劇照
劇情介紹
本片是科幻電影的開山之作，靈感來源于儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。影片于1902年發(fā)行了黑白版和手繪彩版，全長約14分鐘。后結局與彩版一度失傳。1993年，受損嚴重的彩版拷貝被私人收藏家捐贈給西班牙巴塞羅那電影資料館；2002年，結局“凱旋而歸”在法國被重新發(fā)現(xiàn)。影片修復計劃持續(xù)十余年。
2011年，影片的彩色完整修復版在戛納電影節(jié)首映，以紀念梅里愛誕辰150周年，此時距離影片問世亦已過去109年。
長篇影評
1 ) 時間與空間藝術的綜合體—電影
樸實無華是時間的沉淀。 意大利詩人和電影先驅(qū)者里Ricciotto Canudo在1911年發(fā)表的一篇論著名稱：
在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。Ricciotto認為在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節(jié)奏"藝術全都包括在內(nèi)的一種綜合藝術。 我們在這說的第七藝術也就是綜合藝術------電影。電影是一種現(xiàn)代科技文化，電影由Lumiere兄弟1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館放映第一部簡單電影鏡頭，后被定為電影誕生日；在1926年同在法國電視誕生了。電影是大眾與視覺文化；是現(xiàn)代大眾傳播的媒介。電影要求要高于電視，在制作拍攝要求非常嚴格。 在Ricciotto的第七藝術論里，三種時間藝術里有詩，這個詩是指文學與戲劇。中國人沒有這個概念，所以第七藝術論流傳到中國馬上就走了樣，文學，戲劇，繪畫，音樂，實際上成了詩，繪畫，音樂。蘇聯(lián)的“詩學”POETICA的概念是指藝術的創(chuàng)作方法，主要是詩的范疇的創(chuàng)作方法。 電影是三種空間藝術和三種時間藝術的綜合，他是動態(tài)的造型。 那三種空間藝術是什么呢：建筑，繪畫，雕刻 那三種時間藝術是什么呢：詩，音樂, 舞蹈 Ricciotto提出了動態(tài)的造型，他沒有提構圖。 建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六種藝術中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。 前六種藝術，可以被第七種藝術描述。 盡管如此，西方的電影理論依然不承認卡努多的第七藝術論是電影理論。因為他沒有涉及到電影的實質(zhì)，庫里肖夫效應是第一個涉及到電影實質(zhì)的電影理論。( 部分摘抄）
2 ) 電影的藝術之旅
電影的誕生無外乎技術和藝術。如果說盧米埃爾兄弟是締造了電影作為技術展現(xiàn)現(xiàn)實生活，那梅里愛就是技術結合藝術創(chuàng)造非凡。
梅里愛的電影有三大特性。第一是開創(chuàng)電影的戲劇性。當一個鏡頭開始講究場面調(diào)度，在敘事里講究事件，整體講究變化，有開始發(fā)展高潮結尾，我想這是電影和戲劇的聯(lián)姻。這場聯(lián)姻影響了這門藝術的后續(xù)發(fā)展。第二是開創(chuàng)攝影和剪輯技法的先河。電影無疑是連貫的，每個鏡頭間的銜接大多應用化入化出手法?！隘B”作為剪輯技巧已經(jīng)反復出現(xiàn)。月球緩緩的前進，是否是早期推鏡頭的意識運用（雖然畫面好是手繪的）。第三是電影仍帶有記錄性。旁白建立故事，離間電影的視聽世界。如果說鏡頭建立一個非離間的效果，而不是用旁白引導故事，我想應該會更精彩。
心得：
1，能站在歷史的舞臺上，要應運而生。運是什么就是時時刻刻的把握這個時代的需要。為什么梅里愛能在20世紀頭十年如此火，之后如此衰敗，把握住了運，而又迷失了運。
2，一部電影更重要的是激情與活力。
3 ) 相關歷史
The material for A Trip to the Moon is sourced from a restored color version that had been considered lost for several decades and is presented with an original soundtrack by the French band, AIR. In 2010, three experts in worldwide film restoration - a private collection Lobster Films, and two non-profit entities, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage - launched the most complex and ambitious restoration in the history of cinema, over 12 years, using advanced digital technologies to reassemble and restore the fragments of the 13,375 frames. The restoration print premiered at the Cannes Film Festival in 2011 and made a worldwide tour of international festivals including Telluride, Pordenone, Rotterdam, and the MoMA Festival of Film Preservation. Now, one of the most technically sophisticated and expensive restorations in film history, A Trip to the Moon can thrill home video audiences in its original 1902 colors
4 ) 《月球旅行記》：不簡單
從1895年12月28日世界上第一本電影誕生起，無論是盧米埃爾兄弟或是愛迪生都只簡單的把攝影當做是對生活的記錄?！豆S大門》、《水澆園丁》，這些電影史上留名的佳作，雖有其特殊的歷史價值，但放到現(xiàn)代給當下的觀眾看卻都是枯燥的，沒有觀賞性的。但沒想到，僅僅在短短的幾年之后，《月球旅行記》就以世界上第一部科幻片的身份帶給我們在情節(jié)設計和拍攝手法上的雙重驚喜。
經(jīng)典的影片是不會過時的。時至今日，當我們看見梅里愛將天上的星星設計成好奇調(diào)皮的仙女，用寒冷的降雪來吵醒天文學家的畫面時，我們依舊會感到好玩，會發(fā)笑，而當我們發(fā)現(xiàn)對抗長相怪異的不友好的月球人的致命武器竟是天文學家隨身攜帶的雨傘時，我們懸著的一顆心也會隨著他們的化險為夷而平靜。大家的目光都被情節(jié)所吸引，情緒都跟隨著主人公的經(jīng)歷而變化，我們驚嘆于導演的“敢想”、“敢做”。畢竟，這樣的劇情就算放在當下也是稱得上先進的。
作為一個魔術師出身的電影人，喬治梅里愛對拍攝手法的創(chuàng)新，完全不輸給劇情。他在電影行業(yè)的這些年里巧妙地結合其平時在變戲法時用到的伎倆創(chuàng)造了停機再拍、慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法。而《月球旅行記》則就是這些手法的大雜燴。比如在天文學家們登陸月球的初期部分，導演選擇了使用快動作，避免了在沒有情節(jié)點的簡單敘事里浪費片場，而在飛船從月球跌落時，導演又用慢動作來增加緊張感，積累觀眾的情緒。而且，整本影片的大多數(shù)過渡梅里愛都選用了疊化，在有限成本下讓場景間的銜接更為自然，使復雜的故事不混亂、跳脫。
盡管喬治梅里愛的晚年生活并不風光，但這完全不影響我們對他在電影事業(yè)上的肯定。在我看來，每一位準備闖入影視界的新人，都有必要好好品味《月球旅游記》這十幾分鐘的簡單光影下的不簡單。
5 ) 本質(zhì)的想象魅力與電影認知思維
回顧那些被推上影史神壇的電影基本上都是突破了時代原本技術或思想上的枷鎖，將電影帶入一個新的可能性的階段，地位上已經(jīng)超過了現(xiàn)象級電影。在月球旅行記誕生的時代，大量的未知促使人們在努力技術革新的同時也大大開發(fā)了想象力。往回追溯電影被發(fā)明的階段早期的影像類似于今天的gif動圖，隨著古老攝影機的進化，影像的真實感大大增強了，直白的視覺沖擊力顯著提升，延伸至今天電影與戲劇相比顯得更加真實，原本舞臺上看不清的表演和布景變得具象化了，電影中演員的一切魅力（外在和內(nèi)在魅力）都是基于真實的基礎上的。在處于電影誕生時代的人們看來這些無疑是有趣的奇觀，而<月球旅行記>的突破性意義在于把以往的影像作為一種記錄工具加以想象力變成了作者有意識的創(chuàng)作，使它從載體上升到了藝術層面。
直至今日人們還是會著迷于所有藝術的想象魅力。例如小時候看過的<海底兩萬里>，當時沒能讀出它的魅力而且太過年幼有些讀不懂作者的想象。它與<月球旅行記>一樣都是有突破性意義的科幻作品。它創(chuàng)作始于1866年，航海與潛水還不發(fā)達的年代，正如同梅里愛時期同樣沒有發(fā)展的航天事業(yè)。人類很難想象出未存在的東西，只能依托目前現(xiàn)有的事物加以聯(lián)想，科幻亦是如此，每一個時代的科幻電影雖然寫的都是未來但都能反映出對當下的認知；即使在后來的我們看來古老的想法有些幼稚荒誕但能在封閉的認識當中產(chǎn)生如此驚艷的想象也非常令人敬佩，每個人類本質(zhì)上都是好奇寶寶，我們未能見過的東西，從未踏足過的領域大部分都依托于想象力，而電影可以擴寬人的認知領域，能沉迷于此的原因一部分在于這一藝術形式本質(zhì)上想象的魅力。
從<月球旅行記>等早期的電影藝術形式來深入電影的基因去理解它是非常有必要的，電影從簡單的形式逐漸復雜，它的發(fā)展讓普通人的思維從簡單到復雜，包括從人類個體到整個文明的探究，使得它和其他藝術形式一樣賦予了生活以及我們本身更多的意義（我認為意義的存在真是人類這一物種最浪漫的特性，所有的存在都只是存在著，而人可以賦予宇宙以永恒的意義，萬物都有意義，從生育繁衍再發(fā)展到愛情的意義）。雖然電影的歷史不算悠久，但它復雜且龐大，學習和了解電影的意義就在于此，但許多人對電影的認知顯得片面，如同瞎子摸象，把以往的零散記憶拼湊以為電影本來就是這個樣子的，這一拼湊的結果會產(chǎn)生無形的阻礙。理論課程存在的意義就是為了突破個人認知的封閉圈子，重新建構理解電影，用不斷進化的電影認知思維去看待電影，教育、娛樂和啟發(fā)。以前在聽一位經(jīng)紀人關雅荻老師講課時他說到，影視行業(yè)兩大認知困境有傳統(tǒng)影視教育的局限性與碎片化，專業(yè)學習與行業(yè)實踐的嚴重脫節(jié)。雖然從業(yè)者與愛好者之間的目標不同方向也截然不同，但對于個人來說，面對藝術不斷進化革新時，急需更新認識重新了解它，接受新奇與未知，保持熱情與動力，堅持學習與實踐。
電影是一個多藝術形式的集合體，從早期<月球旅行記>使電影產(chǎn)生了藝術的特征，之前提到過它作為藝術是公認的。再到后來隨著技術發(fā)展出現(xiàn)imax、3d、4d、球幕、飛翔、流媒體、虛擬現(xiàn)實、高幀數(shù)...技術不斷革新使得電影產(chǎn)生更加多樣化的新面貌，未來還有可能發(fā)明腦接口使觀眾產(chǎn)生身臨其境的效果，電影是非常依賴信息傳遞的載體，技術的革命讓電影充滿了無盡的可能性。個人感覺技術上的突破經(jīng)常會被忽略，例如去年李安的<雙子殺手>，120幀、3d、虛擬人物的出現(xiàn)本身就是技術上的突破是值得鼓勵的，依舊存在著很多冷嘲熱諷。以及引領數(shù)字化革命的Netflix與戛納電影節(jié)、奧斯卡的矛盾糾葛，除了利益糾紛之外，部分原因是人們對于傳統(tǒng)被打破出現(xiàn)未知新事物的恐懼心理。個人認為技術革新的正面意義是要大于負面的，它促使了高信息量電影的成功，像<流浪地球>、<權力的游戲>、<西部世界>等。與以往的電影相比，形式上更加多樣，例如<黑鏡>第五季和<潘達斯奈基>雖然引領了新可能但并不能說很成功的交互式的形式；還有對沉浸式的突破，這一點還體現(xiàn)在大型游戲上，游戲劇情越來越電影化，例如要拍成電影的游戲<最后的生還者>，我以前非常喜歡這種兼具電影劇情與游戲體驗的大型游戲，尤其是恐怖類游戲急需這種需要觀眾參與的沉浸感，體驗上比電影更加刺激。此外還有很多種形式正在被開發(fā)和試驗。電影的第三個要素是經(jīng)濟的，最恰當?shù)睦邮荕CU（漫威電影宇宙）創(chuàng)造的奇跡，經(jīng)濟的要素滲透生活的方方面面，小到電影票，再到經(jīng)濟人與經(jīng)濟公司、電影節(jié)、頒獎典禮...它結合了藝術與商業(yè)，在大部分情況下不互相排斥，同樣經(jīng)濟性也促使電影藝術可以跨界聯(lián)結以及形成電影產(chǎn)業(yè)與電影工業(yè)等，走下神壇與生活融為一體。但這一特性也使得電影受到不可預知帶來的影響，例如疫情期間中國電影市場被作為次要的娛樂產(chǎn)業(yè)被忽視，這是個很簡單的例子，就可以感受到切斷了經(jīng)濟這條線，電影的發(fā)展就變得舉步維艱。
學習電影是非常有幸的但不應困于一個象牙塔，首先應樹立一個大的宏觀認知；在過程種自我思考，在思維層面搭建認知架構；之后選擇某一領域再去精耕細作。
6 ) 1902月球漫游
1902年，在歷史上是平靜的一年。
這一年，大日不落列顛帝國剛剛結束曠日持久的布爾戰(zhàn)爭，殖民南非，又馬不停蹄地與日本結盟，瞄準俄國和東亞。
大清帝國剛剛從《辛丑條約》的習慣性陣痛中緩過勁來，開始木然接受“半殖民地半封建“的生活。
新疆地震，東北霍亂，臺灣鼠疫。天災和人禍還在對天朝進行夾擊。
這一年，卡里爾發(fā)明了空調(diào)，百老匯第一個劇場開始營業(yè)，剛剛成立的皇馬也許已經(jīng)在十歲的弗朗哥心中占據(jù)了一席之地。
這一年，活在自己夢中盡有不測神威的天朝上國在遍體鱗傷之后終于開始慢慢清醒，與西方世界眉來眼去時也少了些許源于無知的鄙夷。
梁啟超第一次把馬克思介紹給中國；中國人第一次見到汽車，中國人第一次看到電影，還與西方合作拍攝了第一部電影《慈禧太后》。 1902年，中國人剛剛開始打量這些新鮮玩意的時候，在電影的發(fā)源地法國，魔術師梅里愛已經(jīng)在嘗試用人工布景拍攝電影。他毫不謙虛的自評“這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命“。
借助凡爾納和威爾斯的文字，梅里愛的《月球旅行記》使得人類幾千年來對月球的想象第一次以如此生動形象具體準確的畫面得以呈現(xiàn)，對后世更是產(chǎn)生了不可估量的影響。
梅里愛第一個告訴世界：電影不止能拍工廠大門，火車進站，車水馬龍，更可以去拍伊甸園，理想國和昨晚讓你百感交集的夢。
短短這十二分鐘，啟發(fā)了一個時代，催化了一批靈感。這才有了弗里茨朗，庫布里克，斯皮爾伯格，喬治盧卡斯，彼得杰克遜，詹姆斯卡梅隆們的前赴后繼。 天馬行空的想象，荒誕不經(jīng)的情節(jié)，輕松幽默的橋段，錦上添花的特效，全部集萃于12分鐘。
這部110年前的長篇巨制在今天看來仍不失為一部出色的短片。2001，人類漫游太空，1902，人類漫游月球。
人類在此片上映六十余年后真的登上了月球——這個陪伴人類過夜幾千年，陪伴我熬夜許多年的伙伴。阿姆斯特朗說：“我向前走了一小步，這卻是人類文明的一大步?！睍r至今日，男廁所里都還在紀念這件事：“向前一小步，文明一大步”。 人們的認識和想象總是如此的沖突。在登月成功后，我們越來越多的認識月球，了解月球，就越來越少的想象月球，于是便越來越具體的描述月球。愛因斯坦卻說，想象力比知識更重要。但即便是《卑鄙的我》里的極具想象力的偷竊月球計劃中的那顆月球，都已經(jīng)是寫實的月球了。
現(xiàn)在的人們即使是在想象月球上發(fā)生的事，也不愿意再去多想象月球。
相較之下，我更愿意從碎瓜脫胎于此片的MV《Tonight，tonight》中回味一下這些可笑又可貴的想象。
我們一定不要忘記，人類在熒幕上的第一次登月，是怎樣一頭扎進月亮的右眼的。
（微信：cxtrouble）
7 ) 還記得The Smashing Pumpkins的Tonight,Tonight嗎？
其實這電影只有10多分鐘，不過好歹是100多年前的作品，很具想象力的布景，劇情也滿好玩的。想想現(xiàn)在的很多電影，我看還不及這個。
旁白大概是法國人，英語說得很那啥……不過本來就是默片，聽不聽得懂都沒關系。
世界第一部科幻電影，1902年。
凡爾納科幻小說改編。特技大師梅里愛，電影史上的第一位導演，發(fā)明了慢鏡頭、快鏡頭、疊印、二次曝光、場面轉換。完全脫離實際的幻想世界，對戲劇式表演的實錄，永遠中景，攝影機不動于樂隊指揮的位置。假定性。表現(xiàn)美學的源頭。
我一直認為想象力是革新進步的原力，而梅里愛之于電影就是最偉大的想象力。
登上月球的科學家其實是一群戴尖帽的霍格沃茨魔法師，而月球則跟骷髏島沒什么兩樣，只是你在上面找不到金剛。Georges Méliès作為電影特技之父和最早的制片廠創(chuàng)建人，同時也應該被尊為cult片領域的開山鼻祖。
這是部大片
Méliès的這部作品引入了很多電影元素，布景、燈光、服裝、演員、劇本……這部片子相當于七十年代的人看大白鯊，八十年代看回到未來，九十年代看侏羅紀公園，二十一世紀看加勒比海盜。
看的是戛納彩色修復版，很有創(chuàng)意。其實膠片背后的故事可以再拍一部片！
看的是2011戛納彩色完整修復版。史上第一部科幻片，確立幻想電影與現(xiàn)實主義/紀錄片（盧米埃爾兄弟開創(chuàng)）的分野。梅里愛出身魔術師，也是第一個運用特效和嘗試將電影彩色化的導演。盡管仍受限于舞臺劇式的固定中景段落鏡頭，但淡入淡出與疊化轉場首次引入電影語言?，F(xiàn)在看仍然令人拍案叫絕。（9.0/10）
電影讓梅里愛破產(chǎn)，電影讓盧米埃爾至死都在譴責他的“剽竊”行為，電影讓他的晚年只剩下了一個小小的玩具糖果鋪，他留給電影的卻是一座座寶藏。人們逐漸忘記了喬治·梅里愛，如果再給他一次機會，他還會不顧一切的奔向電影的世界嗎？還是那把大火早已燃盡了他對電影的熱愛？
2000年在云大科學樓看過未修復前的錄像帶版，當時已經(jīng)驚為天人，剛接受了一些藝術片教育后，就哀嘆100年來，電影絲毫沒有進步嘛。2015年初，在Moma百老匯的五周年生日，就著默片現(xiàn)場配樂再看彩色修復版，就只單純當作影史奇觀而不再做過多聯(lián)想哀嘆了。
看過air迷幻上色版后重標：兩個版本各具特色 自然 無音樂及黑白或許還更好些 否則總好似染上現(xiàn)代平設的條條框框似的 作為歷史上第一部真人科幻 大場面一點不缺 幽默點也剛剛好 月宮神奇或兇險的描繪同樣不壞 最印象深刻的超長炮射向逐漸清晰（并變出臉龐）的月球 收尾的征服雕像不喜歡 倒是那時代風情
一百多年前……梅里愛發(fā)明了孫悟空三打白骨精的特效……
1902年，世界第一部科幻電影，喬治·梅里愛作品，14分鐘，彩色修復版。以現(xiàn)在的眼光看，就像一出小學生幼稚舞臺鬧劇。但放在110年前，這就是比《泰坦尼克號》還動人，比《黑客帝國》還酷炫，比《阿凡達》還震撼的視覺盛宴啊。網(wǎng)友評論：一百多年前……梅里愛發(fā)明了孫悟空三打白骨精的特效……
值得敬佩。修復后的彩色版，一幀幀膠片上色，可愛的想象力，同時也或多或少的暗喻了當時的時代變化?？苹闷拈_山之作，疊影、淡入淡出等手法，加上大量的特效，都為電影手法開創(chuàng)了先河。戛納修復版的BGM真是魔性。
Time, time, time...
偉大的電影魔術師梅里愛！“樂隊指揮機位”固定鏡頭的無窮魅力~
世界第一部科幻電影，意義極其深遠，如此豐富的想象力著實讓人驚嘆與佩服，短短12分鐘，已經(jīng)闡釋出電影的多種可能性。★★★★
向形式主義電影的源頭致以史的敬意。
梅里愛還是挺有些真趣的，110年前的小短片就能充滿奇思妙想，現(xiàn)在看來雖然粗糙，卻很帶勁，而在當時，就更能讓人體會到技術革新的激動與震撼了。一群老男老女群魔亂舞，有趣，有趣啊。
精彩有趣，淡入淡出，史上第一位把特效運用到電影里的人~看過《Hugo》再看《月球旅行記》的彩色修復版，才知道把如此珍貴的影像保留下來是多么不易。MoMA首映了修復的紀錄片，贊！和一大堆電影界的學者坐一起看。。。還有鋼琴配樂的朗誦版！極贊！