樸實無華是時間的沉淀。 意大利詩人和電影先驅(qū)者里Ricciotto Canudo在1911年發(fā)表的一篇論著名稱：

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在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術(shù)，從此，"第七藝術(shù)"成為"電影藝術(shù)"的同義語。Ricciotto認為在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。電影把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運動中的造型藝術(shù)。作為第七藝術(shù)的電影，是把"靜的"藝術(shù)和"動的"藝術(shù)、"時間"藝術(shù)和"空間"藝術(shù)、"造型"藝術(shù)和"節(jié)奏"藝術(shù)全都包括在內(nèi)的一種綜合藝術(shù)。 我們在這說的第七藝術(shù)也就是綜合藝術(shù)------電影。電影是一種現(xiàn)代科技文化，電影由Lumiere兄弟1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館放映第一部簡單電影鏡頭，后被定為電影誕生日；在1926年同在法國電視誕生了。電影是大眾與視覺文化；是現(xiàn)代大眾傳播的媒介。電影要求要高于電視，在制作拍攝要求非常嚴格。 在Ricciotto的第七藝術(shù)論里，三種時間藝術(shù)里有詩，這個詩是指文學與戲劇。中國人沒有這個概念，所以第七藝術(shù)論流傳到中國馬上就走了樣，文學，戲劇，繪畫，音樂，實際上成了詩，繪畫，音樂。蘇聯(lián)的“詩學”POETICA的概念是指藝術(shù)的創(chuàng)作方法，主要是詩的范疇的創(chuàng)作方法。 電影是三種空間藝術(shù)和三種時間藝術(shù)的綜合，他是動態(tài)的造型。 那三種空間藝術(shù)是什么呢：建筑，繪畫，雕刻 那三種時間藝術(shù)是什么呢：詩，音樂, 舞蹈 Ricciotto提出了動態(tài)的造型，他沒有提構(gòu)圖。 建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建筑的補充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。 前六種藝術(shù)，可以被第七種藝術(shù)描述。 盡管如此，西方的電影理論依然不承認卡努多的第七藝術(shù)論是電影理論。因為他沒有涉及到電影的實質(zhì)，庫里肖夫效應(yīng)是第一個涉及到電影實質(zhì)的電影理論。( 部分摘抄）

2017年底在巴黎拉雪茲神父公墓群拍的《月球旅行記》的導演Georges Méliès的墓碑

The material for A Trip to the Moon is sourced from a restored color version that had been considered lost for several decades and is presented with an original soundtrack by the French band, AIR. In 2010, three experts in worldwide film restoration - a private collection Lobster Films, and two non-profit entities, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage - launched the most complex and ambitious restoration in the history of cinema, over 12 years, using advanced digital technologies to reassemble and restore the fragments of the 13,375 frames. The restoration print premiered at the Cannes Film Festival in 2011 and made a worldwide tour of international festivals including Telluride, Pordenone, Rotterdam, and the MoMA Festival of Film Preservation. Now, one of the most technically sophisticated and expensive restorations in film history, A Trip to the Moon can thrill home video audiences in its original 1902 colors

回顧那些被推上影史神壇的電影基本上都是突破了時代原本技術(shù)或思想上的枷鎖，將電影帶入一個新的可能性的階段，地位上已經(jīng)超過了現(xiàn)象級電影。在月球旅行記誕生的時代，大量的未知促使人們在努力技術(shù)革新的同時也大大開發(fā)了想象力。往回追溯電影被發(fā)明的階段早期的影像類似于今天的gif動圖，隨著古老攝影機的進化，影像的真實感大大增強了，直白的視覺沖擊力顯著提升，延伸至今天電影與戲劇相比顯得更加真實，原本舞臺上看不清的表演和布景變得具象化了，電影中演員的一切魅力（外在和內(nèi)在魅力）都是基于真實的基礎(chǔ)上的。在處于電影誕生時代的人們看來這些無疑是有趣的奇觀，而<月球旅行記>的突破性意義在于把以往的影像作為一種記錄工具加以想象力變成了作者有意識的創(chuàng)作，使它從載體上升到了藝術(shù)層面。

直至今日人們還是會著迷于所有藝術(shù)的想象魅力。例如小時候看過的<海底兩萬里>，當時沒能讀出它的魅力而且太過年幼有些讀不懂作者的想象。它與<月球旅行記>一樣都是有突破性意義的科幻作品。它創(chuàng)作始于1866年，航海與潛水還不發(fā)達的年代，正如同梅里愛時期同樣沒有發(fā)展的航天事業(yè)。人類很難想象出未存在的東西，只能依托目前現(xiàn)有的事物加以聯(lián)想，科幻亦是如此，每一個時代的科幻電影雖然寫的都是未來但都能反映出對當下的認知；即使在后來的我們看來古老的想法有些幼稚荒誕但能在封閉的認識當中產(chǎn)生如此驚艷的想象也非常令人敬佩，每個人類本質(zhì)上都是好奇寶寶，我們未能見過的東西，從未踏足過的領(lǐng)域大部分都依托于想象力，而電影可以擴寬人的認知領(lǐng)域，能沉迷于此的原因一部分在于這一藝術(shù)形式本質(zhì)上想象的魅力。

從<月球旅行記>等早期的電影藝術(shù)形式來深入電影的基因去理解它是非常有必要的，電影從簡單的形式逐漸復雜，它的發(fā)展讓普通人的思維從簡單到復雜，包括從人類個體到整個文明的探究，使得它和其他藝術(shù)形式一樣賦予了生活以及我們本身更多的意義（我認為意義的存在真是人類這一物種最浪漫的特性，所有的存在都只是存在著，而人可以賦予宇宙以永恒的意義，萬物都有意義，從生育繁衍再發(fā)展到愛情的意義）。雖然電影的歷史不算悠久，但它復雜且龐大，學習和了解電影的意義就在于此，但許多人對電影的認知顯得片面，如同瞎子摸象，把以往的零散記憶拼湊以為電影本來就是這個樣子的，這一拼湊的結(jié)果會產(chǎn)生無形的阻礙。理論課程存在的意義就是為了突破個人認知的封閉圈子，重新建構(gòu)理解電影，用不斷進化的電影認知思維去看待電影，教育、娛樂和啟發(fā)。以前在聽一位經(jīng)紀人關(guān)雅荻老師講課時他說到，影視行業(yè)兩大認知困境有傳統(tǒng)影視教育的局限性與碎片化，專業(yè)學習與行業(yè)實踐的嚴重脫節(jié)。雖然從業(yè)者與愛好者之間的目標不同方向也截然不同，但對于個人來說，面對藝術(shù)不斷進化革新時，急需更新認識重新了解它，接受新奇與未知，保持熱情與動力，堅持學習與實踐。

電影是一個多藝術(shù)形式的集合體，從早期<月球旅行記>使電影產(chǎn)生了藝術(shù)的特征，之前提到過它作為藝術(shù)是公認的。再到后來隨著技術(shù)發(fā)展出現(xiàn)imax、3d、4d、球幕、飛翔、流媒體、虛擬現(xiàn)實、高幀數(shù)...技術(shù)不斷革新使得電影產(chǎn)生更加多樣化的新面貌，未來還有可能發(fā)明腦接口使觀眾產(chǎn)生身臨其境的效果，電影是非常依賴信息傳遞的載體，技術(shù)的革命讓電影充滿了無盡的可能性。個人感覺技術(shù)上的突破經(jīng)常會被忽略，例如去年李安的<雙子殺手>，120幀、3d、虛擬人物的出現(xiàn)本身就是技術(shù)上的突破是值得鼓勵的，依舊存在著很多冷嘲熱諷。以及引領(lǐng)數(shù)字化革命的Netflix與戛納電影節(jié)、奧斯卡的矛盾糾葛，除了利益糾紛之外，部分原因是人們對于傳統(tǒng)被打破出現(xiàn)未知新事物的恐懼心理。個人認為技術(shù)革新的正面意義是要大于負面的，它促使了高信息量電影的成功，像<流浪地球>、<權(quán)力的游戲>、<西部世界>等。與以往的電影相比，形式上更加多樣，例如<黑鏡>第五季和<潘達斯奈基>雖然引領(lǐng)了新可能但并不能說很成功的交互式的形式；還有對沉浸式的突破，這一點還體現(xiàn)在大型游戲上，游戲劇情越來越電影化，例如要拍成電影的游戲<最后的生還者>，我以前非常喜歡這種兼具電影劇情與游戲體驗的大型游戲，尤其是恐怖類游戲急需這種需要觀眾參與的沉浸感，體驗上比電影更加刺激。此外還有很多種形式正在被開發(fā)和試驗。電影的第三個要素是經(jīng)濟的，最恰當?shù)睦邮荕CU（漫威電影宇宙）創(chuàng)造的奇跡，經(jīng)濟的要素滲透生活的方方面面，小到電影票，再到經(jīng)濟人與經(jīng)濟公司、電影節(jié)、頒獎典禮...它結(jié)合了藝術(shù)與商業(yè)，在大部分情況下不互相排斥，同樣經(jīng)濟性也促使電影藝術(shù)可以跨界聯(lián)結(jié)以及形成電影產(chǎn)業(yè)與電影工業(yè)等，走下神壇與生活融為一體。但這一特性也使得電影受到不可預知帶來的影響，例如疫情期間中國電影市場被作為次要的娛樂產(chǎn)業(yè)被忽視，這是個很簡單的例子，就可以感受到切斷了經(jīng)濟這條線，電影的發(fā)展就變得舉步維艱。

學習電影是非常有幸的但不應(yīng)困于一個象牙塔，首先應(yīng)樹立一個大的宏觀認知；在過程種自我思考，在思維層面搭建認知架構(gòu)；之后選擇某一領(lǐng)域再去精耕細作。

1902年，在歷史上是平靜的一年。

這一年，大日不落列顛帝國剛剛結(jié)束曠日持久的布爾戰(zhàn)爭，殖民南非，又馬不停蹄地與日本結(jié)盟，瞄準俄國和東亞。

大清帝國剛剛從《辛丑條約》的習慣性陣痛中緩過勁來，開始木然接受“半殖民地半封建“的生活。

新疆地震，東北霍亂，臺灣鼠疫。天災(zāi)和人禍還在對天朝進行夾擊。

這一年，卡里爾發(fā)明了空調(diào)，百老匯第一個劇場開始營業(yè)，剛剛成立的皇馬也許已經(jīng)在十歲的弗朗哥心中占據(jù)了一席之地。

這一年，活在自己夢中盡有不測神威的天朝上國在遍體鱗傷之后終于開始慢慢清醒，與西方世界眉來眼去時也少了些許源于無知的鄙夷。

梁啟超第一次把馬克思介紹給中國；中國人第一次見到汽車，中國人第一次看到電影，還與西方合作拍攝了第一部電影《慈禧太后》。 1902年，中國人剛剛開始打量這些新鮮玩意的時候，在電影的發(fā)源地法國，魔術(shù)師梅里愛已經(jīng)在嘗試用人工布景拍攝電影。他毫不謙虛的自評“這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命“。

借助凡爾納和威爾斯的文字，梅里愛的《月球旅行記》使得人類幾千年來對月球的想象第一次以如此生動形象具體準確的畫面得以呈現(xiàn)，對后世更是產(chǎn)生了不可估量的影響。

梅里愛第一個告訴世界：電影不止能拍工廠大門，火車進站，車水馬龍，更可以去拍伊甸園，理想國和昨晚讓你百感交集的夢。

短短這十二分鐘，啟發(fā)了一個時代，催化了一批靈感。這才有了弗里茨朗，庫布里克，斯皮爾伯格，喬治盧卡斯，彼得杰克遜，詹姆斯卡梅隆們的前赴后繼。 天馬行空的想象，荒誕不經(jīng)的情節(jié)，輕松幽默的橋段，錦上添花的特效，全部集萃于12分鐘。

這部110年前的長篇巨制在今天看來仍不失為一部出色的短片。2001，人類漫游太空，1902，人類漫游月球。

人類在此片上映六十余年后真的登上了月球——這個陪伴人類過夜幾千年，陪伴我熬夜許多年的伙伴。阿姆斯特朗說：“我向前走了一小步，這卻是人類文明的一大步。”時至今日，男廁所里都還在紀念這件事：“向前一小步，文明一大步”。 人們的認識和想象總是如此的沖突。在登月成功后，我們越來越多的認識月球，了解月球，就越來越少的想象月球，于是便越來越具體的描述月球。愛因斯坦卻說，想象力比知識更重要。但即便是《卑鄙的我》里的極具想象力的偷竊月球計劃中的那顆月球，都已經(jīng)是寫實的月球了。

現(xiàn)在的人們即使是在想象月球上發(fā)生的事，也不愿意再去多想象月球。

相較之下，我更愿意從碎瓜脫胎于此片的MV《Tonight，tonight》中回味一下這些可笑又可貴的想象。

我們一定不要忘記，人類在熒幕上的第一次登月，是怎樣一頭扎進月亮的右眼的。

（微信：cxtrouble）