兩個警察走了那么久都沒有找到,他們怎么一下就找到了?并且很塊就帶尸體返回家中旅社的.速度也太快了吧!

很多人都在說：“這也算禁片?”“又一部無聊的禁片?！?br>
很納悶，什么時候禁片也成為一種影片類型了？

正如同所謂的地下漫畫或者獨立漫畫一樣，很多人的注意力還是在“地下”“獨立”等字眼上的。

《殺人不分左右》正好和前一陣看的《校園風(fēng)云1984》可以進行類比，或者說后者繼承了前者的內(nèi)核，并且融會了《戰(zhàn)士幫》和其他的一些經(jīng)典b級片的橋段甚至聲效（橋下斗毆那段完全向戰(zhàn)士幫致敬，另最近的《僵尸脫衣舞娘》中也有向戰(zhàn)士幫的致敬，三個手指上套上啤酒瓶，發(fā)出清脆聲音并且說“l(fā)ittle warrio”之類的），而前一陣梅爾吉普森的《啟示》的結(jié)構(gòu)也和前面所述兩片如出一轍，大片塑造的硬核b級片。

繼續(xù)類比《殺人部分左右》和《校園風(fēng)云1984》（哈哈，有的朋友因為發(fā)現(xiàn)后者內(nèi)容不像封面那樣madmax就覺得很失望）

前者的基調(diào)是70年代朋克浪潮開始之前的西皮時代，迷幻劑和不帶胸罩的花童（死了的女主角便是）比比皆是，而片子里面的矛盾實也是中產(chǎn)階級和無產(chǎn)階級之間的矛盾，就像，那幫有錢的小開看完周杰倫演唱會又裝逼去mao看大金屬一樣。而在花絮中描繪的原劇本似乎更迎合所謂的禁片標準，包括劇照中的一些鏡頭在片子中也沒有具備專業(yè)精神的表現(xiàn)。但是有的卻也是已經(jīng)足夠了，咬斷得兒什么的，還有電鋸，湖面浮尸，就像西皮版的拉菲爾前派油畫一樣。本片的主題曲也一如應(yīng)有的acide rock。其實當聽到片頭曲的時候，大爺就濕了！

后者基調(diào)是朋克流行的84年，一派《成長的煩惱》和《力王》的混合體，punk果兒，戰(zhàn)禿，凱迪拉克，毒品；同樣的最后教師變成殺手，將punk五人組逐一消滅。（我一直期待能有個搖滾高校式的結(jié)局，尤其是丫彈鋼琴的時候），最后學(xué)校變獵場，學(xué)校樂隊演奏過程中，逐一擊u殺，電鋸車窗，汽油，千金頂上面的汽車，最后全景天窗絞殺。都他媽死了。唉……那好吧。主題曲《我是未來》，看名字你就能了解，對吧。


拿西皮開刀，拿punk開刀，也正是因此導(dǎo)致了電有影散場后的強奸案，流行文化嘛，有人覺得這么干才是瀟灑，真西皮真朋克。

值得一提的是所有的人物前史潛史俱全，最后就死了，沒有悲劇氣氛營造得主觀意圖，但真是太好了。

兩個片子都不做作，b片精神和《延髓地獄》或者寺山修斯之類異色文藝以及《豚鼠》之類的純獵奇向有本質(zhì)的區(qū)別，作為作者游走之間有時也令人困惑。


可能是因為喜歡正如同1笑點低了一般容易被感染，每當看到經(jīng)典橋段便激動，正如同郭德剛每場演出中細小的不同，或者同樣劇目的話劇有人樂意場場都看，就喜歡那一絲的靈氣與即興。

在重申一遍，真沒有禁片這種影片類型，要是哪個導(dǎo)演說：“我就是奔著拍禁片去的”我想，這肯定是個中國導(dǎo)演。

暴力到底能不能解決問題？當然能，爲什麼不能。我不是推崇暴力，但我們到了應(yīng)該正視暴力的時候了。我承認暴力不能解決一切問題，那並不是暴力的缺點，因為任何東西包括法律也無法解決一切問題。每個方法都有最佳的使用對象，就如每個瓶蓋都有一個對應(yīng)的瓶子。
我不要把暴力放上神壇，只想把它作為解決問題的方法之一，它應(yīng)當和法律、道德、宗教、欺騙、愚弄等等詞語放在一起——它們在特定條件下都不過是一種方法。暴力本身不必自慚形穢。
每個民族都有復(fù)仇說，中國漢代的復(fù)仇之風(fēng)亦很盛，最後導(dǎo)致國家都得讓步，亦即法律讓位於私相仇殺。至於九世復(fù)仇，那又是漫長的故事了。復(fù)仇觀念應(yīng)當早於法律而存在，因它的作用即在於扮演後來法律所扮演的那個角色，維護秩序，保持對破壞秩序的慾望的震懾。復(fù)仇之所以漸衰，並不是因為復(fù)仇之心的消失，而是法律的健全可以讓人在沒有風(fēng)險的情況下復(fù)仇。既然復(fù)仇沒有消失，只是暫時由健全的法律代理，那麼，一旦法律功能滯後或者竟無法發(fā)揮作用是，復(fù)仇就會死灰復(fù)燃。
復(fù)仇傳統(tǒng)和法律就其理念和精神而言當然是風(fēng)馬牛不相及，但在這里竟有一個交集，因為這交集是人性最難以擺脫的地方，所以交得干脆，交得讓人突然間有許多迷茫。
人性中有天然的要求平等和正義的需求，無論任何制度，任何社會，這種需求永遠是那麼熱烈，那麼雄勁，無法阻擋。面對社會不公，法律失衡，人們心底的力量就會噴薄而出，報仇風(fēng)行，法制被踩在腳下，成為狗屎。法律不是狗屎，人們踩的是披著法律外衣的狗屎，而狗屎就是狗屎。法律沒了，社會就會崩潰。
這崩潰是無法挽回的。
補充下，崩潰和暴力一樣，只是個中性的詞，並不意味著悲劇什麼的。

這部電影不知道為什么會成為所謂的“禁片”，我是沒看出來它哪里有值得被封禁的地方。劇情一般，也不血腥也不變態(tài)，連吃屎、喝尿、“群P”這些鏡頭都沒有。電影里的兩個年輕的女孩子都不好看，壞蛋那方的女主演也不好看，最好看最性感的是那個最后英勇用嘴切“雞雞”的熟女。電影里有一個壞蛋一方的男主演做夢的環(huán)節(jié)，他夢見那對給他住處的夫婦半夜給他們做懲罰性的注射。如果這個夢成真的話，這部電影倒會非常有意思?？上?dǎo)演最后讓這對夫婦很沒勁兒的只是簡簡單單的復(fù)仇了而已。電影里的兩個警察真遜，完全是酒囊飯袋。
                 2010年5月31日

這里所指的禁片，一般都是包含諷喻社會、人類的用意的。之所以被禁，不外乎三個原因：過多的色情渲染（虐戀、畸戀、不倫戀等），血腥的暴力場景（兇殺、酷刑等）以及夸張的到了驚世駭俗地步的電影手法（舞臺效果、對白、動作、道具等）。屬于第一種情況的主要是《卡里古拉》、《感官世界》、《地獄解剖》等；第二種情形的主要有《殺人不分左右》、《我唾棄你的墳?zāi)埂?、《不可撤銷》等；第三類的相對而言比較富有戲劇效果，代表影片是《魔法圣嬰》、《下水道人魚》、《索多瑪120天》等。

電影《殺人不分左右》是美國在1972年拍攝的一部恐怖片，影片不長。由于各國進行了不同的刪節(jié)，其時長從64分鐘到84分鐘不等。對白是英語和法語。故事的情節(jié)是：瑪麗是一個中產(chǎn)階級家庭的女兒，家里雖然不富裕，可也過得幸福美滿?，旣惗畾q生日前夜，她偕同好友菲利斯外出逛街。正值青春期的她們對未知世界充滿了強烈的好奇，兩人途中萌生了購買大麻來吸食的念頭。她們發(fā)現(xiàn)了街頭做毒品交易的幾個賣家，進了那伙人的門才發(fā)現(xiàn)遭到了蓄意策劃好的綁架。第二天，四個罪犯挾持她們來到郊外的叢林里，對她們肆意侮辱、打罵。菲利斯想出了逃跑的一步險棋，她把其中三人引開，瑪麗也苦口婆心勸說留下的一個青年人放她一條生路。菲利斯沒命地跑，慌不擇路之中陷入了三人的包圍圈，被惱羞成怒的罪犯亂刀捅死?，旣愐苍谔由飞媳悔s回的三人重新抓住，在受到野蠻的強奸之后被槍殺。四人倉皇逃到一戶人家借宿，誰知正是瑪麗的家?，旣惛改敢娕畠壕梦礆w，十分焦急，已經(jīng)報了案。在款待四個人時候，瑪麗母親在整理四個人衣物時無意中發(fā)現(xiàn)了他們殘留的殺害瑪麗的蛛絲馬跡。經(jīng)過隔墻探聽，瑪麗父母在湖畔找到了女兒的尸體。悲憤之下，夫婦倆將三人灌醉并分開（那個青年人因為目睹過槍殺場面，精神失常自殺），再用更加殘忍的手段逐個殺死兇手。等到警方趕來，發(fā)現(xiàn)瑪麗父母面對著做好的生日蛋糕，默默垂淚……

影片英文名是“The Last House on The Left”，翻譯成“殺人不分左右”著實有些露骨。就如同把“卡里古拉”翻譯成“羅馬帝國艷情史”一樣，都是電影發(fā)行商為了吸引眼球、增加銷售量而有意制造的噱頭。英文片名在電影中指的是瑪麗居住的房屋的位置，在推動情節(jié)的發(fā)展上具有一定作用。故事就圍繞著瑪麗的居所一帶展開，她與菲利斯日常嬉戲的地點、綁架者殺害她的地點都離瑪麗的家不遠。值得一提的是，以方位作為片名，客觀上有增加緊張氣氛的意味。

美國歷經(jīng)了兩百年的憲治，國內(nèi)治安情況應(yīng)該遠較發(fā)展中國家為好。要不然一個中產(chǎn)階級家庭也不會輕易選擇在這么一個偏僻的地方安家落戶，而且還在大道上豎起寫有家庭住址的郵箱告示路人。孰知歹徒恰恰就是利用了君子國般的疏于防備，堂而皇之地綁架安分守己者，并在周圍人的眼皮底下進行著犯罪活動，直至殺害當事人，這不能不說是社會制度的漏洞造成的悲劇。那么受害者一點過失都沒有嗎？顯然不是。很明顯，正是吸食大麻的沖動使得兩個可憐的女孩深陷地獄，無法向外界求援，可謂一失足成千古恨。造成這一切的除了她們的獵奇心理，越戰(zhàn)遺留給美國青年的頹廢思想也不可忽視。1964年全面爆發(fā)，1973年停止的越戰(zhàn)給整整一代美國人烙下了難以抹去的心靈創(chuàng)傷。1972年的時候，戰(zhàn)事已基本平息，可是回國的美國士兵播撒的傷痕種子卻是遍地開花。多少青年開始吸食大麻，在吞云吐霧中消沉、墮落。從影片的景致特點和對話語言來看，兩個女孩生活在美加邊境，算是受此思潮比較輕的，舉動尚且如此，整個美國民眾所體現(xiàn)出的精神狀態(tài)之差可想而知。

另外，警方在接手案件后的毛手毛腳以及在去犯罪現(xiàn)場途中受到意想不到的捉弄，也凸顯出了普通美國人固有的風(fēng)趣幽默。流浪漢、貨車司機對警方工作的冷漠乃至與惡意的玩笑與嘲弄，不外乎給影片帶來了幾分喜劇效果，也無疑是在人命關(guān)天的案件火上澆油。配著詼諧輕松的音樂，觀眾表面上有忍俊不禁的體味，內(nèi)心卻是為女孩們捏一把汗。需要指出的是，該藝術(shù)手法使用并不十分得當，影片風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一被打破了。是否該歸結(jié)于當時嬉皮士的盛行導(dǎo)致的市民普遍的追奇求異心態(tài)，暫且擱置不議。

影片還著重探討了人性的善惡。那個看守瑪麗的年輕人其實并不想與那三個歹徒為伍，只是要為他們開車，才稀里糊涂上了賊船。他在瑪麗懇求下，同意她逃離現(xiàn)場，并想和她一起走開。在看到瑪麗被害后，他神志恍惚，在睡覺時凈說胡話，最終忍受不了心靈上的折磨開槍自盡，了卻這份痛苦。三個歹徒雖然十惡不赦，不過當奸污了瑪麗，看到瑪麗痛不欲生走向湖泊時候，凄婉的背景音樂響起，三人不約而同地沉默不語，緊握著匕首的手也不由自主垂了下來，兇殘的眼光透出一絲不易覺察的柔和。如是幾個特寫乃電影的閃光點，它盡管對事情的發(fā)展無所影響（幾分鐘后，罪犯還是向沒在湖中心的瑪麗舉起了手槍），卻營造出一種舒緩的氣氛，讓觀眾有短暫的思索時間。性善論和性惡論是中國古代儒家爭論的一個辯題，西方人自然對儒學(xué)知之甚少，然并不妨礙他們在電影里不自覺地摻雜如此理性的光彩。新近出品的南非影片《黑幫暴徒》也有類似的關(guān)于人性的探索，可互為參照。

這部電影裸露的鏡頭不是很多，兩三處而已。據(jù)官方說法，被禁的緣由很大程度上是場景的極度真實性，幾乎達到了紀錄片的水準。女孩從踏入罪犯的屋子，經(jīng)過了掙扎反抗——人格受辱——策劃逃跑——不幸被捉——慘遭殺害的幾部曲，這簡直就是一樁案情原原本本的重現(xiàn)！女孩無助的哭喊、罪犯得意的獰笑、受害人父母撕心裂肺的神情，連同滿是鮮血的匕首、肚破腸流的尸體，給人以視覺上的強烈震撼。但看看如今的好萊塢大片，不管是《恐怖蠟像館》、《裸體切割》，或者是《電鋸驚魂》、《斷頭谷》，其血肉橫飛的程度、采用的特技效果都超過了蒙昧階段的《殺人不分左右》，這就很讓人懷疑它遭禁別有內(nèi)幕隱情，畢竟，電影審查委員會委員們心里想的要比電影情節(jié)復(fù)雜得多。不管怎么說，《殺人不分左右》作為早期恐怖電影的代表，必定會在影壇留下它的特殊位置，無論是美是丑、是善是惡。

2002年，在電影《殺人不分左右》殺青三十周年之際，原來的導(dǎo)演故地重游，攝制了一部介紹影片拍攝過程以及花絮的紀錄片《這只是一部電影》，邀請原班人馬出演，為這部對后來的恐怖片產(chǎn)生深遠影響的電影正名，此乃閑話了。筆者衷心祝愿扮演瑪麗的桑德拉·凱塞爾女士和扮演菲利斯的露茜·格蘭瑟姆女士后半生生活美滿，也希望此類人間慘劇永遠絕跡，永遠。

5.5分。完全搞不清楚在說點什么，或者說故事的整體設(shè)計就莫名其妙，前后矛盾。好不容易偷偷跑出來了，竟然還有心思去設(shè)計什么陷阱？？直接拿把斧頭到床邊一斧子不就完事兒了么～太會唧唧歪歪了。和2009年的翻拍完全不能比。不太能理解本片為何能列名十大禁片，相比如今點恐怖片，只能說觀眾的口味變重了好多哦～～