很長時間不敢寫影評了，因為越寫發(fā)現(xiàn)錯的越多，看人家影評寫的各個精彩絕倫，對導(dǎo)演順手拈來，對各種電影的專業(yè)術(shù)語簡直是熟悉到不行。自己一個外行，除了寫一點自己對劇情的分析實在是不敢說的太多。

回到對電影中的討論來，首先看劇情有幾個疑問：

貓頭鷹面具是不是真實的？是不是用來殺害那些疑義者，阻撓者？那作為男主角的另外一個引路人--陰謀論作家，他是一個男人? 貓頭鷹面具一個裸女又是有什么能力殺害呢？那赤身出現(xiàn)在監(jiān)控錄像里面的面具是真實的么？

男主角在陰謀論作家死后 偷偷從窗戶進去的時候，那個窗戶已經(jīng)是被掰開的狀態(tài)？那這個時候是不是殺手掰開的然后潛入呢？

整個尋寶之旅的目的是什么？ 如果第一次進入地下墓地只是其中一個富人的臨時場所，男主角逃出來的時候為什么從超市冷藏柜里面出現(xiàn)呢？是不是真的存在著一個通過不斷的線索找到好萊塢的密碼的過程呢？

sevens的女兒是真的在湖中游泳的時候被子彈射殺了么？是男主角的幻想還是真實如此呢？

導(dǎo)演企圖表達的，和電影呈現(xiàn)的，已經(jīng)是亦真亦幻的狀態(tài)，因為很多在劇情上無法銜接的地方。是否這樣的狀態(tài)會降低觀感的體驗?zāi)?？是刻意的么?/span> 導(dǎo)演到底想表達什么？

首先從男主角的整個的“頹”的狀態(tài)來說，也許就說明了整個好萊塢就是頹廢不堪的。同時通過操縱無人機的偷窺者的口里面，也說出了導(dǎo)演的話：每一個都是妄想者，偏執(zhí)狂。

假如我們真的認(rèn)為男主角所有的一切都是真實的，那么就是最核心的故事就是：

一群活膩了的富翁，追求所謂的“自我升華”的過程。但是導(dǎo)演表達的不是富翁，而是那些枯骨。

刻意的通過男主角的眼，看到太多的青春少女，被洗腦之后，癡迷于物質(zhì)，習(xí)慣于出賣肉體。最后已經(jīng)到了可以赴死的地步。

拍一個獨立電影，就認(rèn)為自己是演員。自己5，6個月的嬰兒的時候，在電影里面出境了，長大了來到好萊塢，覺得自己是演員。一方面做應(yīng)招女郎，她們習(xí)慣于揮霍自己的青春和肉體，而且還沉醉其中。

陰謀論作者在開始的一段海報的快速插入，還是表達了在社會宣傳中，男性對女性的統(tǒng)治地位，通過不斷的性暗示的圖片，來告訴女性：你們應(yīng)該取悅男人，也告訴男人：女人是為你們服務(wù)的。

最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的場景來自于男主角和女主角對話的內(nèi)容，在已經(jīng)知道自己毫無生還的機會，為了享樂已經(jīng)默認(rèn)接受這樣的結(jié)果。女主角還算是無奈接受。在男主角這邊，面對面的“國王”的妃子，還在幻想這所謂的“天國美景”。

是否真的是所有你看的，你只能看到的，只是為了某些，某批 更高層人為了某種目的讓你看到。因為要你臣服，所以要不斷的暗示你，你就是你，你只能是你，你只能如此。這些陰謀論的出現(xiàn)是導(dǎo)演的心思還是導(dǎo)演賦給男主角的心思？

為了讓你迷茫，用不斷的愉悅迷醉你，用不斷的語言，美食等迷醉你。

當(dāng)初迷茫的時候，當(dāng)你迷醉的時候，當(dāng)你沉浸其中的時候，是不是就是某群人的獲利之時呢？

導(dǎo)演也許自己就是矛盾的，他想表達的太多，而沒有專一，一股子混亂的感覺。

看這個電影的時候，聯(lián)想了三個電影：記憶碎片，洛城機密和黑色大麗花。這個電影在風(fēng)格上和要表達的意圖上，和上面的三個都占了一點點邊。但是混亂之下，各種線路不統(tǒng)一。我本來還想說一個 逃離拉斯維加斯，但是 逃離拉斯維加斯的結(jié)果是好的，而且結(jié)局是真的升華了。但是在這里結(jié)局好像還是繼續(xù)沉溺與其中。

最佳的片段在于：男主角偷偷翻墻找到了所謂的“作曲家”，然后拎起吉他，將“作曲家”的腦袋雜碎的情節(jié)。--那男主角的不斷打擊是不是真實的呢？

導(dǎo)演要表達的東西很多：

1 老電影的情節(jié)的植入 2 “作曲家”的隱喻 3 “殺狗人”和“貓頭鷹面具” 4 感興趣的可以看一下墓碑上面的名字，有更多收獲。

另外還有幾個問題：

男主角的經(jīng)濟問題：

首先，我們對男主角的身份必須有一個清醒的認(rèn)識，第一：他不是那么窮，首先他到了外面酒吧和歡愉場所其實他是自己付錢的。另外他還有一輛野馬，還有就是從他和家人的電話來說，他家里應(yīng)該還不算是窮。同時他還有錢打電話找應(yīng)招女郎-shooting star..但是他距離流浪漢只有四天的距離，四天之后就被清理出局了。

男主角的心理問題：

另外：他對好萊塢是迷幻的，一方面沉醉之中，一方面對其對其又是恐懼的。有幾個表現(xiàn)其妄想的場景：

1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--這里不僅狗叫是假的，連女主角都是不存在的

2 在女廁所被攻擊時候?qū)⒊庳?zé)的聲音變成了狗叫聲音

3 歸家途中妄想被人跟蹤

還有每一次的沖突之后，男主角總是在睡夢醒來的樣子。。。這里引入了另外一個點就是看起來男主角幻想這女主角有一席變成了狗，然后在廁所里面包群女想成了狗。這里面的狗是否代表了別人的寵物e意思，還是說男主角內(nèi)心把恐懼之物認(rèn)定為狗呢？如果是這樣的話，那是不是真的是男主角殺了那些狗？

也許好萊塢真的像電影里面出現(xiàn)過多次的墓地，那無數(shù)的墓碑之下，埋葬了數(shù)不清的青春無知的枯骨吧。而無數(shù)的青春年少就像繁花一般，無知的開放，無人知的凋謝。。

最近這些年，媒體公信力泥石流般滑坡，可能是因為自媒體的崛起主流媒體難以招架，也可能是大公司和政府的議程設(shè)置越來越明顯，甚至不加掩飾。以前是春風(fēng)化雨，潛移默化，現(xiàn)在直接上去撓你讓你笑打你讓你哭了。

這種時代，“陰謀論者”就變得很微妙，最近這兩年被打為陰謀論的內(nèi)容有不少得到了驗證，例如愛潑斯坦事件，拜登兒子電腦門。中國最常用“精神病”來打壓維權(quán)人士－－的確，很多維權(quán)人士對真理和正義的執(zhí)著，在這個不正常社會里看上去的確像精神病。其它國家則喜歡用沒受過教育，相信陰謀論來針對一些和主流媒體唱反調(diào)的人。

看到這些我總想起《２０１２》里那個辦地下電臺的人，他通過搜集種種資料分析世界富人政要的動向，看衛(wèi)星圖看論文，完整的猜出了方舟計劃，但是沒有媒體愿意發(fā)表他的言論，他于是自己弄了個地下電臺，倒是頗吸引了一批受眾，后來他背著發(fā)射器直接去到火山爆發(fā)點，迎著火山爆發(fā)做了最后的直播，死掉了，死的時候他非常興奮，因為他的猜測是對的，并且他盡量多的把消息散發(fā)出去了。

這個時代，如果媒體和政府想要滅掉一個人簡直太容易了，個人完全招架不住，哪怕你真理在握。

《銀湖之下》，拍的不是很成功，讓人想起《大開眼戒》《穆赫蘭道》《唐人街》等等，吊足了胃口，但最后大山臨盆，天雷滾滾，地動山搖，下了個耗子，草率的結(jié)束了。

剛從好萊塢失業(yè)的Ｓａｍ宅在家里過著蓬頭垢面吸煙喝酒會炮友和擼管兒的頹廢生活，非常偶然的機會他結(jié)識了一群有著明星夢的好萊塢漂兒嬉皮士姑娘，其中也給叫Ｓａｒａ的對他有意，后來，一夜之間Ｓａｒａ神秘失蹤了，他遍尋不到，這成了他無望生活里的一根稻草，同時他很久以前就懷疑這世界有另一套運行系統(tǒng)是他不知道的，上流人士的世界，他們主宰流行文化，娛樂產(chǎn)業(yè)等每個普通人生活的一切，并用一套特有的方式傳遞信息，他在一家書店的免費漫畫中找到了同道中人，這人研究的更多，但很快這人就被殺了－－正如他畫的漫畫里一樣，被一個帶著貓頭鷹頭套面具的人殺了。Ｓａｍ更加堅信自己的猜測，并根據(jù)此人留下的線索繼續(xù)解碼，經(jīng)過一系列匪夷所思的嘗試，他最終破解了上流社會傳遞信息的方式，并找到了一個叫作曲家的老人，老人告訴他，其實你小時候到現(xiàn)在聽的唱的流行歌都是我寫的，什么搖滾啊，鄉(xiāng)村啊，叛逆啊，都是我寫的，我寫了有人送給唱片公司分發(fā)給明星們當(dāng)成他們自己的創(chuàng)作。ｓａｍ很崩潰，發(fā)現(xiàn)自己半生的精神生活原來是被操控的，崩潰之下他拿一把電吉他打死了作曲家。后來他終于到了這個解碼游戲的終點：好萊塢一處衛(wèi)星地圖上都顯示不了的地方，一個富人領(lǐng)著三個“妻子”告訴他，我們要到地下去修仙，放棄我們的肉體從而獲得永生。你們過的這些世俗生活車子房子音樂電影啥的，本來就是我們搞的所以我們也沒興趣享受我們有更高層次的享受。同時他和Ｓａｒａ通了電話，Ｓａｒａ已經(jīng)跟著一個富人在地下準(zhǔn)備升仙了，Ｓａｍ很絕望，帶著這絕望他回到自己已經(jīng)被強制退租的住處，跑去鄰居－－一個六十開外每天一身皺皮還喜歡在家無上裝的老嬉皮－－處和她睡了，以便可以有個住所。電影到此結(jié)束了。

這個電影令人遺憾的就是每個方向都挖了幾下，都不夠深入，掘了幾下就放棄了，再找個地方挖。結(jié)果就是挖了一堆深深淺淺的坑，啥也沒有，例如探索流行文化和廣告里里的暗喻，富人神秘的生活，好萊塢不為人知的一面等等。

大衛(wèi)林奇在《穆赫蘭道》和《藍絲絨》里，都在一個方向上挖了很深。例如《穆赫蘭道》就是專注在懷著明星夢，但星途坎坷的好萊塢演員的經(jīng)歷，她的夢想，渴望，現(xiàn)實和夢想交織在一起，混合著好萊塢的演員，導(dǎo)演，編劇各自的欲望和真實的生活，拍的亦真亦幻，遂成經(jīng)典。《藍絲絨》也是如此，不過和《唐人街》一樣專注在警黑勾結(jié)，不為人知的地下秩序的可怖。

這部電影導(dǎo)演野心太大而能力不太夠，最后就弄出了這么一部四不像，權(quán)當(dāng)消遣吧。

又是拖欠房租的一天。

詭異的大字標(biāo)語寫滿櫥窗，膠片唱機的聲音在空蕩的街上盤旋。

天使之城陽光明媚的四季背后，藏著一個冷色調(diào)的加州洛杉磯。罪惡、麻痹、幻象……

“你問我會不會有一天厭倦你，我的心是否將失去對你的渴望——不可能，我的愛。”

報紙頭條里，梳著史蒂夫·泰勒發(fā)型的樂隊主唱，一手挽著一個煙熏辣妹；

油膩的快餐店柜臺后，美得不真實的金發(fā)女郎，看都不看我們的屌絲男主一眼。

冰藍色的安德魯·加菲爾德，飾演的山姆并不是討喜的角色

第一眼，一切都是混亂的：

散落在一處的擁擠房屋，隨處飛來的臭鼬尸體；出租屋后那片小游泳池，佯裝著從未存在過的情調(diào)。

導(dǎo)演似乎在試探觀眾：你聽到我拋出的問題了嗎？

每個人身上的生機都好像即將被奪走，冷漠、窺視、藏匿中，偶爾能碰見一點善意——

黑色的大幕已經(jīng)掛好，山姆持著僅有的溫暖火光，行走在七月下旬的暮光里。

不，我們看不出問題在哪里，因為這幅畫上布滿泥點，處處都是偏差。

緋紅天際線和反光的高樓之下，是一片不堪與失調(diào)

跟隨著他拖沓的步伐、慵懶的視角，我們走進一個華麗與破敗交織存在的社區(qū)，走進這個天堂與地獄穿插前行的城市。

山姆尋找著昨晚的女孩，卻在偵探的角色扮演中，掘出了這片山谷深處最駭人的秘密。

他想掙脫，都已經(jīng)晚了；當(dāng)洛杉磯在他面前掀開神秘面紗，他不能逆轉(zhuǎn)已直視過的東西。

可他真的能救回突然消失的姑娘嗎？這期間牽扯到的千絲萬縷，又怎么會放過他。

巨大的現(xiàn)世機器，將每一個行人撈入攪拌軸承，壓出令人膽寒的模板，迷惑了無數(shù)雙眼。

在這里，你尋找不到答案；因為真相，藏在那銀湖之底。

[銀湖之底]

01

犯罪與情色

暗處的戰(zhàn)場

黑色電影的核心是什么？

一個落魄的主人公(他們往往將自己的失魂藏得很好，但這次不是)，一位神秘莫測的女郎，一宗難解的案件，無數(shù)次艱難的決定。

構(gòu)成黑色電影的主要元素，往往是以上幾點，加上個令人窒息絕望的大環(huán)境。

但真正論核心，是很難定義的——

不像其他類型的電影通常有個明確的表意標(biāo)準(zhǔn)，黑色電影中的價值觀、主題，總和主人公的內(nèi)心世界一樣，混沌不清。

因為事實就是，這個世界，從來都不是涇渭分明的。

山姆的日常，偷窺穿比基尼的鄰居們

除了山姆墻上的海報，這是最明顯的致敬希區(qū)柯克片段

[后窗]中詹姆斯·斯圖爾特飾演的男主角偷窺鄰居，是為了打發(fā)難耐的養(yǎng)傷時光；

而在[銀湖之底]中，山姆的窺視行為只是欲望的外化，一個死宅的頑劣趣味。

“偷窺”這個逾越了道德界限的元素，放在這些片里會讓人生厭嗎？并不會。

因為走進此類電影的一刻，觀眾已經(jīng)把善惡觀邊緣擦拭模糊，將行為準(zhǔn)則全權(quán)交給了故事主人公——

我們不再去判斷主人公某種行為的好壞，我們更多的是在試圖理解他或她的一切行為，將其合理化；角色的真實感，已經(jīng)走進了觀眾的內(nèi)心。

觀眾們也想湊到山姆的望遠鏡后面，看看他都瞧見了什么。坐在銀幕前的偷窺欲，難以抵擋。人類原始本能，此刻也顧不上不好意思承認(rèn)。

再比如暴打熊孩子的片段，起因是熊孩子朝他和別人的車撒尿

我們在日常生活中，雖然對熊孩子咬牙切齒，卻不大可能真的像山姆這樣實施懲戒手段——

但山姆這樣做了。是他挑起的事端嗎？不是。他打了未成年對嗎，對的。所以該怎么看待這個行為？

觀眾們，有沒有產(chǎn)生共感，你們自己心里清楚。

借漫畫隱喻整部電影走向(背景是加菲主演過的[超凡蜘蛛俠]漫畫原本)

[驚魂記]和[后窗]的海報、希區(qū)柯克的墓碑，導(dǎo)演在致敬大師的同時給本片定義了黑色基調(diào)；

[黑湖妖譚]、[狼人]、[吸血鬼]等科幻恐怖片海報也紛紛出現(xiàn)，還有電視里[天外魔花]的片段，這一系列彩蛋更加強了迷霧般的氛圍。

而貫穿全片的寓言，是來自開頭山姆在書店迷上的一本漫畫——

“只有我知曉銀湖之底的秘密，待到時機成熟，我將公之于眾?！?/p>

黑色電影元素的基礎(chǔ)之上，神秘主義色彩和陰謀論的氣息，讓本就晦暗的故事背景更加難以捉摸。

只不過，可憐的山姆啊，寓言里只說了秘密會被揭開，并沒有告訴你下一步是什么。

有人說這大量的埋梗，仿佛B(yǎng)級片版本的[頭號玩家]

比起瘋狂砸彩蛋的模式，我覺得兩部電影更像的是另一個方面：

男主角都是旁人眼中的擼瑟，幾乎完全沒有冒險片和偵探片中、主人公若隱若現(xiàn)的英雄氣息(請暫時忽略倆人一個演過蜘蛛俠、一個演過鐳射眼的事實)；

但他們對流行文化的掌握程度可能超過了地球上99%的人口，而在這混亂的世界上他們有堅定的心之所向——

對泰勒·謝里丹飾演的韋德來說，是在“綠洲”打通關(guān)、發(fā)掘神秘人物的過往；對于本片中的山姆來說，是找到那個失蹤的姑娘，推倒掌權(quán)的犯罪網(wǎng)絡(luò)。

這些，是他們不堪的生活中唯一的光芒，是他們搖擺不定的價值取舍間唯一確定的東西。

一旦觸到那個光點，就是死宅的勝利。

然而比起斯皮爾伯格的未來世界，反烏托邦式的洛杉磯顯然是另一個維度

山姆在進行這次處處懷舊的旅程時，并非一路披荊斬棘，而是發(fā)現(xiàn)他遇上的事情越來越荒謬，無法解釋、也無法解決。

除了他之外，沒人意識到他們處在犯罪的中心，沒人想掙脫這個“極樂空間”，沒人想一探黑暗的根源。

他如同錢德勒筆下的菲利普·馬洛、如同黃金時代每一部黑色電影的男主角一樣——

在這個復(fù)古的偵探故事中，他洞悉了一切，卻什么也做不了。

大眾不想看到華麗樓宇的崩塌，他們只需要一個替罪羊；

然后，就可以繼續(xù)歌舞升平，維持著他們搖搖欲墜的幻象。

無處不在的男性視角，也是典型的黑色電影象征

女主角的泳池戲致敬夢露[瀕于崩潰]，而這也是山姆幻想中的內(nèi)容

山姆眼中的女性軀體，男性視角下的情色元素，也與上文講到的“偷窺欲”相呼應(yīng)。

電視里的女網(wǎng)決賽正在直播，巴瑟爾和拉爾森擊球時的叫聲，與床上炮友的呻吟貼合得分毫不差。

而后女主角出場的時候，臉部周圍仿佛環(huán)繞著圣光，如同在懷舊黃金時代那種仙境似的打光效果。

還有什么比一個自殺的搖滾明星更能象征陰沉氣氛的呢？

科特·柯本的自殺結(jié)束了九十年代初油漬搖滾的鼎盛時期，給無數(shù)年輕人留下了不羈年代的烙??；

柯本的音樂仍在涅槃，而片中情節(jié)里，山姆被告知連最著名的那首“少年心氣”都是一個巨大騙局時，他的抗拒和絕望，是流行文化傾覆的最后掙扎。

——別侮辱我的智商和信仰，那是撐起我整個生活的希望啊，no, not Cobain.

還提到同樣早逝的詹姆斯·迪恩，背后的好萊塢山在凝視

沒錯，這里有個完全不是過度解讀的[愛樂之城]對應(yīng)點

[無因的反叛]讓格里菲斯天文臺從此有了無上的象征意義，在這個靜謐的地標(biāo)俯瞰這座喧鬧的城市，再仰頭望望晴朗的星空——

神秘女郎消失、億萬富翁毫無蹤影、橫行的狗狗殺手、古怪作曲家的驚人言論、隱于塵世的詭異組織，都不是人們關(guān)注的事。

洛杉磯真是個適合造夢的地方，卻獨缺解夢的人；而山姆，即將點中城市的致命穴位，卻不知道他并沒有規(guī)劃揭秘后該怎么做的藍圖。

02

死宅之潦倒

亞文化登堂

這通亞文化大亂燉，可能讓部分觀眾全程都看得一頭霧水——

甭?lián)模?span style="font-weight: bold;">卡司們拍得也是一頭霧水。

加菲：我在片場，有太多的時間是忙著搞清楚，今兒到底特么在發(fā)生什么……

“真瘋狂，沒有考慮時間，做就是了?！彼毖圆恢M，“這真是我參與過的最詭異、最放飛、最奇特的事兒。”

不過懵圈了的小伙兒，還是把自己放心交給導(dǎo)演：

大衛(wèi)頗有遠見，他了解自己、知道想看到什么效果，提的要求也具體而明確，我很感激。

我是誰我在哪我要干什么

——我完全放棄控制力，徹底把主導(dǎo)權(quán)交給大衛(wèi)了?！氨M管告訴我你想怎么做吧?！?/p>

加菲也將導(dǎo)演的手法和技巧，與大衛(wèi)·林奇作比較。

沒錯，[銀湖之底]的風(fēng)格，很大程度上都有著明顯的林奇式痕跡：

不僅有[穆赫蘭道]那種虛實相交，對夢境、記憶和神秘主義的運用；

更直接的，本片的卡司里，還有來自[穆赫蘭道]的演員。(飾演漫畫作者的派特里克·費斯克勒，曾在[穆赫蘭道]飾演丹)

當(dāng)然，也有林奇電影里，那種讓人摸不著頭腦、無法釋懷的結(jié)局。

[銀湖之底]和[穆赫蘭道]，處處可見相似的肌理

[銀湖之底]的悶聲狂歡之勢，從誕生之初就被定好了——

導(dǎo)演大衛(wèi)·羅伯特·米切爾和妻子坐在家里，望著好萊塢山上的房子，心里琢磨著：那上面究竟發(fā)生了些什么？

這個吊詭的想法，外加過量的咖啡因，就有了這部片子的劇本初稿，一部定位在洛杉磯的黑色驚悚片。

“最開始是照羅曼·波蘭斯基的[唐人街]那風(fēng)格拍的，對希區(qū)柯克和林奇的致敬也自然而然出來了?！?/p>

對于電影史中描繪的洛杉磯、人們看待這個城市的視角，米切爾十分著迷和熱愛。

于是，那些彩蛋、梗和經(jīng)典電影橋段，在他寫作的時候，都主動跑進了他的腦海。

故事無關(guān)個人感受，但導(dǎo)演的“組成部分”都在角色里

水在片中的象征意義十分重要——

不僅塑造了美景，還反映出人物復(fù)雜動人的情感。

用導(dǎo)演的話說就是，“在某個特定的時刻，它成為一種黑暗而扭曲的幻象?！?/p>

整部電影充斥和點綴著各式各樣的奇怪符號

片中的故事像電影本身一般神秘：

巨大的謎團，忽隱忽現(xiàn)的暗示，藏匿的可能性……

大量的流行文化靈感，恐怖傳說和現(xiàn)代人文社會的對接，美國夢與神話的潰敗，戲劇化的罪惡轉(zhuǎn)折；

色彩繽紛的來往人物，銀湖畔的混亂社區(qū)——

米切爾從自己身邊汲取無數(shù)元素，然后將男主角塑造成矛盾至極的形象，擁有奇特的魅力，可愛又糟糕；既私密、又普世。

這是導(dǎo)演對洛杉磯這片惑人迷霧的拷問，其實更是一封寫給天使之城的情書。

想要從中得到啟示，無疑需要時間

如同透過百葉窗窺探春光的山姆一樣，觀眾要找到答案，同樣得踏上一段心靈之旅。

銀色湖水的底下，藏著數(shù)不清的欲望，沉淀著無數(shù)夢魘；

男主角慘兮兮的狀態(tài)，和他想要的生活模樣，在電影中化作一個個文化符號，化作他追尋真相的沖動淵源。

這部懷舊的、浪漫化的黑色電影里，那種黑暗和沮喪、甜蜜和丑陋，雖由大量的虛構(gòu)排列而成，卻真實得令人發(fā)指，充滿激情地挑戰(zhàn)著觀眾的神經(jīng)。

沒看懂？沒關(guān)系。

聽聽導(dǎo)演的建議，多看幾遍，自然會明白[銀湖之底]里的天堂和地獄。

參考資料：

[1] Spider Man in the Hollywood Hills | Eye For Film

[2] Andrew Garfield left confused while filming under the silver lake | Youtube

[3] David Robert Mitchell On Cannes-Premiering 'Under The Silver Lake' | Deadline

文：Yorkshire Viking

文章源自微信公眾號：電影解毒

我沒看過Ready Player One，但我可以確定去年被用來形容它的“終極pop culture電影”這個標(biāo)簽更適合這部銀湖之底。這也是部后現(xiàn)代的電影，用美國人最擅長的迷幻而又淺薄的流行文化來批判解構(gòu)流行文化，可能還有晚期資本主義消費主義之怪現(xiàn)狀。Corporate overlords給我們灌輸?shù)呢M止是sexual innuendo啊，看啊人人都異化成什么樣了——我們都被body snatcher入侵了——“你們這些蠢貨，還沒看出危險么，他們的目標(biāo)是你，是我，是我們所有人！”

失敗的現(xiàn)代性，意義的缺失能引發(fā)極端暴力（音樂家的結(jié)局），詭異cult思想的入侵（主線的結(jié)局），也可以就呈現(xiàn)為，有錢人花式消磨時間尋找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire?。?，進行著得體空洞的社交（主角與廣告牌女孩的encounter得是年度最佳場景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先進的無人機科技來填補空虛，或者就像我們的主角那樣，成天看片吃垃圾食品泡妞打飛機，對每個路人美眉行注目禮，研究陰謀論，在cereal box上尋找意義。

然而那大量淺白的好萊塢和希區(qū)柯克reference可能根本并沒有什么意義，比如后窗窺視，比如驅(qū)車跟蹤橋段里的配樂和畫面過渡方式，比如壯麗的音樂家宅邸遠景竟然是一幅童話——看，這位傻逼觀眾以為自己又發(fā)現(xiàn)了什么了不得的線索——可你知不知道多少年來的每首流行歌里其實都隱藏著暗號——那些暗號是什么意思？我他媽哪記得，這些你珍視有加的精神食量只是我的流水線量產(chǎn)作業(yè)而已。你以為你能逃得掉精神消費主義？你最愛的Kurt Cobain和那把芬達吉他，那manufactured rebellion，和好萊塢電影一樣都是假的。好萊塢嘛，鸚鵡學(xué)舌罷了。

而我寫下這些，這個行為本身就是徒勞的。我早早已落入了導(dǎo)演的圈套。

該片是當(dāng)前看過極度離譜但所有的離譜都符合當(dāng)前敘事這種極度奇怪的影片。影片具體地點放在洛杉磯好萊塢、流行文化生產(chǎn)地，影片拍攝選址就已經(jīng)充滿諷刺意味。導(dǎo)演刻意的用一種類似游戲的方式來構(gòu)建劇本制造不合理的感覺，在加菲第一次讀完銀湖之底漫畫后一系列我們似乎認(rèn)定這一切都只是加菲的想象片段導(dǎo)演在這里特別雞賊的反饋觀眾”是，也不是”每一場戲塞滿了現(xiàn)代文化的產(chǎn)物，找彩蛋、揭謎語每一個單獨的元素搭配起來都極度不搭調(diào)但這種不搭調(diào)也恰恰體現(xiàn)流行文化最好的方式。而對找彩蛋、揭謎語這種大眾覺得在流行文化中獲得參與感、滿足感的東西則被導(dǎo)演最終解釋為不就是資本為了掙錢和控制階級的把戲嘛，這個點我太喜歡！第一次看到這么有力的開炮整個現(xiàn)代文化。

本片的視聽語言奇怪的恰恰好，大部分以寬銀幕鏡頭人物居中構(gòu)圖。留大部分空間塞滿符合和細節(jié)元素，讓觀眾自身也投入猜謎的參與感中但最終會發(fā)現(xiàn)啥不是只是一種玩笑罷了。也是對漫威為主這種娛樂電影塞滿了現(xiàn)代符合彩蛋的一種有力諷刺

吸引我的是密碼元素，看完后感覺被騙了。

魔谷力和任天堂里隱藏著世界的真相，可以說是對流行文化深度嘲諷。

男主所追求與信仰的流行文化，在大師看來不過是堆衛(wèi)生紙。

男主的理想破滅，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，

一通折騰下也發(fā)現(xiàn)了富翁死亡的真相。

一群腦抽富豪在地下建地宮，堵死出路，帶上三個漂亮女人，想著飛升。

三個女人明顯為了財富放棄了自由。

loser男主也在被房東趕走之前敲響了女鄰居的門。

總之電影很喪，某些理念并不認(rèn)同。

吐槽：

美元上的貓頭鷹、眼神方向變化、唱片倒放、零食里的秘密地圖、流浪者之王，能別搞笑嗎？

銀湖之底的漫畫太俗套了

很多東西沒搞明白：

殺狗的人是誰？

面具女是真的嗎？

當(dāng)然，再看一遍我是沒這個耐心了。