哥們我簡單說幾句，裝個比：

1，絕少有電影讓我沒看完就有點感悟，想寫點東西；這種電影，要么極爛，要么極好；毫無疑問，這個電影，屬于前者；

2，我愈發(fā)覺得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了；

3，以前別人罵廣電限制電影出現(xiàn)真鬼，我跟著罵，現(xiàn)在誰再罵，我罵誰；電影里面的鬼，簡直太2b了

4，張家輝是一個很努力的演員，演技近年來也很純熟，但香港電影界有“編而優(yōu)則導(dǎo)”的說話，真正能“演而優(yōu)則導(dǎo)”成功的人并不多，可能有人不服，說這是張導(dǎo)處女作品，以后肯定能拍出好片，但我大膽說一句，處女作拍成這樣，以后也不會好到哪里去，人的格局在那里放著的嘛

5，我小時候看《力王》，覺得片子很暴力，很好看，看完之后很長段時間我可以向我的小伙伴炫耀哥們我可是看過《力王》的人；小時候覺得《僵尸先生》很嚇人，想想都害怕，現(xiàn)在我看《力王》仍覺得很暴力，很好看，現(xiàn)在看《僵尸先生》覺得很好玩，很經(jīng)典

6，影片充斥著大量的一驚一乍的音樂，這玩意只能嚇唬住小孩子，嚇不住哥這種老油條；也不能說嚇不住，但嚇到哥之后，哥立馬會罵一句“我操尼瑪”來給自己壯膽，

7，單靠一驚一乍來拍恐怖片，早tm的就過時了，一驚一乍也撐不起一部電影，如果故事本事單薄無力，但這一驚一乍就會顯得讓人哭笑不得，這也是哥罵出“我操尼瑪”的原因

8，但看這個片子也不能說沒有一點益處，這個片子讓哥感覺自己的忍耐能力又上了一個臺階

9，我很佩服那些能快進看片的人，除了看毛片的時候快進，看電影，哪怕這個電影再爛，我也不會快進著看，要么看忍著看完，要么直接關(guān)顯示器，但我一般都會選擇忍著看完，這或許也是一種強迫癥，強迫癥害死人啊

10，就寫這么多吧，反正tm的這篇文章也沒人會來看

每到農(nóng)曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。只是，現(xiàn)在還有多少人會理會這些禁忌呢？就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完?！够蛟S失業(yè)又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。

《盂蘭神功》是張家輝自導(dǎo)自演的導(dǎo)演處女作，以鬼片作為出發(fā)點，是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩(wěn)定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數(shù)字不至於會太難看?！队厶m神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創(chuàng)下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創(chuàng)新。

電影從宗華在大陸經(jīng)營出版社失敗，遂回父親（林威飾）所經(jīng)營的粵劇戲班開始，主要講述盂蘭節(jié)（即道教所稱之「中元節(jié)」）時戲班將上演神功戲的故事。傳統(tǒng)戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩，這也成為鬼片發(fā)揮時的最佳養(yǎng)分，許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材?？上У氖牵瑥埣逸x和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」，片中僅少數(shù)一兩場恐怖的橋段是與此有直接關(guān)連。或許正如同粵劇的式微，鬼除了在特定時間點會聚集在戲臺下之外，電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。

既然是鬼片，那麼嚇人的橋段自然是重點。就結(jié)果來看，我相信張鄭二人對此做了不少功課，片中靈異場面出現(xiàn)的頻率緊湊，幾乎毫無冷場，只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。因此，有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作，也可以看到《靈動：鬼影實錄》的監(jiān)視器畫面，甚至還有一點西方活屍片的味道，整部片就如同是恐怖電影大雜燴，東拼西湊，完全沒有屬於自己的獨特性。

如果硬要說創(chuàng)新，那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。事件發(fā)生當時，新聞媒體紛紛以靈異的視角報導(dǎo)，使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題；尤其是在賽西爾酒店的電梯監(jiān)視器所拍拍攝到的畫面，更是眾所關(guān)注的焦點。張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現(xiàn)於電影之中。但是綜觀來看，這場戲之於整部電影是否真有其必要性？又，在片中起了多少化學變化？我以為，這不過是為了製造新聞話題罷了。

東方的鬼片多注重因果關(guān)係，鬼之所以有怨念，一定事出必有因，追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡(luò)?！队厶m神功》以雙線並行的敘事手法，企圖製造懸疑性，讓觀眾到片末才得以恍然大悟。不過細究下來，劇情實在有太多缺憾之處，例如：宗華身為戲班老班主之子，卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通，顯見他和父親之間必定有所疏離，然而在宗華返家後，父親又對他展現(xiàn)慈愛之情，彷彿父子關(guān)係親暱有加，其中的因果倘若陳述得更加完整，必能使劇情完滿許多。

姑且不論票房成績?nèi)绾?，《盂蘭神功》的內(nèi)容顯然還有很大的進步空間。張家輝於受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好，然後就不當導(dǎo)演了。」如果真的是收山之作，那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導(dǎo)演生涯畫下句點？

如果不算上去年的李碧華大雜燴《迷離夜》&《奇幻夜》，香港電影圈已經(jīng)很久沒有制作過一部拿得出手的鬼片了。
作為東方好萊塢的傳統(tǒng)類型之一，恐怖片/僵尸片/鬼片曾經(jīng)也是佳作輩出的，動作系如元彪洪金寶林正英錢小豪，演技派如發(fā)仔偉仔秋生，美型團如華仔和諸多女將，也都算是曾有涉獵，更不用說曾經(jīng)捧出鬼后羅蘭這種業(yè)界良心。這種名氣和規(guī)模上的領(lǐng)先地位，是其它任何地方都難以匹敵的。而其內(nèi)容上的多樣化，也在早年間成功地吸引了一大批內(nèi)地影迷，相信許多人都和我一樣，心中都有一部“童年陰影”的港產(chǎn)恐怖片（我的是呂良偉、鄭則仕主演的《再世追魂》）。
但隨著回歸前后的電影圈整體萎縮，創(chuàng)新力的日趨低下，恐怖片這種受眾并不算廣的類型電影必然是頭一批被拍倒在沙灘上。而近年來整個行業(yè)生態(tài)在大躍進之后，也開始重新尋找屬于本土的那份特色和情懷，在這種趨勢下，才有了去年一鳴驚人的《僵尸》。
而金像影帝張家輝先生選擇了靈異題材來作為自己的處女作，更像是一種有趣的呼應(yīng)。

坦白地說，張家輝為什么要拍一部恐怖片來上手，估計誰也說不清楚。畢竟身為金像金馬雙料影帝，他似乎更適合在林超賢導(dǎo)演的警匪片中露臉，甚至是王晶為代表的一系列喜劇中出演角色。作為一名新手導(dǎo)演，對這一類型電影的拿捏上很容易小狀況不斷。在這一點上，《盂蘭神功》盡力去營造一種精致/精良的恐怖氛圍，卻難免受到經(jīng)驗不足的影響。
故事聚焦于七月半盂蘭節(jié)時期。張家輝飾演的宗華在內(nèi)地出版社生意失敗，回到了香港的粵劇劇團。林威飾演的父親對他的歸來甚是高興，而同父異母的妹妹晶晶（李元玲飾）卻對他冷言冷語——其中的原因并不清楚，在影片的結(jié)尾也沒有交代（或許就是一般意義的叛逆少女？）。相反地，宗華在絕大多數(shù)的非獨角戲時間里，都是和劇團的主要演員,小燕（劉心悠飾）在一起，在寬容和鼓勵的氣氛下緩慢推進這種曖昧感覺。

更加值得驚喜的，應(yīng)該是平行敘事中，由吳家麗飾演的另一個粵劇劇團的主心骨。戲份不多的情況下，通過面部表情的變化，準確地把握了人物的心理變化。故事中的粵劇名角在舞臺上扭傷腳踝，和力爭上位的后生女以及色迷心竅的班主之間備受折磨。在影片最后解釋了這一次要情節(jié)對于核心故事的重要性。故事的真正的展開是宗華父親中風住院后，宗華匆忙接手工作開始的，不僅要面對不服領(lǐng)導(dǎo)的演員和班底，也開始撞鬼，生命危在旦夕。

可以肯定的是，演員的表演是這部電影的長板所在，幾乎所有演員都在戲里，幾乎沒有違和感。尤其是李元玲飾演的妹妹角色，演員缺乏表演經(jīng)驗，卻能貢獻如此演出，實在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足，這種專業(yè)精神在近年的純港產(chǎn)片中的確是很少見的。

（非常臉熟的阿叔：葉清方）
但影片真正的優(yōu)勢，在于其對國內(nèi)外優(yōu)秀恐怖片手法的戲仿。
長期以來，東方恐怖片都是以心理恐懼聞名的。自香港恐怖電影衰落之后，日韓泰類型片的崛起是眾所周知的事情，各個國家有著各自的特色和切入點，日式陰冷絕望，韓式壓迫感十足，而泰式更有其獨特的文化韻味于其中。而與東方電影講求果報不同，西方恐怖片的便當通常是先發(fā)給天然呆的童鞋們的，惡是無因的惡，以增加觀眾和角色的恐懼心理，因而也不憚于觀眾面前展現(xiàn)視覺上的恐怖元素，從而常見得血漿四濺。

而《盂蘭神功》就像一個拿來主義大拼盤，力圖將各路手法都拿來一點挪為己用，并且試圖將其統(tǒng)一到整體風格之中。

十成戲仿藍可兒案件的電梯視角。主角妹妹是首個被附體的角色。

《第六感》風格的半臉化妝。


小燕的附體更是直接的《驅(qū)魔人》再造。這種西方式的驅(qū)魔電影曾經(jīng)無數(shù)次地重現(xiàn)銀幕，而此番竟也在香港電影中有了影子。

同樣來自《驅(qū)魔人》的360°轉(zhuǎn)頭戲碼，配合張家輝的表演簡直不能再有趣了。

嚇得張家輝花容失色的《靈動鬼影實錄》。裝監(jiān)控然后拍到不潔之物儼然成了必然。

附贈喪尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都讓你能達到看圖識物一樣程度的熟悉，那是應(yīng)該的。借鑒上述類型片的經(jīng)典橋段，結(jié)合90年代典型的香港風格恐怖片，往好里說是取長補短靈活多變，往差里說，還要回到創(chuàng)新力低下的路數(shù)上來。
但創(chuàng)意上的乏力不是這部電影最大的缺陷，更加致命的是缺乏一致性和連貫性，并最終摧毀整個影片的根基和前提。影片中的確有鬼，但觀眾從來沒有得到一個清晰的概念，譬如是誰的魂靈，又為何在這些人身上作祟。盂蘭節(jié)的大背景提供了一個普遍性的鬼現(xiàn)世的理由，卻因此而缺乏了針對性和特殊性，也就是說為何是這些人和這些鬼之間發(fā)生這樣的故事。
從病院起，晶晶就被不知何處的惡靈附體了（后來才通過演神功戲天賦知道大概）；然后輪到小燕；然后是其他劇團的人。這種不分地點的無差別攻擊，和針對宗華本人的各路鬼魂的無差別攻擊之間顯然存在著無法調(diào)和的沖突。兩代人的恩怨不假，但是在影片的這種設(shè)定之下，顯然有些讓人摸不著頭腦，在惡靈和因果之間難以抉擇，在東方的內(nèi)核和西方的手法之間難以取舍。直到影片的最后一個鏡頭，都沒能化解這種矛盾。
鬼魂本身缺乏特點，怎么能讓尋仇顯得合理呢？顯然電影無法解答這個問題。

在新時代港產(chǎn)片中持續(xù)延續(xù)的內(nèi)在精神，也就是對昔日榮光的追憶和不甘，在本片中也同樣留有一席之地。不過粵劇的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的，更不用說神功戲這種特色劇種了。盂蘭節(jié)是人和鬼的盂蘭節(jié)，又何妨不是時光的盂蘭節(jié)。

滿座高朋鮮有生氣，滿滿的亡靈，實際上是對舊日光景的懷舊。
但值得肯定的是，張家輝的導(dǎo)演工作是可以打個合格分的。在有限的時間之內(nèi)，他盡力維持了整個電影的懸疑氣氛，雖然沒有一個令人滿意的答案來解釋劇情上的缺憾，卻在表演和服化道的細節(jié)上下了相當?shù)墓Ψ?，十分賞心悅目。只要你是個恐怖片的入門級愛好者，這部片子里的任何元素你都不會感到陌生，但也會獲得標準鬼片的愉快觀感。盡管公式化現(xiàn)象嚴重，但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比還是很出彩的。前者嬌柔做作毫無亮點，劇情老套了無新意，安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最嚇人的時候；后者不知所云作繭自縛，角色令人生厭，劇情毫無邏輯。
欲嚇人必先嚇己。張家輝在片中貢獻的一聲尖叫，也是有些醉了。
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