看完了李安導(dǎo)演的這部新片《雙子殺手》，第一感覺是激動(dòng)。

前幾天美國(guó)媒體率先亮分，跟《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》當(dāng)年的情況差不多。其實(shí)當(dāng)你看到《雙子殺手》最后大反派的那段反轉(zhuǎn)主題演講，就知道美國(guó)人可能會(huì)不舒服，這個(gè)華裔導(dǎo)演又來(lái)戳美國(guó)人的G點(diǎn)了，這段言論就是“比利·林恩”的反戰(zhàn)主題升級(jí)版。

現(xiàn)在法國(guó)主流媒體的評(píng)價(jià)也出了，不出所料，法國(guó)人的G點(diǎn)和美國(guó)人不一樣。他們都在感嘆120幀、4K、3D帶來(lái)的視聽震撼，李安用超前的技術(shù)賦予了一部九十年代復(fù)古風(fēng)格的動(dòng)作全新的生命力，在視聽語(yǔ)言和新技術(shù)上的探索上，用了“革命性的美學(xué)”來(lái)形容。

在一部這種規(guī)格的好萊塢商業(yè)動(dòng)作大片里，李安導(dǎo)演依舊保持著自己以往的興趣點(diǎn)，一直在做自己，能拍出屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格，這是只有他和克里斯托弗·諾蘭這個(gè)級(jí)別的大導(dǎo)演才能做到的事情。

如果導(dǎo)演不是李安，《雙子殺手》這樣的動(dòng)作電影只會(huì)是一部杰瑞·布魯克海默制片的主流爆米花大片，因?yàn)橛欣畎矊?duì)技術(shù)的癡迷，讓這部電影變得不一樣了。

聯(lián)想到李安在前作《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》里的技術(shù)嘗試，加上明年那部繼續(xù)用這個(gè)技術(shù)拍攝的拳擊運(yùn)動(dòng)片《馬尼拉之戰(zhàn)》，搞不好未來(lái)有一天會(huì)有一個(gè)“技術(shù)探索三部曲”。

因?yàn)槟壳斑@兩部電影在各方面都特別像，只是《雙子殺手》在視聽探索上再下了一城。

李安并不是一個(gè)視聽上非常風(fēng)格化有辨識(shí)度的導(dǎo)演，他的風(fēng)格是他拿到一個(gè)劇本之后，如何看待并解讀故事的方式。無(wú)論是什么樣的故事，只要到了李安的手里，都會(huì)變成李安的故事，打上李安的標(biāo)簽，用李安的方式講出來(lái)。

在講故事方面，李安的劇本一直以來(lái)都非常的優(yōu)秀，在劇本的層面上，他從來(lái)沒有失手過，即使是當(dāng)年的《綠巨人》，現(xiàn)在翻出來(lái)重看，劇本的完成度也很高。

李安太擅長(zhǎng)講故事了，他的劇本永遠(yuǎn)都是教科書式的敘事節(jié)奏，對(duì)于職業(yè)編劇來(lái)說，想寫出這樣的劇本也需要非常高超的技巧和能力。這樣的劇本非常工整，完成度非常高。

《雙子殺手》再一次為我們示范了好萊塢傳統(tǒng)商業(yè)類型片的敘事節(jié)奏，是如何做到全程無(wú)尿點(diǎn)，諸如刺殺、退休、蜜蜂或者童年陰影之類的情節(jié)，都會(huì)完美的編排成小細(xì)節(jié)，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候被編劇們拎出來(lái)反轉(zhuǎn)劇情。

電影的開場(chǎng)就是一場(chǎng)刺殺戲，在我們的主人公威爾·史密斯“手感”不太好的情況下，依然可以比絕大多數(shù)的同行優(yōu)秀。

我們的主角不僅是自帶明星光環(huán)和人格魅力的威爾·史密斯，他飾演的這個(gè)角色還本領(lǐng)非凡，他很勇敢，善良，有幽默感。而且很快就因?yàn)楸簧霞?jí)迫害，遭受了不公平的待遇，被上級(jí)追殺，生命受到威脅，身處險(xiǎn)境。

好的類型片劇本里，編劇必須一開始就使用技巧贏得觀眾的信任，并通過創(chuàng)建人物共鳴促使觀眾和主人公建立情感的鏈接。

當(dāng)觀眾因共鳴接受了主人公之后，就會(huì)認(rèn)同他，能夠全情投入，將自己投射到主人公身上，跟著去冒險(xiǎn)，去經(jīng)歷情感上的過山車。

作為一個(gè)職業(yè)編劇，看完這部電影的前十分鐘，從編劇技巧的層面上，我就基本上可以確認(rèn)這是一個(gè)不會(huì)失手的劇本了，幾位編劇加上李安肯定是特別懂類型片的套路和技巧。

但李安的電影，絕不只是看看故事這么簡(jiǎn)單，劇本這個(gè)一劇之本的根基打的牢固只是最基礎(chǔ)的一環(huán)，作為技術(shù)狂人的大導(dǎo)演，李安的電影要更加豐富，值得解讀，你可以看到他在不一樣的嘗試。

2016年的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》時(shí)，李安就開始使用120幀，4K，3D的規(guī)格拍攝電影，不知道你當(dāng)時(shí)有沒有看過這個(gè)規(guī)格的放映版本。

如果你看過，肯定是印象深刻，那會(huì)是你看完電影之后，眼睛最舒服的一次。那種清晰的觀感，就好比一個(gè)人只看過VCD畫質(zhì)的人，突然看到了4K藍(lán)光真高清，這種生理上的體驗(yàn)可以用大開眼界來(lái)形容。當(dāng)然，這種技術(shù)的革新，并不只是體現(xiàn)在簡(jiǎn)單的生理觀感上。

《雙子殺手》再次使用了120幀、4K、3D的高規(guī)格，簡(jiǎn)單的說，這種高幀率攝影技術(shù)就是把電影原本一秒鐘24個(gè)畫面，變成了每秒鐘120個(gè)畫面，使得鏡頭更加的細(xì)膩，屏閃變得更低，視覺上會(huì)更真實(shí)，更有沉浸感。

在好萊塢，很少有同行使用120幀的技術(shù)拍電影，李安是第一個(gè)吃螃蟹的人，用一己之力開發(fā)這種新技術(shù)，他認(rèn)為這會(huì)是數(shù)字電影的未來(lái)。

在電影的拍法，因?yàn)榧夹g(shù)的不同，導(dǎo)演風(fēng)格自然也會(huì)有不一樣的嘗試。

比如這部電影在動(dòng)作戲的處理上就很特別，24幀的傳統(tǒng)動(dòng)作片里，可以靠剪輯和武術(shù)指導(dǎo)的動(dòng)作設(shè)計(jì)加快剪輯節(jié)奏，積蓄畫面的能量感，大家可以回想一下《臥虎藏龍》，電影很容易“騙人”。

到了120幀的電影里，鏡頭會(huì)比以往更加的逼真，你的眼睛不會(huì)錯(cuò)過畫面中的任何細(xì)節(jié)，就好比所有的動(dòng)作戲編排和演員的表演都被鏡頭放大了，你可以看清楚畫面中的任何小細(xì)節(jié)，電影很難像24幀的時(shí)候那樣容易欺騙你的眼睛。

《雙子殺手》的動(dòng)作戲還是港片動(dòng)作戲的感覺，只是更注重真實(shí)感和殘酷感。

李安導(dǎo)演處理動(dòng)作戲的方法，不像漫威電影，《速度與激情》系列或者其他同類型的好萊塢動(dòng)作片那樣，動(dòng)作戲一來(lái)就是節(jié)奏不斷加快，只為了讓觀眾的腎上腺素飆升。

到了李安這里，他的動(dòng)作戲更注重角色面對(duì)這場(chǎng)戲時(shí)的戲劇目標(biāo)，帶著很強(qiáng)的戲劇張力，動(dòng)作設(shè)計(jì)也帶著很強(qiáng)的戲劇性，絕不只是為了打而打，而是故事發(fā)展到某個(gè)頂點(diǎn)時(shí)，角色不得不打了，才會(huì)有一場(chǎng)精心編排的動(dòng)作戲。

因?yàn)閯?dòng)作戲是帶著角色的情感張力來(lái)的，也更容易讓人覺得提心吊膽，這種觀眾很特殊，爽，但是更加提心吊膽的爽。

看慣了那些為了爽而爽的動(dòng)作戲拍法，李安的這種才是真正高級(jí)的動(dòng)作戲拍法，那股人物情感的紐帶，那根系在觀眾心里的繩一刻都不會(huì)斷。

因?yàn)槭?20幀的原因，整部電影的調(diào)度和打光都不太一樣，這點(diǎn)上是李安成為特效技術(shù)流的導(dǎo)演之后，自己一步步的探索出來(lái)了。

傳統(tǒng)的24幀、2D的電影里，攝影常常會(huì)喜歡煙霧增強(qiáng)畫面的層次感，也會(huì)使用高難度的點(diǎn)光，用畫面的布光強(qiáng)調(diào)畫面中的信息量，會(huì)使用很多低調(diào)照度的攝影，畫面足夠的暗才會(huì)更有所謂的“電影感”，比如卡波拉導(dǎo)演經(jīng)典的《現(xiàn)代啟示錄》。

通常情況下，畫面越亮，景深越?jīng)]有層次，打光越平面，就越不“電影”，被認(rèn)為是“高清電視感”。

到了120幀、4K、3D的電影里，如何讓這種所謂的“高清電視感”也可以變得更高級(jí)的“電影感”，就是李安導(dǎo)演一直在探索的。

這種技術(shù)可以更真實(shí)，更沉浸，無(wú)論你的眼睛往哪里，你都看到清晰的細(xì)節(jié)，你可以看到眼睛里的血絲。攝影上很難再像傳統(tǒng)的電影那樣打光，任何人工的痕跡都會(huì)被放大，變得虛假，你的眼睛變得很難被欺騙。

所以導(dǎo)演更多的是在畫面的縱深上絞盡腦汁，通過畫面前后景景深里的動(dòng)作來(lái)吸引觀眾的注意力，人被畫面中運(yùn)動(dòng)的物體吸引，是人類的本能。

因?yàn)楫嬅嬷械囊磺卸甲兊煤芮宄?，所以?dāng)鏡頭中出現(xiàn)實(shí)拍的名勝古跡和旅游景點(diǎn)時(shí)，就多了一種視覺奇觀的屬性。

你能看到布達(dá)佩斯的街景，能看到建筑的細(xì)節(jié)，能看到整個(gè)塞切尼溫泉，甚至水中的路人甲，就算夜戲中的沃伊達(dá)奇城堡也依舊細(xì)節(jié)十足。

為了夜戲的畫面可以拍的更通透，呈現(xiàn)畫面中的一切小細(xì)節(jié)，在電影前半部分主角連夜逃離喬治亞州薩凡納的部分，甚至用了夜戲日拍。就像當(dāng)年姜文拍《太陽(yáng)照樣升起》里的夜戲拍法一樣，最終呈現(xiàn)出來(lái)的畫面有著鉆石般的通透感。

在傳統(tǒng)的好萊塢電影電影，一般導(dǎo)演習(xí)慣用特效打造視覺奇觀，到了李安的這種高規(guī)格的電影里，畫面中的一切都可以是視覺奇觀，不過更厲害的還是用動(dòng)作捕捉技術(shù)制作的“23歲的威爾·史密斯”。

要讓特效打造的“23歲的威爾·史密斯”和51歲的威爾·史密斯在同一個(gè)畫面中演對(duì)手戲，如果有一丁點(diǎn)技術(shù)瑕疵，這個(gè)純特效的人物都會(huì)變得不夠可信。

這個(gè)把人變年輕的戲法，用的并不是馬丁·斯科賽斯在新片《愛爾蘭人》使用的減齡技術(shù)，而是從骨骼、皮膚、牙齒、眼睛到毛發(fā)從零開始，用純特效打造的CG人物。

在這樣一部高幀率攝影的電影里，特效的難度至少是傳統(tǒng)電影的四五倍，以前一秒鐘的特效鏡頭只需要做24個(gè)畫面，現(xiàn)在又做到120個(gè)畫面才行。這個(gè)特效角色的精細(xì)度絕對(duì)是一次好萊塢在CG人物方面的特效里程碑，是一次全新的飛躍！

當(dāng)別人是在用特效技術(shù)打造夸張的視覺奇觀時(shí)，李安卻是反其道而行之，用特效還原生活中的細(xì)節(jié)，像上帝一樣，用特效在打造活生生的人，要細(xì)膩真實(shí)到你完全看不出來(lái)那是花了錢的特效。以為那是威爾·史密斯的兒子，或者是一個(gè)長(zhǎng)得一模一樣卻絲毫沒有明星光環(huán)的特殊替身。

把錢燒到你難以察覺的地方，這種瘋狂的事情，只有李安這樣的導(dǎo)演才會(huì)去做吧。

我在看電影中的過程中感覺很撕裂，一直在感慨這個(gè)特效人物的逼真，心里一直在想這太瘋狂了，要花多少錢才可以做到現(xiàn)在的精細(xì)度。

技術(shù)到了李安手里，永遠(yuǎn)只是講故事的手段，他的故事核心永遠(yuǎn)是他看待這個(gè)世界的方式，他是如何思考人生的。李安的每一部電影，每一個(gè)故事，都可以借用他的經(jīng)典語(yǔ)錄來(lái)概括，就是“每個(gè)人心中都有一個(gè)XXX”。

到了《雙子殺手》這個(gè)故事里，依舊可以套用這個(gè)模式，“每個(gè)人心中都希望有另一個(gè)年輕的自己”。當(dāng)你到了知天命的年紀(jì)，可能會(huì)希望跟年輕時(shí)的自己說點(diǎn)什么，讓他可以少走彎路，不要像自己一樣留下什么遺憾。

我一直覺得這種永久不變的情感內(nèi)涵和看待世界的方式就是李安的導(dǎo)演風(fēng)格，是他獨(dú)特且可以東西方觀眾通吃的地方。

導(dǎo)演技巧只是技術(shù)，是一種完成文化交流和溝通的手段，而情感內(nèi)涵才是能打動(dòng)人心的地方。

李安導(dǎo)演一直在思考未來(lái)的數(shù)字電影會(huì)是什么，他也一直在嘗試并推廣這種高規(guī)格的拍攝技術(shù)，而這樣的技術(shù)革新和推廣也需要李安這種大師級(jí)別的導(dǎo)演，這是一般的導(dǎo)演沒有能力去做的事情。

往小里說，如何使用特效，改變好萊塢電影行業(yè)人員對(duì)于特效的理解，對(duì)未來(lái)數(shù)字電影的理解，都是李安肩上的使命和責(zé)任。往大里說，李安是在探索未來(lái)的電影是什么。

這次的《雙子殺手》強(qiáng)烈推薦有條件的觀眾選擇120幀、4K、3D的場(chǎng)次，否則你可能等于沒有看過這部電影，不知道我在拼命的安利什么。

李安導(dǎo)演這一次的《雙子殺手》帶來(lái)了一個(gè)可以讓上帝都感嘆的特效人物，這個(gè)人物的開創(chuàng)性就像當(dāng)年詹姆斯·卡梅隆《深淵》里的水形生物，就像《終結(jié)者》的T-800一樣意義非凡！

當(dāng)你看到這個(gè)“23歲的威爾·史密斯”時(shí)，你就知道《雙子殺手》拿明年的奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)算是穩(wěn)了！

強(qiáng)烈安利大家來(lái)見證“未來(lái)數(shù)字電影的某種可能性”！

《雙子殺手》沒有逾越動(dòng)作影片的慣例，它開場(chǎng)于一個(gè)行動(dòng)之中：威爾·史密斯飾演的職業(yè)殺手Henry Brogan架好狙擊槍，從瞄準(zhǔn)鏡中觀看目標(biāo)——某位“生化恐怖分子”（隨后，我們得知他的真實(shí)身份并非如此）乘坐的列車，在這一連串鏡頭中，正如我們?cè)陬A(yù)告片中所看到的那樣，一個(gè)極端的魚眼鏡頭將呼嘯而來(lái)的列車扭曲，變形化，它似乎以某種方式“轉(zhuǎn)向”，從文本上來(lái)講，列車中的“獵物”的確改變了狀態(tài)——從生命走向死亡，而轉(zhuǎn)向同樣發(fā)生在Henry上，但并非是由于失誤，而是因?yàn)樗昝赖赝瓿闪俗约旱娜蝿?wù)，并且“知道得過多”，當(dāng)一個(gè)機(jī)器開始反思之時(shí)，便是它成為去機(jī)器化的過程，Henry成為了一個(gè)人。

攝影機(jī)先于那發(fā)子彈“擊中”了一個(gè)詭異的形態(tài)

回到開場(chǎng)這一幕，除卻“轉(zhuǎn)向”以外，另外一個(gè)重要的符號(hào)來(lái)源于“擊中”這個(gè)目標(biāo)行為本身，列車被“擊中”了兩次，在前面所說的那個(gè)魚眼鏡頭之中，攝影機(jī)先于那發(fā)子彈“擊中”了一個(gè)詭異的形態(tài)，世界的詭異一面向我們露出微笑，以彰顯自己的存在。

以上是對(duì)影片第一個(gè)組合段的分析，圍繞著“轉(zhuǎn)向”與“擊中”，而如果我們將這個(gè)主題帶入全片，并與李安的創(chuàng)作歷程產(chǎn)生新的連接，那么我們將發(fā)現(xiàn)《雙子殺手》也暗示著李安本身的某種轉(zhuǎn)向，這種轉(zhuǎn)向是憂傷的，但也可以是迷戀性的，也許不久之后，他將徹底在我們不知不覺之間告別創(chuàng)作生涯的早年時(shí)期。

一：回撤，游戲還是室內(nèi)??？

表面上看來(lái)，《雙子殺手》是一部電玩風(fēng)格的公路影片，首先，他采取了一種“關(guān)卡”的隱喻，影片的展開圍繞Henry輾轉(zhuǎn)于哥倫比亞，匈牙利，再回到美國(guó)的逃亡路程以及關(guān)卡式的事件安排，最終回到原點(diǎn)，除掉Boss，然后是所謂的“通關(guān)錄像”交代之后結(jié)局，其次，美國(guó)，哥倫比亞，匈牙利這些分別位于三個(gè)大洲的空間并非以地理性的邏輯連接起來(lái)，而是隨機(jī)的三者相連，在網(wǎng)絡(luò)空間中，我們通?？梢钥吹竭@樣的超鏈接，它打破了文本與文本之間的空間感，又重塑為一種新的空間秩序。

但《雙子殺手》的深層結(jié)構(gòu)卻與這種自由相反，Henry哪里都沒有去，“雙子”的威脅迫使他撤回到原初的狀態(tài)，退到一種獨(dú)幕的室內(nèi)劇之中，他到達(dá)的一切地方，都是室內(nèi)空間的延續(xù)。

“雙子”的出現(xiàn)令Henry不得不轉(zhuǎn)入內(nèi)在

這就是為什么只有“雙子”才能真正與Henry匹敵的第一個(gè)原因，當(dāng)我們忘記類型化的表面動(dòng)作以及其停留在80年代程式化的科幻世界觀，便可以發(fā)現(xiàn)另外一個(gè)故事：一個(gè)熱衷于“支配”的男子在中年時(shí)期與某種詭異的鏡像（或者，我們可以理解為從他內(nèi)部發(fā)出的，“不是他的”聲音）偶遇，其背后的力量是威脅性的，支配性的，他被這種力量驚呆了，隨后，他認(rèn)出這就是自己，出自他的內(nèi)部......

以上一系列故事與Henry不斷重申自己的“退休”意愿密不可分，“雙子”終究會(huì)在他打算隱居的時(shí)候連夜出現(xiàn)?！巴诵荨币馕吨鴮⒆⒁饬D(zhuǎn)向內(nèi)在，轉(zhuǎn)入內(nèi)在則將不得不面對(duì)自身的不完整，瞥見更為創(chuàng)傷性的實(shí)在界之鏡像，而“鏡像”并不是外部世界的反映，而是自我的另外一個(gè)模樣，正因?yàn)樗莾?nèi)在的，所以無(wú)法被擊敗；Henry不敢照鏡子，但鏡像總會(huì)找上他，在這一刻起，他真正的“退休”了。

二：被詢喚的父親

Henry必須去“愛”這個(gè)兒子

而當(dāng)Zakarweski告訴他“雙子”的DNA和Henry一模一樣之時(shí)，這無(wú)異于她在說“我懷孕了”，一個(gè)父親之名的幽靈將他擊中，換句話說，Henry這個(gè)獨(dú)身主義者被“詢喚”為父親，這意味著在認(rèn)同“鏡像是我自己”之后，他必須去愛他，認(rèn)同對(duì)他的絕對(duì)責(zé)任。

《綠巨人》

父親之名及其變體在李安的創(chuàng)作歷程中常常以一種威脅性的大他者存在，當(dāng)強(qiáng)大的父親之名顯現(xiàn)之時(shí)，主體要么順從，要么如同《綠巨人》，以弗蘭肯斯坦的方式與這個(gè)父親同歸于盡。

在這些影片之中，詢喚常常是命令性的：“我是你的父親”，從而將主體表述為一個(gè)從屬，服從地位的孩童，而主體不會(huì)真正成為父親，即使在《喜宴》中，影片在偉同的性取向被父親得知以及父親的“投降”中走向尾聲，影片沒有真正展現(xiàn)偉同面對(duì)孩子，接受父親之名的那一刻，而是將其設(shè)置為父親陰影下的一個(gè)附屬品，除此之外，這個(gè)父親也并沒有真的投降，而是以“共同勝利者”身份退隱（我們可以發(fā)現(xiàn)，自始至終，他沒有呈現(xiàn)為一個(gè)恐同者，而是始終停留在“傳宗接代”這個(gè)傳統(tǒng)的動(dòng)機(jī)之上），并由此不斷回歸，偉同則以一個(gè)懦弱，“孝順”的孩子終結(jié)敘事，而在《雙子殺手》之中，父親之名的詢喚使得Henry既是父親，也是孩子，這是一種復(fù)雜的狀態(tài)，也是真正意義上的“中年?duì)顟B(tài)”。

如果《喜宴》中的威威“沒有亂來(lái)”，就可以逃避這種父親之名

Moreover，《喜宴》的敘事架構(gòu)依靠一種典型的，古典好萊塢式的巧合，這種巧合意味著極少數(shù)，也意味著我們的不在場(chǎng)，對(duì)于無(wú)法承受這種沉重的觀眾而言，整個(gè)故事的悲劇性可以被一種逃避性質(zhì)的平行文本之可能性消解，（在李安的創(chuàng)作之中，“逃逸”永遠(yuǎn)是一個(gè)人道主義的潛在主題，例如《少年派》中，同一個(gè)故事的兩個(gè)文本，以及《斷背山》的結(jié)尾，已經(jīng)成家的兩個(gè)男主人公再一次相遇）在這個(gè)版本的故事之中，偉同和威威沒有發(fā)生關(guān)系，或者威威沒有懷孕，然后父親離去，偉同和賽門繼續(xù)保持同性戀關(guān)系。

但《雙子殺手》卻剝離了這種對(duì)自由意志的樂觀確信，在影片中，Clay Verris通過Henry的DNA秘密制造出了“雙子”，這個(gè)能夠引起淫穢想象的文本徹底代表著父親之名的荒誕降臨，他自戀的獨(dú)身主義神話被反諷，進(jìn)而轟然崩塌，Henry成為了一個(gè)普通的，社群中的人，他是一個(gè)父親，因?yàn)槿藗兎Q之為父親。

三：尾聲，弒父與父親的回歸

《雙子殺手》觸及了長(zhǎng)久以來(lái)潛藏在李安中國(guó)式平和之下的黑暗內(nèi)核

在《雙子殺手》中，“父親”被以一種殘忍的方式弒殺，我們接近了長(zhǎng)久以來(lái)潛藏在李安中國(guó)式平和風(fēng)格之下的黑暗內(nèi)核，借由B級(jí)情節(jié)劇的善—惡對(duì)立，李安終于可以將這個(gè)父親表述為邪惡，并將那一槍作為“正義”的獻(xiàn)祭。

但這種獻(xiàn)祭并不意味著父親之名的消失，相反，一個(gè)真正意義上的“父親”只有在這個(gè)時(shí)刻才得以真正回歸，當(dāng)“雙子”拿起槍，打算殺戮這個(gè)眼前的偽父親之時(shí)，卻被Henry奪去，我們期待Henry教導(dǎo)“兒子”反對(duì)以暴制暴，將Clay Verris繩之以法，或者， Henry饒恕了這個(gè)父親，父子關(guān)系得以彌合，而事實(shí)上并沒有，Henry用從“兒子”這里奪來(lái)的槍，消滅了這個(gè)同時(shí)對(duì)兩個(gè)人都具有威脅性的父親，這一刻，真正的父親之名降落在他的身上，也就是對(duì)兒子的閹割，這是一種deja vu，只有借助父親之名，才可以將面前的這個(gè)父親指認(rèn)偽“邪惡”，這時(shí)，影片的邏輯如同一部典型的《格林童話》，在這類民間童話之中，繼父/繼母通常是以邪惡的父親之名的方式出現(xiàn)，而主人公的反抗被理解為一場(chǎng)對(duì)于真正的父親之名的呼喚，一場(chǎng)尋父之旅，《雙子殺手》也如是，它之所以仍然是一部“李安式”影片，是因?yàn)樗麤]有讓“雙子”客體化，而是讓他去責(zé)問父親，但是責(zé)問的內(nèi)容卻在于“你是否真的是我的父親？”但它隱藏了一個(gè)真正邏輯：“眼前的這個(gè)父親并不是你真實(shí)的父親，而我是，因此我殺了他，并閹割掉你，這一切都是為了你好?！?/p>

只有李安才會(huì)讓“雙子”直接質(zhì)問這個(gè)偽父親，但弒父之后卻是真正的父親之名

《雙子殺手》以一種看似日常化的“正常狀態(tài)”結(jié)束，“雙子”像普通學(xué)生一樣在校園中學(xué)習(xí)，社交，并于“父親”Henry和“母親”Zakarweski打招呼，并產(chǎn)生了一個(gè)小小的沖突，“母親”希望他在本科期間學(xué)習(xí)人文社科，但他堅(jiān)持他更喜歡理工類，最終，“父母”決定尊重他自己的選擇，在這里，李安似乎預(yù)演著一種理想化的家庭關(guān)系，或者說他試圖重寫自己的早年經(jīng)歷，但他并非完全想要自我療愈，他一方面向父親之名決斗，；另一方面也沉迷于某種父權(quán)游戲之中，嘗試對(duì)他的父親身份形成一種驕傲的認(rèn)同，大團(tuán)圓結(jié)局掩蓋了《雙子殺手》中潛藏著的巨大悖謬，“不去成為邪惡父親”只不過是一個(gè)借口，并由此維持著一個(gè)巨大的俄狄浦斯循環(huán)的自足運(yùn)行。

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雅克·拉康：《父親的姓名》，黃作譯，商務(wù)印書館，2018-4

斯拉沃熱·齊澤克：《斜目而視》，季廣茂譯，浙江大學(xué)出版社，2011-3

斯拉沃熱·齊澤克：《享受你的陰暗面》，尉光吉譯，南京大學(xué)出版社，2014-11

李安作為一名探索者，從《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》，一直走在電影技術(shù)前沿，為觀眾帶去一次又一次的全新觀賞體驗(yàn)。

而在今年，沉寂了一段時(shí)間后的李安，再次回歸，且再次帶來(lái)了一次技術(shù)革新。

新片《雙子殺手》用60幀看，比預(yù)期的要好很多。

本以為一個(gè)“自己打自己”的故事并不是什么新鮮題材，但在李安的手下依然看到了他想表達(dá)的關(guān)于“人”的探討，人的痛苦、困惑，都來(lái)自每一個(gè)人與自己“我”的關(guān)系。

以及他一直以來(lái)的“父子關(guān)系”這種家庭核心情感?；谶@兩點(diǎn)，這就不是一部普通的動(dòng)作科幻片。

但李安的這次嘗試又是一次對(duì)觀眾期待的考驗(yàn)。

影迷預(yù)期的是他之前高口碑劇情片的講述如《飲食男女》《斷背山》，普通觀眾預(yù)期的是他之前的視覺美學(xué)如《臥虎藏龍》《少年派》，《雙子殺手》可能介于兩者之間。

就我個(gè)人而言，技術(shù)造活人（如何與另一個(gè)我相處）、60幀看超長(zhǎng)動(dòng)作戲依然能有刷新認(rèn)識(shí)的爽快體驗(yàn)，這也是影片最大的兩個(gè)看點(diǎn)。

雙子殺手 (2019)

6.8

2019 / 美國(guó) 中國(guó)大陸 / 劇情 動(dòng)作 科幻 / 李安 / 威爾·史密斯 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德

安叔的《雙子殺手》，從片名就可以直觀感受得到，這是一部一人兩角的電影。

但是這部電影再一次完成了從未有過的技術(shù)革新。

用技術(shù)手段“造人”，李安又一次讓人大開眼界。

1 電影造人簡(jiǎn)史

以前我們看影視劇里的“一人兩角”，大多是同一演員扮演兩個(gè)角色，然后通過各種技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)同框。

最典型的就是讓演員在同樣場(chǎng)景下演出兩遍，期間機(jī)位、燈光、構(gòu)圖等都保持相同，然后演員換裝，根據(jù)地上標(biāo)記走位再演另一角色，最后通過后期實(shí)現(xiàn)同時(shí)出鏡。

1992年成龍主演的《雙龍會(huì)》，算是比較早的運(yùn)用電腦畫面合成技術(shù)，讓演員一人分飾兩角，最終在一個(gè)畫面下呈現(xiàn)。

《雙龍會(huì)》里的成龍一個(gè)會(huì)打、一個(gè)不會(huì)打，一個(gè)斯文、一個(gè)魯莽，有不少“自己跟自己”的對(duì)手戲。

下圖出現(xiàn)兩人互動(dòng)的戲份，則采取了替身和替手，能發(fā)現(xiàn)在鏡頭中只出現(xiàn)一只手。

即便當(dāng)初的技術(shù)還略顯生硬（比如下圖右側(cè)的成龍，眼神明顯沒有對(duì)上左側(cè)的成龍）。但在1992那個(gè)年代的香港，一部電影里看到兩個(gè)成龍，還是非常令人驚嘆的。

我們更熟悉的其實(shí)要屬92年的經(jīng)典電視劇《新白娘子傳奇》。

最后幾集里許仕林高中狀元去見許仙的相認(rèn)場(chǎng)景，也采用了同樣的拍攝方式。

兩個(gè)人都由葉童扮演，演出兩遍，后期合成，必要鏡頭時(shí)采用替身和借位，小時(shí)候看的簡(jiǎn)直驚呆下巴。

另一部有代表性的是1998年的美國(guó)家庭愛情喜劇片《天生一對(duì)》。

電影讓年僅12歲的琳賽·洛翰（Lindsay Lohan）一人扮演古靈精怪的雙胞胎姐妹。

她在鏡頭下演出兩個(gè)姐妹的不同戲份，惟妙惟肖，電影鏡頭真的如此神奇。

大衛(wèi)·鮑伊之子鄧肯·瓊斯在2009年拍攝的《月球》，由山姆·洛克威爾飾演自己和自己的克隆人。

到底哪個(gè)是本體、哪個(gè)是克隆人，誰(shuí)該返回地球、誰(shuí)又該留在月球，在山姆·洛克威爾的演繹下真假難分。

上面這些都是采用的是同一演員出演兩遍+后期合成的處理方式，同樣拍攝原理的還有：

《草葉》里愛德華·諾頓飾演性格迥異的兄弟二人，一個(gè)是大學(xué)教授、一個(gè)是叛徒混子，多處同框。

《宿敵》里杰克·吉倫哈爾飾演兩個(gè)身份、地位、個(gè)性截然不同，卻長(zhǎng)得極其相似的男子，他們決定互換身份一天卻釀成了悲劇。

《傳奇》里湯姆·哈迪一人分飾兩角出演倫敦黑幫史上叱咤風(fēng)云的克雷兄弟，西裝湯老師不要帥炸，而且一次來(lái)倆。

最近幾年國(guó)內(nèi)比較有代表性的則是豆瓣9.0高分的網(wǎng)劇《白夜追兇》。

潘粵明分別飾演關(guān)宏峰、關(guān)宏宇兩兄弟，被網(wǎng)友吐槽為潘粵明V.S.潘粵暗。

《白夜追兇》這部劇不僅劇情在線，它的綠幕合成特效也堪稱一絕。

技術(shù)的進(jìn)步，讓電影實(shí)現(xiàn)用“數(shù)字造人”的夢(mèng)一步步靠近。

演員和替身飾演兩角+后期合成逐漸成為過去式，這其中最顯著的進(jìn)步就是“動(dòng)作捕捉”技術(shù)的誕生和發(fā)展。

最開始“動(dòng)作捕捉”只是實(shí)現(xiàn)小部分特效鏡頭，如1990年第一部使用動(dòng)作捕捉技術(shù)的電影《全面回憶》，施瓦辛格經(jīng)過X射線時(shí)的幾秒鏡頭。

到了1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號(hào)》，借助動(dòng)作捕捉技術(shù)建立了CG人物動(dòng)作庫(kù)。

2001年的《最終幻想：靈魂深處》樹立了一個(gè)新里程碑。

這部動(dòng)畫片著力于塑造角色的真實(shí)感，動(dòng)作和真人一樣自然，實(shí)現(xiàn)了全程都用動(dòng)作捕捉。

同一年，彼德·杰克遜用《指環(huán)王》制造了著名的動(dòng)作捕捉角色——咕嚕（安迪·瑟金斯 飾）。

此后安迪·瑟金斯變成了“動(dòng)作捕捉第一人”，包括之后的《金剛》和《猩球崛起》系列。

2004年，羅伯特·澤米吉斯啟用湯姆·漢克斯為動(dòng)畫片《極地特快》進(jìn)行動(dòng)作捕捉，還成立了工作室專門研發(fā)動(dòng)作捕捉技術(shù)。

于是誕生了2007年的《貝奧武夫》，導(dǎo)演同樣是澤米吉斯，人物真實(shí)感和動(dòng)作流暢度都達(dá)到了空前高度。

動(dòng)畫角色越來(lái)越像真人，導(dǎo)致觀眾觀感也越來(lái)越奇怪…乍一看是安吉麗娜·朱莉，定睛一看還是個(gè)假人。

電影“造人”技術(shù)發(fā)展到此，到底能否真正造出一個(gè)看上去不假的真人呢？

2008年，大衛(wèi)·芬奇用《本杰明·巴頓奇事》嘗試了一個(gè)布拉德·皮特的老年版頭部。

2009年卡梅隆的《阿凡達(dá)》進(jìn)一步讓動(dòng)作捕捉技術(shù)走向成熟。

捕捉技術(shù)的成熟，卻日趨滿足不了“數(shù)字真人化“的需求。

于是2015年的《終結(jié)者5》通過CG實(shí)現(xiàn)了施瓦辛格年輕化。電影里出現(xiàn)過老年版自己跟年輕版自己的對(duì)打戲，但很短暫。

同年的《速度與激情7》，采用兄弟替身+動(dòng)作捕捉和數(shù)字合成，已經(jīng)可以讓保羅·沃克“起死回生”。

2016年的《美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)3》也讓小羅伯特·唐尼返老還童回到了鮮肉年代。

雖然上面這些用技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)了“真人復(fù)刻或復(fù)活”，但在電影里出現(xiàn)的時(shí)間都不長(zhǎng)，往往只有短暫幾分鐘或個(gè)別片段，且無(wú)法跟現(xiàn)實(shí)中的演員進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的互動(dòng)。

2019年，《阿麗塔》打造了一個(gè)超級(jí)高仿的”虛擬人“，且以她為主角講述正片故事，把她活生生置身于現(xiàn)實(shí)世界的演員當(dāng)中，跟男主克里斯托弗·沃爾茲進(jìn)行互動(dòng)”演出“。

阿麗塔完全融入了現(xiàn)實(shí)，和真人演員在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中一起出現(xiàn)，依然用到CG特效+動(dòng)作表情捕捉等技術(shù)手段，來(lái)傳達(dá)逼真感。

只是…”阿麗塔“再高級(jí)擬人化，究竟還是個(gè)虛擬的假人角色。

2 李安的數(shù)字造人

李安再往前一步，在最新作品《雙子殺手》里制造了一個(gè)鮮活的數(shù)字版威爾·史密斯，讓他跟真人威爾·史密斯在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的對(duì)戲。

”數(shù)字造人“的影像歷史到李安這里已經(jīng)登峰造極，真假難辨。

《雙子殺手》的最特別之處就在于這里，一個(gè)演員同時(shí)飾演年齡跨度大的兩個(gè)角色。

完完全全實(shí)現(xiàn)了真實(shí)明星克隆版的全片數(shù)字化。

“這次能夠跟威爾·史密斯來(lái)合作這部新片，是一個(gè)非常特殊和美妙的經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)橐兄x最新的科技，能夠讓我不只是跟一位威爾·史密斯、而是跟兩位同時(shí)地合作” —— 李安

電影里的兩個(gè)威爾·史密斯，一個(gè)是50歲的老年版特工亨利，一個(gè)是只有23歲的青年版小克（Junior），通過數(shù)字技術(shù)，讓他整整年輕了27歲。

年輕的小克在片中被派來(lái)殺年老的亨利，“自己追殺自己”對(duì)于整個(gè)故事來(lái)說也成了一個(gè)有趣的概念。

所以，李安是怎么完成這次新技術(shù)挑戰(zhàn)的呢？

創(chuàng)造一個(gè)數(shù)字化人物是視覺效果方面最難做的事情之一，這不是做“年輕化”，也不是“面部置換”，我們所看到的是對(duì)威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉。

這是憑借威爾自己的表演、動(dòng)作和能力，去創(chuàng)造出的真正豐富的表演。

同時(shí)，維塔工作室（本片特效）在打造年輕版威爾·史密斯時(shí)，還參照了他20多歲時(shí)的生活影像視頻，幾乎找來(lái)了他年輕時(shí)候的所有視頻素材。

1989年威爾·史密斯21歲時(shí)的錄像視頻

不是《絕地戰(zhàn)警》(27歲)、《獨(dú)立日》(28歲)、《黑衣人》(29歲)等電影鏡頭里的威爾，而是生活中的素顏視頻，如家庭錄像等。

《雙子殺手》在拍攝時(shí)，威爾·史密斯只需帶上下圖的這個(gè)頭部裝具，在臉上布滿攝影機(jī)跟蹤的黑點(diǎn)，模具上的兩臺(tái)攝像機(jī)就可以記錄他所有的面部表情。

特效師再通過模具校準(zhǔn)臉上所有的跟蹤點(diǎn)。

然后跟蹤點(diǎn)通過電腦進(jìn)行數(shù)字空間上的計(jì)算轉(zhuǎn)換，在虛擬形象上重構(gòu)整個(gè)面部和表情細(xì)節(jié)。

電影中，年輕版的小克因此才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。

數(shù)字人物呈現(xiàn)出來(lái)的喜怒哀樂，驚嘆技術(shù)可以使影像以假亂真。

有人或許會(huì)問到，李安為什么啟用威爾·史密斯這個(gè)演員，而不是其他人呢？

因?yàn)?span style="font-weight: bold;">不是每個(gè)明星都能接受大銀幕60幀/120幀的考驗(yàn)，“數(shù)字造人”也需要花更多技術(shù)手段來(lái)打磨。

23歲的小克

50歲的亨利

威爾·史密斯是一個(gè)無(wú)畏和敬業(yè)的演員，當(dāng)他們共同接觸到到這個(gè)構(gòu)想時(shí)，便一拍即合了。

再來(lái)看看《雙子殺手》里“數(shù)字人物”小克和真人威爾·史密斯的更多對(duì)手戲吧！

3 高幀

除了“數(shù)字造人”，李安在《雙子殺手》的技術(shù)革新其實(shí)不滿足于此。

我們都知道早在2016年的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》，李安就嘗試了120幀。在今年的這部新片里，他希望把這些新技術(shù)能融合的更好。

120幀過于完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現(xiàn)、展露無(wú)余。

到了《雙子殺手》，李安繼續(xù)嘗試數(shù)字人物 + 高幀+3D的終極結(jié)合，全方位地呈現(xiàn)這部“自己追殺自己”的動(dòng)作科幻片。

影片拍攝還是120幀，但為了照顧觀眾以及實(shí)際播放的銀幕介質(zhì)問題，同時(shí)做了60幀的版本（24幀的也會(huì)有，2D的也會(huì)有）。

用《比利·林恩》體會(huì)120幀的技術(shù)革新，在一部劇情片里，肉眼可見的體驗(yàn)其實(shí)不多。

高幀看《雙子殺手》這樣一部科幻動(dòng)作片才叫過癮。

我們用24幀和60幀看《雙子殺手》動(dòng)作戲份的對(duì)比圖看下效果，就大概能明白為什么這次盡量要看60幀及以上版本。

電影片頭部分，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人。

24幀看是一列快速行駛中的模糊車身，而60幀看甚至能看清火車上坐著的乘客。用下對(duì)比圖做個(gè)簡(jiǎn)單體會(huì)（僅作示意）：

用24幀看

用60幀看

年輕的小克出現(xiàn)后，兩人在布達(dá)佩斯的摩托追殺戲，不僅動(dòng)作勁爆，視角上第一和第三人稱的不斷切換也很有味道。

最主要的，鏡頭快速運(yùn)轉(zhuǎn)，車速不斷提高，在60/120幀下觀看酣暢淋漓。

即便是高速動(dòng)作，中遠(yuǎn)景鏡頭里的周圍建筑、路人也都一覽無(wú)余，清晰入眼。

老年亨利被撞倒落地后，年輕小克直接用摩托撞向亨利肉身。這一回合的交手里，通過這些高速動(dòng)作戲，小克顯出年輕人的強(qiáng)悍和靈活。

之后幾場(chǎng)貼身肉搏，真人與數(shù)字人扭打在一起，“數(shù)字造人”的技術(shù)呈現(xiàn)出最高難度的虛實(shí)結(jié)合，看不出任何不同。

最精彩的一場(chǎng)機(jī)槍掃射戲，把60/120幀+3D的技術(shù)做到了最大化。

肉眼可見的一地狼藉和子彈時(shí)間，這是只有走進(jìn)影院才能切身體會(huì)到的絕妙之處。

爆破、追逐、打斗…動(dòng)作片里應(yīng)有的戲份，《雙子殺手》樣樣不少。

這些都值得你走進(jìn)影院前去體驗(yàn)。

4 李安的技術(shù)理想

李安在《雙子殺手》里創(chuàng)造了驚人的視覺奇觀，科技的呈現(xiàn)令人嘆為觀止。

電影創(chuàng)造了一個(gè)由威爾·史密斯親自表演的數(shù)字人類，“他”與人們希望看到的年輕版威爾·史密斯完全一致。

這一次，李安希望通過《雙子殺手》實(shí)現(xiàn)三點(diǎn)技術(shù)理想：

1、數(shù)字人物

2、高幀

3、3D

把它們完美融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗(yàn)。

如此來(lái)看，李安對(duì)于這部電影有著更宏大的愿景。

他一直在說，必須提升制作級(jí)別，因?yàn)槲覀冋趧?chuàng)造一個(gè)數(shù)字人類，我們將一個(gè)會(huì)呼吸、有生命力的年輕威爾·史密斯放在了畫面里。

數(shù)字人物可以讓觀眾體會(huì)兩個(gè)角色矛盾點(diǎn)與共存體的微妙。

高幀下則可以看到更清晰的高速動(dòng)作戲、更全的景別和更多的細(xì)節(jié)。

打斗的細(xì)節(jié)、情感的細(xì)節(jié)都一覽無(wú)余，而在普通的電影格式下這些都被模糊了。

3D則更有沉浸感。并且這一次，《雙子殺手》革命性地采用了超越以往的3D標(biāo)準(zhǔn)，觀眾可以在畫面中獲取更多信息，仿佛真實(shí)地置身其中。

李安堅(jiān)信要把電影制作推進(jìn)到21世紀(jì)，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的經(jīng)驗(yàn)是，數(shù)字電影需要做到更真實(shí)、更沉浸、更加充滿人性。

他是一個(gè)總能夠打破視效界限的人，他竭盡所能地想為觀眾提供獨(dú)一無(wú)二的觀影體驗(yàn)。

《雙子殺手》不僅是一部通過技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)的“好看”的動(dòng)作科幻片，它依然飽含著李安對(duì)“人”的探討，更深的內(nèi)核東西也等待著你一起去發(fā)現(xiàn)。

5 《雙子殺手》影廳選擇

簡(jiǎn)單來(lái)說，看《雙子殺手》這樣一部技術(shù)革新的電影，如果沒有選擇60/120幀 +3D的影廳，基本很難體會(huì)到爽感。

電影將于10月18日全國(guó)公映，在李安這次的技術(shù)理想下，有條件的話，優(yōu)先選擇 60/120幀 + 3D 的影院放映廳，才算頂級(jí)體驗(yàn)。

好消息是，不同于《比利·林恩》上映時(shí)全國(guó)才2塊120幀技術(shù)規(guī)格的銀幕（北京博納悠唐影城+上海SFC上海影城），絕大多數(shù)觀眾都未能接觸到120幀的真正魅力。

本次《雙子殺手》上映時(shí)，全國(guó)將有至少39300塊的60幀銀幕提供技術(shù)支持放映，不愁看不到。

當(dāng)然，如果有機(jī)會(huì)看120幀自然是更好的選擇。

離上映還有近半個(gè)月，目前了解到的更多放映版本資料如下，僅供參考。

杜比影院只能2K/3D/120幀或4K/3D/60幀； CINITY可以4K/3D/120幀（CINITY可LUXE改造）； 三星LED只能2K/3D/120幀； IMAX設(shè)備是鎖幀60的，激光IMAX GT和新一代激光IMAX是能4K/3D/60幀的。

《雙子殺手》國(guó)內(nèi)發(fā)行版本：

24幀2D

24幀IMAX5.02D

24幀IMAX12.02D

24幀激光IMAX12一代2D

24幀CGS2D

24幀DTSX2D

24幀ATMOS2D

24幀CGSATMOS2D

24幀CGSDTSX2D

60幀3D

60幀激光IMAX5二代3D

60幀激光IMAX12二代3D（原版、譯制）

60幀ATMOS3D

60幀CGS3D

60幀CGSATMOS3D

120幀杜比視界3D

120幀CINITY3D

120幀CINITYATMOS3D（原版）

（數(shù)據(jù)來(lái)自數(shù)字版影片發(fā)行通知）

李安還是那個(gè)李安，挖掘人性魅力，突破技術(shù)極限，不管怎樣，他都是一位值得我們”出一部看一部“的導(dǎo)演。

因?yàn)?span style="font-weight: bold;">真正厲害的人，不會(huì)停留于自己擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，只會(huì)不斷革新。

《雙子殺手》一直深受影迷期待的電影，李安+威爾·史密斯的配置使得這部電影成為了年度必看。

然而目前豆瓣評(píng)分僅7.1分，在李安電影生涯中倒數(shù)第3，僅次于《綠巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更為苛刻，MTC只有38分，爛番茄新鮮度只有25%。

其實(shí)7.1分不算太低的分?jǐn)?shù)，但考慮到李安多部電影評(píng)分都9分左右，所以不得不說幾乎從不失手的李安這次還是失手了。

電影上映前，所有的宣傳都是圍繞120幀的技術(shù)；

電影上映后，網(wǎng)友也是夸這部電影的視覺效果。

但很少有人說這部電影講了一個(gè)好故事，或者給人帶來(lái)了怎樣的思考。

這也意味著不管是片方，還是觀眾，潛意識(shí)中這就是一部普通的好萊塢大片。

看到人們用以往夸好萊塢大片的方式來(lái)夸李安的電影，這種感覺很奇怪。

李安的電影一向是以劇情著稱，為什么這次大家不夸劇情了？

我們回想一下網(wǎng)友評(píng)價(jià)《喜宴》《飲食男女》《斷背山》……的時(shí)候，他們討論的都是什么？

討論的是劇情、表演、情感、內(nèi)涵、哲理等等。

即便是作為商業(yè)大片的《少年派》，網(wǎng)友討論電影的隱喻、傳達(dá)的思想也遠(yuǎn)遠(yuǎn)比討論視覺效果的多。

反觀現(xiàn)在，網(wǎng)友紛紛吹《雙子殺手》的視覺效果，卻沒有多少人吹劇情。

這是不是也意味著《雙子殺手》除了視覺效果以外沒有什么可吹的了？

不僅沒有可吹的，恰恰相反，劇情還存在著很大問題。

首先是大反派克雷為什么會(huì)派小克去殺亨利？

克雷最怕的是什么？

最怕的就是小克知道事情的真相：他是克隆人，克雷不是他的養(yǎng)父，克雷說的一切都是騙他的。

既然如此，克雷為什么還要讓小克和亨利見面？

果然，小克一看到要?dú)⒌娜撕妥约洪L(zhǎng)得一模一樣，就開始懷疑這次行動(dòng)有蹊蹺。

小克的內(nèi)心本來(lái)就有所動(dòng)搖了，再加上亨利和丹妮的一番話，直接就把他策反了。

如果克雷不派小克去，而是派別人去，就不會(huì)出現(xiàn)被策反的問題。

即便是行動(dòng)失敗了，小克也沒有和亨利見面，也就不會(huì)知道自己的真實(shí)身世。

克雷有那么多人手，派誰(shuí)去都可以，為什么非要派小克去，最終導(dǎo)致小克和亨利聯(lián)合起來(lái)對(duì)付自己，這不是自己給自己找麻煩嗎？

看到后面你會(huì)發(fā)現(xiàn)除了小克之外，還有一個(gè)亨利的克隆人，我們暫且稱他為克隆人2號(hào)。

克隆人2號(hào)比小克更適合做殺手，因?yàn)樗麤]有痛覺，感受不到疼痛。

他也沒有自主意識(shí)，沒有情感，也就沒有被敵人策反的危險(xiǎn)。

派他去殺亨利不是更好嗎？

有句話是這么說的：大反派/主角有怎樣的秘密武器都不奇怪，奇怪的是為什么他不一開始就用，非要在最后才用？

要是一開始就派克隆人2號(hào)去，行動(dòng)早就成功了，哪還有后面的亨利、小克聯(lián)合起來(lái)一起對(duì)付自己。

亨利、小克、丹妮三個(gè)人加起來(lái)才勉強(qiáng)打得過克隆人2號(hào)，要是克雷一開始就派克隆人2號(hào)去，亨利沒有小克的幫助，行動(dòng)成功的概率大大增加。

為什么不一開始就派克隆人2號(hào)去，唯一的解釋就是為了讓電影最后有一個(gè)反轉(zhuǎn)。

你一直以為亨利的敵人只有小克和克雷，其實(shí)除了小克之外還有一個(gè)克隆人。

但是反轉(zhuǎn)之后，觀眾會(huì)去思考這個(gè)反轉(zhuǎn)合不合理，最終產(chǎn)生“為什么克雷不在一開始就派克隆人2號(hào)去殺亨利”的疑問，那么這個(gè)反轉(zhuǎn)就是失敗的。

并不是一部電影只要有反轉(zhuǎn)就是神作，關(guān)鍵在于這個(gè)反轉(zhuǎn)是否和前面的劇情形成沖突、是否符合邏輯。

比如《少年派》最后的反轉(zhuǎn)，派說的另一個(gè)版本的經(jīng)歷，就是非常成功的反轉(zhuǎn)，直接讓整部電影上升了好幾個(gè)層次。

如果沒有這個(gè)反轉(zhuǎn)，《少年派》的口碑絕不會(huì)像現(xiàn)在這么好。

而且這個(gè)反轉(zhuǎn)并不是強(qiáng)行反轉(zhuǎn)，而是有真實(shí)事件的支撐——“木犀草”號(hào)沉沒事件，這也正是李安真正想要表達(dá)的主題。前面全都是煙霧彈，都是為最后揭曉故事的真相做鋪墊。

相比之下《雙子殺手》的反轉(zhuǎn)就很失敗，不僅沒有起到升華主題的作用，反而還讓電影多了一個(gè)bug。

除此之外，兩個(gè)人打著打著就和好了，然后一起對(duì)付大BOSS，這種劇情也太老套了，我已經(jīng)數(shù)不清有多少部電影是這樣的劇情了。

電影上映前的宣傳都是男主角亨利被一名比自己年輕25歲的克隆人殺手追殺。

大家就是奔著兩人的打斗來(lái)的，結(jié)果你告訴我他們打到一半就和好了？

看的就是打斗，誰(shuí)想看你們和好?。?/p>

同樣是“自己打自己”的《環(huán)形使者》就耿直得多，年輕喬和老年喬是真的你爭(zhēng)我斗，絕不妥協(xié)。

年輕喬想要完成任務(wù)趕緊退休，老年喬也有他的目的，兩個(gè)人（其實(shí)是同一個(gè)人）都為達(dá)目的誓不罷休。

大家都是第一次做人，憑什么要讓著你？

這種有私心、有欲望、有心機(jī)的性格，其實(shí)更容易被觀眾接受。

合家歡電影已經(jīng)看得夠多了，大團(tuán)圓結(jié)局也司空見慣了，想看點(diǎn)黑暗點(diǎn)的。

既然要打，就爭(zhēng)出個(gè)你死我活，不要洗白，不要和好，不要用善意來(lái)感化對(duì)方。

隨便舉個(gè)例子，比如亨利試圖策反小克，然后小克假裝被策反了，實(shí)則是騙取亨利對(duì)他的信任，然后趁亨利失去防范心理的時(shí)候反殺他，這也比兩人和好更有看點(diǎn)。

同時(shí)上映的《沉睡魔咒2》也是這個(gè)問題，人類和精靈斗來(lái)斗去最后竟然和好了，真的是強(qiáng)行合家歡。

小克身為一名軍人，服從命令是天職，結(jié)果亨利、丹妮幾句話就把他策反了，未免成功得太容易。

恐怖分子被洗腦了幾十年，要是三兩句話就能被說服，世界上就沒有那么多恐怖襲擊了。

為什么人們常常說不要試圖和網(wǎng)絡(luò)噴子講道理，原因就是你幾句話不可能改變他幾十年形成的想法。

網(wǎng)絡(luò)爭(zhēng)吵的結(jié)果100%是兩個(gè)人都沒有說服對(duì)方，依然覺得對(duì)方是傻逼。

網(wǎng)絡(luò)噴子都那么難以說服，更別說一名殺手了。

不過話又說回來(lái)了，威爾·史密斯的演技還是很精湛的。

一人分飾兩角的電影看過很多，但像威爾·史密斯這樣能把兩個(gè)人演得迥然不同而又立體豐滿的還是不常見。

有些電影雖然也是一人分飾兩角，甚至三角，但是演員演技太差了，導(dǎo)致三個(gè)角色完全沒有任何區(qū)別。

《雙子殺手》中，亨利成熟、老練、心思縝密，小克稚嫩、天真、乳臭未干，威爾·史密斯真的演出了兩個(gè)不同的人的效果，沒看過演員表的還以為小克是另一個(gè)人演的。

遺憾的是，威爾·史密斯的演技也只是整部電影為數(shù)不多的看點(diǎn)之一了。

說到底，《雙子殺手》其實(shí)就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。

如今的李安成熟、聰明、經(jīng)驗(yàn)豐富，但是卻比不上更年輕的自己了，正如亨利打不過小克。

亨利看的太多，想的也太多；

小克太單純了，他什么都不會(huì)，只會(huì)殺人，所以能把長(zhǎng)處發(fā)揮到極致。

李安也是如此，以前他只會(huì)拍劇情片，就把劇情片拍到極致，即便是《臥虎藏龍》《少年派》也是憑借文戲收獲如潮好評(píng)。

現(xiàn)在他迷上了技術(shù)，開始追求幀數(shù)和視覺效果，然而他最大的優(yōu)勢(shì)——?jiǎng)”緟s大不如前，最終形式大于內(nèi)容。

形式上是突破，內(nèi)涵卻空洞單薄。

表面上是進(jìn)步，其實(shí)是一種退步。

視覺效果出彩，劇本薄弱，甚至低劣，這完全就是常規(guī)的好萊塢大片的特點(diǎn)。

對(duì)其它導(dǎo)演而言《雙子殺手》就是一部中規(guī)中矩的好萊塢大片，但對(duì)于李安，這部電影只能算不及格。

不是《雙子殺手》太差，而是《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》……太好了。

如果我們給《雙子殺手》打高分，那就對(duì)李安以前的作品太不公平了。

《雙子殺手》這樣的電影已經(jīng)有太多太多了，好萊塢每年都要出幾十部；

但是像《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》這樣的電影，要很多年才會(huì)出現(xiàn)一部。

這個(gè)世界從不缺好萊塢大片，缺的是李安這樣的好導(dǎo)演，或者說曾經(jīng)的李安。

亡羊補(bǔ)牢，為時(shí)未晚。希望未來(lái)我們還能看到那個(gè)熟悉的李安。

很多影評(píng)嘰里咕嚕說了一大堆《雙子殺手》的技術(shù)面，但沒人認(rèn)真分析一下這事兒，感覺像拿通稿寫的?？床怀霰酒瑢?shí)驗(yàn)性質(zhì)的影評(píng)人不是影評(píng)人，是書評(píng)人。

先拋結(jié)論，李安不是一個(gè)技術(shù)流導(dǎo)演，只能說是一個(gè)技術(shù)愛好者導(dǎo)演。但是基于他的影響力，讓高幀3D電影在他手里兩次試錯(cuò)，是很偉大的，是值得尊敬的。為此他不惜搞了個(gè)質(zhì)量比《第六日》還差的劇本，明擺著就是不要讓你去分析故事啊內(nèi)涵啊父子關(guān)系啊，而是要注重這個(gè)電影的皮相，讓你關(guān)掉手機(jī)回到影院，在座位上好好享受影像帶來(lái)的原始快感——運(yùn)氣好的話，哪怕你不能體會(huì)當(dāng)年觀眾看《火車進(jìn)站》的驚愕，但也能至少重溫一下第一次看《阿凡達(dá)》時(shí)的激動(dòng)。

我有幸也看過120幀4k3D版的《比利林恩》，所以我可以負(fù)責(zé)任地說，《雙子殺手》在《比利林恩》幾乎是在抖抖索索試錯(cuò)的對(duì)比前，已經(jīng)向前跨越了一大步。他沒有再嘗試《比利林恩》中已經(jīng)pass掉的錯(cuò)誤用法（比如過多使用固定鏡頭、跳切和長(zhǎng)焦特寫，還有黑白畫面），同時(shí)大膽拓展了橫移、跟隨、慢鏡等表現(xiàn)可能性。先豎大拇指，然后逐一分析。本片不劇透（這有啥好劇透的）。

1.開場(chǎng)logo。Sky Dance 的畫面沒有配合做高幀，所以有明顯的卡頓感，讓人有買個(gè)顯存的沖動(dòng)。后面的復(fù)興影業(yè)、阿里影業(yè)沒有這個(gè)問題。

2.在本片中李安想通了一點(diǎn)，就是如何處理景別與攝像機(jī)距離的關(guān)系（或者說是景別與焦距的關(guān)系）。《比利林恩》中，他曾經(jīng)過多用長(zhǎng)焦鏡頭拍攝人物特寫或人物關(guān)系，導(dǎo)致人物成了紙片人，背景又是虛的，觀眾像看ppt。這次他用短焦靠近人物拍特寫，表現(xiàn)人物關(guān)系時(shí)就離得遠(yuǎn)一點(diǎn)，全景就離得更遠(yuǎn)。這個(gè)才符合人肉眼習(xí)慣，沒拖技術(shù)后腿。尤其是特寫鏡頭里人物立體感就正常了。

3.五場(chǎng)動(dòng)作戲，分別是火車狙擊、逃脫暗殺、摩托追逐、墓穴大戰(zhàn)、小鎮(zhèn)大戰(zhàn)。在此逐一分析。開場(chǎng)的火車狙擊最驚艷。李安在這里瘋狂地、幾乎是肆無(wú)忌憚地展現(xiàn)3D情況下長(zhǎng)焦鏡頭橫掃的表現(xiàn)亮點(diǎn)——還有什么橫掃能比模擬狙擊槍視角橫掃幾公里外的高速火車更極限的？要知道24幀的話，觀眾早暈歇菜了，但60幀就穩(wěn)如鐵。魚眼鏡頭（存疑，也可能是特效）也用了一次，恐怕李安自己也不夠有信心，但是效果出色。之后的文戲也拍得風(fēng)生水起，李安高高興興狂拍橫移，就怕前景不動(dòng)。尤其是克里夫歐文出現(xiàn)的第一個(gè)鏡頭，是一個(gè)240度近景環(huán)繞，把邁克爾貝拍死在沙灘上。

4.逃脫暗殺。這個(gè)場(chǎng)景是低照度。要知道高幀拍攝，對(duì)光線要求很高的，畢竟感光器接收光的時(shí)間縮短了幾倍。聽說本片以實(shí)拍為主，我不知道李安是如何做到的，夜景漂亮極了，后面還有個(gè)星空鏡頭，真的是又“漂”又“亮”，請(qǐng)想象一下在被窩里把手機(jī)屏幕調(diào)到最亮的感覺。本片的夜景戲是一個(gè)高幀攝影的突破。不過，這個(gè)動(dòng)作場(chǎng)面嘛……實(shí)在有點(diǎn)說不過去。尤其是妹子與拔牙兄的纏斗，因?yàn)樽非笳鎸?shí)感很到位，我感覺就像是站在身邊看這兩個(gè)不會(huì)打架的人尬扭在一起。這個(gè)動(dòng)作設(shè)計(jì)風(fēng)格與后面大小史皇對(duì)打的風(fēng)格完全不同，不知道李安是怎么想的。

5.摩托追逐。這段動(dòng)作設(shè)計(jì)得最精彩，很講戰(zhàn)術(shù)邏輯，老史經(jīng)驗(yàn)足，小史體術(shù)強(qiáng)，兩人旗鼓相當(dāng)、有來(lái)有回所以很好看。尤其要注意一個(gè)長(zhǎng)鏡頭是老史皇駕駛摩托車穿過各個(gè)路口，簡(jiǎn)直生出了看VR電影的感覺，讓我渾身起了雞皮疙瘩。這是真的！我猜不久后引入高幀概念的VR還會(huì)繼續(xù)炒熱一波投資。在這場(chǎng)戲中，李安還玩了一把第一視角射擊游戲拍法，還有開側(cè)鏡切換高倍鏡和紅點(diǎn)，請(qǐng)問安叔你也沉迷絕地島嗎？再提一嘴，里面有幾個(gè)高低搭配的摩托鏡頭讓我想起了《終結(jié)者2》里的泄洪道追逐，感覺良好。

6.墓穴大戰(zhàn)。同樣是低照度，安叔換了個(gè)拍法拍動(dòng)作，這里用比較長(zhǎng)的鏡頭用手持?jǐn)z影跟蹤兩人打斗，還是比較出效果的，比妹子打斗可看性強(qiáng)多了。而且又玩了一把夜視鏡第一視角，是不是致敬《邊境殺手》？

7.小鎮(zhèn)大戰(zhàn)。這里面有兩個(gè)值得關(guān)注的點(diǎn)。一個(gè)是機(jī)槍曳光彈狂掃老史，看預(yù)告片的時(shí)候，我很期待這個(gè)鏡頭，不過沒有想象中那么精彩，因?yàn)闆]有什么鏡頭語(yǔ)言的設(shè)計(jì)。倒是后面最后一個(gè)能打的反派（為防劇透就叫小金剛吧）出來(lái)的時(shí)候，小金剛簡(jiǎn)直無(wú)敵，壓迫感很強(qiáng)。小金剛著火的慢鏡頭，設(shè)計(jì)得很好。天啊，這可是高幀慢鏡，這個(gè)馬達(dá)和感光太牛啦。我寧愿相信是電腦做的。

8.動(dòng)作戲講完了，再講講幾個(gè)特別值得關(guān)注的高幀3D鏡頭。第一個(gè)是所有有蚊子、蜜蜂飛舞的鏡頭。太真實(shí)了，我一開始真有投訴影院清潔阿姨的沖動(dòng)，后來(lái)才發(fā)現(xiàn)是自己被騙了。第二個(gè)剛才講過了，是夜景，尤其是星空。第三個(gè)，是水下鏡頭，因?yàn)榍熬坝袩o(wú)數(shù)小水泡。以前的水泡是“表示一下這里有水泡”，如今的水泡是“表示一下這里真的有水泡”！第四個(gè)，是我發(fā)現(xiàn)高幀攝影尤其適合用廣角跟拍，那個(gè)現(xiàn)場(chǎng)感是真的出色，目前最佳體驗(yàn)。這除了我剛才說到的摩托車跟拍，還有一個(gè)是老王第一次出現(xiàn)的時(shí)候，有一個(gè)鏡頭是貼在水上飛機(jī)上拍攝漂向沙灘的鏡頭，我有眩暈感。第五，還是要表?yè)P(yáng)所有的橫移鏡頭，前景無(wú)比清晰有質(zhì)感。這是決定性的力量，真的讓人感覺站在現(xiàn)場(chǎng)。

9.說了好的再說點(diǎn)不好的。我不知道該如何表達(dá)，就是“假到真處真亦假”。由于過于強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)感了，電影感卻弱了。我感覺像是站在現(xiàn)場(chǎng)看兩個(gè)特技演員表演武術(shù)，像是在看8K超高清電視紀(jì)錄片，像是在迪士尼樂園看真人秀，唯獨(dú)不想是在看電影。這里有個(gè)場(chǎng)景特別有意思。有一個(gè)場(chǎng)景是克里夫歐文的公司里雇傭兵訓(xùn)練，我一開始看的時(shí)候覺得怎么這么假，結(jié)果真的是訓(xùn)練。其實(shí)全片的動(dòng)作場(chǎng)面看上去都是這個(gè)感覺，只是唯有這場(chǎng)戲是點(diǎn)破了而已——所以這是需要想辦法徹底解決的，我在寫《比利林恩》時(shí)就總結(jié)為“實(shí)拍也有恐怖谷”，如今這個(gè)問題仍然以另外一種形式存在了。在此很擔(dān)心卡神能否解決好。

10.說好了高幀3D效果，再說說本片另一個(gè)技術(shù)宣傳點(diǎn)：動(dòng)作捕捉與表情捕捉，即讓史皇變年輕了。對(duì)不起，這個(gè)不是新突破，而且我很不滿意！不滿意的第一點(diǎn)：小史皇年輕的臉上閃耀的還是蒼老的眼神。請(qǐng)別說我是挑刺。如果你看過的話就讓我來(lái)我問你，你覺得老史皇演的好還是小史皇演得好？當(dāng)然是老史皇了！各種眼神對(duì)味?。〉沁@個(gè)小史皇怎么也是一副老氣橫秋苦大仇深閱盡滄桑的神態(tài)？這不是技術(shù)問題，而是李安指導(dǎo)史皇表演的問題。他只區(qū)別了小史皇的特效化妝，卻沒有區(qū)別小史皇的閱歷和靈魂。這個(gè)就是錯(cuò)誤的，所以我說李安只是技術(shù)愛好者，不是技術(shù)大神。我不滿意的第二點(diǎn)是，最后大學(xué)里小史皇出現(xiàn)的時(shí)候，這個(gè)CG臉第一次在日光下展現(xiàn)，這個(gè)車禍現(xiàn)場(chǎng)??！慘不忍睹??！簡(jiǎn)直懷疑特效團(tuán)隊(duì)拿了半成品測(cè)試就上了！要不要干脆在畫面右下角打上“Demo”??！敢情低照度拍攝不是為了強(qiáng)調(diào)光影技術(shù)的細(xì)節(jié)，而是為了遮丑??！

11.最后還是不吐不快，本片文本太糟糕了。墓穴里，老史皇含淚對(duì)小史皇告白的一段，是網(wǎng)文水準(zhǔn)。哪有人是這樣自己說自己多么不容易的？

好了，報(bào)告寫完了。就這樣吧！ 2019.10.22更新：夜景聽說還是白天拍攝再轉(zhuǎn)的老手法。攝影是《借刀殺人》的攝影。

其實(shí)本來(lái)不想寫長(zhǎng)評(píng)，但最近友鄰無(wú)限轉(zhuǎn)發(fā)各種抽象人文詞匯無(wú)限，但科技理論水準(zhǔn)幾乎為零的文章，簡(jiǎn)直讓人抓狂。大家在狂看各種符號(hào)學(xué)書籍之余，能不能拿起單反，好好研究下快門和光圈呢？

先拿下圖為例

這是《雙子殺手》推介高幀率最為常見的兩張對(duì)比圖，據(jù)說代表了24幀和120幀的差距。并且無(wú)數(shù)人由此發(fā)表了120幀更清晰的言論。

很不幸的告訴大家，這是宣傳方雞賊的套路。實(shí)際上，這兩張GIF都只有8幀。對(duì)，你沒有看錯(cuò)，這兩張幀速是一樣的，都只有8幀！

然而這兩段gif畫面，肉眼可見的清晰程度不同，但是分辨率和幀速相同的話，為什么看起來(lái)下面清晰很多呢？

下面我給大家看下兩張圖第五幀的單幀畫面對(duì)比

原因就是這兩段gif里每一幀的畫面是不同的，而看單獨(dú)一幀的話，相信有攝影基礎(chǔ)的同學(xué)已經(jīng)能夠指出，下圖比上圖清晰的原因在于快門速度夠快。

快門是每幀畫面曝光的時(shí)間；幀速率是每秒畫面的幀數(shù)。攝像機(jī)快門不能改變幀速率，幀速率也只能影響快門的最慢速度。

不管是24幀還是120幀，都可以拍攝快門速度很快的影像，這時(shí)候單幀的運(yùn)動(dòng)模糊就會(huì)很少。甚至連上面的8幀都做到了。

實(shí)際上，即使是傳統(tǒng)的24幀電影，在拍攝運(yùn)動(dòng)場(chǎng)景時(shí)，為了讓大家看清動(dòng)作，減少拖影，快門速度不可能是按照最低標(biāo)準(zhǔn)，人家只是找了一個(gè)感覺運(yùn)動(dòng)模糊和動(dòng)作清晰的平衡點(diǎn)而已。

所以，如果有人叨叨120幀技術(shù)上單幀就比24幀更清晰，并不成立。

那120幀完全沒有意義嗎？不是。幀率對(duì)畫面本身并沒有直接影響，但對(duì)畫面播放的連續(xù)性是有影響的。越高的幀率就有越完善的運(yùn)動(dòng)過程，觀看過程就越流暢，而不會(huì)有跳躍感。

我們甚至可以簡(jiǎn)單的說，清晰程度（運(yùn)動(dòng)模糊程度）是由快門速度決定的，而流暢程度是由幀率決定的。

同時(shí)，我發(fā)現(xiàn)許多人無(wú)意或者故意的在混淆《雙子殺手》中使用的各種技術(shù)，把大量原本屬于3D或者4K或更不著邊際的功勞，硬往120幀身上安。

而所謂毛孔都看得清，過度清晰這種說法，其實(shí)也和120幀關(guān)系也不大，這只和單幀畫面有關(guān)系，主要就是4k的高分辨率和高快門速度的低運(yùn)動(dòng)模糊，或許還要加上HDR和3D技術(shù)。拍攝一個(gè)不動(dòng)或者運(yùn)動(dòng)緩慢的物體，本身對(duì)幀率和快門速度就沒有太高的要求。

我搞不懂ripple同學(xué)一本正經(jīng)，一會(huì)巴贊一會(huì)德勒茲的扯這個(gè)鏡頭高幀的意義。這個(gè)鏡頭的主要觀感都是廣角鏡頭的畸變?cè)斐傻?，把技術(shù)扯成玄學(xué)，真讓我哭笑不得。

至于文內(nèi)提到各種變焦，這都是傳統(tǒng)電影技法內(nèi)的發(fā)展而已，和幀速搭不上關(guān)系。

我個(gè)人認(rèn)為李安的120幀嘗試是失敗的，尤其很多運(yùn)動(dòng)場(chǎng)景模糊太低導(dǎo)致極強(qiáng)的CG感，仿佛在看游戲的過場(chǎng)動(dòng)畫。而游戲界原本做的東西都是清晰的cg，現(xiàn)在隨著科技進(jìn)步，反而在往里添動(dòng)態(tài)模糊，李安和游戲廠商，大概總有一邊是錯(cuò)的。

在這我拉個(gè)大佬卡梅隆，他認(rèn)為：“我對(duì)高幀率技術(shù)有一些自己的看法，它可以在特定情況下解決3D的某些特定問題：比如當(dāng)你快速平移鏡頭發(fā)生抖動(dòng)的時(shí)候。對(duì)我來(lái)說，高幀率只是這類情況下的一種解決方案，稱不上一種格式，也不像70mm一樣會(huì)成為一個(gè)大事件，但顯然李安不這么認(rèn)為。在‘阿凡達(dá)’續(xù)集中，我會(huì)有節(jié)制地使用這一技術(shù)，但整部電影不會(huì)采用高幀率?！?

《雙子殺手》對(duì)我來(lái)說，只是一部實(shí)驗(yàn)了新技術(shù)但不成功且劇本稀爛，但導(dǎo)演一些視聽調(diào)度還蠻精彩的電影。這個(gè)劇本在1997年大概還算新潮熱門，現(xiàn)在完全屬于爛大街水準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上分析什么反抗父權(quán)，俄狄浦斯情結(jié)之類，就像看個(gè)《時(shí)間規(guī)劃局》使勁分析無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命論，不是說不相關(guān)，而是沒這個(gè)必要。

最后放點(diǎn)有意思的吧。

關(guān)雅荻評(píng)價(jià)

奇愛博士評(píng)價(jià)

如果說奇愛博士把李安稱作是21世紀(jì)的格里菲斯還能算是恭維的話，那關(guān)雅荻吹的依然是沒邊級(jí)別的。

朋友們，至少是格里菲斯級(jí)別，那是什么級(jí)別啊。格里菲斯誰(shuí)啊，我給你翻譯翻譯，他是電影藝術(shù)之父。我無(wú)法想象吹捧能到這地步。過分到讓人惡心，滑稽。

第一部有聲電影《爵士歌手》，技術(shù)史上開創(chuàng)性足夠大了吧？導(dǎo)演沒什么人知道，和格里菲斯能比嗎？第一部彩色電影影響大不大？不百度，友鄰誰(shuí)能知道名字？大家捫心自問，僅僅一個(gè)120幀，能和有聲或彩色對(duì)電影本體的影響相提并論嗎？

至少是格里菲斯級(jí)別！您真的可以。

“老”和“頑固”并不可怕，但對(duì)于電影人來(lái)說，可怕的是創(chuàng)作思路上的“老”和“頑固”。已經(jīng)9102年了，當(dāng)動(dòng)作電影已經(jīng)進(jìn)化成約翰·威克和他的傳奇大鉛筆的時(shí)候，年過七旬的西爾維斯特·史泰龍還在用80年代的陳腐思維來(lái)創(chuàng)作《第一滴血5》。

與獨(dú)立電影不同，商業(yè)電影一定是與觀眾一同進(jìn)步的——看看老當(dāng)益壯的史蒂文·斯皮爾伯格和他的《玩家一號(hào)》吧。而李安，威爾·史密斯，和杰瑞·布魯克海默都有慘痛的教訓(xùn)：《綠巨人》的平庸和無(wú)趣，和《重返地球》的死氣沉沉都?xì)v歷在目，而“金牌制作人”上一部獲得良好反響的好萊塢大片，還要數(shù)到12年前的《加勒比海盜3》。

然而，人總是能振作起來(lái)，文本則不能。羅伯特·澤米基斯的《回到未來(lái)》誕生在CG技術(shù)不成熟的30年前，變老變年輕全憑特效化妝，但放到今天依然是娛樂性超凡的絕對(duì)神作；

而擱下CG特效和攝影技術(shù)上的升級(jí)不談，《雙子殺手》的劇本——一部電影的重中之重——反而已經(jīng)透露出一股在地下室蹲了20年的發(fā)霉味道，就好像是給一本受潮的舊書換上了新書皮，但霉斑還是一樣地長(zhǎng)。清奇和跳躍的腦回路，甚至能追溯到《再造戰(zhàn)士》大行其道的時(shí)期，閱后即忘。

這也并不奇怪?！峨p子殺手》的編劇構(gòu)成中，就包括假借《權(quán)力的游戲》東風(fēng)叱咤好萊塢、在第八季徹底玩砸的大衛(wèi)·貝尼奧夫——在投身維斯特洛之前，還寫了X戰(zhàn)警黑歷史之一的《金剛狼》；而“罪魁禍?zhǔn)住边_(dá)倫·萊姆克的職業(yè)生涯的高光時(shí)刻，只是兩部《雞皮疙瘩》。

寫就于90年代的《雙子殺手》劇本屬于典型的眼高手低：框架追求（山寨《合金裝備》的）高概念，故事卻浮皮潦草；情節(jié)和場(chǎng)景轉(zhuǎn)換之跳躍，仿佛角色們都會(huì)瞬移；而生硬的臺(tái)詞就像是從大部頭上不假思索地拓下來(lái)一樣。而沉迷高解析度和高幀率的李安，就像是15年前沉迷動(dòng)作捕捉的羅伯特·澤米基斯，在“錯(cuò)的時(shí)間”追求“（或許是）對(duì)的事情”，對(duì)關(guān)注點(diǎn)以外的任何短板都可以妥協(xié)。

毋庸置疑的是，高解析度和高幀率的確可以提升浸潤(rùn)感。但對(duì)于電影而言，只有當(dāng)周遭的環(huán)境是想要講述的真正主題，而非角色、表演、故事的時(shí)候，像《雙子殺手》和之前的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中對(duì)這一技術(shù)的嘗試，才有可能行之有效。

但《雙子殺手》顯然不是這樣的電影。

一方面，馬丁·斯科塞斯不想看到電影變成主題公園游樂場(chǎng)；一方面，李安又以“真實(shí)”和“臨場(chǎng)感”為理由，讓電影在絲般潤(rùn)滑中無(wú)法隱藏瑕疵，以無(wú)處不在又無(wú)法避免的刻意而為，大幅降低了寬容度和想象空間。

除了讓特效工作者們加班加點(diǎn)地消耗生命，只能說是事倍功半。

在2016年的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》上，李安對(duì)高幀率和高解析度的追求就沒有引起熱烈反映，因?yàn)殡娪霸陉P(guān)注與呈現(xiàn)視覺上的精細(xì)畫面的同時(shí)，也在角色和情感深度上失去了焦點(diǎn)。

但與平平無(wú)奇的《雙子殺手》相比，《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》至少還像是李安感興趣的題材?！峨p子殺手》這一項(xiàng)目，更像是另一個(gè)《綠巨人》，是李安為了籌錢追求“雙高”夢(mèng)想而不得不接的打工之作。盡管從概念上看，《雙子殺手》的確有一些令人感興趣的議題——比如人性的自然發(fā)展vs人工養(yǎng)成——但在實(shí)踐中，七零八碎的無(wú)聊劇本是無(wú)法與其技術(shù)上的影響力相匹配的。

技術(shù)上講，盡管在動(dòng)態(tài)鏡頭中能夠清楚看到CG的痕跡——更有不少教科書級(jí)的失誤：在第一場(chǎng)大戲，摩托追逐中，畫面合成時(shí)連最基本的打光和陰影方向都沒找對(duì)；地面陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，更表現(xiàn)出嚴(yán)重的連貫性問題——但在多數(shù)時(shí)間里，李安對(duì)視覺細(xì)節(jié)的熱情令人印象深刻，連毛孔和汗水都清晰可見，更不用說第三幕的少年威爾·史密斯。而任何細(xì)小的畫面變化，也都有著一種獨(dú)特的美感。

但是，一旦李安將熱情注入諸如此類的、物化的細(xì)節(jié)中，就很難將情感重新聚焦到人性化的內(nèi)容上——這在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因?yàn)槌橄蠛蛯懸獾挠跋衩缹W(xué)，本身就是敘事的重要部分——在《雙子殺手》這樣大幅度依靠傳統(tǒng)敘事的動(dòng)作電影里，以高幀率和高解析度為無(wú)生命的背景和物體賦予“生命”，多數(shù)情況下只會(huì)稀釋那些真正具有“生命”的情節(jié)與人物。

典型的例子就是瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作為主人公的重要輔助，二人在表演上已經(jīng)使盡全力，但受劇本所限，在最終呈現(xiàn)上依然是一種模糊不清和可有可無(wú)的關(guān)系，前后幾無(wú)銜接。整個(gè)事件中，角色關(guān)系沒有經(jīng)歷任何考驗(yàn)和進(jìn)展，對(duì)故事發(fā)展也沒有任何影響，只是兩個(gè)高度符號(hào)化和無(wú)人格的名字而已。

這很可能是因?yàn)?，在糟糕的劇本中只有一個(gè)半的角色是花了心思的：年輕的威爾·史密斯，以及半個(gè)現(xiàn)在的威爾·史密斯。與銀幕時(shí)間幾乎為零的克里夫·歐文相比，威爾·史密斯的“一人飾兩角”并沒有跑偏，甚至還為年輕版提供了深入的心理層次。但問題是，《雙子殺手》中如果有任何算作角色成長(zhǎng)或人物弧光的內(nèi)容，也是發(fā)生在年輕版的身上，而不是這個(gè)威爾·史密斯自己的年長(zhǎng)化身。

如果有所成長(zhǎng)、有所變化的是“年輕的自己”，《雙子殺手》所聲稱的“關(guān)于年輕的自己引導(dǎo)年長(zhǎng)自己的可能性”又怎么會(huì)起作用呢？

如果將《雙子殺手》看做是對(duì)威爾·史密斯，以及與他同時(shí)代的其他好萊塢末代巨星們的一個(gè)隱喻，這反而是一個(gè)絕妙的諷刺：當(dāng)年叱咤風(fēng)云的王牌巨星，在30年后已經(jīng)徹底被CG們搶了風(fēng)頭。

老套的《雙子殺手》并沒有提供超出《環(huán)形使者》，或其他“組織背叛個(gè)人”的動(dòng)作電影的新鮮內(nèi)容。而李安也依然是在把他的才能“浪費(fèi)”在錯(cuò)誤的地方。半小時(shí)才能等一場(chǎng)幾分鐘的動(dòng)作戲，對(duì)這樣一部理應(yīng)快節(jié)奏，卻在多數(shù)時(shí)間不知該快速剪輯，還是慢下來(lái)讓觀眾為高幀率驚艷的動(dòng)作電影來(lái)說，是難以讓人真正滿足的。

無(wú)論這項(xiàng)技術(shù)最終是否被接受——連《霍比特人》的48幀都無(wú)人跟隨——李安再次嘗試的結(jié)果，與他為這項(xiàng)技術(shù)付出的熱情并不對(duì)等，而《雙子殺手》也毫無(wú)疑問地會(huì)成為2019年雷聲大雨點(diǎn)小的又一典型。