡單的推導，如果石田將也不再需要西宮硝子，怎么辦？現(xiàn)在硝子把將也看得那么重，如果將也不需要她了，會不會讓硝子更自卑，從而再次輕生？我并不是說將也一定會這樣做，而是說這種靠依附于他人的需要作為自己生存意義的想法太極端了，也太沉重了。如果將也為硝子找到的生存意義就是他需要她，那將也就要把這種需要一直背負下去，這和硝子家人給予硝子愛的壓力比有過之而無不及，將也一定能扛得住么？

所以在我看來，電影的結局并沒有去真的嘗試解決硝子的問題，只能說是把問題緩解了，或許在創(chuàng)作者看來這就是一個比較現(xiàn)實的結局，但在我看來并不讓人鼓舞。

一些觀眾在討論硝子和將也的關系時，都把焦點集中在硝子是否該原諒將也上。但在我看來，硝子對于將也不是是否去原諒的問題，而是從一開始她就不覺得自己有原諒的資格。硝子和將也認識的過程預期說是原諒，不如說她是接受了一個對她懷有好意的男孩罷了。雖然受到欺凌，但硝子依然認為錯的是自己，這種眾罪歸于吾身的態(tài)度，才是她后來輕生的原因。她曾經想去努力證明自己是個普通人，但現(xiàn)實不斷打擊她，提醒她自己就是個異類，這讓她懷疑自己這個異類的身份才是所有事件的根源（坦白說還真能邏輯自洽），所以在面對將也，面對身邊的人時，都只好責怪自己，將也的付出在她看來是沒必要的，特別是將也重新被孤立后的行動，不斷加重她的內心自責，她無法理解將也的行為是出于贖罪，只能把這解釋為因為自己的存在為將也帶來不幸，所以才輕生。故事后段硝子被救后的行動，應該解釋為硝子試圖用被將也拯救的自己去挽回將也失去的一切（我不喜歡這段），因為這才是被將也拯救的她可以想到唯一的事。在最后相互理解時，她完全接受了將也的約定，因為她把這解讀為，將也需要本來毫無意義的她，而被將也拯救的自己是不可能拒絕的，或許也是厭惡自己的她需要的。這樣一分析，你就可以看到要解決硝子的問題，還是要解決她自殺的根源——因為聽障產生的自卑感。

因為身體缺陷有一定的自卑感其實并不奇怪，許多人都會經歷，但硝子這方面特別嚴重，原因可能有兩個，她成長過程所形成的價值觀及自我認知，以及她的交流障礙。因為我并沒有看過原作，這些信息主要來自于壇友的描述，硝子的價值觀可能是來自于其母親西宮八重子的教育方針，八重子女士似乎希望女兒能通過努力成長為一個正常人，當然這愿望是基于她對女兒的愛，是有美好初衷的，但在硝子的成長過程似乎并沒有順利往這方面發(fā)展。無疑硝子是相當努力的，但因為交流障礙，這種努力并沒有讓硝子受到正常人的對待，還額外經受了不少令人遺憾的事，包括小學的欺凌。這種不斷努力但不斷遭受打擊，無法建立自己成為正常人的自信心，無法回饋母親的期望，自然讓硝子陷入了自卑和努力死循環(huán)境地，還隨著時間的推移和失敗的累積不斷加深，加上自幼交流障礙的存在，硝子也缺少傾述其想法的對象和主動傾述的想法，所以只能讓她的壓力和不安不斷在心理面累積，直到她自己無法承受。

兩個成因中，我把硝子的價值觀放在其交流障礙之前，是因為聽障可能是無法改變的，但價值觀和自我認知是可以改變的，在價值觀改變之后，交流障礙或許就不是那么嚴重的問題了。我喜歡引用一位S1壇友的話，“成為正常人和被當作正常人一樣對待”并不是一回事，硝子一直努力的方向是成為正常人，但很明顯這樣很困難，無論她怎么努力，她用自己天生不具備的東西去和正常人做比較，怎么比都是會失敗的，她強行想融入正常人群體里面像正常人一樣生活，怎么都顯得自己是個異類，只會加深她的痛苦，沒有一個人成長過程中不斷被人否定還可以人格健全地成長的。硝子需要是得到肯定，包括她的所為、她的想法、她的本身，而這些肯定能讓她接受讓她身邊的人接受的前提，是價值觀的改變。

很明顯，聽障以及口齒不清不是硝子的錯，而除了這個缺點外，硝子身上具備許多的優(yōu)點，漂亮、可愛，愿意和她靜心交流還發(fā)現(xiàn)她是個性努力溫柔細膩聰慧的女孩，那為何不告訴硝子她身上的這些優(yōu)點？為何提醒硝子她是其實是一個很好很好的女孩呢？為何不告訴硝子她也和一般女孩子一樣，有權利去選擇、有權利去拒絕、有權利去保護自己，有權利去被人愛慕呢？有人不愿意接觸聽障人士？那就找些原意和硝子交朋友的小伙伴啊。沒辦法說話？那用信息來聊天傾述也挺好啊。有人居然想欺負我們硝子小天使？！那報警啊??！硝子或許很難成為正常人，但正常人應該擁有的大部分權利，硝子都應該擁有，正常人建立的自尊自愛，硝子同樣都應該建立，這些都是可以通過價值觀的改變，自我認知的改變去得到的。這個成果可能的確需要很多的努力、智慧和時間才能實現(xiàn)，還要嘗試影響身邊的許多人，但比起目前硝子想成為正常人的絕望掙扎和無法交流帶來的痛苦，被當作正常人一樣去對待這個目標，不是要稍微容易一些且會找到更多朋友么？

所以劇中硝子真正需要的，不是單純的被誰需要，而是改變自己不是正常人就自卑的想法，開拓自己的眼界，更聰明地做出選擇，往自己做得到的方向去努力，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，建立起自己的自信心，做得將也所說過的“讓西宮更加喜歡自己”。我朋友說過我這想法會不會高估了日本這些女性的獨立性，但在我一個受過現(xiàn)代教育的人看來，給予女性自我、自信、自強，其實都是很基本的東西。如果電影能把這些本來應該硝子的家人告訴她的話，由將也來告訴她，才是將也對硝子的完整拯救。

劇中將也對硝子說他需要她，當然也是將也溫柔的體現(xiàn)，但這畢竟只是給了硝子一個選項，我想看到將也說出的話不只是需要這么簡單。將也應該告訴硝子的，是她并沒有她自己想象得那么沒用，將也就是被她的原諒所拯救的。是她擁有無數(shù)個選項，而她也有遵循內心做出選擇的權利，將也可以做到的就是陪著她慢慢地去做選，在以后很長很長的日子里面，陪著硝子做很多很多的事，直到硝子自信起來，直到硝子從內心喜歡上自己。硝子在認可自己的前提下和那男孩相愛，還是好過把那男孩當作自己活著的一切。如果硝子在無數(shù)的選項中依然選擇了將也，那比起只有將也一個選項時，更令人高興吧。

何為聲之形？在一開始接觸這部電影時，我就覺得交流實在是一個很適合圍繞聽障人士展開的主題，因為這本身就是聽障人士適應身邊環(huán)境的一個主要障礙，聽障人士被連交流的平等和通暢都做不到，很難稱得上像正常人一樣對待。如果作品能針對硝子這點障礙去展開故事鋪排線索，那已經是一個很點題的作品了，可惜電影中只在小學時代的劇情描述了如何和聽障人士交流的問題。比較正確的點題方式，是在電影中通過將也的行動告訴觀眾，交流的重點不在于方式而在于交流本身，在于交流的意愿，將也和硝子之間不能用正常人的方式去交流不是什么大問題，那就用手語、用紙筆、用信息來交流啊，關鍵是，將也很愿意和硝子交流，很愿意傾聽硝子的想法，很愿意和硝子成為朋友，這些可以看到的真情實意，才是“聲之形”。


電影導向意義

絕大部分電影的受眾都是普通人，特殊題材也一樣，區(qū)別的是導演通過這些題材能帶給看電影的普通觀眾什么感受。有些導演可能單純是講述一個故事或一些事實，而有些導演，則可能在嘗試尋找解決方法。作為描寫特殊人群的電影，如果能夠在電影中展現(xiàn)出這些特殊人群的生活現(xiàn)狀，讓觀眾產生一些感觸，在日后和這些人群接觸時多留一個心，的確已經不錯了。而一些優(yōu)秀的電影作品，還可以剖析出這些特殊人群生活困難的成因，甚至給出一些解決方案，給予觀眾一定的行為導向，讓這些普通人的觀眾在日常生活中嘗試對特殊人群展現(xiàn)一定的善意，那當然是更加值得稱贊的。

展開點說，普通人對于和聽障人士態(tài)度分為幾種層次，這點在聲之形的電影開頭的劇情中也有區(qū)分體現(xiàn)。最差的情況當然是小學時代的石田將也和開始討厭硝子的植野直花，可能是出于無知，也可能是因為一些主觀的看法，直接對聽障人士進行欺凌的；稍好一些的情況，就是小學班上大部分同學，是把硝子視作異類的，或者是單純怕麻煩的，保持著漠不關心，不進行接觸的態(tài)度；再好一些就是剛認識硝子時的植野直花和川井未希，對硝子抱有少許的善意，愿意在日常接觸中對硝子給予一些小幫助，但并不愿意對此花費太多心思的，僅愿意在公共場所用正常人日常接觸的方式去相處；佐原美代子就是抱有比較大的好意和交流意愿了，她理解硝子的特殊性后，依然愿意和硝子以朋友方式在私人時間相處，并花費一定的時間成本去學習手語和硝子交流，普通人能做到這種層次已經是很了不起了；再上去就是可以交心的密友了，不過聲之形全劇沒有出現(xiàn)過這層次的角色。和硝子重逢后的將也對硝子的態(tài)度比較接近所謂的專業(yè)志愿者，就是根據(jù)他所認知硝子的需求去做很多的東西，并愿意為此花費很多精力時間，但對于硝子的內心不太了解。因為硝子的問題并不是行動不便，所以將也雖然很主動地幫助硝子，但并沒有解決硝子的真正問題。

只有把電影中角色的態(tài)度理順一下，就會發(fā)現(xiàn)普通人對待特殊人群的態(tài)度，無非是受其價值觀和付出成本影響，進而影響了其接觸的深入程度，而在付出成本不高的時候，價值觀又占據(jù)了主導位置。欺凌者的心理成因我見識淺薄不敢分析，但他們愿意付出額外的成本都要做出欺凌的行為，無疑是受其價值觀主導；對于大部分漠不關心的人群來說，價值觀既決定了他們對于聽障人士的看法，也決定了他們對于付出一些小幫助的成本的看法；對于那些已經對聽障人士抱有小善意的人群，因為她們已經付出了一些小成本了，所以價值觀則決定了她們維持這種善意持久程度；而再往上要達到佐原美代子這種程度或更深入的程度，就涉及巨大的成本因素，這需要普通人的價值觀發(fā)生巨大改變，或者付出成本發(fā)生大幅降低，難度極大。

所以如果要改變普通人對于聽障人士的態(tài)度，其實應該瞄準是我所說的前三種層次，也就是可以通過誘導達到一定程度的價值觀改變，又不需要要付出太高成本的人群。欺凌者不用說，這種人群的思想對于所有政府、公共媒體和教育機構都是希望改變的，區(qū)別的無非是其執(zhí)行的重視程度，能通過對社會大眾的價值觀誘導讓大多欺凌者的欺凌成本增加，改為維持在漠不關心的態(tài)度就是巨大成功；讓大部分漠不關心的人群正視一下聽障人士，并在日常接觸中舉手之勞的情況下對聽障人士提供一些幫助，讓已經對聽障人士抱有小善意的人群的簡單幫助行為堅持得長久一些，那在這小許善意、小許幫助背后，對于聽障人士的生活可能已經是巨大改變。

如果一個社會要改變特殊人群的生活質量，一部分是需要政府和相關機構去付出巨大成本去改善的，但另一部分是可以通過日常宣傳的方式去進行價值觀誘導從而改變的。后者的途徑包括了教育途徑和媒體傳播途徑，電影作為大眾傳播媒體的一種，除了作為一種娛樂消費外，同樣也是能承擔一定的對社會進行價值傳導的功能，否則也不會有樣板戲了。導演和制作方當然可以只把他們的出品視作娛樂體驗，但社會上也的確有一部分的創(chuàng)作者是把他們的出品用作價值宣傳的，也同樣可能具備一定的社會影響力。當然廣大觀眾在看了這些作品后究竟能有多大影響這是個問題，也沒人會把這種改變社會價值觀的重任放在一兩部電影上面，但能有更多關注這些人群且?guī)в姓芰啃麄髯饔玫碾娪俺銎?，總比不進行宣傳來得要好，也總比單純拿這些特殊人群作為背景要好。多一部電影在其主題上更關注特殊人群，那自然是多了一份宣傳和價值導向的力量。

誠然，對于普通人來說，不回避這些事件，本來已經是很困難的事，更勿論給出積極的解決方案。我也考慮過如果自己面對的欺凌事件，能否出面制止；面對殘疾人時，能否平等地對待甚至施以援手，答案是心虛的。很慚愧，不推波助瀾，不冷漠回避，就是我在正常情況下能做出的反應。我不清楚我的懦弱是否個案，但如果社會大部分的普通人在面對這些事件上都是保持我這種無能的態(tài)度，那對于事件中的弱勢群體，毫無疑問是不友好的，是需要改變的。而有著眾多觀眾的創(chuàng)作者群體，則是有能力在這時候通過作品去鼓勵，去引導，給予這現(xiàn)象多一點更積極、更正面的改變，或許就算這樣做了成效也不大，但如果在廣大的觀眾群體中多一些人能在面對這些事件中更勇敢、更溫柔，更主動，那可能就有更多需要幫助的人得到幫助，那已經是很有意義了。

其實我是理解為何京都不愿意往這個方向拍的，畢竟要試圖解決西宮硝子的問題，想想都夠沉重的，勿論要給出一個解決方案，京都往她們擅長的題材去發(fā)揮，從選擇上或許是無可厚非的，有時候展示事件的確已經是一種態(tài)度，但正視問題然后去探討解決方案，其創(chuàng)作難度無疑比回避問題大得多，但是與之同時，也是有機會獲得更多掌聲。能通過電影影響觀眾去對特殊人群保持一定尊重至少是距離，能讓部分觀眾踏出幫助這些人群的第一步，對于有藝術追求的導演來說，也比單純拍一部娛樂題材有意義。我不會因為一個創(chuàng)作者面對這些題材時作出回避而去指責，我也沒這權利，但如果一個創(chuàng)作者嘗試能在這時候用通過正面真誠的作品鼓勵了懦弱的我，我會對此心表感激，并給予敬意。

ps，本文已由冰糖電影電臺改編為節(jié)目，歡迎收聽。