說起香港80年代由《倩女幽魂》引發(fā)的“聊齋志異”電影潮，《畫中仙》絕對是不可繞開的。

在《倩女幽魂》大火以后，飾演“燕赤霞”的午馬也跟風(fēng)拍攝了“女鬼書生戀”的電影。

《畫中仙》由午馬自編自導(dǎo)自演，元彪王祖賢分別擔(dān)任男女主角，或許是因為元彪缺少書生俊雅的氣質(zhì)，里面負(fù)責(zé)和王祖賢談戀愛的書生，則由吳啟華扮演。

（那時吳啟華還沒有演出《跛豪》《九品芝麻官》里的“賤人”角色，也沒有接演古裝三級片）

其實只要看過《倩女幽魂》，那《畫中仙》的劇情，基本都能知曉。

同“林正英僵尸系列電影”的故事框架大同小異，“王祖賢女鬼電影”的故事框架也基本如出一轍。

王祖賢那幾年拍了不少“女鬼”電影，同梁朝偉，張學(xué)友，梁家輝，曾志偉，甚至林正英，大半個香港電影圈的男演員都合作過。

幸好，那時香港電影還未沒落，這許多的“王祖賢女鬼電影”，也少有爛片，雖質(zhì)量上不能超越《倩女幽魂》，但也沒有后來上世紀(jì)末的《陰陽路》系列的那般低劣。

那時地方電視臺晚上都會播放香港電影，王祖賢的“女鬼電影”對于還是小孩的我來說，又怕又愛，但是每播必看。

班上有個女同學(xué)長得像王祖賢，便給她取個外號“鬼王”，惹了不少風(fēng)波。（為什么沒有叫小倩，我也不記得了）

《畫中仙》整體雖然中規(guī)中矩，現(xiàn)在重新觀摩，仍有出彩之處。

1，片頭的戰(zhàn)敗武士，仍然沿用了《倩女幽魂》片頭里劍客扮演者“林威”，元彪飾演的拾兒則是“林威”的孩子。而在元彪師兄成龍的前一年拍攝的《A計劃續(xù)集》里，“林威”則飾演了讓人討厭的警官，處處刁難成龍，陰差陽錯同成龍銬在一起，被海盜們追殺，狼狽不堪。

午馬啟用“林威”，估計是商業(yè)的考量，沾沾《倩女幽魂》的喜氣。

2，這部電影，我覺得最驚艷的，反而是電影的第9分鐘開始的場景：雷雨夜，江上殘屋，元彪飾演的捉妖道童夜宿吳啟華飾演書生的小茅屋。元華飾演的妖怪化成老伯前來“覓食”，而元彪又因遵守師命，不能開口說話，于是人道鬼三方玩起了“三岔口”似的驚險逗趣情節(jié)。

這一段的我小時候看得驚心動魄，嘆為觀止，特別是元華飾演的“蜘蛛精”，運絲為刃，造型上又接近《倩女幽魂》的“姥姥”，而運絲的動作場景，當(dāng)時我想起了剛看不久的《妖獸都市》，詭異荒誕。

（元華當(dāng)時在許多鬼片里都有參演，特別是林正英的多部僵尸電影里演千年僵尸）

現(xiàn)在重看才恍然，這一段其實是沿襲了《倩女幽魂2》里，張國榮飾演的“諸葛先生”和張學(xué)友李嘉欣他們在玩“定”字游戲，挑逗大頭怪那段。對比起來，肯定還是《倩女幽魂2》里，玩笑打鬧驚險恐怖處理得更為上乘。

3，午馬在拍攝這部電影時，基本把那幾年的“女鬼電影”橋段設(shè)定都涵蓋進去了，他自己仍是“燕赤霞”，只不過和反派女鬼王多了情感糾葛，王祖賢仍是“小倩"，吳啟華是張國榮的書生，元彪是張學(xué)友飾演的"知秋一葉"。

4，李美鳳在本片除了鬼王的媚型，第50分鐘女道士的素雅打扮，讓我眼睛一亮，恍然間倒也有一番《燈草和尚》的趣味。

啰嗦一句，以前電影里女演員的古裝扮相，總是比現(xiàn)在拍的古裝電影的扮相，來得更有韻味。氣質(zhì)，服飾，一顰一笑，舉手投足，甚至是不夠高清的畫質(zhì)，顯得更接近古意。

5，電影最后地獄的展現(xiàn)，也是沿用是《倩女幽魂》的，估計是徐老怪的展現(xiàn)手法先入為主，“女鬼電影”里的“地獄陰間”，基本都是相同的景象：漆黑，空曠，陰風(fēng)呼嘯，骷髏滿地，惡鬼叢生。

香港影人愛用戲服給鬼怪人物定妝，也愛用物件或建筑來代替“妖魔”，如《倩女幽魂》里的黑山老妖始終以一座可行動的廟宇代替。（記得小時我同學(xué)給我講述這部電影時，說黑山老妖就是一座大房子，我聽得津津有味又云里霧里）

而這部《畫中仙》，則用了不少紅燈轎子代替“鬼魅"，也符合王祖賢里面飾演的”鬼新娘“形象。但是相比徐老怪的《倩女幽魂》系列還是不夠驚艷，《倩女幽魂》三部大魔王都是”哥斯拉“似的巨怪，讓人嘆為觀止。后來周星馳的《濟公》里的地獄和魔王依然沿用這種風(fēng)格。

而《倩女幽魂》第二部則驚世駭俗用”如來佛祖“的形象來代替妖怪（當(dāng)然是妖怪假扮的），不知道是不是借用《西游記》”小雷音寺“橋段，還是受當(dāng)年流行的志怪漫畫《孔雀王》的啟發(fā)。（元彪也參演過漫畫改編的電影《孔雀王子》）

妖怪幻化佛祖真身，滿嘴經(jīng)文，我佛慈悲，實則蠱惑世人，禍亂人間的情節(jié)，真是大膽顛覆，卻又寓意深刻，回味無窮。

“女鬼電影”，雖然展示亂世間的妖魔志怪，俠客豪情，主要還是以悲情男女愛情收場，“人鬼殊途”基本是每一部“女鬼電影”里的主題，但也不是一味的復(fù)制。

這些電影會默契的營造一個共通的人鬼江湖，塑造相似的角色道士，女鬼，書生，鬼王（儼然是“聊齋志異”的電影宇宙），但是部分優(yōu)秀的故事里，也有探討更復(fù)雜的“人鬼關(guān)系”，映射人性的惡比鬼更可怕更丑陋。

縱觀“女鬼電影”，香港電影人用嬉笑怒罵的風(fēng)格，淺顯易懂甚至無厘頭的臺詞，現(xiàn)在看起來粗糙的鬼怪特效，演繹著一幕幕“真愛至美”的人間真情。

愛，是無界的。

雖然片名很仙，但可算是記憶比較深刻的童年陰影了。

影片的主要賣點還是午馬的燕赤霞和王祖賢的女鬼，可算是比較經(jīng)典的搭配了。而劇情和設(shè)定上則一定程度上與聊齋的畫壁、書癡類似，都是以平面書卷作為媒介，衍生出一個里世界，繼而愛恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牽扯的關(guān)系與羈絆也相對更加復(fù)雜。

除了貫穿始終的男女情愛，還有元彪和男主的義氣，午馬對元彪的關(guān)切以及午馬自身的糾結(jié)，都用或搞笑（元彪話癆的設(shè)定），或悲愴豪邁（最后午馬唱的那首歌），或妙趣橫生（男主的蠢萌）的方式表現(xiàn)了出來?？赡鼙酒膯栴}也在這里，想表達的事情有點多，所以劇情沒有很好的聚合在男女這條愛情線上。而王祖賢的女鬼設(shè)定與聶小倩沒什么區(qū)別，辨識度不高，也并不出彩。總體來說，本片相比倩女幽魂還是落了下乘。

80-90年代的香港電影，在鬼怪設(shè)定上總是有著令人驚喜的創(chuàng)意。這種創(chuàng)意有點淡淡的cult，但卻讓人相對容易接受。而這個特點，在本片發(fā)揮的淋漓盡致。

印象深刻的兩個鬼怪都是偽裝型的，這是恐怖片常用的手法，先放松你的防備心，然后再出其不意，用比較夸張的造型和詭異的音調(diào)，產(chǎn)生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不諳世事的我，就是不幸著了道。

第一個白胡子老頭鬼算是元彪角色的新手教程，鬼現(xiàn)行的過程本身其實沒什么驚嚇的。給我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一襲白發(fā)緩慢的向遠(yuǎn)處延伸，畫面很有美感，而且也很有創(chuàng)意。而元彪則是用一個火折，點燃長長的白發(fā)，搞定白發(fā)鬼。

相比第一個白發(fā)鬼，第二個鬼就沒有那么詩情畫意了。鬼現(xiàn)行的過程充滿著驚恐以及出其不意。雖然女鬼現(xiàn)身的身份以及荒郊野外能夠讓我猜出來這個肯定不是一個善茬，但是在鬼現(xiàn)行的時候，還是讓我嚇了一大跳。從草堆了摸索出來眼睛直接放在眼眶上，這種視覺沖擊力對于當(dāng)時沒見過世面的我來說是極其可怕的。以至于這個鏡頭一直映在我的腦海里，我都沒有怎么注意到這個妖怪是怎么被干掉的。。。

最終的故事是一個悲劇，這個有點遺憾。

這部畫中仙是倩女幽魂前傳，講的是燕赤霞本來有一個養(yǎng)子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一個人。關(guān)于燕赤霞其實還有很多謎題沒解開，他學(xué)道的目的是什么？在倩女幽魂1里面還知道他曾經(jīng)做過捕快，后來又去了哪里？在倩女幽魂3通過張學(xué)友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一個人孤獨終老，應(yīng)該是死在蘭若寺了。隨著午馬先生的去世、香港電影的沒落，我想倩女幽魂這個大IP算是斷層了。