劇照
劇情介紹
克里斯蒂安（瑞秋·麥克亞當斯 Rachel McAdams 飾）與下屬伊莎貝拉（勞米·拉佩斯 Noomi Rapace 飾）在工作之外還有不少私人接觸，然而表面良好的關系之下，克里斯蒂安為獲得事業(yè)發(fā)展不惜剽竊了伊莎貝拉的廣告創(chuàng)意，將功勞攬在自己身上，心生罅隙的伊莎貝拉與克里斯蒂安的情人德克（保羅·安德森 Paul Anderson 飾）發(fā)生了關系，并試圖挽回自己因克里斯蒂安遭受的職業(yè)挫折，結果遭到了克里斯蒂安更強烈的羞辱。伊莎貝拉發(fā)現(xiàn)克里斯蒂安掌握德克貪污的證據(jù)，并欲將之告發(fā)，伊莎貝拉隨即將證據(jù)藏匿。不久，克里斯蒂安在自己家中被害，現(xiàn)場遺留的證據(jù)指向伊莎貝拉，然而她是真正的兇手么？
長篇影評
1 ) 放下屠刀 立地成佛
看電影的時候，人們會不自覺地同情弱者，希望好人有好報，壞人得到嚴懲。當兩位女主角伊莎貝爾和夏莉被欺負的時候，屏幕外的觀眾感同身受，含著一口氣，憋著一股勁，恨不得導演立馬把另兩個一臉賤相的壞女人就地正法。以牙還牙、以眼還眼，為我們善良的女主角出一口惡氣，忍不住還要呸一句：報應！
是的，人們想要看到善惡終有報。善循環(huán)成大善，惡人自有天收。如果善被惡拉下水，以暴制暴、冤冤相報，就會得出人之初，性本惡，不是不惡，只是時機未到而已。所以，當克麗絲汀被伊莎貝爾割喉，薩拉被夏莉用枕頭悶死的時候，我們會如鯁在喉，不忍直視，而絕非一種死得其所的快感。
畫面定格在悲劇發(fā)生的前一刻……
伊莎貝爾是一名聰明、勤奮，有追求、有野心的白領。工作上，她能力出眾，被上司克麗絲汀賞識，委以重任，兩人珠聯(lián)璧合，初次合作便取得巨大成功。正當伊莎貝爾沉浸在成功的喜悅中時，克麗絲汀翻臉不認人，竊取了伊莎貝爾的功勞。不僅如此，克麗絲汀還察覺到了伊莎貝爾與自己男友偷情的證據(jù)，接著就是一連串的羞辱、威脅、打壓、恐嚇。心亂如麻、魂不守舍的伊莎貝爾在公司的停車場如熱鍋上的螞蟻般驚慌失措，接連撞車、驚動警報、嚎啕大哭，種種恍惚失態(tài)之舉被攝像頭全程記錄，被克麗絲汀在公司酒會上公之于眾。在這場硝煙中，克麗絲汀大獲全勝，伊莎貝爾節(jié)節(jié)敗退，惶惶不可終日。
鏡頭的另一邊是青春洋溢的高中校園——乖乖女夏莉，被新來的轉學生薩拉吸引。薩拉野性奔放、善于交際，魅力四射。在薩拉的主動下，兩人很快成為B.F.F。熱情大方的她迅速打入夏莉的家庭，左右逢源，極受歡迎。然而，在一次度假途中，夏莉自覺受到冷落，薩拉不以為然，兩人心生芥蒂。回到學校后夏莉始終無法釋懷，冷口黑面，還在大家聊天的時候戳中薩拉的痛處作為小小的“報復”，兩人關系急轉直下。隨后，薩拉公開與夏莉作對，劃清界限。不死心的夏莉開始跟蹤薩拉，一不小心撞破了薩拉謊言背后的秘密，一個支離破碎的家庭和一個終日酗酒的母親。自此之后，夏莉暗自原諒了薩拉，罵不還口，欺不還手。不料薩拉的報復行為逐漸升級，愈演愈烈。一天，夏莉看到自己母親親手為薩拉戴上的項鏈掛在了另一個女孩的脖子里，勃然大怒，沖上去對那個女孩大打出手。驚動了校方，被趕出教室，失魂落魄，萬念俱灰。
平日里善良的好人面對不公平的對待，往往忍氣吞聲，很少反抗，惡人占了便宜，往往愈演愈烈。也有些人，忍著忍著突然就在沉默中爆發(fā)了，變成了咬人的兔子和跳墻的狗?！獮槭裁?！為什么你這么對我！你把我逼到絕境，你讓我走投無路。你罪不可赦！當伊莎貝爾精心策劃著殺局，夏莉一邊哭嚷一邊死死拿枕頭捂住薩拉的時候，心里一定不斷地哀嚎著：我不想的！我們本來那么好。是你！破壞了這一切。是你！讓我變成了魔鬼！我給過你太多機會，你熟視無睹！你得寸進尺！你欺人太甚！是你、是你、都是你！是你逼我的！你自作自受！你！去死吧！
克麗絲汀一眼就看透了伊莎貝爾清純外表下的野心和偽善，也牢牢掌握了伊莎貝爾的性格弱點。工作上想出人頭地，感情上自知理虧。那次成功的商業(yè)企劃并沒有讓她一飛沖天，反而做了別人晉升的棋子。情意繾綣的男友在自身利益面前也輕而易舉地背叛了她。電影伊始，克麗絲汀就說伊莎貝爾說：“知道我為什么喜歡你么？你認真負責、聰明至極、好勝心強、像我一樣。”結果，伊莎貝爾像克麗絲汀一樣貪婪、自私、冷酷、絕情。甚至策劃了一場幾乎完美的謀殺案，并嫁禍給了那個倒霉的男友，最后甚至一并勒死了知道真相的秘書，簡直殺紅了眼一發(fā)不可收拾?？他惤z汀逼出了伊莎貝爾的黑暗面，選擇被黑暗面反噬的是她自己。
當我們一直帶著夏莉的視角去看待薩拉，會覺得這姑娘謊話連篇、放浪形骸。但是，站在薩拉的角度，說謊是為了維持自尊；交際是因為孤立無援。夏莉裙子的拉鏈卡了，薩拉主動幫忙；夏莉彈奏樂器，薩拉示好地親吻了她的雙手……然而，對于這些，夏莉沒有絲毫回應，始終悶悶不樂。薩拉說新朋友伊莎欣賞真實的自己，和她在一起很開心，和夏莉在一起則感覺很差，既說謊又冷酷。夏莉拼命地想重修舊好，卻將薩拉越推越遠。她想用自己的付出和犧牲對比出薩拉的麻木與冷漠，想讓薩拉內(nèi)疚卻讓薩拉更加倒胃口，避之不及。當一個人的注意力全放在“我”上，她就像被執(zhí)念蒙蔽了雙眼，看不到對方。對方的苦衷，對方的努力嘗試，嘗試過后的失望及心灰意冷的放手。兩人的最后一面，薩拉十分坦白：“你真的傷害了我……但我不會都怪你，我也有錯。我任由你走得太過……你把人逼瘋……我要和伊莎去巴黎……我們會在那里上大學，天天喝咖啡……”輕描淡寫的語氣和對未來的憧憬如子彈一般擊穿了夏莉的心理防線，一字一句都讓夏莉惱羞成怒、潰不成軍，悲劇不可避免地發(fā)生了。
當你遇到強敵時你會做些什么？你可以運籌帷幄越挫越勇，也可以一走了之重頭開始。人每學會面對一次，便是成長一次，心智更加成熟，自我更加強大，未來的路會越走越開闊。我們應該學會的是面對問題，解決問題而不是解決制造問題的那個人。伊莎貝爾一身聰明才智，身陷囹圄的時候，沒有反省自己造成的“因”，也不敢直面事已至此的“果”。最后，她選擇了最簡單粗暴的一種解決方法——解決制造問題的那個人——殺了她。
影片（《呼吸》）中，老師問大家如何理解激情使人更自由還是更不自由。夏莉的回答是，我們應該向激情妥協(xié)，如果過分地在意激情，會使人變得不自由。諷刺的是，現(xiàn)實中夏莉卻過分在意薩拉對她的態(tài)度，導致薩利一直籠罩在夏莉無形的壓力之下，自從窺破薩拉破敗的家庭秘密，夏莉便以一種心理上的高姿態(tài)和行為上的委曲求全迫使薩拉重修舊好。夏莉的友誼充滿著嫉妒心和占有欲，所謂的一往情深也只是自以為是的一廂情愿而已。種種表現(xiàn)在薩拉看來更像是一種裝可憐的情感勒索。
所謂放下屠刀，立地成佛，遇到恨得牙癢癢的對手，你應該想法設法讓自己變得強大，而不是處心積慮滅了她。當我們想要卻夠不到喜歡的人的時候，該做的是拼盡全力迎上去，和她并肩而立，而不是絞盡腦汁拖后退，把她拽下來。
2 ) 純粹為瑞秋而寫的影評
如題，晚上刷完電影無意翻到豆瓣影評，笑死人了。第一次注冊豆瓣就為寫這影評，寫完拉倒。 讓瑞秋在好萊塢引起注意的第一部電影是2004年的【賤女孩】mean girls.沒錯，就是跟林賽羅韓的那部，在里面瑞秋就飾演了一個把女主折騰的半死的head girl，又賤又美，導致后來的戀戀筆記本我無法將兩個角色對上。 這部電影里瑞秋的女王范兒真是贊爆了好嗎?。。?！烈焰紅唇加金發(fā)讓我想到了之前的另一部電影【婚姻生活】美！艷！怪不得男人愿意被俘虜當性奴【passion】，愿意殺妻【婚姻生活】。 另外瑞秋在本片的服飾多以褲裝為主，闊腿褲把身材修飾的非常好，寬松的上衣也不可以掩蓋瑞秋得小胸，而多套褲裝也顯示了角色性格的強勢與權利欲望。而里面佩戴的珠寶與手表以寶格麗為主，都是蛇形的裝飾，當然也是寶格麗的當家標識，也是從另一個側面表現(xiàn)角色的蛇蝎屬性。瑞秋所有的造型于妝容和發(fā)型不能贊更多?。。∨渖珡妱?，撞色明顯，土鱉請自動退下。 關于勞米，真的無感。。。怎么吸引女三的。。 關于劇情，帕爾馬沒老也沒有墮落，不做贅述。 本文只為我的瑞秋 。 她的時間旅行者的妻子，戀戀筆記本，時空戀旅人，早間主播，賤女孩，婚姻生活，福爾摩斯，午夜巴黎，誓約，紅眼航班，通往仙境，婚禮傲客我都愛。如果標簽只是甜蜜到心碎，奏是不同意！ 結束。再見！
3 ) 職場、兇殺與夢
德帕爾瑪?shù)膽雅f之作，或許是由于上部《節(jié)選修訂》的票房失利，這次把題材選到了職場斗爭和自己的老派兇殺。德帕爾瑪用2012年的沉穩(wěn)與設備，拍攝了他在上世紀70年代對于電影的終極理解和追求。美女，分屏，長鏡頭……德帕爾瑪元素悉數(shù)上場，這絕對是一次回歸與自我致敬。
我實在是太喜歡后半段氛圍的營造了，百葉窗條紋的光影運用實在太美了，不僅完美展現(xiàn)了人物內(nèi)心的混亂與不安，還營造出一種困在睡夢之中的迷幻之感。分屏鏡頭與劇情相輔相成，平行蒙太奇暗示了“真假”主人公在雙線的同時進行，真是妙極。最后的閃回也回味無窮，與百葉窗光影和傾斜鏡頭完美配合，使最后的朦朧迷幻達到極致！而人物的關系也處于一種輪回之中，強勢與弱勢的不斷轉換，使劇情跌宕起伏。
如果說有什么缺點的話，就是影片前后表現(xiàn)有些割裂，女主殺人動機不夠強烈。
PS.我很喜歡這次的配樂，這種氛圍要溢出來的配樂才是我愛的德帕爾瑪。
4 ) 影啪 | 第3期回顧圓桌
本期影啪《激情》，推薦人Kis，舉辦時間2022/5/7 - 5/13，共有15名永無島成員參加。圓桌回顧討論于5/20 20:00 - 22:00進行。
Kis： 《激情》的前半段屬鋪墊，構建人物之間的角力關系，在數(shù)字攝影的呈現(xiàn)下，不少橋段都擁有一些怪異觀感和不安感。然后后半段來到高潮部分，攝影和故事變得更加詭譎多變，捉摸不透。
橙： 前半是人物間的對抗關系，在內(nèi)部，后半移向外部，形成影像和觀眾的對抗。風格的驟變，讓“影像”入場了，成為角色，成為女主的幫兇。觀眾察覺到語境的切換、視覺上顯而易見的變化，成為“偵探”。
Kis： 同意，前半段是人物與人物之間的勾心斗角，而后半段隨著具有欺騙性的分屏技巧引入，以及轉折的發(fā)生，變成了與觀眾間的對抗。
Anni： 前后半段區(qū)分的節(jié)點是？我覺得前50分鐘是第一段，后面是第二段，也就是以女主開始實施復仇計劃為節(jié)點。從這個節(jié)點，影像質感明顯與前面產(chǎn)生了差異。
橙： 我選擇的節(jié)點是傾斜構圖開始，那里最開始出現(xiàn)視覺上風格的變化。
Kis： 就是斜角構圖的那段吧。
Anni： 這里，第一次出現(xiàn)藍色的影調，后續(xù)就非常多藍色。
橙： 女主家里好像也一直這種色調？前面女主睡夢中想到工作靈感那段。
Anni： 對，女主家也是藍色。但是辦公室應該這里是第一次藍色。
Kis： 女主家的光線是藍色，但當時時間好像是半夜，所以自然看成月光的顏色了。但如果這種光線放到白天上班的辦公室里，立馬給人不一樣的感覺。
橙： 是這樣的，觀眾應該都能顯而易見地發(fā)現(xiàn)這種異常。我覺得這本身就是在制造懸念。
Predawn.： 想到迪迦里花的那集，黃光+斜角。
ddr： 我覺得夢醒、警察登場前是上半段。夢醒前已經(jīng)完成了謀殺，高潮，敘事已經(jīng)完備。醒后警察/偵探登場，像是不同的感覺。
橙： 確實有不同的感覺?！都で椤返那耙话胛衣?lián)想到施拉德的《峽谷》。視覺上不像，組織上有相似的地方，都有關人物關系鋪陳和發(fā)展。但《激情》融入了更實質、更高密度的情節(jié)。
齊衣： 我也想到施拉德，后半一眼像《美國舞男》。前后都很施拉德，前像學布列松學壞了的施拉德，后像早期施拉德。整體敘事思路也有點點像。
ddr： 我想到的是《雙子迷情》。
吳洛斌： 上次有別人說《星圖》觀感和《峽谷》像，然后有人的覺得《激情》和《星圖》像。
德卡的羊： 沒看出來這部跟柯南伯格的具體聯(lián)系。
橙： 應該是最表層的影像質感像？
Kis： 對，就是最表層的影像質感。看了迷宮的短評后，重看了這部電影，認為確實在攝影/構圖方面+數(shù)字攝影質感方面有一點像10s的柯南伯格電影。應該是最像《大都會》。
德卡的羊： 但這個質感，柯南伯格也沒什么專利吧。是特別的，但并不獨特。后半段就是帕爾瑪電影，不像任何人。只能說前半段不是典型帕爾瑪電影。
Kis： 本質上確實還是典型帕爾瑪電影。把這部電影與柯南伯格掛鉤，并不會對能否理解電影產(chǎn)生任何影響。因為只是最表層，看得出或看不出其實沒什么區(qū)別。
橡膠靈魂： 要說像的話，后半段最像希區(qū)柯克。
德卡的羊： 絕大多數(shù)帕爾瑪都像希區(qū)柯克，這個沒必要特別提。他就是學希區(qū)柯克的，并不特別在《激情》中體現(xiàn)，向來如此罷了。
西卡里奧： 前半段比后半段更不可名。感覺后半段追求了一種敘事詭計，比較不吃這個。說帕爾瑪像柯南伯格，在《蜘蛛夢魘》里有這個感覺，夢境記憶現(xiàn)實結合的效果。
Anni： 我覺得這部不像柯南伯格。我對柯南伯格后期作品的理解，尤其是10s的《大都會》和《星圖》的理解，主要建立在他對廣角鏡頭的使用。尤其是用廣角鏡頭拍人物這方面，演員在鏡頭底下暴露出了奇怪的一面（或者被鏡頭改造？不確定）。但是激情的前半段，大部分鏡頭都是很舒適的長焦，我感覺只會給我?guī)矸潘傻?、休閑的視覺，并沒有“怪異感”。也許比較“古怪”，但這種古怪不是成體系的。但《星圖》和《大都會》的調度都非常嚴密到了嚴苛的程度，感覺是相當極端。
迷宮： 說的很準確。但可能就是喜歡這種舒展感。這和欣賞柯南伯格擁有人物的怪異/異化感并不沖突。
Kis： 同意你對《星圖》和《大都會》的看法，帕爾瑪?shù)倪@部片子其實在演員表演模式上并沒有下很多功夫，更多的是有一些奇怪的構圖，例如女主不小心給女配水杯里放了假藥，那一段有一個仰視角度拍攝人物臉部的鏡頭，印象深刻，給我一種很怪異的感覺。雖說方法與柯南伯格并不相似，但給我?guī)淼挠^感比較接近。
Fran He： 我認為選角一般，對演員表演的調教（或者說扭曲？）和柯南伯格有質的差距，相比《星圖》，并不能從表演和人物行為本身獲得異質感。而更多依賴于外部，譬如詭異的傾斜構圖、影調布光、空曠的布景。
橙： 這部自然和柯南伯格不是同一種怪異感。我覺得有一種一覽無余的暴露，人物時常面對即刻拋入的情節(jié)節(jié)點措手不及，空落布景與長焦特寫更加放大了這種感覺。我的感受和理解可能更多是有一種窘迫感，在停車場失控、失控監(jiān)控錄像的公開兩場戲最直觀而達至頂峰。扯遠點的話，這種窘迫和“被看”有關（錄像被暴露、監(jiān)控公開、乃至拍攝電影的攝影機的看、觀眾的看），而女主在后段想要做的便是，讓觀眾“看不見”。
德卡的羊： 暴露跟后半段是矛盾的，后半段顯然又是視點游戲，恰恰暫且隱藏了些什么。我覺得任何時刻，柯南伯格和帕爾瑪都沒有可比性。我也沒覺得前半段有多怪異。但我對前半段的外景印象深刻，記得有一個在公司大樓外面的鏡頭，景深弄得人物像在綠幕前面一樣。不能說好說壞，但印象深刻。另外前半段有一些奇怪的暗示，一度讓我以為這個電影的重點會是心理分析，看到后面發(fā)現(xiàn)也并沒有。
Kis： 所以一直說的，也就是表層的數(shù)字質感。從來沒有把這兩位導演深入對比過。
Anni： 能具體說一下“數(shù)字質感”的意涵嗎？是什么造就了數(shù)字質感？和媒介相關的元素嗎？
德卡的羊： 前半段確實用了很多影像里的影像，但沒找到持之以恒的東西。
Kis： 我理解中這和媒介沒有關系，只是用數(shù)字攝像機拍攝而已。只不過在某些導演手中，會把這種特質變成一種我喜歡電影的原因。例舉一些電影，《激情》，柯南伯格10s的作品，《維塔利娜·瓦雷拉》，都是使用數(shù)字攝像機拍攝的，呈現(xiàn)出的感覺很清晰、很漂亮。這是個選擇的問題。
德卡的羊： 質感這個東西，只取決于導演想要什么樣吧，跟景深調色布光都有關系，有時候很難說一定有明顯用意。
Kis： 確實難說有明顯用意，但對我個人來說，看到這樣質感的片子會感覺很欣喜，因為很喜歡有些電影的這層特質，就是表面上清晰，一覽無余，賞心悅目?？赡芤矔幸稽c“業(yè)余感”在里面？帕爾瑪這部電影的有些構圖確實會感到一種業(yè)余感，但我覺得這應該是使用不常規(guī)構圖模式所帶來的觀感。
德卡的羊： 前半段構圖也沒覺得不常規(guī)，反而有時候，我覺得刻意在追求一些穩(wěn)定。
齊衣： 數(shù)字質感就是“假”的感覺。
Anni： 質感上的假，感覺還有一點是因為邁克亞當斯的臉和慘白的皮膚其實本身就看起來比較塑料的。
橙： 那個女演員在電影里面看起來有點驚悚。
ddr： 人都很平面，故意壓平的。一些都暴露在表面，與環(huán)境又有種不協(xié)調感，里面的人相互假裝不知。調度上不像帕爾瑪之前的作品那么強調空間，反而挺多特寫，直接通過屏幕切過去了?？履喜竦娜宋锏故怯腥怏w的感覺，并在電影里有變異（態(tài)）。
Anni： 我覺得前半段里面人物的舉止都非常浮夸造作，可能這也是為什么脆脆鯊說人物都很傻逼想要沖進去揍他們的原因。
迷宮： 為什么說人物傻逼？
Anni： 我不覺得人物傻逼，只是很浮夸。前半段有很多蠢蠢的幽默，像小雞電影，比如說那個廣告片，然后還有上層階級社交的各種奇怪的、浮夸的場景，一下子就想到《律政俏佳人》里面對于富豪的刻畫。兩個女人互相設計的時候，她們的計謀都很簡陋，但是效果又非常突出，更加突出了劇情邏輯的浮夸。所以一開始是沒有想到后半段的展開會是謀殺案，因為前面更像是喜劇。
德卡的羊： 沒覺得像小雞電影，但確實有一些幽默。女主在停車場發(fā)瘋那段挺幽默。
Kis： 同意劇作中存在一些喜劇元素，我覺得也同樣可以歸于一種體現(xiàn)“業(yè)余感”的設計？我倒是沒覺得人物傻逼，因為就像ddr說的，都很扁平，只是“工具”而不是“人物”。電影中的欺騙更多的是涉及到一些媒介的欺騙性的概念，而不是踏入心理分析的領域。舉個例子，欺騙性最好的體現(xiàn)就是分屏的使用。帕爾瑪看到現(xiàn)在，《激情》里面的分屏給我印象最深。視覺上感覺到一種神秘感，而內(nèi)含的目的卻是利用這點欺騙觀眾，讓觀眾相信女主。
Anni： 分屏確實是挺精彩的。每次看帕爾瑪?shù)姆制炼加X得非常美，《蛇蝎美人》和《兇線》也是。感覺他把兩種不同的影像通過某種節(jié)律調合在一起。兩邊節(jié)奏是互相有對應的，但不是精確的對照，是一種本體與意象之間的連接。這一段對我來說不只是劇情作用上的欺騙（把看芭蕾舞和殺人在時間上重合），而且本身將殺人和芭蕾舞蹈并置，也有一種意象的效果。
ddr： 并不是調和，有互相博弈。
Anni： 沒有太多感覺到博弈…用調和可能也不準確?？傊@種聯(lián)系是很復雜的。
橙： Anni說的調和是純視覺上的？謀殺-舞蹈，前者是緊張的，后者是舒緩的。
Anni： 之前看的帕爾瑪，分屏都只是為了分別呈現(xiàn)同一個場景、同一個時刻之間不同的局部/角度，這部將兩種非常不同的內(nèi)容置于分屏兩端對我來說挺新的。
Kis： 所以會感覺分屏用的很巧妙。因為比如《蛇眼》，分屏更多的只是呈現(xiàn)出一種兩端時間上的并置以及一些空間關系?！都で椤穭t做到了利用觀眾以往看待分屏的經(jīng)驗，反過來欺騙觀眾。其實一直覺得分屏是一個看起來會破壞一些觀感的“可以但沒必要”技巧，但到了激情這里，讓我徹底對此改觀了。
Fran He： 舞蹈的激情與殺人的激情，同樣都是很色情的激情。這里的分屏不僅擁有了取消平行剪輯的功能，還讓兩個空間產(chǎn)生了聯(lián)想與交接的效果，如果能讓兇案現(xiàn)場的行為動作呈現(xiàn)得更舞蹈一點，我會更喜歡。
Anni： 對，這樣一想，其實這里的分屏也有點像代替了平行剪輯的意思。
Fran He： 一直都是這樣做的吧，我覺得帕爾瑪是看過的類型片導演里最重視敘事效率的那一類，分屏也是從這一考量出發(fā)的？
Anni： 但是分屏最終產(chǎn)生的效果比平行剪輯要多太多。而且帕爾瑪不只是分屏，他在分屏里也會剪輯，不同的分屏中剪輯有時候會依次錯落有致地發(fā)生，有一種音樂性。
齊衣： 怎么會被分屏欺騙到？《激情》的劇作最不注重的就是懸疑感，分屏只是讓我感到視覺更華麗?！渡哐邸返姆制潦窃趫龈械难a全，是必要的。
Predawn.： 最開始眼睛平移過來的時候，會以為是在看金發(fā)女主，然后切到芭蕾，確實感覺不到懸疑。
Anni： 我也是最先感覺到視覺華麗。
Kis： 因為做到了制造不在場證明，根據(jù)以往觀眾對待帕爾瑪電影中分屏的經(jīng)驗，左右兩屏的共享同樣的時間，只是出發(fā)的視角不同。而《激情》后面的反轉則揭露了，實際上女主的眼睛是透過紗窗拍攝的。
橙： 剪輯也有欺騙性，切到女主眼睛，不知道她在看什么，觀眾會以為在看舞蹈。
Anni： 這些其實無法在觀影過程中知道吧。我看到這段會疑惑“為何要使用分屏？”，但感覺這種并不是劇情意義上的懸疑。
Kis： 使用的方法確實不是劇情層面的，因為分屏本身就不是劇情意義上的懸疑。但《激情》里面的分屏卻利用這種與觀眾認知中的反差，直接作用到了劇情層面，讓觀眾相信女主是無辜的。
齊衣： 確實不知道女主看什么，但也不會懷疑女主不殺人，因為大量的入夢醒來鏡頭，后半段絕不是感到嚴謹?shù)臄⑹滦?，完全可以感到女主正在殺人，眼里也看到舞蹈。所以不覺得欺騙，只覺得好看。
ddr： 你們看的時候會覺得是女主的助理殺的人嗎？我被分屏欺騙了，我以為女主在看舞蹈，她助理去殺人了。
Predawn.： 不會。助理殺人說明有反轉，沒想到不是助理也有反轉?；疽琅魇莾词?。
Anni： 會。沒有感到女主在殺人。更多的是在想敘事詭計會如何發(fā)展，分屏為何要這樣使用，有什么意圖。我覺得不反轉成女主是兇手，敘事依舊圓滿了，除了前面埋的幾個伏筆。
橡膠靈魂： 我也會。模糊殺人兇手就是后半段為制造反轉設計的吧。
Fran He： 對我來說是有效欺騙。實際上，分屏兩邊的時間是一致的。但通過分屏內(nèi)部的剪輯，使觀眾誤以為左邊的舞蹈是女主角的主觀視角，從而達到了欺騙的效果。我覺得是帕爾瑪?shù)囊淮蝿?chuàng)造。此前的分屏并不承擔欺騙功能，而是真相觀，是上帝視角。
齊衣： 要說這部的分屏有什么創(chuàng)造性不太相信，后半段純粹依靠技法制造類型動力。
Kis： 那我感覺還是挺有創(chuàng)造性的。帕爾瑪可能有其他作品都是技法創(chuàng)造類型動力，但《激情》這部倒是不感覺是。呈現(xiàn)出的感覺更像是，很多技法都是內(nèi)隱的。我不需要表面上花里胡哨整一堆鏡頭和技法，只需要通過這種構圖的詭譎感，以及分屏這種欺騙技巧的使用，便可以達到鋪墊懸疑氣氛+創(chuàng)造轉折的效果。
齊衣： 其實不管猜測誰是兇手，都不會在最后感到受騙，因為根本就不是一部“危險”的電影，懸念毫無重量。前面說的業(yè)余感，塑料影像風格，幽默的思路，技法才是看重的，我這樣覺得。前半是有一定疑惑的，但很快就變得不重要。
紅與橙： 我也覺得懸念毫無重量，后半段完全被技法吸引。
Anni： 是的，游戲感從一開始就是存在的，確實無法感覺到欺騙或懸念，因為這兩者本質上需要嚴肅的語境。
Kis： 技法制造懸念的新穎程度，對我來說還挺高的。雖然懸念本身確實很平常，但他卻的確是由這種帕爾瑪以往電影里最常見，也是曾經(jīng)的我覺得最沒啥用的技巧呈現(xiàn)出的，直接讓我對分屏這種技法改觀。
Anni： 其實我感覺帕爾瑪?shù)牧呀圭R頭和分屏同樣有趣。裂焦將兩個人一前一后組合在鏡頭中，帕爾瑪經(jīng)常用它來拍前后兩個人物發(fā)生交互或存在潛在交互可能的時候，感覺是塑造了人物間潛在的感知通路。簡單的雙人鏡頭不會有這種連接人物的感覺，而僅僅使用前后的虛化的話則必須在兩個人物中選擇一個主體。但是帕爾瑪?shù)牧呀圭R頭兩個人物同等清晰，讓我感覺人物之間的目光和感知是平等的。今天看《兇線》也有這個例子。
紅與橙： 只有這一處裂焦嗎？這處作用是？
Anni： 就是一種代替正反打的方案吧，技法上的趣味?！秲淳€》里用到的地方也基本都是比較簡單的功能化使用。以及，大家如何看待結尾？我覺得蠻畫蛇添足的。雖然之于劇情也許是必要的。
橙： 必要嗎？我覺得結尾就是空的。有人說說《神探》的換槍是彩蛋，《激情》這個更像是彩蛋吧。完全不重要，沒有沒生產(chǎn)出什么含義，也并沒有取消或瓦解掉前面的什么。不像歐容《泳池謀殺案》那種傻逼結尾。
Anni： 《泳池謀殺案》是給出了前面設的謎的具體答案，這部只是多了一層有沒有沒什么區(qū)別的反轉，確實不一樣。
橙： 對啊。所以不知道結尾傻逼在哪。就算這個結尾傻逼，也不理解它會對整部電影造成很大的影響。
ddr： 同意結尾是空的。我覺得偵探登場后成了游戲，人物本來就是空洞表面，多次不同元素排列組合，探索空洞的內(nèi)心，就有點過多注解。有點受虐了。
紅與橙： 結尾時間線會不會有點怪，警察下樓和女主殺助理沒隔多久吧，怎么剪到女主夢到被金發(fā)女掐？
齊衣： 根本沒想理這些導演自己都不在乎的東西。
Anni： 因為這個結尾就是沒什么邏輯吧，只是為了搭建一個反轉的結構。
橙： 看不出結尾自作聰明，就是一場show。
Anni： 結尾自作聰明是《兇線》，這部就只是傻逼而已。
紅與橙： 不傻逼的結尾是怎樣的，殺完助理，同時助理發(fā)短信？
Predawn.： 感覺不傻逼的結尾應該是早點結束，在葬禮那邊結束。
ddr： 結尾并不是自作聰明，反而很好表達出了內(nèi)心的夢魘。我是覺得太繁復了。
Fran He： 對啊。本來后半段的動力之一就是分辨現(xiàn)實和夢魘。
Anni： 沒覺得，所有夢魘部分刪除會更好。
Lowspirit： 結尾有點畫蛇添足。
紅與橙： 在助理揭曉答案后還有什么需要分辨的夢魘？
齊衣： 沒什么好分辨的，順序上純瞎剪。葬禮這種戲就是亂插，好看就完了。
Anni： 現(xiàn)實夢魘的部分也是一種欺騙，但和分屏不一樣，這種欺騙純粹為了制造觀感上的起伏，和電影內(nèi)容本身毫無關聯(lián)?，F(xiàn)實夢魘本來就是很作弊的寫作手段，隨便拍什么驚悚的古怪的，只要用夢魘解釋就可以。
Kis： 因為這部電影更注重夢魘吧，殺人案只是陪襯，只是為了有一個結構，我是這樣覺得的。挺喜歡這種觀感起伏的，我覺得這就是一些類型片可以致力去做的。
Anni： 殺助理感覺就已經(jīng)是不必要的情節(jié)了。本身影片進行到反轉結束，基本上動力已經(jīng)消耗完了。這里基本是靠堆疊反轉強行續(xù)命，所以才說像彩蛋，因為本身就和彩蛋一樣只是靠結構附加，而非一以貫之的動力驅使。
紅與橙： 贊同，但最后堆疊反轉剪得挺好看的，沒覺得傻逼。
齊衣： 是的，就是延續(xù)觀賞趣味，不會當真。
Kis： 在結構意義上確實更像彩蛋吧，看似可有可無，但也確實把后半段那種辨別虛實的趣味延續(xù)到了結尾。這是我對結尾的看法。
Predawn.： 不太懂虛實有什么趣味，虛實分得挺開的吧。
Anni： 確實，夢魘醒來這種根本不能算什么虛實，虛的地方拍得也不虛，只是事后告訴你虛。如果覺得表面的好看既已足夠，那這個結尾沒什么問題?；蛘咴俣嗑帋状畏崔D也可以。這個結尾對我來說，單獨剪出來上傳到B站，不看正片直接看也不會折損什么。但如果把它放到一個整體里去，只會對整體造成折損，并沒有增益。
Kis： 不太懂為什么對整體折損，后半段的敘述語境本身不就是虛實難辨嗎，當時辦公室下藥那段我還以為是在做夢，后來發(fā)現(xiàn)根據(jù)光線判斷虛實也不對，女主被帶到警察局，進監(jiān)獄那些情節(jié)在看的時候就更搞不清楚了，這也是一種我能感受到的趣味。總之趣味能延續(xù)到最后一刻對我來說感覺還是挺不錯的，也沒有覺得對整體有折損，更看重即時感受到的趣味。
橙： 沒覺得結尾是完全孤立的，直接放到b站上觀看結尾，和完整地看到結尾是等價的嗎？
Anni： 好吧。沒感受到虛實語境的虛實難辨，只覺得夢魘醒來的情節(jié)并無必要。我還是傾向于整體地理解電影，所以不會覺得一個片段只要自身好看就可以，也沒辦法把它作為彩蛋直接踢出正片。
齊衣： 那是只有結尾片段自身好看嗎？我覺得換色開始后面都是統(tǒng)一的。
Anni： 沒覺得統(tǒng)一，之前說了，從動力的角度，這段之前很久就已經(jīng)沒啥動力了，直接結束最好。不覺得技法上的東西可以作為動力，技法出色但沒有動力的電影對我來說并不好看。
齊衣： 那為什么不會覺得技法可以作為動力，那是什么成為了你看的電影？
Anni： 可能這樣說也不對。其實不存在什么“技法”吧。電影的核心可以是某種影像上的東西，也可以是敘事上的，或者關于人物的。但是如果拋離了這個核心只是零零散散的，我不會覺得好看。齊衣覺得后半段整體統(tǒng)一，但我不覺得，可能分歧點在這里。
齊衣： 不存在技法是因為技法的面太廣了？拍攝就是技法，絢麗的技法就是觀看的動力。
Anni： “絢麗”的技法從來不是我觀看的動力……我只尋求合適的技法，也就是與整體、與所想說的東西相匹配的技法。這個結尾在我看來就不夠合適，也與前面并不統(tǒng)一，所以不喜歡。
齊衣： 我覺得前后半段各自整體統(tǒng)一，但也沒有突破，帕爾馬平均水平的發(fā)揮。
Anni： 前后半段的變奏我可以理解其結構，但結尾只會讓我覺得作者急于抖出某個包袱或者收回前面的伏筆，顯得思維混亂。這個可能也看個人感受吧。
齊衣： 前面有什么伏筆，為什么會記住這樣的伏筆？你不是同意這部是游戲感而非邏輯性所需的嚴肅語境嗎，那伏筆重要嗎？應該說包袱/伏筆引申的一切東西都不重要。思維混亂可能是個人的觀感耐受度，我也不喜歡但可以看。
Anni： 可能不算伏筆，只是抖了個包袱。前面說有個雙胞胎姐姐，觀眾默認為不存在，葬禮和結尾這場戲就是說姐姐其實存在，故意反轉觀眾預期。我確實不在乎這個伏筆或者包袱，但作者在乎，所以我才覺得為了抖這樣一個包袱而采取這樣一個不合適的結尾是思維混亂。
齊衣： 這個包袱我覺得算在敘事技巧的一種，不會把它融入，也不會認為它破壞了整體。
橡膠靈魂： 我覺得結尾是刻意制造的混亂，就是從中段往后一直延續(xù)的，如果太清晰反而不好看了。
齊衣： 是的，要這樣維持住觀感，不好但也不壞的一種做法。
Anni： 是刻意制造的混亂，但不是延續(xù)的，因為前面謎底已經(jīng)被剝得一干二凈了，這里更像是想補救一下，所以覺得割裂。
齊衣： 為什么謎底被剝干凈了就不延續(xù)了？謎底根本就沒有承擔制造混亂的工作啊。我不認為對真相的渴望是吸引我看完的東西。
Anni： 我也沒有對真相的渴望，但是如果目的是要制造混亂，又為何要將之前的謎底都剝開，這說明帕爾瑪拍的動力還是跟謎底有關。揭露謎底的時候閃回前面的片段，感覺帕爾瑪拍得很激動，要抖大包袱了。
齊衣： 在我看來，剝開像是時間線上路過的東西，隨著時間流逝不得不交代，而不是重心。
橡膠靈魂： 女主和助理之間這種依靠威脅存在的扭曲關系，如果缺乏結尾的話，也不是很完整。
Anni： 其實一直不太理解助理這個角色。她的戲份在全片非常不均勻，所以也不是很在意這個角色和女主之間的關系是何種模式，或者如何結束。前半段主要被兩個女主之間的關系完全占據(jù)觀影的注意力。
Predawn.： 像是為了結尾制造的扭曲關系，助手的幾場戲都蠻怪的。
Fran He： 對抗關系的轉移，只負責提供且延續(xù)女主角的夢魘。
齊衣： 相對這部電影的質感，不均勻才是均勻的做法。
5 ) 不是最好的，但仍然是德帕爾馬
這回他換了講故事的方式，開始順敘了，所以前半部分的故事很日常，常常讓人出戲的松散感，殺人芭蕾開始故事才緊湊了。
RachelMcAdams的氣質完全hold不住女王范兒啊，弱爆了，從開始責令下屬加班那場就弱斃了，也跟大量使用全景而非近景特寫有關？
龍紋身的閨女演被女王玩弄于掌股之間的女屌絲還好，就是面部線條和表情都太剛硬，就是撞車大哭那里無論如何也不可憐。
倒是龍女小跟班掌握殺人證據(jù)逼她合jian的時候有頗有邪惡御女范兒。
比起來《蛇蝎美人》的選角多么老辣。
男人基本路人可以無視，所以這是個女人們相害相愛相殺的戲，唉你們就不能一直一起shopping在T臺前看模特大長腿走秀打跌然后去美容院做面膜洗桑拿吃壽司么？
最后吐槽服裝，RachelMcAdams有幾場怎么那么城鄉(xiāng)結合部啊，尤其是打大紅高領緊身T+大金十字架項鏈那個，龍女是隱忍壓抑含蓄的，你也不必從頭到腳從頭到尾讓她一身黑啊。。。
這劇是蘋果松下贊助了大頭么？處處植入廣告。
6 ) 能不把伊莎貝拉化得那么丑嗎？
緣分這東西太可怕了 ????還讓不讓人好好過年了，幾年不碰《故事會》這驚悚的東西了! 印象里兩年沒認真看過一本小說了，，，瞬間靈異小說詭異電影全碰到一起了，我是不是中邪了？心慌慌啊 今天剛翻開了一本靈異小說，閱讀結束后看了這部公眾號推薦的電影，沒想到最后也搞來一陣靈異風， 把電影擼完了，， 有個朋友評價拍得心不在焉的，十分贊同!以前一直覺著外國演員演戲挺走心的，這一部感覺刷新認知了。 整體只能給一星了，多余的一星給有看點的被害女主，，顏值穿搭氣質都不錯。 人物拍得感覺忽遠忽近的，也沒有一點兒細節(jié)刻畫，細看整體畫面就像在拍雜志，沒有任何情感，個人感覺演員壓根沒入戲。 還有關于殺人藏圍巾的橋段，哪個殺人犯會把染了血的圍巾藏自己的車里藏了幾天???? 對于情節(jié)很有故作玄虛的感覺，不得不吐槽一下，反面角色的伊莎貝拉劇中真的略丑啊????，，差點看不下去，個人覺著她化好妝還是挺好看的。 哈哈哈，個人評價，如有冒犯還請見諒。
7 ) 屌絲噩夢多，床上醒不來。
俺的猜測是，Christine壓根沒死，全都是伊莎貝拉的噩夢，伊莎貝拉在被羞辱之后，精神陷入不穩(wěn)定曾給一個醫(yī)生打電話。這沒必要裝吧。之后出現(xiàn)的劇情全是噩夢。因為全都不合邏輯但符合夢境的蒙太奇
包括：看德彪西的牧神午后前奏曲的芭蕾（不太確定這是是真的還是假的，如果作案的話，怎么會那么長時間畫面給芭蕾呢？）
殺Christine
被警察抓（檢察官有那么混蛋的誘導詢問方式嗎？不覺得檢察官長得好像男友dirk嗎？記憶復制的形象）
進監(jiān)獄（墻面都是女優(yōu)圖，明明進了個男犯監(jiān)獄好嗎）
無罪開釋（速度也太快了，英國司法制度好無厘頭好嗎）
女助手揭露真兇（這女助手從頭跟到尾啊，就那個破手機錄像能力有那么強嗎？最重要的，女助手怎么也蕾絲愛伊莎貝拉了啊 平時沒體現(xiàn)啊，明顯是Christine的蕾絲愛的強加復制記憶）
參加葬禮（注意穿的鞋，和所謂Christine的孿生姐妹，明顯都是記憶帶來的復制形象）
和女助手研究新廣告（復制開場記憶）
殺死女助手（手機響的位置和絲巾位置一樣，記憶的復制）
被Christine的孿生姐妹報復（這個太明顯了，哪有大白天拿個作為封存證物的血圍巾的）
以上純屬猜測 因為看的時候之前沒太注意伊莎貝拉睡覺的形態(tài)，等出了下載再反復印證一下。
當然也可能確實是伊莎貝拉真的宰了Christine，然后為了滅口殺了女助手，只孿生姐妹完全是幻想，更可能因為幻想殺了女助手。不過我還是傾向全都是夢。
此外，也可能最后一幕躺在地上的是Christine 不是女助手，這個我真沒看仔細。
總體來說這片一般般或者一般好吧。
前邊辦公室x角關系描繪得慢條斯理，后來就急轉直下癲狂驚悚咧,這情緒壓和揚的有點太烈了。有時有點小題大做嘛。
配樂倒是相當給力，肝顫啊。
演員的話，Rachel McAdams 演了個臭不要臉的白領高能婆娘 可惜沒怎么露啊。
Noomi Rapace 則刻意強調了男性化的身份角色，正面臉部特寫有點恐怖。那件黑色斜領大衣太帥了。
其他演員都是打醬油的
Brian De Palma拍這種片子完全拿手，可是比起以前的經(jīng)典之作剃刀邊緣姊妹情仇魔女卡莉就差多了，還有點炒冷飯嫌疑。
說了半天，這片照我的邏輯就是一個現(xiàn)實版的魔女卡莉，屌絲被同事厚黑暗算，又沒超能力，精神崩潰，只好在噩夢中復仇了。
所以我才說：
屢屢遭欺凌，騙身又騙心。
屌絲噩夢多，床上醒不來。
8 ) 女人不狠，地位不穩(wěn)
在《危情三日》那部電影的開頭，有一段很有意思的對話，恰恰可以作為《罪愛》的引子。兩對夫婦朋友在一起吃飯，其中的一位女士因下班時與自己的女上司有點矛盾而頗感不悅，另外一位女士就開導她說：“女人不應給為女人打工，尤其是你的容貌比你的上司還要惹人矚目時，那么上司的嫉妒心便會油然而生，后果將不堪設想?！边@段話不過是《危情三日》的一個小插曲，卻是《罪愛》這部電影的魔咒。
克里斯汀和伊莎貝爾在同一家跨國公司上班，前者是后者的上司，克里斯汀老練、富有心計，伊莎貝爾年輕，野心不小，表面上二位和和氣氣，情同姐妹，暗地里卻風生水起，針尖對麥芒。克里斯汀想牢牢的抓住伊莎貝爾，因為伊莎貝爾聰明伶俐有想法，她可以借自己是其上司的身份，明目張膽的竊取伊莎貝爾的創(chuàng)意，博得總部的賞識。伊莎貝爾也不是吃素的，她看穿了克里斯汀那些小恩小惠來收買自己的伎倆，佯裝無知，卻明修棧道，暗渡陳倉。在同事的蠱惑下，她越權為總部提交了一份公司發(fā)展策略，結果搞得身為上司的克里斯汀顏面全無，報復于是開始了。由于這是部懸疑片，其后情節(jié)，恕不劇透。
兩個女人之間的報復與反報復的故事本來就很有看點，因為里面所蘊藏的戲劇張力不言自明，這種戲劇張力不同于男人之間動刀動槍，大打出手的報復，她們完全依靠心理戰(zhàn)術。作家?guī)烨性f過女人的內(nèi)心就像一片黑暗大陸，即便弗洛伊德這樣的人物也未必了解其中一二。其實男人又何嘗就光明磊落呢?影片中就有一個男人，摻和在兩位美女中間，似乎他應該為這兩片黑暗大陸帶來點光明，怎奈自己瓦數(shù)太低，不僅沒驅走黑暗，還差點被黑暗吞噬。為了營造兩個女人之間的心理暗戰(zhàn)，阿蘭.柯諾請來了《秘密防衛(wèi)》的女編劇，專門負責兩位女主角的對話和行為設置。
不像好萊塢現(xiàn)在的那些懸疑片，時不時的需要插進一些追車、打斗情節(jié)，來增加影片的緊張刺激感，使觀眾獲得一種感官的愉悅，也不像日韓那樣重視結局的大逆轉，通過將觀眾引入一條貌似合理的邏輯胡同，最終發(fā)現(xiàn)只不過是被導演著著實實玩了一把，在這種心理落差里獲得一種快感。法國的懸疑片有它自己的特色，特別注重案情前期的發(fā)展，也就是它特別喜歡探討一個普通人是怎樣變成一個罪犯的。因此，罪犯是誰，觀眾早已知道，關鍵是看罪犯的伎倆是如何實施，以及如何被警察識破，最終落入法網(wǎng)，或者，罪犯的手段是如此高明，結果逃之夭夭?！蹲飷邸返那鞍氩糠挚吹糜行┳屓恕罢啥蜕忻恢^腦”，正是因為它延續(xù)了法國懸疑電影的這一傳統(tǒng)，從罪犯的視角來敘述故事，一步一步的將觀眾引向最后的高潮。
法國老導演阿蘭.柯諾，尤其擅長黑色犯罪題材的電影，遺憾的是，就在這部電影上映十天后，阿蘭.柯諾去世了，這部電影成了他最后一部作品。阿蘭.柯諾的影片一直秉承50年代黑色電影的風格，同時又發(fā)展了法國懸疑電影喜歡通過對生活細節(jié)的描寫來建構懸疑氛圍的表現(xiàn)手法?！蹲飷邸分心且唤z不茍的作案手法，其嚴謹程度讓人想起當年布列松的《死囚越獄》以及梅爾維爾的一系列犯罪電影，或許這種對細節(jié)巨細無遺的鋪陳跟法國自然主義的文學傳統(tǒng)有關。我特別喜歡影片開始的那一場戲，看似簡單，卻頗有經(jīng)營。女下屬到女上司的家里談論工作，女上司對她關愛有加，不僅把自己的圍巾送給了她，甚至還要認她作女兒。看上去是一幅和睦溫暖的家庭氛圍圖。但是，女上司過分關愛的言語和動作、下屬那無所適從的表情，總讓觀眾感到有一種不安蘊藏其中。隨后，當女上司的男友回來后，女上司當著下屬的面，對男友做出的曖昧姿態(tài)將這一尷尬局面推向了頂峰，也預示著他們?nèi)私窈蟮年P系即便不會成為這出懸疑劇的導火線，也一定是故事發(fā)展的催化劑。老戲骨克里斯汀.斯科特.托馬斯在這里表現(xiàn)的尤為出色，把女上司那笑里藏刀的陰狠感覺演繹的非常精湛。
我們小區(qū)旁邊經(jīng)常有一個推著三輪車賣書的小販，車里都是一些諸如“做菜做飯、治病防病”生活中很實用的書，統(tǒng)一標價，十元一本，其中有一本書幾乎我每次經(jīng)過那兒都會看到，可謂四季常青，年年有余，不知道是因為滯銷還是暢銷，這本書就是《女人不狠，地位不穩(wěn)》。我一直想買一本來研究研究，看看在經(jīng)過了“男人不壞，女人不愛”的時代后，如何迎來了一個新的時代。或者，在這個時代中，它們一直是并存的，“男人不壞，女人不愛，女人不狠，地位不穩(wěn)”。
難道這個時代已經(jīng)沒有人愿意做好人了?如果《罪愛》中阿蘭.柯諾苦心孤詣建造的懸疑不僅僅是為了觀眾感官層面的愉悅，而一定蘊含一個道德意圖，那么我想這個道德意圖必然就是在質問這個時代。
我的理想結局是：同胞妹妹出現(xiàn)在葬禮上，畫面捉到她們驚恐不安的眼神就戛然而止，然后完全可以來個激情2，交代下妹妹的事情以及——看她怎么復仇！
配樂讓人想到驚魂記，選角有點失敗，勞米無論是外型還是聲音都是如此硬朗卻被本該是女王但卻像芭比的瑞秋稱贊為好Q，這是什么眼神！
德帕爾馬元素小合集，真是幾十年如一日。
德帕爾馬，你是怎么墮落成現(xiàn)在這個樣子的？
芭蕾舞女好美~
帕爾馬用了那么多的篇幅也沒讓殺人動機變得更為可信，這片要是個新銳導演，還可以為復古風歡呼一下，是帕爾馬的，只能說食古不化了
跟老版相比，帕爾瑪?shù)墓αλα嗽鎸а輲资畻l街。前面的情節(jié)鋪墊埋了很多伏筆，后半部分很有黑色電影味道，分鏡頭的手段挺高明，加上緊湊十足的配樂，扭曲心理和虛實幻境的結合，又有些希區(qū)柯克式懸疑的感覺。比較遺憾的就是兩位主角的相貌和演技都太弱了~
迷幻的生命體驗，帕爾瑪用這部證明了電影是一個流體，只要傾斜平板就能被塑成任意形狀，即使找不到情感落點、缺乏基本邏輯，也能用無數(shù)密度極高的情感流、生成情境的“當下”形成一個迷人的連續(xù)體，看看那夜色中百合葉窗下的辦公室吧，還有攝影機向一對愛人如此堅定而真摯的直視，這不是現(xiàn)代電影的樣子嗎？
廣告公司壓力太大了所以我已經(jīng)不幹了！
女王的，太不女王
懸念叢生，但動機不足，拉佩斯這個人物不夠飽滿。帕爾馬又回到了幾十年前的老路，是不是有點不思進取。。
【訪問者】：芭蕾舞蹈表演時采用了分屏。這種技巧原本是告訴觀眾事件同步發(fā)生，先是臺上的舞蹈，然后反打給勞米注視中的雙眼，于是得出結論：一定是后者注視著前者。但這種技巧所引導的含義在電影結尾處被徹底顛覆?！九翣柆敗浚褐x謝你！請一定把這些寫到你的文章里，對其他影評家很有指導意義?！驹L問者】：真就只是這個目的？【帕爾瑪】：不開玩笑！【訪問者】：分割的屏幕一邊，觀眾看到了她在聚精會神觀賞芭蕾演出，另一邊，是完全不同的空間。但觀眾隨后才真正意識到，她實際所注視的對象是發(fā)生不同空間（即分屏的另一半中）。【帕爾瑪】：謝謝你?。ㄌ嫖一卮鹆藛栴}）
【B】也許只有帕爾瑪?shù)姆劢z才能從中獲得樂趣了，基本仍然是他最拿手的懸疑驚悚題材，只是套了個職場斗爭的殼。盡管本片相對于帕爾瑪以往作品來說是“不思進取”，但風格化的明亮布光所生成的古典腔調非常迷人，而后半段百葉窗所投出的陰影則是完完全全的“Film noir”時刻。而分屏段落即使在帕爾瑪?shù)膮⒄障抵腥匀怀霾剩苍S是首次成功在分屏里注入「欺騙性」。最為失望的仍是噩夢段落，本該是徹徹底底的影像高潮，最終效果卻如此寡淡，失望。
一種執(zhí)著：在新世紀還能再現(xiàn)上世紀驚悚片風味（例如讓人瞬間錯愕的勒脖子），是致敬也更是自我致敬。特色元素的大雜燴也讓粉絲體驗久違且一貫的激情，還有可能為堅持作者風格之行為感動。開場流暢讓人瞬間入戲，但是分離的上下兩部分最后卻割裂了，加上表演的不到位，讓人對整體效果不夠滿意。三星半。
大師哪兒去了這是。
做作的不行，俗套的要命，最討厭的還是那咣咣咣的配樂。咣咣咣就驚悚啦？咣咣咣就懸疑啦？咣你妹啊咣！
三星半，帕爾瑪對阿蘭.柯諾原作的改良很精致，使其變成一部多元的帕爾瑪感官驚悚片（如奇胎怪案），涵蓋了其各種標簽與技巧（偷窺、操縱、欺騙、蛇蝎女、分屏、驚夢），視覺風格的強勢蓋過了劇本的荒謬，好壞參半，至少完勝原作。
文藝范兒，上世紀70年代的風格，懸疑
如果我說這是德帕馬十幾年來最好的電影，算是粉還是黑？
De Palma已經(jīng)到了有大卡司都能拍爛老本行B級片的地步了……