劇照
劇情介紹
一對名為阿德萊德和蓋博的夫妻帶著孩子到海濱度假，這里曾經(jīng)是阿萊德萊童年的娛樂場所。在海濱與泰勒一家玩了一天之后，阿德萊德愈發(fā)地無法從往昔的傷痛中走出，他越來越覺得自己的家庭將要發(fā)生災難。到了晚上，他們一家甚至看到有四個人手拉手在行車道上站立，似乎有更多詭異的事情等待著他們。
長篇影評
1 ) 我們不一樣，不一樣…
2017年，導演喬丹·皮爾以一部原創(chuàng)恐怖片《逃出絕命鎮(zhèn)》技驚四座，作為恐怖片，片子并不依賴一驚一乍的視聽語言，或血肉橫飛的感官刺激，而是以一種細思極恐的種族陰謀設想，給觀眾一次由內(nèi)向外的心靈暴擊?！短映鼋^命鎮(zhèn)》絕對是那種高級的恐怖片，其驚艷之程度，甚至入圍了那一年奧斯卡最佳影片。
時隔兩年，導演喬丹·皮爾推出了最新影片《我們》，從整體風格上，演員基本設置為黑人角色這點，以及電影充滿隱喻的本質(zhì)上來看，《我們》是另一部《逃出絕命鎮(zhèn)》，但并沒有后者驚艷，整體表達也并不嚴謹深刻，后勁不足。
電影《我們》的主線故事基于一個大膽的設想，很有意思，許多年前，為了控制民眾，美國政府進行了一項陰謀實驗，通過克隆手段制造了數(shù)以百萬計的復制人，然而實驗失敗，復制人雖與真身共享了一顆靈魂，卻只能作為其影子，生存在地面之下，以生食兔子肉存活，終日拙劣的模仿著真身的一舉一動。地面之上，是猶如美麗天堂般的美國，人們幸福的生活，地面之下，是提線木偶般的復制人，惶惶終日不得翻身，兩類人以這種天差地別涇渭分明的方式各自生活，井水不犯河水，世界和時間也仿佛天經(jīng)地義，如機器一般運轉(zhuǎn)。
這是故事的大背景，電影《我們》故事的引子在于一次偶遇，女主角在兒時曾與其影子有過一面之緣，從此內(nèi)心種下陰影，幾十年后，即使成家，生兒育女，家庭溫馨而和睦，但女主依舊沒能忘記彼時與影子四目相望的恐懼之感。女主一家人故地重游，來到兒時曾偶遇影子的沙灘游玩，內(nèi)心始終惶恐，夜里歸家之后，電影的節(jié)奏迅速轉(zhuǎn)為一場漫長的追殺與反殺之旅。
原來地面之下的復制人已經(jīng)“傾囊而出”，他們身著紅色統(tǒng)一服裝，手拿剪刀，似乎有了自己的思想，追殺著自己的真身，試圖殺掉取而代之，就像是一場浩大起義。電影以女主一家人與復制人一家人的博弈為主線，電影幾乎70%的時間都在展示他們之間的爭斗，直至故事結尾那一場意料之中的反轉(zhuǎn)，原來在女主兒時，復制人與真身偶然相遇的那刻，故事便早已埋下了復仇的種子。
電影《我們》如同《逃出絕命鎮(zhèn)》一樣，故事里還是充滿了諸多隱喻，片子名為US，直譯既是我們，也是美國，復制人的反抗起義，起義后手拉手貫穿整個美國形成的南北之線，總是能夠與這個國家的歷史以及人類階級不平等的某種本質(zhì)產(chǎn)生聯(lián)系。電影在聲效、配樂及鏡頭場面的設計之上，也一如既往的繼承了《逃出絕命鎮(zhèn)》的優(yōu)點，總是能夠給觀眾呈現(xiàn)出一種異樣且莫名的緊張之感，并不會太恐怖，但自有一種牽引。
但整體上，《我們》表達的本質(zhì)并不高級，也不像《逃出絕命鎮(zhèn)》從表達到表現(xiàn)極其統(tǒng)一，《我們》終究還是有些形式大于內(nèi)容了，數(shù)以百萬計的復制人故事背景的設定太過于拍腦袋，無法自圓其說，他們的所謂“起義”動機并不明了，手牽手跨越美國除了呼應電影開篇電視新聞，其實也只是一場毫無意義的行為藝術。
很顯然，電影《我們》的劇本有些過于草率，片子大量時間表現(xiàn)的不過是真身與復制人的拙劣打斗，也充滿了一些一驚一乍的套路，故事體量其實很有限，從這一點來看，相比《逃出絕命鎮(zhèn)》，《我們》還是可惜了。
最后，看完《我們》，結合電影里真身與其復制人完全不同的命運，想起了高進老師的一首歌：我們不一樣，不一樣，每個人都有不同的境遇…
題圖：《我們》海報
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2 ) 【春天的放牛班】觀影團周限定觀影之——《我們》
《我們》是一部很有解讀空間的電影，喬丹.皮爾很顯然比《逃出絕命鎮(zhèn)》的野心更大，但是填充了更多的東西的同時沒有兼顧劇本邏輯，所以電影很容易造成兩極分化的割裂評價。
We are Americans.
首先，讓我們把時間拉回到去年的奧斯卡頒獎典禮，那一年的最佳原創(chuàng)劇本被一位剛剛轉(zhuǎn)型導演的黑人喜劇演員喬丹.皮爾憑借《逃出絕命鎮(zhèn)》奪得，超過了我本人超級喜歡的《三塊廣告牌》，震驚眾人，《逃出絕命鎮(zhèn)》講述了一個黑人小伙去女友家做客的經(jīng)歷，通過一系列的詭異事件（還記得那個女傭人嗎？）一步步揭開了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙設定，從黑人視角控訴白人中心主義，巧妙融入政治隱喻，從而獲得奧斯卡的青睞。（部分文字來源于@杰瑞米太陽 對《逃出絕命鎮(zhèn)》的短評）
雖然在奧斯卡的獎項被不少人噴了政治正確，但是喬丹.皮爾的創(chuàng)作沒有停止，在今年帶來了他的新作品《我們》，電影在今年西南偏南電影節(jié)首映后好評無數(shù)，目前爛番茄新鮮度已達94%，MTC也取得81分。而且，在炎熱的夏季非常適合看一部恐怖片消暑納涼，因此本周我們觀影團選擇了《我們》這部恐怖片爆款，這部爛番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神嗎？接下來請跟隨筆者的腳步來一探究竟吧。
本周觀影共19位友鄰參與，19條短評，平均分69.
一.喬丹.皮爾的小心思
@朕兒：85/100 地獄空蕩蕩，魔鬼在人間。
@鉛紙鶴 75/100 最大的敵人是誰？姆們，姆們，姆們！
就從這兩句話展開吧，《我們》的故事其實不復雜，講的就是一家人去海邊玩，遇到了跟他們長相一模一樣的紅衣“魔鬼”，他們在逃離紅衣人追殺的過程中解開了紅衣人的秘密，導演還同時引出女主個人的一條故事線，在影片最后通過一個反轉(zhuǎn)揭開了女主的秘密。從敘事方式上看，《我們》和《逃出絕命鎮(zhèn)》有不少相似之處,都是跟隨著主角一起剝洋蔥的過程，這樣也有助于調(diào)節(jié)影片的敘事節(jié)奏，讓觀眾也有不斷看下去的欲望?！段覀儭愤@部電影其實并不是特別恐怖，沒有溫子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的驚悚點，配合著極其詭異的配樂，可以制造一些嚇人的效果的。
@cinedreamer_ 75/100
比起整部電影的大框（“影子”與“真身”）想表達的東西，還是感覺片中那些小的帶有隱喻的點更有趣（雖然get不到幾個，但事后慢慢了解倒也不錯）。結局的反轉(zhuǎn)越想越覺得畫蛇添足，至少看時就只帶給了我一瞬間的驚訝感，并無驚艷感（或許是為了有更多解讀空間？但邏輯上還是覺得奇怪）。不過拋開劇情不談，整部片在娛樂與觀賞性方面所做真的很棒，視聽語言優(yōu)秀，鏡頭畫面配樂等等設計的都很用心（配樂旋律尤其帶感）塑造的氛圍沒多驚悚但很緊張，于我而言就算只為了看個過癮倒也足夠了。
@驕陽似我 75/100
盡管劇情上有槽點，主角家庭光環(huán)，題材是挺有趣的，也蠻注重細節(jié)和呼應的。我居然放在了飯后看? ? ?一驚一乍的，感覺已經(jīng)開始消化不良了。
@mdr skywalker 90/100
很出色的一部恐怖片。其實在驚悚元素占比上和前作《逃出絕命鎮(zhèn)》差不多，只是有幾個小驚悚點，主要還是跟隨主角揭開真相的過程，比如《逃出絕命鎮(zhèn)》中的一步步揭開女主家的真相和這部電影里揭開紅衣的自己出現(xiàn)的原因，尤其是片子結尾的一個反轉(zhuǎn)，意想不到。節(jié)奏控制得也很出色，觀感上很刺激，配樂也還是有《逃出絕命鎮(zhèn)》的詭異感，片子在主題上解讀空間也不小，有不少對政府的諷刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷問，我們殺死了我們自己，被殺的我們也只是渴望一個生存的空間啊。后面高清資源出了打算再看，明年奧斯卡應該有提名。
當然，如果故事僅僅停留在自己殺自己這個設定的話，電影只能稱為純粹的砍殺片，深度就少了太多了，我還不如去看《月光光心慌慌》的邁克砍人呢。但是別忘了導演叫喬丹.皮爾，他將不少小心思糅合進了電影中，電影中不乏政治隱喻，黑色幽默以及階級差異等現(xiàn)象的思考，讓電影的解讀空間變得更加豐富。
@子煦烏有 70/100
一部出色的懸疑驚悚電影，同時也是一部細思極恐的政治寓言。詭異氣氛貫穿始終，視聽把控十分出色。導演自上次玩種族問題后，這次明顯玩得更大更多，不僅立意高明，隱喻層面更加豐富。當然，隱喻豐富的同時自然形式感十足，部分劇情的邏輯性就無法自圓其說。黑色幽默方面，只get到報警一個點。整體來說不負所望。
@低能鈦合金 80/100
Oscar BW預訂。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我們》。 在種族問題的探討上，Get Out是以黑白對比去【直】射，Us則是用黑黑對比來【折】射：從小代替真身擁有良好成長環(huán)境的“影子”長大后和生在地上的人們別無二致，這是對白人主權赤裸裸的質(zhì)問——你們社會地位高，真的是因為你們生來就比我們優(yōu)秀嗎？ 當有著女權思想但同時又為了變美去整容的女人的“影子”拿刀劃自己的臉時，“我們”的另一層含義也出現(xiàn)了：真身（外在）生活光鮮亮麗，影子（內(nèi)在）精神世界空虛，這不就是在說“我們”每一個人嗎？ 喬丹·皮爾不只是一個能玩脫俗套電影趣味的導演，更是一個有獨創(chuàng)精神的投機主義者。 看過電影的人應該知道，底下的紅衣人是被美國政府造出來控制上面的人，結果實驗失敗，紅衣人就被政府拋棄，自生自滅，而片名的Us和“We are Americans."這就是對美國政府顯而易見的一個諷刺了。你們真正把所有的公民都當做Americans了嗎？而且上面短評中提到了那個拿刀劃自己臉的女人，那個情節(jié)也是我個人非常動容的情節(jié)，充滿了對地上生活的憧憬，這同樣也牽扯到了影片帶來的道德議題：我們以地上黑人一家的視角看他們成功殺死了紅衣的自己，看樣子是正義戰(zhàn)勝了邪惡，可是當揭開紅衣人的真相后，其實他們也是很無辜的，他們渴望的只是自己的生存空間，就像紅衣人們模仿那個手拉手廣告拉手站在街道上，我們看的時候感覺很可笑，但是對于地下的他們而言，這是他們的信仰，想憑借這個形式去獲得他們生存的權利。
@Laughing Gor 68/100
有很多想象和解讀的空間。用驚悚懸疑的瓶去裝意識形態(tài)和社會問題的酒，是喬丹皮爾的風格。結尾反轉(zhuǎn)加分，其實在地下的時候真身有不少可以直接殺死克隆女主的機會，但都被她一一錯過，本意是想慢慢折磨將她關在煉獄的假自己，結果玩脫了，后者掙脫枷鎖，有驚無險成功上位，順便剪草除根，從此再無后顧之憂。
@昨日之島 65/100 “我們不一樣/雖然會經(jīng)歷不同的事情/我們都希望/來生還能相遇.
電影中同樣有一些值得玩味的小細節(jié)，比如多次出現(xiàn)的11：11，這是出自《舊約.耶利米書》的一段話，預示著懲罰即將到來：
@ Mathilda 85/100
電影中多次出現(xiàn)了11:11，最開始游樂園里的一個人以及被影子殺死抬上救護車第一個人，都有寫著舊約-耶利米書的11.11的紙板，再是鐘表上11:11的顯示，電視里11-11的比分，以及后來紅衣人手拉手站在沙灘上，開始這條鏈的第一個影子老頭，額頭上也是11 11。而正如舊約耶利米書上第11章第11段所說“我必使災難降臨到他們，這是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽?！?/span>一切都是上帝的考驗，現(xiàn)在，我們來了。
這樣的小細節(jié)還有不少，這里就不一一展開了。
二.先講好故事，再給我扯這些隱喻
@魚麥麥 50/100
除了芭蕾舞那段還挺精彩之外 其他的都不咋地 總體來說還是bug遍地的開掛系列爽片 結尾的反轉(zhuǎn)也就那樣吧 導演想耍點小心機 但實際上根本只是為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn) 我管他這隱喻那隱喻 把電影拍好才是關鍵吧 整體還不如Get Out 有點失望。
《我們》這個電影其實并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的測評的時候他們也不滿意，記得他們說電影拍好的情況下再加這些隱喻也不遲，否則就是有營養(yǎng)卻讓人難以下咽的飯。《我們》其實在復制人的這些設定上還是有新意的，但是劇情設置上和邏輯上都有不少問題，很多地方難以自圓其說，感覺爛番茄的影評人好像有隱喻就不管這些了。
@Anyslus 75/100 那么問題來了，爸爸左腳受傷了，為什么不可以開自動擋的汽車？
@Alex 60/100
氣氛營造單就恐怖片而言還是較高水準，故事相較于前作就遜色不少。實在無法想象地底世界的故事如何自圓其說。前作文本的一波三折變成了一條直線，當然恐怖的元素調(diào)節(jié)下來，可看性還是挺高的。開頭兔子的隱喻已經(jīng)足夠，臺詞繼續(xù)發(fā)力就有些刻意了。當然整容的點設計很棒。就廣撒網(wǎng)，多點得分這種手法，就像是論證不舉例一樣個人不太喜歡。老爸的人設樂觀得超自然，可能是個調(diào)節(jié)氣氛的存在。最后的芭蕾，seriously？邊跳舞邊攻擊真的不是舞法天女嗎？
@渡辺dudu 50/100 雖然能看出導演夾帶了不少私貨，但作為恐怖片，我很難接受。
@Inv 65/100
克隆人一身紅衣儀式般的覺醒，逃離地下來到地面對另個自己進行血腥報復，劇情含有大量隱喻（人類&國家&宗教&民族），反應當今國家社會問題，討論人類對自我身份認識性與兩面性的認知。簡單在前半段已將驚悚感和懸疑氛圍扎實的鋪墊完成，可空有一種表達概念并未真正遵循概念，形式漸漸大于內(nèi)容，過半之后便無可避免的行成了與先前劇情相比相當空洞的套路化。
@扶不起先生 60/100
氛圍營造的很好，敘事上也很有水平，鏡頭美學也很不錯。看得出導演功力深厚，想法頗多。滿滿的符號堆砌和象征暗示，前后呼應也很工整。除此之外亮點全無，我看到的是滿滿的自我意淫。故事的核心沒有弄好，再多的點綴和技巧又有何用? 更何況我只想看個恐怖片，你給我那么多隱喻干啥!
@Owl 65/100
內(nèi)容很淺顯卻特別注重造型上的深奧，就像一鍋沒有調(diào)和主次味道的大雜燴，各種食材丟進去亂燉一通。影像呈現(xiàn)是散的，我的觀感也是散的，如果這是主義派，那就寬恕我欣賞不來吧。
@董小__ 60/100 用驚悚喜劇的形式說了一個現(xiàn)代版《影》的故事，沒有真身也有影子……優(yōu)秀的配樂和氣氛，都沒法改變不嚴謹設定毀了好創(chuàng)意這個事實。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)，為了隱喻而隱喻，在無法自圓其說的情況下強行升格賣弄內(nèi)涵。攤一張布滿大窟窿的大餅，那還是大餅嗎？一部電影但凡能在大體上站住腳我都不會太挑剔的。但是你非要一邊整個所謂的社會寓言，一邊漏洞百出，然后告訴觀眾“大家看個意思就得了哈不要在意細節(jié)”，這不是耍流氓嗎？復制人的構想多么巧妙！其實借助宗教力量甚至怪力亂神都可以高效填補邏輯缺口，老老實實把驚悚恐怖玩到極致是件拿不出手的事嗎？本片恨不得讓所有人知道自己絕非“池中物”，畢竟大格局才能彰顯逼格呀，具體講啥who cares！最后真心求教各位大佬，對于我這種沒上過幾年學的文盲，怎么能在不看說明書影評不看導演采訪暗示的前提下就能在首次觀影時立馬看出各種高級隱喻？挺急的，在線等（卑微）
其實剛才短評的最后一句話，我個人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隱喻，不看其他人的評價或者是對美國，宗教等有一定了解還真不好看出來，本期的周限定觀影大致就到這里了，再次重申一下我們觀影團的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商業(yè)片，圖個樂，也不懂啥電影，問我下周看啥？不知道不知道，溜了。
【春天的放牛班】觀影團往期回顧
第三期：【春天的放牛班】觀影團周限定觀影之——《盜夢特攻隊》
3 ) Us中的彩蛋（粗略整理及一些其他發(fā)現(xiàn)）
超級劇透預警?。?！
這樣應該就看不到了吧。
1. 電影名的雙關 us= United States. （你們說是就是吧）
Peele在采訪中說，“一切都有雙重含義...這部電影就是關于二元性(duality)的”。
2. 關于VHS collection. 在第一幕1986年的電視節(jié)目時，一旁的架子上有VHS的帶子，包括1985年的七寶奇謀The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。這兩部電影都是關于地下的生物。
其中Peele自己承認地下怪物的導演Douglas Cheek是前女友的父親 。
另外還有出現(xiàn)的是1983年的雙腦人 The Man With Two Brains (1983)，Peele說兩個生命共享同一靈魂的點子就來自于這部電影，這個點子同樣也被融入了前作絕命鎮(zhèn) Get Out 之中。
3. 手拉手橫穿美國.
Peele很直接地表示過為何這個八十年代一般般的慈善活動會被他拉到這個電影中并成為主要結構，他最初在油管上看到這個活動內(nèi)容，然后就驚呆了( It creeped him out )?！拔矣幸环N在看有趣的樂觀主義展示的感覺”（ “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” ）。除去廣告和T恤等，電影里還有很多手拉手的情節(jié)展示，包括海灘上幸福的人們手牽手的場景，以及 Addie 被她的副本摁倒時，旁邊的一個栗子罐上有手拉手開堅果的圖標。此外，手拉手的人鏈符號也有政治用意。
女主后半程全程手銬也頗有意思。
4. Jeremiah 11:11 耶利米書 11章11節(jié)。原文如下：
“Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.”
所以耶和華如此說：我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽。
11：11反復出現(xiàn)在電影中，包括流浪漢舉的牌子和時鐘。根據(jù)Imdb的演員表，流浪漢飾演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan，但他對應的副本叫Jeremiah，也就是第一個站進人鏈的那位。
5. Addie小時候生日那天要的T shirt 上印著 Thriller 是Michael Jackson的名曲。
6. 還有一些電影梗：
Jason的T shirts上的大白鯊；
一家人在家里關于小鬼當家的爭論（哈哈哈我笑死了）；
（副本）白人家的女孩翻跟頭，像極了銀翼殺手里的復制人；
（副本）白人家的雙胞胎女孩，瞬間想到閃靈。
2019.3.27 看到深焦發(fā)的廣播也有很多補充，傳送門：
//www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/
References:
1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie
2019.3.23
2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.
2019.3.22
4 ) 再怎么努力，都無法成為那個更好的自己
比起《逃出絕命鎮(zhèn)》，《我們》立意要開闊得多，不再糾結在種族問題（雖然開頭有一些誤導），而是落在了個人生存奮斗和命運無力感的沖突上，這種矛盾適合于任何種族的個人，更具有普遍性。
用鏡像對稱的概念來包裝這種沖突，又讓這個略顯陳舊的主題，有了一些新意。同時，對稱本身帶來的偶然性，又很好地服務了它的驚悚類型。
極右的川普執(zhí)政之下，black enough的喬丹?皮爾（導演）對這種混亂政權帶來的個人無助感，應該是感受至深（可參考極左代表《傲骨之戰(zhàn)》第三季）。
根植于個人主義、極度強調(diào)“個人力量改變命運”的“美國夢”，是20世紀美國政府用來全球輸出本土文化價值的核心代言詞。但現(xiàn)在，”美國夢“的這個信仰體系，正在被自身混亂的政權，一步步地粉碎。
就像電影的女主角艾迪一樣，同樣擁有出色的舞蹈表現(xiàn)力和天賦，“地上”艾迪能夠得到幸福，事業(yè)家庭兩美滿，而“地下”的艾迪卻只能與陰影為伴，被無窮無盡的瘋狂圍繞著。這種無力感和不公平感的對比，充斥著整個影片，就像艾迪誤入的那間裝滿鏡子的小屋一樣，你明明看到了出路（紅色的“出口”標志），但永遠隔著了層玻璃，沒有辦法真正走出去。
你帶著希望痛苦地活著，但希望是假的，這樣的生活，教人如何不絕望。
這些，導演在電影里細心安插的許多細節(jié)，這些處理對情節(jié)推進和驚悚氛圍的營造沒有幫助，但隨著劇情的深入，卻不斷深化著這個關于“命運無力感”的主題。
電影開篇在1986年的臺式電視機前，上面播放著喊著消滅饑餓的“穿越美國之手”公益廣告，手牽手的公益形象，也出現(xiàn)在了兩個艾迪真正開始對話時的教室黑板上（這里還有一個反轉(zhuǎn)暗示）。
但饑餓并不是貧窮的唯一，饑餓只是暫時的，是可以被解決的，但如何解決貧窮問題、打破階層，這是一個更加復雜的社會問題。
一個群體覺得理所當然、不加珍惜甚至浪費無度的東西，比如陽光（教育資源）、海邊（文化熏陶）、清風（社會資源）等，可能是別人終其一生都無法獲得的條件，我記得很久很久以前，曾經(jīng)有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在這里和你喝咖啡》，說的就是資源不對等的問題。
同樣是人類，同樣的眼睛、牙齒和血液，一樣的人，不一樣的環(huán)境和資源，造就了完全不一樣的成長人生，這無關于天賦和努力，純粹只是因為資源的不對等。
同樣的人，地上的人在游樂園玩耍談情浪費食物，地下的人只能在狹窄的地下隧道里瘋狂模擬情緒。
這是一個關于社會資源分配不公的問題，得不到應有資源的那一方，除了發(fā)瘋還有什么辦法？
他們決定反擊。
他們穿起紅衣，手執(zhí)剪刀，走上地面，瘋狂搶奪那些自己也有權利獲得的東西。
其實，喬丹?皮爾在故事構建合理性和邏輯上其實并沒有做得很好，這一點《逃出絕命鎮(zhèn)》就跡可尋，在這里就更加明顯，比如女主一家人的各種僥幸逃脫，而與此同時，其他人都一秒被KO，地下世界的人為什么直接沖上地面，生活物資由誰提供，所有的這一切都存在重大的邏輯問題。
但皮爾非常善于營造恐怖氣氛，從各個細節(jié)上交叉鋪墊的同時，對制造恐怖心理的元素應用也游刃有余，不落俗套。
首先，他營造了相當多的假象。
宗教懲罰寓言就是其中之一的超級大假象，兩次出現(xiàn)的《舊約?耶利米書》第11章第11節(jié)提示，讓人忍不住要去想，舊約里的第11章11節(jié)講究講的是什么。
『我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽。』
這是關于懺悔的章節(jié)，但故事最后告訴我們，相比于舊約這一章節(jié)的內(nèi)容，標志性的對稱章節(jié)數(shù)11：11才是導演真正的著力點：對稱性，一個代表著絕對平等的概念。
其次，一連串偶然帶來的恐懼感。
一個偶然事件只是一個偶然事件，但連著發(fā)生的數(shù)個偶然事件，就不再是偶然，而是預示著某種必然。因為未知，所以這種必然在未真正發(fā)生之前，都會被默認是災難和不幸的預兆。
比如圓形的飛盤剛好落在沙灘毛巾圓形圖案上，身高、身材和穿衣打扮風格差不多的貝卡和林德賽兩姐妹連著三次同時說一模一樣的話（同時也呼應了關于對稱的主線），數(shù)字時鐘顯示的11：11，這些不可能的巧合一件連一件地發(fā)生，總是會給人一種無形的恐懼感。
再結合其他鋪就的小細節(jié)，比如這個意圖就更加明顯了。
對鏡像寓意的巧妙運用，結合對稱主線之余，又大大增強了驚悚指數(shù)。
幼年的艾迪誤入鬼屋，昏暗狹窄的空間里回蕩著霍比族的神邸寓言。突然間昏微的燈光消失，廣播聲音中斷，只剩下清晰明亮的”出口“指示燈。艾迪當然是朝著指示燈的方向跑去，但砰的一聲卻碰壁了。原來紅紅的指示燈只是一面鏡子的折射影像，而當她回過頭來，發(fā)現(xiàn)所在的角落四面都是平面鏡，鏡子里有無數(shù)個”出口“的指示燈。
真正令人恐懼的不是你馬上就要被殺了，而是前面明明有一道透出來的光，你卻找不到透光的出口，這種絕望感對人的打擊要更加強烈。
”出口“指示燈，本來是希望和出路的代表，但鏡子代表著假象，鏡子里的出口，是假希望，帶來的是，有出路但永遠無法到達的絕望。
配樂和畫面的完美配合也是其中一個非常重要的方面，貫穿全劇的童聲和聲，給予觀眾一種宗教式的空靈，尤其是他們?nèi)ナタ唆斊澤碁r，一家四口踩著配樂節(jié)奏行走在沙灘上的畫面，有點令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控著這些傀儡表演一樣。
但無論是《逃出絕命鎮(zhèn)》和《我們》，種族問題和驚悚元素只是外衣，可以看出皮爾很努力地想要在諷刺風格上走得更遠，而事實上，《我們》在社會問題的討論上（不能說是正面討論，更多的是反諷），也確實比《逃出絕命鎮(zhèn)》要更強烈和明顯一些，但問題在于，這種嘗試仍然處于一個相當輕的程度，有點兒隔靴搔癢。
喬丹?皮爾是一種極度風格化的導演，種族問題+驚悚+諷刺，很難說這是他一直想要打造的個人風格，還是因為《逃出絕命鎮(zhèn)》的成功，讓他覺得可以這是一種正合時代契機的成功模式，或許，要等他的第三部作品出來，才可以進一步判斷了。
個人公眾號：DramaMatters
5 ) 美國人最怕什么？這部爆款恐怖片告訴你
今年截至目前最受觀眾熱議的、商業(yè)上最成功的恐怖片，毫無疑問是由喬丹·皮爾執(zhí)導、露皮塔·尼永奧主演的《我們》。
恐怖片導演的創(chuàng)作巔峰期通常是非常短暫而不穩(wěn)定的，即便是在美國類型片工業(yè)已經(jīng)相當成熟的當下，即便由優(yōu)秀的恐怖片創(chuàng)作者參與拍攝，要連續(xù)制作出多部商業(yè)成績和大眾口碑矚目的恐怖片，也幾乎是不可能的事。
在長片處女作《逃出絕命鎮(zhèn)》的強大光環(huán)下，喬丹·皮爾的第二部作品注定要面臨被整個電影市場和觀眾嚴格檢控的壓力。如果說《逃出絕命鎮(zhèn)》的優(yōu)異成績?nèi)匀槐灰徊糠钟^眾所質(zhì)疑，甚至將這種成績歸結為與導演本人無關的一次偶然，那么這部新作《我們》便是以喜劇演員身份成名的喬丹·皮爾證明自己恐怖片創(chuàng)作能力的最好機會。
今人刮目相看的是，影片《我們》開畫首周末便錄得了超7100萬美元的票房，超越《寂靜之地》成為美國R級原創(chuàng)恐怖片首周末票房的新紀錄，這個成績在恐怖片史上僅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》兩部擁有強大IP號召力和檔期優(yōu)勢的同類型電影。
口碑方面，該片最終獲得了MTC81的媒體高分、爛番茄94%的新鮮度、IMDb7.2的觀眾打分，豆瓣目前也穩(wěn)居在7分左右。對于一部通俗類的恐怖類型片來講，這樣的表現(xiàn)還是相當不俗的。盡管國內(nèi)觀眾的評價比較兩極分化，但我個人的觀感還是非常不錯的。
影片《我們》講述了一個黑人四口之家在度假期間的一場荒誕恐怖的遭遇，而這一場遭遇與女主角阿德萊德童年時的一段可怕的經(jīng)歷息息相關。（提示：下文有輕微劇透）
1986年，在美國加州的圣克魯斯鎮(zhèn)上，一對黑人夫婦帶著他們的女兒到當?shù)氐暮I游樂場慶祝生日，而這個女孩便是電影中的女主人公，阿德萊德。
在逛游樂場的途中，由于父母雙方的疏忽大意，阿德萊德與她的父母走散，誤打誤撞地進入了一間光線黑暗的鏡子屋。在這里，她發(fā)現(xiàn)與自己相貌完全相同的另一個女孩的存在，并且受到了巨大的驚嚇。
等到父母找到阿德萊德的時候，她已經(jīng)因心理創(chuàng)傷而情緒不定，甚至不再開口說話。這種情況在很長一段時間的心理疏導治療之下才有所好轉(zhuǎn)。而隨著漫長時間的推移，阿德萊德才最終走出了這場心結。
多年之后，阿德萊德早已長大成人，成為育有兩個孩子的母親。后來，阿德萊德一家四口回到圣克魯斯度假。盡管阿德萊德已經(jīng)走出童年陰影，但她仍然對這里、對那片海灘感到恐懼和不適。在家人的幾番勸說下，她才最終同意一同去海灘。
當晚，正當一家人回到住宅準備休息時，發(fā)現(xiàn)門口不遠處站著四個彼此手牽手、穿著紅色連體衣的人，這四個紅衣人身形像極了阿德萊德一家。察覺到事態(tài)不太對勁，阿德萊德的丈夫決定出門查看情況，卻因此遭到紅衣人的反攻，神秘人順勢便挾持了阿德萊德一家。
原來，這些紅衣人是政府地下實驗的失敗品，他們是地上對應的人類的影子，但卻過著不由自主的、痛苦不堪的生活。阿德萊德的影子是這個影子家庭中唯一能開口說話的人，而她正是阿德萊德當初在鏡子屋里遇到的那個女孩。
整個故事正是從阿德萊德一家與他們的影子相遇，才真正意義上拉開了序幕。這時我們也才反應過來，這個故事的主要架構便是人類與他們的復制品之間展開的一場生存斗爭。
長期以來，恐怖片都被視為內(nèi)核最膚淺廉價的電影類型，是類型片工業(yè)中最不登大雅之堂的低俗領域。即便是在業(yè)界舉足輕重的溫子仁的作品，也免不了陷入“為恐怖而恐怖”的膚淺創(chuàng)作動機中來，很少有真正引人深省的電影表達。
和溫子仁那些純粹靈異題材的恐怖片不同的是，喬丹·皮爾的恐怖片并不過度依賴jump scare這種俗套、直接但有效的手法來制造恐怖。
無論是《逃出絕命鎮(zhèn)》，還是新作《我們》，喬丹·皮爾的作品始終朝著對社會的反映、反思的方向而創(chuàng)作，向著更為現(xiàn)實主義的質(zhì)感而靠攏。他的作品中，既沒有神鬼之力，也沒有裝神弄鬼的那套唬人把戲，它們的恐懼更多來源于人類社會中那些稀松平常的情境。
舞文弄墨、玩弄“隱喻”和“諷刺”，是真正優(yōu)秀的喜劇工作者必備的職業(yè)素質(zhì)。曾經(jīng)擁有多年喜劇表演及創(chuàng)作經(jīng)驗的喬丹·皮爾，對“隱喻”和“諷刺”的技巧性運用早已爐火純青，這在他的前作《逃出絕命鎮(zhèn)》中便已得到印證。
這一次，喬丹·皮爾同樣繼續(xù)將新片《我們》設置為一種敘事的機關，劇情反轉(zhuǎn)、歷史隱喻、政治諷刺……隨處可見的細節(jié)都有可能暗藏玄機。
片名取作“Us”便有一語雙關的意味。它一方面指的是人類眼中的另一個自己，即與自己共享靈魂的那些實驗失敗品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美國（UnitedStates）的簡寫。某種意義上，片名正是影片的第一重線索。
而“11:11”也在影片中出現(xiàn)多次。第一次是年幼的阿德萊德與父母走失途中，流浪漢朝她亮出的一塊寫有“JEREMIAH 11:11”的紙板；第二次是已為人母的阿德萊德與家人駕車去往海灘，路邊的救護車正在搬運受害者的尸體，這位受害者便是當年那位流浪漢，他身旁仍然是那張寫著“JEREMIAH 11:11”的破舊不堪的紙板；第三次則是阿德萊德哄兒子睡覺時，鬧鐘恰好停在11:11。
影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣經(jīng)舊約《耶利米書》的第11章第11節(jié)，上帝在這一節(jié)說道：“我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽?！?/p>
同樣富有隱喻意味的，還有手牽手的設定。影片開始時，電視機里播放的內(nèi)容正是上世紀80年代的一則宣傳手牽手共同扶貧的公益廣告；四個紅衣人來到阿德萊德一家的住所時也是手牽手；而影片進入后半段時，整個游樂場被紅衣人們手牽手包圍；在電影結束時的俯瞰鏡頭里，整個美國似乎都被紅衣人手牽手地包圍起來。
作為地下實驗的失敗品，紅衣人被放置在地下生活。地下的復制人與地上的人類盡管共享靈魂，卻有著截然相反的命運。
地上的人類無憂無慮，生活富足，他們可以有享之不盡的娛樂活動，可以得到來自父母的愛，可以去實現(xiàn)自己的夢想。而地下的復制人，卻只是冰冷麻木而痛苦地活著。地上的人類有多幸福，他們便有多痛苦，就像影片里時常出現(xiàn)的那些兔子那樣，似乎注定被關進牢籠，任人擺布。
地上的人類和地下的復制人代表的實際是兩種不同的階級狀態(tài)。地上的人類創(chuàng)造了地下的復制人，卻看不到地下復制人的悲慘與痛苦。這里的人類特指的是那些對階級場域外的現(xiàn)狀熟視無睹的有產(chǎn)階級，他們以剝削底層人民為生。而地下的復制人顯然代表了被剝削奴隸的底層階級。
那則在80年代大力向中產(chǎn)階級宣傳的“手牽手扶貧”廣告，并沒有使美國的貧困階級過上富足生活。而電影里的地下復制人卻決然反叛，與自己被規(guī)定在地下生活的悲劇命運叫板。
影片是不是通過與現(xiàn)實形成對比的情節(jié)來諷刺美國中產(chǎn)階級的麻木，或是告誡處于被剝削狀態(tài)的底層階級主動去創(chuàng)造自我幸福的機會，這一點喬丹·皮爾本人也未曾主動回答過。
但不管是從人類與復制人的階級分化這個角度看，還是從人性有著黑白兩面的角度看，影片《我們》顯然都擁有著極其強大的解讀空間；甚至它的可讀性似乎已經(jīng)遠遠超越了喬丹·皮爾所賦予的部分。
表演方面，影片中的幾位主演均需要一人分飾兩角。因此，區(qū)別化和細節(jié)化的表演需求會大幅度增加，導演本人對演員的調(diào)教能力也會決定著角色的完成度。
露皮塔本人的詮釋難度顯然是最高的，她既需要表現(xiàn)出美國中產(chǎn)階層已婚已育女性的真實狀態(tài)，也需要完成阿德萊德影子這個現(xiàn)實生活中無法取道經(jīng)驗的虛構角色。
影子這個角色，無論是表情細節(jié)、人物發(fā)聲方式、情緒流露都與正常人不同，需要從體驗派和方法派兩個表演角度突破。露皮塔在本片中精湛的演技，無愧于其當年憑《為奴十二年》拿下的奧斯卡殊榮。
無疑，《我們》不僅是一部延續(xù)《逃出絕命鎮(zhèn)》劇作思維的現(xiàn)實寓言性的作品，它同時還在《逃出絕命鎮(zhèn)》的基礎上更進一步強化了整個視聽語言。相比劇本和攝影、剪輯的電視劇質(zhì)感較重的《逃出絕命鎮(zhèn)》，《我們》在視聽上的表現(xiàn)力已足夠出彩。
在接連兩部小成本恐怖片大獲成功的助推下，喬丹·皮爾顯然已晉升為美國新一代恐怖類型片導演中最受期待和追捧的那位。有了《逃出絕命鎮(zhèn)》和《我們》奠定的扎實基礎，接下來喬丹·皮爾還將帶來怎樣驚喜的作品，我們不妨拭目以待。
作者| 多尼達克；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請注明出處
6 ) 所有的形式感都是內(nèi)容不足的借口
有一個疑問困擾我很多年，直到現(xiàn)在還沒有最終答案，那就是：為什么有人喜歡看恐怖片？
我問過很多人，聽起來最為可靠的答案大概是為了尋求刺激。日常生活像白開水，過得太平淡而無趣，似乎連心跳都感受不到了，實在是過于單調(diào)而乏味。如果坐在幽閉的電影院，來一部恐怖片，驚悚的畫面像一串電擊直刺你的神經(jīng)，讓你心驚肉跳，嚇出一身冷汗，幾欲四下奔走，直到燈光亮起才知道一切都是虛幻，慶幸自己劫后余生時便會禁不住大呼過癮。如果說“存在即合理”，這大概是恐怖片之所以存在的最粗淺理由了。
可是事情并沒有到此為止。刺激感雖然立時得到了滿足，但它的副作用卻可能開始于第二天。我有一個朋友，看完恐怖片，連續(xù)幾天嚇得不敢關燈睡覺。這大概就像所有只顧一時刺激的行為一樣，你要付出相當?shù)拇鷥r來回報它。如此來看，看恐怖片和抽大麻并無本質(zhì)區(qū)別，都屬于飲鴆止渴的那一類。有些時候，魔鬼的美麗比天使更吸引人，但如果你自知沒有能力抗拒，還是避而遠之比較好，否則只有淪陷。我之所以不太看恐怖片，是源于小時候看“貞子”帶來的心理陰影。但這不過是間接原因。直接原因大概是我自己就是一個無趣的人，并不需要通過恐怖片來尋求刺激感。
我在初中的時候確實看過一些恐怖片的，那時就對世界上的主流恐怖片作了分類。比如國產(chǎn)恐怖片靠聲效，美國恐怖片靠畫面，而日本恐怖片靠心理。我這么分類并不是說它們都只靠單一的元素。一部恐怖電影當然包含了幾乎所有的元素，但卻是各有側(cè)重。比如美國恐怖片里血淋淋的道具之逼真程度是其他影片無法企及的。大量研究表明（就是想不起來誰說過的了），80%的信息是通過眼睛獲取的，這說明人眼比耳朵更敏感，也能科學地解釋為什么美國恐怖片要比國產(chǎn)恐怖片更恐怖一些。
可是這些影音的小伎倆在注重心理的日本恐怖片面前根本不值一提。思想像病毒，一旦成功植入你的大腦，便會肆意地蔓延，人的肉體此刻成了附庸，如提線木偶般任人擺布卻無法解脫。
日本恐怖片便是用心理來制造恐怖，像病毒一樣植入你的大腦，這才是真正的恐怖。測試自己是否已被植入思想病毒的方法很簡單，比如在空寂無人、一片漆黑的實驗室待到凌晨三點鐘，比如獨自在叢林深處渡過一個夜晚，比如一個人走一段郊外的夜路。
這讓我想起另一個話題，那便是“形式與內(nèi)容”。
依我愚見，這世上有四類東西是只講形式而不顧內(nèi)容的，那便是恐怖片，時裝秀，美式中餐和全國兩會。
比如說時裝秀吧，像一切行為藝術一樣，是高高在上的表演，那些標新立異的裝扮是最極致的形式表達。如果設計師很優(yōu)秀，便能創(chuàng)造出足夠的美感，讓人驚艷?？墒菦]有人會把它當做自己的生活。君不見，那些展露在T臺上的服裝，真正進入日常生活的恐怕不過萬一吧。
恐怖片也是如此，幾乎所有的恐怖場景在你的生活中都不會發(fā)生，那不過是導演臆造出來的虛幻，讓你像照“風月寶鑒”般圖一時之快。如果節(jié)制有度，這當然無可厚非?？墒切问疆吘故切问?，它無關內(nèi)容，便也沒有了日常的生命力，難以長久地生存下去，不過是“一時之快”罷了。
但有的人便不信邪，偏要給恐怖片這個“形式”加些“內(nèi)容”，比如最近在北美大熱的電影《Us（我們）》。
電影“我們”的宣傳是一部限制級的驚悚片。可是它的大熱并不是因為看起來恐怖，而是加入了很多據(jù)說是導演的暗喻，讓人感覺看時深不可測，看后流連忘返。我昨天看了這部恐怖片，便覺得有幾句話要說。
電影講的是復制人復仇現(xiàn)實人的故事。美國政府曾經(jīng)有一個秘密實驗，想要在地下通過復制現(xiàn)實人來控制地球上的人類?？墒沁M展并不順利（我猜這緣自于一個不靠譜的科學家，他為了獲取科研經(jīng)費而有意夸大了自己的實力。別問我是怎么知道的），這些地下的復制人雖然和現(xiàn)實人長相完全一樣，但卻缺少靈魂，并不是一個正常人。于是項目被中止，這些復制人便只能在幽暗的地下空間度過一生，以生兔肉為食（這種故事設定絕對不可能發(fā)生在中國，尤其是成都）。
若干年前的某一天，一個現(xiàn)實人群中的小女孩和她的復制人在一個鬼屋里不期而遇，那個“聰明”的復制人把現(xiàn)實小女孩囚禁到地下，自己裝作現(xiàn)實人進入到了人類生活。很多年過去，這個小女孩結婚生子，一家四口再次來到鬼屋附近度假，那個被囚禁到地下多年的現(xiàn)實人組織了所有復制人來地面上復仇，人手一把兇器——剪刀，于是恐怖便開始了——這就是電影的開頭一幕。
可是這只不過是Us這部電影的“形式”，它的目的是表現(xiàn)它的“內(nèi)容”：諸多的暗喻。比如名字Us隱喻了美國，地下復制人既是人類內(nèi)心世界的善與惡，又代表了階層和種族的對立，手牽手的人鏈是嘲諷美國的民族意識，剪刀像宗教隱喻里的十字架，兔子既是犧牲品又是人類意識覺醒的標志，連復制人的紅色連體服裝都暗示了美國黑人被歧視時的格格不入。這一連串的暗喻實在是讓人眼花繚亂了。
無怪乎很多人看完之后叫好連連。一個豆瓣網(wǎng)友（此處引用可查）的評價大概能代表他們的心聲，曰：
有一種寓意深刻叫做你覺得牛逼卻根本說不上來為什么，明明覺得電影想要表達的主題很深刻，明明知道電影想要傳達著什么，但就是get不到。
我對此卻頗不以為然。雖然我看完電影并沒有他這種感覺，但似乎可以幫他理一理他為什么“覺得很牛逼但就是get不到”的病根：不是因為他的理解能力差，而是因為導演能力差。
這便是我前面提到的“形式與內(nèi)容”。
不知道從什么時候起，電影的隱喻成了被人追捧的話題，似乎隱喻越多，電影便越顯得高超。這實在不是一個好的風氣。在我看來，拍電影靠隱喻就像附庸風雅的文人作詩靠用典，四句詩要用十個典故，不在下面寫一段幾百字的話來解釋，這詩便看不懂。比如《圍城》里的曹元朗吧，是一個在倫敦、巴黎和柏林游學過的新派詩人，初次見面便給方鴻漸展示了他的一首杰作，大概是這樣的：
昨夜星辰今夜搖漾于飄至明夜之風中，
圓滿肥白的孕婦肚子顫巍巍貼在天上，
這守活寡的逃婦幾時有了個新老公?
Jug! Jug! 污泥里——Efango e il mondo!——夜鶯歌唱……
據(jù)曹詩人所言，這里的每一句都有典故，為了讓人看懂，他在詩后一一作了注解，篇幅比原詩還要長。與“詩能為老嫗所解”的大詩人白居易比起來，曹元朗的詩顯然是不值一提。
可是，電影又何嘗不是呢？真正優(yōu)秀的電影從來不靠怪異的形式和暗喻，而是靠對內(nèi)容的錘煉。這就好比武俠，玉嬌龍靠青冥寶劍便名噪一時，可李慕白隨手折一節(jié)樹枝便打敗了她，顯然不是因為樹枝比寶劍更鋒利；再比如《葵花寶典》吧，同樣的招式，林平之用劍使出來時威力就有限，東方不敗僅憑一只繡花針卻能笑傲群雄，靠的便是這深厚的內(nèi)力修為。
以偏概全地說，有些電影之所以靠形式和暗喻來表達自己的思想，是因為那些導演還不會通過“內(nèi)容”來向觀眾表達自己，但又抑制不住自己的沖動，只能在電影中僵硬地插入一些符號，如此便產(chǎn)生了眾多晦澀難解的電影。
如果你看過Us這部電影，便知道我所言非虛。電影里不合常理的恐怖情節(jié)比比皆是，導演似乎把精力都放在了他的形式和暗喻上，卻連一個最基本的恐怖故事都講不好了，讓人越看越不害怕。沒有了一個讓人信服的故事，突兀的形式便成了僵硬的說教，恰如無源之水和無根之木，只能涸之朽之了。
這情形恰如所謂的“一頓操作猛如虎，仔細一看原地杵”。觀眾如果還對此推崇備至，實在是有些助紂為虐了。這也許才是最恐怖的。
（全文完）
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7 ) 東莞某工廠成功消滅了美國
2018年年底，東莞某服裝工廠和五金廠收到了一批紅色囚服和金色剪刀的巨量訂單。他們沒有想到曾經(jīng)不可一世的帝國將會因為他們這批產(chǎn)品變成毫無政府組織的地獄！
很多東西沒有解釋，一頭霧水！為什么地上小姑娘在游樂場玩，地下小姑娘就一定要進行劣質(zhì)的行為模仿？明明地下沒有看到任何政府人員和研究人員、也沒有看到監(jiān)控設備，有人在地上目睹之后口述給地下的人？電影里面說政府控制地下從而控制地上，如何進行？復制人怎么來的？克隆全美國的人口？別搞笑了好么。
以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他們怎么跟東莞下的這批訂單。
隨和儒雅的知識分子們，在你們要來我這里裝b噴我沒有文化前，自己看看你們吹的外國屁在國外到底是香還是臭。（這只是這個電影在imdb上面第一頁的影評打，就已經(jīng)是80%的一星了，美國自己觀眾都瘋狂吐槽的電影到我們中國人嘴里就變成了高雅隱喻有內(nèi)涵了，哈哈哈哈哈哈）
8 ) 先講好故事，再玩什么隱喻
網(wǎng)上各種無腦捧這部電影的，貌似看不出這部電影哪里好，解讀不出那些電影里的符號，看不懂電影里的那些隱喻的，都是觀影量太少，深度不夠的人。的確，你們說的那種種優(yōu)點，都有。但是，有了又怎么樣，就像一個人，你穿的再好看，再花里胡哨，人長得和一坨泥巴似的，有啥意義。
其實我之前也是看到網(wǎng)上各種夸，抱著超高的期望去看這部《我們》的，開頭感覺真的沒讓我失望，特別到出字幕的兔子的時候，那范起的真的是高。包括正片的開始，雖然說前面對于整個家庭的鋪墊實在太冗余了，但是我還是接受的，因為我覺得，導演這么鋪，后面肯定有大用。然后一直到4個復制人的影子出現(xiàn)在門口手拉手的時候，到這里我依舊還覺得這部片子應該是一部不錯的片子。然后~~~
然后整個片子就開始崩了！完全開始崩了，全劇中的所有人，在遇到復制人的時候，沒有一個人的反應是正常的！
女主就不用說了，畢竟后面反轉(zhuǎn)了，雖然這個反轉(zhuǎn)是個人基本都猜出來了，只是個早晚的問題，所以她的一切不正常反應，都強行正常吧。那孩子他爸呢，棒球棍輕輕敲了一下膝蓋側(cè)面
注意，是側(cè)面啊，甚至接近小腿肌肉的位置，就廢了？好吧， 喬丹·皮爾 說勞資是敲中了關節(jié)，正中要害，你不能這么挑我毛病，好吧，我就不糾結在這人從門縫里探出的一只手，還有一半被夾著，是怎么用出這么大的勁，還能有違物理的側(cè)面發(fā)力打中正面了（大家可以自己試試看），就當被擊中要害了吧。然后在全家人受到致命威脅的時候，你一個大老爺們，有站起來的能力，大家居然能安靜的坐下來聊起天來！
是個男人都不能忍好吧，豁出去自己的老命不要了也得保護老婆孩子好不。如果說能有什么解釋，估計，應該又是難以捉摸的隱喻什么吧。真想不明白，在外面世界，沐浴陽光，營養(yǎng)均衡，身體健康的4個大活人，居然干不過4個整天在地底不見陽光，營養(yǎng)匱乏，膳食單一，只吃兔子（其實，我很好奇，兔子們是吃什么一直繁衍下去的），在相對狹小空間內(nèi)缺少運動量，行動起來偶爾有些僵硬的復制人（這些人，怎么看也不覺得像是發(fā)育很正常的樣子，身體和腦子感覺都不太好使），你干不過也就算了，那些荷槍實彈的警察就任由城市被一群帶著嶄新剪刀（剪刀是哪里來的，我不知道，我也不敢問）的智障屠城。這絕對又是個隱喻！
好吧，導演說，熱愛我的觀眾會用隱喻為我解釋一切不合理的情節(jié)。我的所有不合理，都是我是特意為之！OK，你牛逼！那這些小問題我們就都過了，全完不在這些地方扣分，要不然會被說成吹毛求疵，哪個電影找不出這樣的邏輯漏洞，所以，這么，我都能忍。最后一個唯一不能忍的是！
你對這個整個地下世界的架構，充斥著太多的不合理。到底是上下的人，到底是誰控制誰，在被廢棄，沒有監(jiān)管的情況下，如何保證正常的生活秩序，特別是疾?。ㄍ米涌梢匀胨帲浚?，飲食（還是好奇，能養(yǎng)活在這么多人的兔子吃什么？）整個地下世界的構建，就是充滿著各種不合理。
其實不合理的情況是可以處理的，就是你別去講這個世界，完全架空，反正觀眾你也甭管這群人咋來的，咋就這么厲害，咋就這么不科學，你管我是科學也好，還是奇幻也罷，反正就是這么著了，我的重點不在這，但是你非叨逼叨的念白一段，正兒八經(jīng)的講述一段這個地下世界是怎么形成的，強行繼續(xù)隱喻.
不是說電影不能隱喻，不是說隱喻不好，但這一些都建立在講好了整個故事的情況下，電影的最基本沒做到，就各種隱喻，我覺得是一種強行炫技。做電影和做人一樣，你得先是個人，然后再決定自己成為一個什么樣的人，電影的話，你得先是一部合格的電影，再決定怎么在什么地方變成一部優(yōu)秀的電影。
（有劇透）1.種族隱喻：普通人和克隆人身體一樣，但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人，男性和女性，異性戀和同性戀受到不平等待遇。2.社會隱喻：片名《US》一語雙關，指“我們”，也指美國。美國想造克隆人控制公民，隱喻美國人一舉一動都受到監(jiān)控，毫無自由可言，甚至想逃到墨西哥。3.自我意識：類似《銀翼殺手》，克隆人總有一天會自我意識覺醒。正如受到壓迫的人早晚會沖向自由。4.對宗教的質(zhì)疑：電視里手拉手的廣告竟然成了克隆人的信仰，讓人感到十分愚昧。同理，無神論者眼中宗教也非?？尚?。高智慧外星人眼中，地球人的物理學也非常可笑。5.馬太效應：人類艾迪長期在地下生活，語言能力退化；克隆人艾迪長期在地上生活，逐漸變得和常人沒有區(qū)別。環(huán)境對人的影響是巨大的。這就是為什么富的更富，窮的更窮。
7分，其實這部跟《逃出絕命鎮(zhèn)》還是蠻多相似的地方，仍是一部wtf的、神經(jīng)兮兮的電影。驚悚的外殼，又保持了基本的笑點。以及，必不可少的、大量的隱喻：種族的、性別的……其實導演如果一直堅持以這種方式拍社會式的驚悚片，倒也是個人才。唯一遺憾就是，他的電影似乎總是沒那么足夠精彩，還是太多心機，差口氣的感覺。
說要解放全世界，還不是攛掇人民斗人民。美國當今社會的寓言，我咋看咋像我們的昨天。
比較失望吧 get out大概有三個維度：喜劇，驚悚，美國種族問題分析。本片也是試圖延續(xù)前作的成果。首先喜劇和驚悚方面的效果都很普通。由于太多細節(jié)無法解釋，對于種族問題的分析也顯得很牽強。就算你復制出了人類，怎么做到衣服，頭飾都一樣的？政府制造奴隸失敗了，不給你全突突了，還給你管在地下，把zf想的也是過于美好了。再就是，地下到底有沒有工業(yè)？人的衣服都挺干凈，怎么洗的？后面的紅制服哪里來的？剪刀誰生產(chǎn)的？你有這些工業(yè)，但沒有火用來烹飪？全部都說不通。情節(jié)設置說不通，那寓意就無法表達。我只能說，可以看出“后天環(huán)境塑造人”這一點了。但是導演又憋不住來了個天性暴露打自己的臉。好吧，peele可能是一輩子只能拍一部值得記住的電影的導演了
你在臺上起舞，她在地下骨裂，你贏得眾人掌聲，她面對只有黑暗。你等來了王子迎娶，她被迫與生人結婚，你產(chǎn)出愛情結晶，她誕下陰笑怪物。陽光之下享受的每一分愉悅，都有人在管道內(nèi)替你分擔成倍的苦楚，手牽手虛假救助廣告背后，攜手眾志筑起末日長城。當惡人混在人世，當魔術以假亂真，他們就是我們。
《紅馬甲占領美利堅》，又名《用我們的血肉筑成新的長城》。
這片子就是形式大過內(nèi)容的代表，沒錯片中的配樂，聲效乃至鏡頭的確都很有感覺，但劇情和故事編排上真的很一般，中間大量賣蠢的喜劇效果挺讓我惱怒的，最后畫蛇添足的收尾更是讓整個故事格調(diào)降低了。
立刻馬上我要得到那把剪刀！
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夾雜大量喜劇元素，就我本人而言比Get Out engaging許多。導演的意圖說實話都擺在臺面上了，但是拋開隱喻不提，也是精彩的恐怖片，預告片恐怕冰山半角都不算。就是有點略長，某些沒太大意義的油和醋（我說的就是結尾那個）不瞎添就更好了。
bug真多，比上一部可差遠了。高潮戲反派剛說i will kill you 結果下一秒就跑出去，最后被反殺，為了塞段“高逼格”的芭蕾導演也是操碎了心。隱喻什么的就更扯了，現(xiàn)實遠比電影復雜，而且片里的設定顯然不直接建立在反思現(xiàn)實之上，而是簡單的拆解現(xiàn)實用到類型創(chuàng)作里。從人墻想到墨西哥墻理所當然可電影的深度也就止于此了，編導努力的方向還是恐怖驚悚并不依托深層次的文化反思。但從片名Us一些網(wǎng)友居然想到united states 這個強行隱喻真得服
黑人最大的“敵人”不是曾經(jīng)壓迫他們的白人，而是自己，想要平等不是當鍵盤俠而是不斷提升 蛻變。這片子的寓意不止適用于黑人，更適用于所有人。
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主問：你們是誰？她的分身回答：我們是美國人。喬丹·皮爾這次不講種族問題。直接上升到影射整個美國社會。主角一家。標準的美國中產(chǎn)階級家庭。享受著豐富的物質(zhì)生活。但內(nèi)心的空虛仍然無孔不入?！八麄儚哪睦飦?？”80年代電視里手牽手的紅色小人是團結一致消除貧窮的公益廣告。現(xiàn)在手拿剪刀身著紅色連成一道人墻的。是被精神貧窮折磨的現(xiàn)代人。他們從黑暗的地底世界反殺回來了。因為“他們知道我們是誰”。They follow us. They haunt us. They kill us. 這部電影。是具有普世意義的警醒和反思。
后來的我們什么都有了 卻沒有了我們
出電影院迎面走來任何人我都抖三抖……
太特么詭異了！讓人一陣眩暈天旋地轉(zhuǎn)的年度好片！編劇和導演都是鬼才！比getout觀影后細思極恐震撼多了！驚得我語無倫次！地下的骯臟黑暗茹毛飲血，地上的光明溫暖整潔美觀；地下毫無靈魂的同模同樣只會殺戮的行尸走肉，地上笑語歡聲的同模同樣溫馨快樂的家家戶戶；地下只會移動自殘毫無悲憫人性的一具具軀殼，地上風和日麗下自由自在不被束縛的帶著靈魂的人類。當殺死了帶真實靈魂的自己后，自己是否也成為一具毫無感情毫無信仰的行尸走肉呢？原來地下的那個陰差陽錯被束縛籠罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有靈魂和信仰的女主。難怪只有她才會用那種因常年茹毛飲血而極度嘶啞的嗓音組織語言呢！難怪只有她才會進行信仰的思考呢！難怪她全程都沒有殺掉影子女主呢！軀殼替代了原本應該活在光明世界的她。說明不同環(huán)境和教育會造就出不一樣的人！
如果你把《我們》看成一部恐怖驚悚片，影片一定不會達到你的預期，但影片卻是一部“冰山電影”的典范，很多影射，諷刺，黑色幽默，主題探討，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我們”。此外，導演對我們雙十一非常情有獨鐘！
Jordan Peele是個藝術家，不可否認本片的攝影、配樂及表演非常出眾，但從故事角度來說，并不覺得像他之前的Get out那樣驚喜。也許是因為當初人們尚不認識他，期待低，而對本片我的期待值是很高的，但最終并沒有讓我覺得故事很驚艷。特別是那把剪刀。。。令我失望。對最終的結局和高潮并不滿意，主要是反轉(zhuǎn)缺乏驚喜，很容易被前面的線索識破。而且每個人看過本片預告都希望得到的答案在片中解釋得很模糊簡短，留下很多疑問。
他們哪兒來的剪刀，哪兒做的衣服和手套，手銬哪兒來的？墨西哥，人wall，american，白人全死…無聊，真的有點兒無聊了，這些所謂諷刺和所謂隱喻怎么在豆瓣上也能煽起來這么多口兒high
先不說故事過于形式化裝腔作勢，那些多到令人厭煩的打斗和拙劣的脫逃幾乎已經(jīng)可以讓它進入最蠢驚悚片那一列，隱喻不是爛片的遮羞布，喬丹·皮爾是不是有點過度自信了
看了兩部不甚滿意的影展作品之后和純哥相約香港午夜場面基看的院線影片，真的這電影看的我都他媽的濕了，滿足了我的各種惡趣味：種族、女權、性別歧視和霸權主義在這部片子里完美的全部達成了高潮，年度十佳提前預定， 而且至少前五。什么叫電影產(chǎn)業(yè)？這就叫電影產(chǎn)業(yè)，新“新浪潮”之黑人主義電影。而且我發(fā)現(xiàn)我們一起看電影的哥三個驚嚇的點各自不一但是笑點非常一致，“美國人”的梗我們一起笑到噴了。如果這片大陸能上映我強烈建議你們第一時間去看，如果不能上映出了資源請第一時間下載觀看。