觀影建議：片方爸爸很有錢，聘用了諾蘭的御用攝影師，大篇幅地使用了IMAX拍攝，大屏幕食用更震撼。這是一種奇觀式的震撼，但其實樓主沒被嚇到，抖M們可以收斂一下期待。

讀了讀網(wǎng)友們對電影各式各樣的解讀，受啟發(fā)的同時還不滿足。

首先不敢茍同種族隱喻的一些推測，比如猩猩自比黑人這樣略有侮辱性的隱喻。電影確實揉入了美國黑人的歷史文化背景，但討論的話題遠比種族更廣闊。我也并不覺得少了種族隱喻會使電影遜色，因為皮爾對黑人電影的第一貢獻不在于隱喻，而是展現(xiàn)黑人電影創(chuàng)作者對更多類型片的把控力。雖然本片的驚艷程度不見得高于皮爾的處女作《逃出絕命鎮(zhèn)》，但《不》還算一部視聽流暢，劇本考究的電影。若說美中不足，則是神秘主義色彩蓋過了某些劇情邏輯，讓人看不真切全圖，所以這里講講我的理解，僅供各位參考討論。

【以下劇透】

【以下劇透】

【以下劇透】

【以下劇透】

【以下劇透】

【以下劇透】

I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum

我必將可憎污穢拋之於汝，使汝邪魅，為眾目所奇觀。-舊約圣經(jīng)

1.奇觀是 不能自拔的陷阱

從電影藝術(shù)誕生的一刻開始，奇觀便是大銀幕的長久主題：從1895年的《火車進站》，放映廳內(nèi)仿佛駛出真實的列車；到1933年的《金剛》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝國大廈，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮爾伯格的《ET》，飛過月亮的自行車，更成為影史經(jīng)典鏡頭。這些奇觀之所以為奇觀，源于其不可思議，不可解釋。但對奇觀的追求，是在神秘和未知中冒險，有著被未知傷害的風險。

《不》的元命題，便是這樣一個編織的陷阱：我們被奇觀吸引，我們被奇觀吞噬。

電影開場的情景喜劇《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通過與人互動收獲了觀眾的收視與喜愛，如同馬戲，成為被消費的影視奇觀。但猩猩體內(nèi)也潛伏著危險的獸性，被生日派對的氣球爆炸聲驚擾后，猩猩野蠻地襲擊了片場的演員，給史蒂文延飾演的角色Ricky“Jupe”造成了難以磨滅的童年陰影。這場悲劇，其實并非完全虛構(gòu)，而很大程度上映射了2009年震驚全美的黑猩猩演員Travis襲人案。在那次殘酷的真實意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了幾乎整個面部和除一只拇指外的所有手指。電影中的受害者小女孩長大后參加Ricky的演出，便帶著與當年Charla在奧普拉脫口秀的采訪中同樣的面紗，以掩蓋面目全非的臉。

真實事件猩猩Travis襲擊后的Charla Nash

猩猩處于躁狂狀態(tài)時，與其直視是動物界具有普遍意義的挑釁行為，會引起野獸的攻擊。片場的男演員曾試圖馴服猩猩，與其直視對峙，導致被殘忍攻擊。這種規(guī)律在后來與飛碟的對峙中也同樣適用。每次為了一飽奇觀的眼福，人類總不可救藥地觸發(fā)奇觀的反噬，不論是受驚的猩猩，還是兇猛的地外生物。

雖然經(jīng)歷事件全程，小演員Ricky奇跡般毫發(fā)無傷，躲在桌下的他避免了與發(fā)狂的猩猩對視。諷刺的是，這并非因為Ricky明白如何與猩猩互動，而僅僅是因為他的目光落在了另一個更加不可解釋的奇觀上：一只詭異地立起的鞋子。最終猩猩平復(fù)下來后才注意到Ricky，但未襲擊他，而是在被警察擊斃前，與其做了劇中經(jīng)典的擊拳動作，永遠地定格在了Ricky的創(chuàng)傷記憶中。因為擊拳是猩猩演員受訓練學會的動作，不是自然狀態(tài)獸性大發(fā)時能做出的行為，暗示這時猩猩已經(jīng)恢復(fù)了平靜。

可惜的是，這段神秘的遇險經(jīng)歷，并沒有使Ricky警惕，反而加深了他對奇觀的迷戀，所以長大后的Ricky做起了游樂場的奇觀秀（Jupiter‘s claim），并在辦公室隔壁打造了紀念Gordy的展覽室，通過Gordy推廣自己。“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一語雙關(guān)，似乎猩猩的襲擊不是悲劇，而是一種博取喝彩的表演。因為當年片場演員中只有他毫發(fā)無傷，甚至讓他產(chǎn)生了自己能夠理解與駕馭一切奇觀的錯覺，引誘著Ricky最終墜入了更大更危險的陷阱。

2.奇觀是 不被馴服的捕食者

這個更大更危險的陷阱，便是貫穿電影的飛碟。

當你仰望偌大的天空中纏綿的云朵，有沒有曾注意過，有一朵永遠定格，那是它在庇護一個秘密。偶爾會有人瞥見這個秘密的一瞬，人們對它著了迷，猜測數(shù)不勝數(shù)，但總是繞不開天外來客的飛船。

但它不是飛船，它是動物，是食物鏈的頂級捕食者，是大自然最不可思議的奇觀。

它潛伏云朵之上，所到之處電磁不能運作，御風而來，風卷殘云而去。它從不輕易展示它的全貌，但也不會向任何人低頭，會吞噬一切試圖駕馭它直視它的無知者。

Ricky便是這樣的無知者，他從男主OJ的農(nóng)場買馬以投食給飛碟，向觀眾展示絕對的奇觀，他夾克上的圖案暴露了這樣的預(yù)謀?？墒?，馬兒本能地拒絕走向飛碟，飛碟亦如電影開篇的舊約摘錄，以最為奇觀的方式吞食了游樂場所有人。奇觀的看客們，被消化為血水，消化為接下來影院內(nèi)最毛骨悚然的影像奇觀的一部分。飛碟將這血水，連帶不能消化的金屬鑰匙硬幣，瓢潑到OJ家的房子上，猶如野獸的咆哮，咆哮著它的支配不容挑戰(zhàn)。

注意Ricky表演時的夾克背后圖案, 如右圖海報：馬兒被吸入飛碟

Some animal just don’t want to be tamed/有的動物就是不愿被馴化，訓馬師父親曾經(jīng)告訴OJ。雖然電影開場他就被飛碟吐出的硬幣擊穿眼睛進入大腦身亡，但他敬畏生靈的態(tài)度傳承給男主，幫助OJ避免了與飛碟的直接對抗而被吞噬。在劇組時，OJ就勸不要給馬兒照鏡子，因為他明白直視鏡中自己的眼睛會使馬兒受驚，也是后來不要直視飛碟的伏筆。

而OJ一家馴馬師的設(shè)定，是皮爾對黑人前輩的平反。雖然歷史上第一部公映的電影是1895年的《火車進站》，但早在1877年英國攝影師埃德沃德·邁布里奇就發(fā)表過一組黑人騎馬的連續(xù)影像（The horse in motion），才是最早技術(shù)意義上的電影。由于歷史原因，片中的黑人騎手并未留下姓名，皮爾將男女主一家設(shè)定為這位無名騎手的后裔，即有故事恰當性又極具歷史反思感。

The horse in motion

父親去世后，OJ被迫繼承馬場越來越難做的生意。原本為好萊塢提供馬匹，但在萬物皆可CGI的趨勢下，家族業(yè)務(wù)收到越來越多的擠壓。OJ不得不將馬賣給Ricky維生。

在父親去世和被劇組開除的雙重打擊下，OJ喪眉搭眼，消極度日，目睹飛碟后也極為克制，和周圍人的狂熱與躍躍欲試形成鮮明對比。妹妹Emerald想被奧普拉采訪大紅大紫，電器店店員Angel想要滿足他陰謀論的好奇心，攝影師Holst則要完成影像藝術(shù)的至高追求，Ricky更受奇觀情結(jié)推動，鋌而走險試圖馴化飛碟。每個人都向著奇觀索取，只有男主心如止水，無欲無求。

電影標題的“不（Nope）”，與其說像粉絲猜測的那樣，是Not of Planet Earth的縮寫，其實是OJ對奇觀的拒絕態(tài)度，略帶黑人口語的戲謔感。而OJ能夠抵御奇觀的誘惑，一是他了解動物習性不敢對抗與直視，二源于他日常消極的狀態(tài)。即便OJ跟隨周圍人追尋過飛碟，有這種對奇觀的拒絕，拒絕消費奇觀，拒絕被吞噬，反而最終成為他與飛碟接觸還能全身而退的關(guān)鍵。

3.奇觀是 不可能的影像

倘若只是單純勸退觀眾消費奇觀，那電影觀感可能會更道貌與老套三分。但最終觸動我的是，在親手否定對奇觀的追求后，皮爾居然用膠片的情懷和浪漫再次向飛碟發(fā)起了挑戰(zhàn)，推動故事進入高潮，也升華了角色自我實現(xiàn)。

當主角團隊幾人坐在一起討論如何拍攝飛碟的計劃時，Angel問道，除了錢和名氣，我們還有其他追求的東西吧？

對于已被視作傳奇攝影師的Holst而言，想必他不缺金錢或名氣。妹妹Emerald第一次聯(lián)系他時，他形容Emerald的追求遙不可及，像在做一個無法醒來的夢，但Holst自己不也沉溺在夢中不醒嗎？他偏執(zhí)地一遍遍回放那些攝影卡段，什么樣的作品可以突破傳奇的名號？對于日漸衰老，需要吃藥工作的Holst來說，這也許是不可能的了。不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飛碟吞噬）后，Holst意識到Emerald所說的飛碟是真實的。飛碟神秘稀有不可馴服，在影像的奇觀史中，世人從未成功記錄過它真實的全貌，這不正是他所苦苦追求的不可能的影像嗎？

于是這次他主動來找兄妹，提出使用手搖式攝像機，以免收到飛碟的電磁干擾。在Angel的一并幫助下，他們聰明地利用鼓風機吹起的氣球人，捕捉飛碟在云層的位置，并做了精巧的如何接觸它的對策。OJ騎馬作為誘餌吸引飛碟，因為飛碟早先吞食假馬被騙過，OJ攜帶了假馬上的彩色掛旗，被吞噬前放出，虛晃飛碟而逃生。

即便中途受到過好萊塢媒體TMZ的狗仔干擾，他們的計劃還算順利，Holst也從遠方拍攝到了飛碟。然而他并沒有止步滿足，最終他還是沒能抵御奇觀的誘惑而踏入陷阱?！癢e don‘t deserve the impossible shot（我們還不配得到不可能的影像）”，Holst在拋給Angel這句話后，便跑到高處，為了拍到飛碟更近距離的鏡頭，被飛碟吸入，他做出了他認為終于配得上影像的自我犧牲。

被Holst挑戰(zhàn)后，飛碟向偷食影像禁果的主角團展開了吃人的報復(fù)，翻轉(zhuǎn)出使徒一般的驚悚而流暢的形體。Angel通過裹上帶刺的鋼絲逃過一劫，而兄妹兩人相互掩護相互配合與飛碟回旋。電影最后這一幕火力全開，奔跑的大全景IMAX鏡頭，緊張到飛起的配樂，膠片成為武器，追逐與拍攝也是一種戰(zhàn)斗。這場戰(zhàn)斗無關(guān)輸贏，甚至無關(guān)拯救，僅僅為了重新捍衛(wèi)影像奇觀的情懷，皮爾為影迷和電影創(chuàng)作者傾注的是最后的熱血。電影前半程鋪陳的否定命題，不要掉入奇觀的陷阱，不要試圖馴服奇觀，到電影終點有且只有一種例外，那就是回歸影像創(chuàng)作的初心。

也許好萊塢的生意日漸淡薄，但膠片上的OJ躍馬飛馳，還是電影起點的黑人騎馬圖，還是初心。

不過對于妹妹Emerald來說，曾因性別被排擠出家族事業(yè)，影像創(chuàng)作的初心帶有更多歷史的苦澀。她的第一匹馬兒叫Jean Jacket，卻被父親轉(zhuǎn)交給哥哥OJ?？墒?，Emerald才是家中天生的表演者，夢想在好萊塢成名的她有一萬個理由不甘心。

所以最后一刻完成對飛碟拍攝的，只能是Emerald。

這不僅因為Emerald是拍攝行動的推動者，更因為她要奪回影像的創(chuàng)作權(quán)，是一次歷史的補償。OJ提議給飛碟起名Jean Jacket，與當初Emerald沒能訓練的馬兒同名，現(xiàn)在也應(yīng)該返回給Emerald馴服。當年失去了父親的關(guān)注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥騎著Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。當現(xiàn)在的Emerald跨上摩托時，OJ同樣指指眼睛指指妹妹，鏡頭用充滿輪回儀式感的方式，將故事的主角還給了Emerald。

一個女性黑人英雄，摩托上颯爽飛奔，這也許是皮爾之前都不可能的影像。但影像中的元素，充滿了對科幻電影史的致敬。皮爾在采訪中毫不避諱地表示，他在致敬1988年的二次元科幻經(jīng)典《阿基拉》，Emerald用摩托車測滑，是科幻迷們刻入骨髓的經(jīng)典鏡頭。另外，飛碟吞入Ricky的氣球爆炸，也與《大白鯊》中吞食氧氣罐爆炸的結(jié)局異曲同工。

最終Emerald用井口攝像機，拍下了飛碟捕食氣球那不可思議的一瞬，像一只華麗的蝴蝶撲火。用熱血追逐最不可能的鏡頭，用膠片定格最難忘的奇觀。對于影迷最浪漫的結(jié)尾，我想也就是這樣了吧。

《阿基拉》劇照-摩托測滑經(jīng)典鏡頭

（本文章可在我的B站和Youtube頻道「小玄兒的深夜聊碟」觀看視頻版，歡迎點擊）

今天我們來聊聊喬丹·皮爾的新片《Nope》，

怕劇透的小伙伴可以先點擊收藏。

我前面說喬丹·皮爾的「新片」并沒有強調(diào)是恐怖片。

看過的小伙伴肯定有體會，這片子其實不怎么恐怖。

如果你是B級片或者超級恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有點像喬丹·皮爾的第二部作品《我們》Us 一樣，

看起來是暴力、血腥、恐怖，但是看著看著就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片類型「懸疑、驚悚、恐怖」之外，又多加了一個科幻。

這次讓我們從三個方面來聊聊，為什么這部影片會給我?guī)砭窀叱保约胺浅８袆拥挠^后感。

Part 1 ：一部不單純的恐怖片

首先是這部電影的出發(fā)點，喬丹·皮爾在采訪中說，

他非常理解很多觀眾不想到電影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以這部《Nope》是給到所有觀眾的一封邀請函，

這里的恐怖，沒有陰森恐怖的鬼怪和幽靈。

這里的科幻，沒有燒腦的熵減時間倒流、宇宙黑洞理論。

故事的懸疑和驚悚元素都是喬丹·皮爾用來抓住觀眾的注意力，

引起觀眾的好奇心，讓我們一直看下去的手段。

他真正要做的是讓更多觀眾走進電影院，觀看他講述的這個故事。

關(guān)于故事的靈感來源，喬丹·皮爾給出的關(guān)鍵詞是「奇觀」spectacle

——即好萊塢多年來在無數(shù)大片中創(chuàng)造的「奇觀」。

包括但不限于斯皮爾伯格經(jīng)典的《大白鯊》《第三類接觸》《侏羅紀公園》，

以及當代諾蘭用IMAX膠片攝影機拍攝的《信條》《星際穿越》《敦刻爾克》等等。

喬丹·皮爾認為這些電影逐漸讓觀眾們產(chǎn)生了一種對「奇觀上癮」的心態(tài)。

期待在所有好萊塢大片的最后，觀看主角們奮不顧身地展開一場奇觀大戰(zhàn)！

而喬丹·皮爾在《Nope》中創(chuàng)造「奇觀」的同時，

也讓 OJ 和 Emerald 意識到，

不被「奇觀」吸引、不看向「奇觀」才是逃脫和戰(zhàn)斗的關(guān)鍵。

作為觀眾的我們，在影片里看到這個「外星生物」各種夸張變形。

但是 OJ 和 Emerald 并沒有近距離看清這個外來生物，想想還挺有意思的。

這個劇情的關(guān)鍵鋪墊，來自影片一開始的 Gordy’s Home! 電視劇集。

在喬丹·皮爾看來，亞裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy

就是這個白人家庭里的「奇觀」，以供美國觀眾娛樂消費和觀賞。

這里甚至可以追溯到黑人被從非洲買賣到美國南方，

供人們娛樂觀賞，同時也作為奴隸備受折磨和剝削。

而從古至今，這里從來都少不了資本的推動。

如今，一個接一個「全黑人」演員和創(chuàng)作班底的好萊塢大片，取得了巨大的商業(yè)成功，在這背后賺得盆滿缽滿的到底是誰呢？還有那些電影周邊的產(chǎn)業(yè)就更不必說了。

喬丹·皮爾在采訪中說，這部電影不是關(guān)于種族的，但是這部大制作、全有色裔主演，黑人導演的影片在五年前是不可能被拍攝出來的。對于他來說，更重要的是表達：“我們?nèi)绾伪徽J可，我們是誰，以及我們是什么？（be recognized for who we are and what we are？）?！?/p>

Gordy’s Home! 中 Gordy 的反擊，就像是一場「寓言」。

人類一方面追求「奇觀」，一方面又不能完全控制「奇觀」——那么 Bad Miracle 就會發(fā)生。

讓小時候的 Ricky “Jupe” Park 能夠幸存下來，是因為他躲在桌子下面，眼睛一直盯著一支「站著的鞋」，沒有看向失控的 Gordy 從而活了下來。從最后的「碰拳」也傳遞了 Gordy 其實是把 Jupe 看作同類的。

不過，長大后的 Jupe 卻一直用人造「奇觀」的方式來表演和賺錢，最后終于和渴望觀看「奇觀」的觀眾們一起，被「奇觀」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起對抗 UFO 的「武器」，正是一個小朋友樣子的 Jupe 的充氣人偶，終于讓外星生物被反噬。

就像喬丹·皮爾在采訪中說，這部電影的創(chuàng)作就是針對好萊塢大片和行業(yè)現(xiàn)象的評論。

Part 2: 用電影評論電影

一直是自編自導的喬丹·皮爾，對于如何設(shè)置故事的二元對立，以及化解矛盾的方式，

總是有著令人出其不意的點子，并且想法也非常原創(chuàng)。

我們來回憶一下Us，《我們》作為他成名后的第二部作品。

影片的兩位女主角最后的廝殺——所謂的高潮橋段，

在喬丹·皮爾的劇情設(shè)置里，他讓兩個女主角用「跳舞」的方式?jīng)Q斗！

前面的所有劇情鋪墊，都是為了讓這場高潮戲看起來更合理。

在看完了《Nope》之后，我徹底想通了。

從電影創(chuàng)作者的角度來說，

喬丹·皮爾就不是想拍攝傳統(tǒng)好萊塢大片里的高潮打斗場面。

所以在電影的劇情上，他總是去刻意地設(shè)置一個邏輯，讓矛盾以某種特殊的形式被化解。

這樣你就不難理解，為什么《Nope》里的角色們對戰(zhàn)外星人，是一場「拍攝」大戰(zhàn)！

喬丹·皮爾從一開始，就沒有要拍那種我們看過N多部，

但是連劇情都太不記得的「人類大戰(zhàn)外星人」的電影。

喬丹·皮爾在《Nope》中設(shè)定了另一種「贏」的機制——拍下來，就是勝利！

所以，我們可以看到角色們在影片的高潮橋段，都是拼了命的在拍攝！

攝影機、照相機都變成了武器，而影像記錄成為了決勝殺招和戰(zhàn)利品。

喬丹·皮爾作為自編自導的電影作者，

他是拒絕跟著商業(yè)大片的邏輯走的。

他所有的作品，都在嘗試創(chuàng)造一個世界，

并且賦予這個世界以獨特的底層邏輯。

他的 high 不是飛機大炮大戰(zhàn)外星人，而是拍電影本身的意義！

影片里姐弟兩人對「自制手動膠片攝影機」的興奮，

以及最后攝影師為了拍到不可能的畫面而走向瘋狂；

還有戰(zhàn)斗期間更換膠卷的緊張感，都讓人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 對拍攝外星生物的目的也有著內(nèi)心轉(zhuǎn)變，

從拍攝下來大賺一筆，到單純地保護家人，記錄和見證——影片的主題一度回歸了影像的本質(zhì)。

Part 3：用影像重新書寫影史的野心

《Nope》對電影史和當下電影行業(yè)的叩問絕不是淺嘗輒止，而是貫穿始末。

從 Emerald 在好萊塢片場提到的 第一個被影像記錄下來的黑人騎手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 創(chuàng)作的 The Horse in Motion。）

到影片的最后一個鏡頭， Emerald 在煙霧飄散后，

逐漸看清了騎在馬上的 OJ 站在 Out Yonder 的畫框里。

過去和現(xiàn)在的影像在這里重疊，

時光像是倒流了一般，影像的歷史被重新書寫。

影片大量的配樂改編自莫里康內(nèi)的西部片配樂，

OJ 騎在在馬上與外星人的「對決」，

每一場戲都是在創(chuàng)造新的可能性，抵達一個新的地方，

用影像本身去呼應(yīng)西部片的歷史，從而書寫新的篇章。

在這里喬丹·皮爾和斯派克·李是一樣的，

他們都是用電影本身，對抗電影史中存在的偏見和問題。

就像是《黑色黨徒》里斯派克·李引用《亂世佳人》《一個國家的誕生》一樣。

喬丹·皮爾在這里用 OJ 的形象和動作，

來評論「白人」時代的西部片和電影史，

并且給出自己獨創(chuàng)的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是喬丹·皮爾將歷史的缺失和社會的問題荒誕化的結(jié)果。

如果要過度解讀的話，我覺得這個極其抽象、變化無常，

總是躲在云背后的「外星人」

何嘗不是我們當下時時刻刻需要面對的、無形的、意識形態(tài)化的敵人。

當代資本主義的問題、集權(quán)主義、民族主義的崛起，種族的偏見與歧視問題等等。

這些問題我們?nèi)绻暥灰?，它可能就是天空中的一片云?/p>

它們非常擅長偽裝成我們生活的一部分，

時間長了我們就會司空見慣，不再去理會了。

而喬丹·皮爾沒有忽視這些問題，

他選擇揭露問題，而他揭露問題的方式就是拍電影。

UFO 就像是暗藏在我們身邊的危機，

每個人都需要以自己的方式去戰(zhàn)斗，不一定是暴力的，

一起見證這個時代的手段也可以是攝影，文學，音樂等等藝術(shù)創(chuàng)作。

電影從來不僅僅是電影，也會影響歷史。

影像從來都是政治性的，煽動性的，時代性的。

就像斯派克·李曾經(jīng)說道：“美國的奴隸制絕對不是賽爾喬·萊昂內(nèi)的通心粉西部電影，那是一場大屠殺！我的祖先被人從非洲掠奪到了這里，我應(yīng)該向他們表示尊敬。”。

當有人表示《被解救的姜戈》只是電影，不要這么嚴肅時，斯派克·李則反駁說：“錯！《一個國家的誕生》上映時曾經(jīng)導致人們絞死黑人，影像的力量是強大的！”

喬丹·皮爾這部「科幻西部片」看起來是「電影人大戰(zhàn)外星人」的無厘頭電影。

其實有著用影像本身去質(zhì)疑電影行業(yè)的問題、去喚醒人們反思的野心。

影片從 OJ 與外星人的拉鋸戰(zhàn)開始，每一個鏡頭對 OJ 的動作和他騎馬飛馳的大全景展示，都是更進一步地嘗試用影像重新書寫白人創(chuàng)造的影像歷史。

影片最后的力量感在于，它傳遞了每個人都可以用手中的攝影機、照相機去記錄、去奮斗，

就像是這么多年來，無數(shù)的有色裔的藝術(shù)家們，為了被看到，為了被正確地看到，一直在傾盡全力地「戰(zhàn)斗」。

這一切的一切，都是為了讓 OJ 和更多當下的有色裔和少數(shù)族裔們，

不再像第一個被影像記錄下來的黑人那樣被遺忘，而是被「真正」地看見！

這部 1878 年由埃德沃德·邁布里奇 Eadweard Muybridge 創(chuàng)作的影片名為《奔馬》 The Horse in Motion ，以證明了動物在奔跑時會四肢離地而聞名，而這個歷史上第一部「電影」中的黑人騎手則被完全忽視。

這部影片后來改名為《騎手與奔馬》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是這個黑人騎手的名字卻永遠地丟失了。

所以，當我看到影片的最后一幕，OJ 重新騎在馬上出現(xiàn)時，

我恨不得站起來鼓掌，內(nèi)心高潮迭起。

喬丹·皮爾懂得用影像的力量去戰(zhàn)斗，

而他的每一次創(chuàng)作都是饒有深意的表達！

好電影和書一樣，值得被反復(fù)觀看

歡迎留言你的觀后感

2022年8月11日小玄兒記

如果你喜歡我的文章，

歡迎在 B 站或 Youtube 關(guān)注「小玄兒的深夜聊碟」

每周分享新片測評與CC電影藍光套裝

嚴肅影評｜《駕駛我的車》看過這部電影后，你會有一點點不一樣。

藍光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景觀社會里的小人物｜視聽的愉悅與觀看的自由

電影細讀｜是枝裕和《掮客/嬰兒轉(zhuǎn)運站》“大寫的母親，小寫的身體” 從電影的文本展開談?wù)?..

你的關(guān)注和評論，就是對我最大的支持！

我是小玄兒

我們下期再見

喬丹皮爾大概算不上一位高產(chǎn)的導演，距離他上一部《us》已經(jīng)過了兩三年的時間，而這一部以神秘的ufo為題材的恐怖片，并未能給我?guī)砣纭短映鼋^命鎮(zhèn)》或是《us》級別的驚喜，再沒有人種對立的預(yù)設(shè)，也沒有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一個摻雜了一點恐怖元素的外星人影片。

當然，盡管本片整體觀感略遜，但《Nope》仍不失為一部編排精良，且有著不少諷刺意蘊的影片。

劇透預(yù)警

1.首先，外星人是什么?

說起本片絕對的主角，飛碟外星人，我們就不得不提到全片中很讓人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元飾演的瑞基在童年拍攝情景劇里大殺四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力與不受管控不是一個新鮮的議題，且不說上個世紀大名鼎鼎的《人猿星球》系列和從1933年開始就拍了不知道多少次的《金剛》

將近兩百年前，愛倫坡便以猩猩為主角，構(gòu)造了一起猩猩為兇手的殘忍兇殺案《莫格街兇殺案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因為演員們并不在意它的情緒，數(shù)次提到令其生氣的詞語，最后引發(fā)了猩猩戈迪的暴走。

而這種“對于生物的不在意”，在全片中反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)，oj提供拍攝電影用的馬匹，但在攝制組眼里，馬只是一個道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基買下馬匹，也不是為了演出，僅僅是將其作為飼料去喂養(yǎng)外星人。

這個同樣具有生物屬性的“外星飛碟生物”，其實也如同戈迪，如同馬匹一樣，當瑞基試圖通過喂養(yǎng)飛碟進行其演出的時候，飛碟便近乎報復(fù)性地將所有人暴風吸入，而當人們直視它眼睛之時，就像是oj一直提醒不能直視馬的眼睛一般，飛碟亦會吸入那些注視的目光。

于是飛碟生物，似乎代替那些無法發(fā)聲的動物演員們進行了一場復(fù)仇，就像是當年戈迪發(fā)瘋失控一般，只不過這次的復(fù)仇更為盛大，人類對動物演員的漠視終于引來了反噬，生物從被害者搖身一變化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?

但這個外星人，顯然不止于表達了一種動物反抗的情緒，本片中的兩個動物，情景喜劇里的猩猩戈迪與oj的馬兒們，都是服務(wù)于好萊塢這個大機器的。

而好萊塢正是那種會攫取你所有骨肉，并對無用之物隨意丟棄的系統(tǒng)。（最近因為華納換了領(lǐng)導就慘遭腰斬的《蝙蝠女》正是此類的典型）

曾經(jīng)受人喜愛的童星瑞基，在一場意外后只能在邊陲的小鎮(zhèn)籌劃他沒什么人觀看的盛大演出，當年戈迪事件的受害女孩，雖然撿回一條命，但也毀了容，過上了無人問津的生活。而oj一家的飼養(yǎng)表演用馬的行業(yè)，在好萊塢未曾出現(xiàn)就已經(jīng)存在，然而oj爸爸當年帶著oj為《蝎子王》訓練很久的馬被駱駝輕易取代，當下大家發(fā)現(xiàn)馬兒不服管教，立刻換上綠幕與cg，行業(yè)的衰落讓這些服務(wù)于好萊塢影視業(yè)的動物和與其相關(guān)的演員，工作人員，都走上了人生的下坡路。

更為諷刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一個cg動捕，而不是真正的猩猩。

為好萊塢培養(yǎng)動物明星這個行業(yè)，曾經(jīng)盛極一時，而今在利益的驅(qū)使與技術(shù)的迭代之下，已經(jīng)慢慢沒落。

這個飛碟形的外星生物，大概也有一些好萊塢重工業(yè)的影子，吞噬著所有其陰影下生物的血肉，享受著所有人的注視。

這大概也可以解釋最后oj妹妹打敗外星飛碟一事。曾經(jīng)好萊塢的電影奪走了oj妹妹訓練“牛仔夾克”馬的機會，而過了這么多年，oj妹妹終于找到機會，馴服并打敗了這個也叫做“牛仔夾克”的巨大怪獸。

片中有一個有趣的鏡頭或許也彰顯了外星人與好萊塢的聯(lián)系，在戈迪的片場，下面這一幕中的攝影機，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，頗有相似之處呢。

3.影像的游戲

雖然外星飛碟是本片的主角，但全片除去對于動物議題的討論和對好萊塢的諷刺外，主線也并不是如何打敗這個龐然大物（雖說最后還是打敗了），而是如何以無可置疑的方式清晰地拍攝下這個飛碟生物。

全片基本都是依照這個邏輯去發(fā)展的，在本片中，跳脫了如何去擊敗外星生物這樣俗套的目標，而是將對抗勝利的條件抽象化為影像的攝制。

從開始安裝攝像頭拍攝，到設(shè)下圈套用手搖攝影機拍攝，直到最后成功用照相井的曝光捕獲到了外星生物捕食一瞬間的照片，而外星生物和各種環(huán)境似乎也很配合地去制造各種阻礙，飛碟本身隱匿在自己制造的云層之中，又會干擾所經(jīng)過之地的電子設(shè)備，而oj一行人的幾次拍攝嘗試，也被搶鏡的螳螂或是峽谷射過來的逆光所阻礙。

如果我們接受了這樣一場以“拍攝”為獲勝條件的游戲設(shè)定的話，就不難理解為何攝影師霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飛碟的影響，也能理解為何oj會做出以身試險引誘飛碟出鏡的行為。

而這種拍攝影像的設(shè)定，雖然被冠以“拍到就有錢”這樣的名頭，但毫無疑問，這是導演因迷影情節(jié)而刻意構(gòu)塑的抗爭方式，以鏡頭與不可知的恐怖巨物對戰(zhàn)，這對影像工作者來說或許也是一種莫大的浪漫吧。

4.對不合邏輯的恐怖說Nope

喬丹皮爾選擇了一個很難捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人跡罕至的地區(qū)，天空相較而言已經(jīng)是人類較為熟知的區(qū)域了，喬丹皮爾特意選擇了這樣一個有挑戰(zhàn)的場景，通過黑夜與云層霧氣的籠罩，重新為天空蓋上神秘的面紗。

但導演顯然并不滿足于僅僅描述天空中的外星生物這般恐怖意象，本片的恐怖不僅是猶抱琵琶半遮面般隱而不露的展現(xiàn)，更是一群合情合理，卻并不正常事件的組合。

本片中的恐怖鏡頭并不算多，其中有一個就是瑞基家的孩子扮做外星人嚇oj的場景。

假扮鬼怪的劇情在各類廉價恐怖片中層出不窮，但本片的這段劇情卻不僅為了驚嚇服務(wù)，孩子們嚇oj一家是為了報復(fù)oj妹妹偷假馬的行為，而孩子們的外星穿著也為后面瑞基一家打外星飛船的主意埋下了伏筆。

同樣，另一段jump scare是假馬從天上砸下來的片段，制造驚嚇感的同時亦為后面飛碟生物厭惡彩旗做鋪墊。

而影片更為著重的則是一種通過停止帶來恐懼氛圍的手法。

就像是那個豎立的鞋子一樣，它或許是恰好保持了一種平衡，僅用鞋跟就豎立起來了，然而在那樣血腥的場景里，它的豎立如此格格不入以至于頗顯怪異。 天空中那朵靜止的云朵，飛碟降臨時所有電器的停擺，這些都通過靜止以勾畫瘆人氣氛。

在一般的恐怖片中，主角們都會有各種作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或許還有一種對此類恐怖片的調(diào)侃，oj面臨飛碟生物高居頭上時，選擇一句nope，乖乖呆在車子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，這種主角們的機智，到了片尾卻變成了某種兄妹情深互相犧牲的劇情，之前蒙住眼睛就能幸免于難的設(shè)定被瞬間拋到腦后，哪怕妹妹結(jié)尾拍攝并直接噎爆外星飛碟，也擋不住劇情在最后時刻愚蠢了一回。

5.劇情的后日談

本片劇情的編排還是非常工整的，有一點不知道大家有沒有注意到，開頭oj父親被飛碟上擲下的硬幣擊殺，而最后oj妹妹也是靠著游戲幣轉(zhuǎn)動拍照井記錄下了外星飛碟的照片，硬幣完成了本片劇情的閉環(huán)。

TMZ八卦組織的出現(xiàn)也頗有意思，片中提到最早給黑人騎馬的攝影師名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托騎手名叫ryder muybridge，這般名字顯然不是巧合，或許摩托騎手的折戟沉沙暗示了導演認為在騎馬拍攝這件事情上，騎手和良好訓練的馬匹比單純的攝影師要更重要。

TMZ的騎手提到了一個細節(jié)，那就是谷歌地圖上這塊地區(qū)的分辨率很低，這讓我不禁想到了某種陰謀論，考慮到該地區(qū)之前一直有人失蹤，而直到飛碟曝光之前，各種失蹤都沒有引發(fā)足夠的重視，說不定美國政府對此早就知情，甚至就是其更大的飼養(yǎng)者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的話，會發(fā)現(xiàn)其實那是飛船吸東西的圖案，瑞基對于自己的命運是否早有預(yù)見，從此處可見一斑。

總之，《nope》一片看完總覺得差點意思，倒也不是導演的反套路反高潮，只感覺在一個四平八穩(wěn)的劇本中缺乏了一點純粹的體驗，說是大戰(zhàn)外星人吧，也沒看到什么精彩的對決或是上天入地的逃竄，飛碟大多時候都是驚鴻一瞥，而結(jié)局也偏偏要以拍照一決勝負；說是恐怖片吧，驚悚的橋段又太少太碎，早早揭秘了飛碟之后劇情也便缺少了神秘之感，沒了神秘的面紗，恐怖感更是無從而來。

剝開了ufo的皮囊，發(fā)現(xiàn)只是對好萊塢動物演員行業(yè)的悲嘆與懷念，稍微有些失望了。

聯(lián)動最近火爆的大型日拍夜賀歲片《滿江紅》。

攝影指導Hoyte Van Hoytema和導演在洛杉磯甜水鎮(zhèn)勘景的過程中，發(fā)現(xiàn)外景地沒有足夠的光源進行夜戲的拍攝?？紤]到全景，無法為整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最優(yōu)解。

這個問題Hoyte之前幫James Gray拍Ad Astra的過程中也遇到過，不能打光啊，外景幾個底子光一疊就出亂影，看著就假。于是荷蘭老哥整了個新活，數(shù)字和膠片混用，聯(lián)系器材公司CamTec的老板買了兩套舊的3D支架，上面能裝兩個攝影機那種。用定制的ARRI Alexa去拍infrared紅外線影像，并置的是一臺常規(guī)35mm膠片攝影機，利用3D rig，兩臺機器拍一樣的影像。每一幀畫面都能完美地重合在一起。紅外影像對具體波長的光線非常敏感，因此天空呈現(xiàn)一種黑白的質(zhì)感。只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm攝影機負責拍攝不必可少的顏色（如skin tone）以及質(zhì)感。后期兩種影像一合，over。

Camera

這叫工業(yè)化

description

于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻譯成沙沙貴太搞了）搗鼓了一陣，于是就得到了攝影系最愛的豐富的黑，暗部層次很豐富，xdm香不香？

中國電影人用著和好萊塢一樣的設(shè)備，這不叫工業(yè)化。遇到問題，創(chuàng)造性地解決問題，這叫工業(yè)化。為什么Nolan偏偏看上了荷蘭人Hoyte，和之前合作的美國佬分道揚鑣，總有道理。Hoyte還沒正式進入好萊塢前的兒童吸血鬼題材的《生人勿進》以及《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》的影像，都值得反復(fù)學習觀摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

劇透預(yù)警

可能很多人看完之后不理解導演為什么要花這么大的筆墨去詳述猩猩Gordy在電視節(jié)目Gordy's Home大殺特殺這一段劇情，甚至還在片頭放了幾秒鐘的屠殺之后的場景。這篇文章解釋了我自己的理解。

在我看來，這段劇情主要有兩個目的。

第一，豐富Jupe這個角色的人設(shè)，從而使得前后劇情連貫。

Jupe早年是童星出道，一直以來他都是別人的吸金工具。在Gordy's Home的節(jié)目中，猩猩Gordy突然大暴走，殺死了在場的所有人，只有Jupe自己活了下來。本來這應(yīng)該是一個給人永遠留下童年陰影的事情，但是Gordy暴走反而極大的提高了這個電視節(jié)目的收視率。這也讓幼小的Jupe就認識到這種殘忍暴力的內(nèi)容反而是增加流量的王道。所以在他長大后就懂得可以通過殘忍的表演來賺錢，這也是Jupe的主題公園能大賺特賺的原因。從后面一段劇情我們得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演節(jié)目，也是主題公園最大的賣點，就是表演云吞馬。他一直知道云中有外星生物，并且會吞噬地上的生物，所以一直以來他都利用這個外星生物賺錢（經(jīng)評論提醒，片中應(yīng)該是第一次正式表演，OJ晚上聽到的聲音應(yīng)該是排練），定期給外星生物喂馬，這也是為什么這個地方吸引了很多電視臺的人和攝影師等。

因此，Gordy暴走這段童年閃回，解釋了為什么Jupe能夠利用這樣殘忍的表演節(jié)目來賺錢，也告訴觀眾Jupe是一個沒什么底線的商人，讓人物的形象更加豐滿。Jupe甚至建造了一個Gordy的個人展覽廳來紀念這件事情。他覺得，如果不是Gordy的那場屠殺，他無法變得像現(xiàn)在這樣成功。

第二，烘托電影的主題，即Nope。男主OJ在后面的劇情中發(fā)現(xiàn)，保護自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神對視。事實上，這也是在野外遇到兇猛野獸的應(yīng)對方法之一。那么當年在Gordy's Home的節(jié)目中，為什么Gordy沒有殺Jupe，反而還想和Jupe碰拳以示友好？因為當時Jupe躲在桌子底下，懸掛的半透明的布料擋住了Gordy的視線，所以Gordy和Jupe并沒有產(chǎn)生眼神對視，這也是為什么Gordy沒有殺Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己沒被攻擊的原因嗎？顯然，他是不知道的。自負的Jupe以為自己是特殊的，是天之驕子，他是the one，所以他當年活了下來。這也是他會毫無顧忌的用外星人賺錢的原因，他一直以為外星人會一直停留在這個區(qū)域，一直沒有攻擊他，一直配合他進行吃馬表演，是因為他是被選中的人。童年時連一場最可怕的噩夢中都沒能耐他何，區(qū)區(qū)外星人又能怎樣？然而真相并非如此，他只是個普通人，和那些因為貪婪而自食惡果的商人無異。

這也是為什么在節(jié)目表演中，后面外星人早早就來的時候，Jupe如此吃驚的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以來的信仰崩塌了。而最后活下來的唯一生物竟然是他一直視若草芥的一匹馬，Lucky，整體的諷刺效果還是很棒的。

Jordan Peele成為世界知名的黑人影人，本身就是反種族主義的ICON。在處女長片《逃出絕命鎮(zhèn)》里已經(jīng)將反種族主義隱喻拉滿。本片具有一定反種族主義主旨，但肯定不是重點，不要過度解讀。 這是一部關(guān)于電影的電影。是致敬好萊塢傳統(tǒng)經(jīng)典，同時又解構(gòu)好萊塢的電影。 是編導Jordan Peele競爭挑戰(zhàn)同行，創(chuàng)造新的影像概念，并表達特立獨行創(chuàng)作態(tài)度的電影，所以他說：nope。 影片借鑒了昆汀《好萊塢往事》以懷舊方式敘事并解決一切的核心結(jié)構(gòu)。同時也大受《世界大戰(zhàn)》2005《降臨》2016等標桿科幻影片的啟發(fā)。借鑒啟發(fā)是電影及電影人傳承接棒的基本方式。 電影的章回敘事模式不是昆汀首創(chuàng)，卻是昆汀對電影懷舊解構(gòu)的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到頂峰，成為電影的全球流行樣式跟進影人眾多。本片也采用了章回敘事。

好萊塢敘事黃金法則：開篇明意。電影與馬高度相關(guān)。鑰匙插入馬體帶來新的驚悚意象。解構(gòu)影像帶來新意象，秋毫盡顯。

開篇明意。啟發(fā)于芯片的神秘意象（生物人工難辨），黑人騎馬師圖像嵌入其中，暗示黑人騎師或是解決方案。

nope是no的口語形式，極少書面使用。nope能表達no背后復(fù)雜多樣的情緒。作為本片片名，總有些自由諷刺意味。 OJ的妹妹被塑造為有些饒舌歌手的味道和喜劇范，她說nope次數(shù)最多最俏皮，釋放恐懼不滿拒絕不屑自主自信情緒最豐富。 影片最后：如同曾曾祖父靈魂附體，OJ橫刀立馬，和妹妹一起對一切要挾說：nope。守護了家族傳統(tǒng)和最后的世外桃源。也代表編導守護了電影傳統(tǒng)。

開篇明意。莫名的喜感帶來對好萊塢體制的諷刺，特別是對傲慢的白人喜茶導演==lll。

如同黑人音樂孕育了世界流行音樂，haywood hollywood horses在片中被譽為世界電影的先驅(qū)，具有夸張諷刺意味。好萊塢電影的底層執(zhí)行資源，如替身演員馴馬師等被盤剝生存唯艱瀕臨破產(chǎn)。這些傳統(tǒng)資源又進一步被CG技術(shù)全面蠶食。

開篇明意。廉價充氣舞蹈人將影響關(guān)鍵事件。

影片最后：充氣舞蹈人承擔不明飛行物預(yù)警。笑臉反諷，平添黑喜劇效果。

開篇明意。開拓西部的車隊的輝煌早已消失于塵埃。這匹不能跑的木馬將影響故事核心。馬匹幾千年來就是人類的伙伴和工具，是人類文明的象征，將替人類作戰(zhàn)。木馬被吞噬無法吸收重創(chuàng)了不明飛行物內(nèi)部系統(tǒng)。

還是黃金法則開篇明意。充氣牛仔+許愿井（傳統(tǒng)攝影術(shù)）也是締造故事的英雄。牛仔氣模就是好萊塢黃金時代西部片的icon。許愿井照相機也是代表電影誕生時就具有的靈魂，捕捉時間，捕捉人們的心靈。

本片要抖的包袱很多，耗時十來分鐘，那些代表傳統(tǒng)的廉價的英雄才悉數(shù)登場到齊，如同漫威宇宙的超英一樣。這就是對好萊塢一場全面解構(gòu)的開始。

2019，《好萊塢往事》。致敬西部片，她是好萊塢也是世界類型電影的源起。

2022，《nope》。西部樂園早已衰敗面臨倒閉，和OJ和他的馬一樣。傳統(tǒng)消失了。本片致敬傳統(tǒng)并喚醒傳統(tǒng)。

本片用IMAX設(shè)備拍攝。因為對好萊塢經(jīng)典的致敬和解構(gòu)，本片堪稱電影攝影教材。電影就是捕捉時間的藝術(shù)，編導在此致敬了電影攝影師，也極大的豐富了本片影像。

致敬經(jīng)典。致敬Panavision。

致敬傳統(tǒng)攝影術(shù)。照相術(shù)攝影術(shù)推動電影的誕生和發(fā)展。24幀攝影的美妙。

攝影技術(shù)極大提升和設(shè)備普及，電影的意義巨變。每一個普通人都可以制作電影。影片對這位八卦網(wǎng)站的勇敢拍客表達了調(diào)侃和敬意。彼時，佳能EOS5D已可拍攝高清視頻，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)電影攝影技術(shù)。這位拍客象征如今的流媒體平臺巨頭們。

本片設(shè)定的時間耐人尋味，從OJ的翻蓋手機來看，時間背景處于智能手機普及之前，再結(jié)合其妹反復(fù)提及的The Oprah Show （奧普拉脫口秀是美國電視史上收視率最高，播放長達25年的女性黑人藝人Oprah Winfrey主持的綜藝節(jié)目，于2011年停播。）推測，本片背景時間為2009-2010吧，給本片的懷舊解決方案添上隆重的注腳。 彼時流媒體平臺巨頭尚處于發(fā)展初期，本片這個關(guān)鍵的時間回溯意味深長。OJ妹妹最后就是駕駛那位拍客的鐵馬消滅飛行物，捍衛(wèi)了家族傳統(tǒng)。

穿越時空的手搖IMAX攝影機和瘋狂攝影師。也就是象征本片的拍攝，就是創(chuàng)造新的視覺奇跡。和昆汀一樣，自嗨自我標榜也是開宗立派必修課。

超酷攝影師 Michael Wincott戲份少，但對本片豐富影像概念氛圍鋪陳有意義。他本人深愛紀錄片，常入險境拍攝地球生物的獵殺行為。 估計可能是本片攝影指導Hoyte Van Hoytema個人攝影愛好的寫照。Hoytema因擔任諾蘭《星際穿越》《敦刻爾克》攝影指導而名聲大噪。 為了拍電影可以犧牲生命，一部電影真的比生命更重要？ 接下來還得挑戰(zhàn)另一個同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降臨》。云的異象。

2022，nope。云之異象。

2022，《nope》。云之異象，是影片驚悚的高潮。

2016，《降臨》。巨蛋形外星飛船。

2022，《nope》。瞳孔形不明外星飛行物

如《好萊塢往事》，本片也回溯一段美國影視史，gordy’s home猩猩殺戮無論真假，作為最大段落的驚悚鋪陳同時，猩猩和馬都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻類型里，有物種進化的象征意義。

在本片Ghost章回里，OJ的父親靈魂現(xiàn)身，對OJ說：幽靈就在外面，在無垠的土地上游蕩。有些動物是不能被馴化的。這句話隱藏了影片深刻的主旨。馬可以被馴化訓練，但是猩猩基因更接近人，卻不能被人馴化。呼應(yīng)解釋了猩猩的殺戮行為。 史匹堡《世界大戰(zhàn)》外星生物系列設(shè)計對本片飛行物等設(shè)計有啟發(fā)。

2005，《世界大戰(zhàn)》。外星生物成年版==lll

2022，《nope》。童趣版外星生物。

其實亞裔一家人的秀在本片中并不是被批判的對象，反而具有一些喜劇風格。如OJ父親靈魂所說，有些動物是不能被馴化的。 以下為《世界大戰(zhàn)》《nope》交叉剪輯，完全可互相替換。致敬經(jīng)典。

2005，《世界大戰(zhàn)》。外星飛船降臨地球吞噬人類精血，和《nope》一樣。

2005，《世界大戰(zhàn)》。外星飛船繁殖艙吞噬阿湯哥。

2022，《nope》。象征好萊塢傳統(tǒng)西部片的充氣牛仔，升到高空單挑外星飛行物，和阿湯哥一樣被吞噬到體內(nèi)。

外星飛行物的設(shè)計制作是對好萊塢CG化的解構(gòu)和美學批判。飛行物輕盈如絲綢，又似來自深海透明生物，幾乎是一種虛空的意象。是反擊以漫威為代表的電影過度CG化的新意象，對所謂黑科技對電影傳統(tǒng)的沖擊說nope。新的概念能夠開創(chuàng)未來嗎？

2005，《世界大戰(zhàn)》。阿湯哥留下手雷在艙內(nèi)。用美國英雄傳統(tǒng)方式滅掉飛船。

那一剎，阿湯哥也說：NO。

2022，《nope》。

46歲的昆汀在《無恥混蛋》里，把恢弘的二戰(zhàn)解構(gòu)為一把結(jié)構(gòu)極其簡單的火焰噴射器。 到《好萊塢往事》， 昆汀又用象征自己電影傳統(tǒng)的火焰噴射器以及斗牛犬Brandy ，擊敗了兇悍的曼森家族?！妒澜绱髴?zhàn)》，地球細菌和阿湯哥的手雷團滅了外星生物。 43歲的 Jordan Peele用一具廉價氣模消滅不明飛行物，也解構(gòu)了好萊塢外星生物科幻系列的標桿電影（在此不列舉名單）。都是應(yīng)用傳統(tǒng)和生物本能的力量，是象征電影傳統(tǒng)的力量。舊元素的重組就是創(chuàng)新。立于漫威宇宙對面，立于CG對面，甚至立于流媒體對面，類型進化新浪潮漸近。