9.

好的故事不管怎么講都會動人。紀錄片的核心表達真誠，線性敘事也不會喪失魅力。

影片聚焦了一位年輕的舞者在頂峰時的內(nèi)心波動。往往成功的背后是空虛。在這里夾雜著困惑迷茫與自我懷疑。他自出生開始便安置在了軌道中，日復一日，年復一年。家人紛紛為之傾盡了所有，而當家庭破碎，在他心中一直在擰緊的弦瞬間崩壞。他失去了精神支撐，迷失在兇險的大海里?？伤砩系奶熨x依舊將其推往最高處。但精神的壓力讓他筋疲力盡。如同天空劃過的霎那花火，極致絢爛卻瞬成煙塵?？墒鞘虑闆]有向詩意的方向流淌，他沒后停留腳步，依舊在跳舞，或許是藝術(shù)的幸事，可卻讓這如煙火般動人的故事失去了靈魂…

另外影片沒有充分交代清楚人物為什么忽然選擇離開倫敦以及后來為什么放棄放棄舞蹈。雖然最后似乎有家庭和解，但是人物自身的精神支柱找到了嗎？ 完成度令人存疑。

這部紀錄片很久之前就有聽說過。聽說過Sergei令人驚嘆的beauty。昨天偶然翻到。感覺可能會給我啟發(fā)所以看了。發(fā)現(xiàn)還很好看。

震撼人心的人體的美感，純粹自然的美感，肌肉骨骼線條的美感

讓我不禁想到，上帝在創(chuàng)造人類，創(chuàng)造自然的時候所賦予的意義。

實際上我是一個無信仰主義者。年紀更小一點的時候，對美的定義非常狹意，很多時候是扭曲的，artificial的。直到最近開始真正地欣賞美。

這部紀錄片讓我重新理解了芭蕾?；蛘哒f是Sergei Pullonin讓我重新欣賞了芭蕾。有著華麗舞臺的Ballet是最純粹的舞蹈藝術(shù)。芭蕾的美感絕對不止步于繁復的舞臺布置，華麗的腳步和高難度跳躍。是連貫優(yōu)雅而自然的，展示著人類能夠?qū)ψ约荷眢wexercise control。是用靈魂駕馭軀體的藝術(shù)。是如同音樂，創(chuàng)作，而又同時與音樂和創(chuàng)作相輔相成的展現(xiàn)。

藝術(shù)和技術(shù)的差別也就在于前者只受限于靈魂，而后者于身體和頭腦。

Sergei Polluni 的美感首先傳達給我的是他的身材。我覺得他可能是我從小到大見到的最好看的男ballerina。他的臉部線條簡直堪稱完美。他的身體比例也很棒。完全不像很多男ballerina有像是gymnastic運動員一樣的腿部線條。以及其他種種。總之Sergei的身體本身就是藝術(shù)。并且不是病態(tài)的美感。不是因為有某一個非常突兀不尋常的結(jié)構(gòu)而讓人映像深刻的那一種美感。就只是非常純粹的天然的健康的并且震撼的美。

好久沒有打開sketch book。練手的時候居然發(fā)現(xiàn)有些東西還是在的。也有很多東西是丟掉了的。線條本來就差很多，加上長時間不練手，誒。

Purpose 專注力 日復一日的練習，repeatative task

很小的時候我也是ballet。大概四五歲的時候就開始了。很多時候真的很多很多很多時候不知道自己為了什么去跳舞。所以很多很多很多時候都想要放棄。后來真正放棄的時候也的確是頭也沒回?，F(xiàn)在也不后悔。因為我從跳芭蕾的幾年里需要學到的東西學到了，時間是沒有浪費的。當時沒有人賦予我一個去堅持下去的理由，我自己也沒有這樣的想法。Sergei的父母卻給了他一個理由。Sergei的父母把自己的生活，把家庭放在sacrifice上，這就是Sergei堅持下去的理由。也沒有什么好不好的。就只是，客觀的十分subjective的一個選擇。一個選擇而已。就像是一個雞蛋一瓶牛奶一樣只是一個非常普通的存在。

是這么說的。

但是我仍然無法停止在心里給人生中所作的選擇打分。非常intuitively條件反射性地給想到的每一個自己的選擇打了分。Bounded rationality。寫下來的時候也都知道，我給自己所打的分都是偏向我自己的。Objective的。無論我多么多么多么的用critical的眼光審視自己。就像是人身體上的條件反射一樣。神經(jīng)系統(tǒng)會不受想法控制地把自己脆弱的部分保護起來。

就好像我拉上了左腿的back string之后，左半邊的身體機能會自然而然地avoid trigerring 受傷的部位。

這是人類進化而帶來的條件反射。保護自己的條件反射。隨著歲數(shù)增長，這種條件反射愈發(fā)成熟。就像是AI在不斷學習。這樣就不容易被傷害?，F(xiàn)在二十歲的我發(fā)現(xiàn)自己被這些保護膜在慢慢的束縛著，慢慢地被自己所建造的防御系統(tǒng)牽制。

所以有的時候才會郁悶。想要從暖空調(diào)房里徑直走到雪地里深深的呼吸一口冰冷的潮濕的空氣。去感受從氣管到支氣管到胸腔深處最溫暖脆弱的地方的寒冷的一擊。

我感到害怕。這些保護機制對我造成的牽制。

但是我仔細地再去想一想。如果形成這樣的條件反射于我來說是不可避免的 那或許是在告訴我我現(xiàn)在在原地踏步。說明我仍然在我所熟悉的熟識的環(huán)境里面犯反復相同的錯誤。

反復相同的錯誤。大概是我的personality。也是只是一個property。

用藝術(shù)性眼光來看待，就是莎士比亞的tragic flaw。我曾經(jīng)打心底里對莎士比亞的這一setting感到好笑。甚至因此覺得MacBeth是愚蠢的。甚至因此在心里嘲笑了莎士比亞悲劇的鬧劇性。但是一直一直地記住了。然后某一刻。反駁了自己的定義。是真實的人類的弱點的abstraction。所以莎士比亞悲劇才是藝術(shù)。

總之。

Motive 動力

這是這一步紀錄片也沒有辦法point a finger on的一個topic。

我現(xiàn)在也發(fā)現(xiàn)?；旧蠜]有一本書，一部電影，可以給出正確答案，教會你怎么去做。或許一開始就只是一個錯誤的問題。但是從很多的作品里面可以看到錯誤的選擇。

以上。

Sergei Polunin 或?qū)帉?來自烏克蘭 十九歲成為英皇最年輕首席 是舞劇《愛麗絲漫游仙境》首演卡司男主 英皇時期出演過《瑪格麗特與阿芒》《彼得與狼》等舞劇 phantom of the opera 25th的時候還作為領(lǐng)舞當了個小主角 12年左右因年少輕狂（此處省略很多字…）從英皇辭職 接著在莫斯科重新一步步發(fā)展 又當上莫大和馬林斯基劇院的首席 出演過《天鵝湖》《吉賽爾》《堂吉柯德》《斯巴達克斯》《梅耶林》《舞姬》和《海盜》等 再后來 他因為討厭大多芭蕾演員的自私而想退出舞蹈界 卻因告別舞《take me to church》(即為此紀錄片拍攝的現(xiàn)代芭蕾)太inspiring被網(wǎng)友勸留下來 今年繼續(xù)活躍于芭蕾舞臺和其他領(lǐng)域 17年暑期 寧寧成為Instagram認證大V(本人有幸見證了這一刻 感動.jpg）

在沒有跳舞的時候 他會拍一拍雜志封面 還跑去電影《東方快車謀殺案》里出演了Count 此外 明后年將有他參與演出的《紅雀》和與拉爾夫費因斯合作的《白烏鴉》另外兩部電影上映

寧寧去年創(chuàng)辦了個ProjectPolunin【劃重點】和波娃(英皇首席 他女票)等人在世界范圍內(nèi)巡演（四月去過日本 17暑假分別在瑞士和倫敦進行演出和免費的芭蕾集訓 最近主要在俄羅斯活動 十二月會在倫敦有另一個系列的projectpolunin演出 據(jù)宣傳海報 該系列似以中文“悟”為主題 但…如果希望寧寧能來中國演出…活久見吧）大概旨在改變芭蕾甚至整個舞蹈界的嚴重弊病 (如舞者為了拿到好角色爾虞我詐和劇院的不重視舞者個人創(chuàng)造力只把舞者當工具etc) 順便幫助一些沒錢但是有能力跳舞的人 這個計劃雖然暫時還沒有非常成功 但憑借Sergei的決心和能力 它會的 嗯！

最后引用一句另一部紀錄短片里他的話作為寧寧的追求的不完全概括：

"我可以犯錯，可以消失，這是我的權(quán)利，但不可以被安逸拖住后腿，因為可以預測的生活很無聊，而我討厭無聊"

ps：文中寧寧的舞劇和參演音樂劇均可在b站找到~

1.文體不分家：從小練體操后面轉(zhuǎn)練芭蕾

2.全家為了塞吉爾真的付出了很多，不僅創(chuàng)造條件給他機會：父親在葡萄牙籌錢六年都沒見自己孩子；祖母這么大年紀還去希臘當保姆；母親全職帶孩子還把他辛辛苦苦送出國。一開始他是爭氣的：“我愿意上別的孩子倆倍時間的芭蕾課，因為我知道這是我家庭團聚的機會，如果我沒成功，他們會把我送回家的。”。但在他功成名就迷失以后，父母也成為他甩鍋的對象。聽說現(xiàn)在舞團也是他甩鍋對象。他現(xiàn)在經(jīng)營的芭蕾項目主要就是申訴什么舞團里面為了角色勾心斗角，舞團對舞者的約束太多（拜托競爭各行各業(yè)哪都有，達爾文適者生存沒學過嗎。因為你不能適應(yīng)所以你被淘汰，這就是你的下場，活該）

3.我覺得孩子青春期心智成熟階段父母不在身邊是有問題的：人生地不熟要是跟人學壞就很容易，這也是他出現(xiàn)心理問題的主要原因。另外一個原因是年少成名太早難免自負，沒有人開導就走上歧路；最后一個應(yīng)該就是他內(nèi)心對芭蕾本身就不是很熱愛：日復一日讓人厭倦，我討厭我日復一日跳舞這件事，感覺自己是個囚犯。再加上本身又心態(tài)幼稚，沒有明白到他相對于皇家舞團來說就是一個打工人角色，沒有一個打工人該有的覺悟：這可能不是我的愛好，但這是我的工作，我得把它做好，不然我就要流落街頭。

4.藝術(shù)家都是孤獨脆弱的。他是一件藝術(shù)品，就不是一個人；后來他成了人，世上便少了一件藝術(shù)品。

清晨看完《舞者》在芭蕾王子塞吉爾封神之作《帶我去教堂》中久久不能平靜。過人的藝術(shù)天賦對困窘的家庭來說是極大的恩賜同時也是極大的負擔，父母家人犧牲掉給孩子的陪伴團聚和家庭生活苦心營生，早熟的孩童犧牲掉童年與快樂只為了將家人重新帶回身邊。塞吉爾無愧于被稱為真正的靈魂舞者，十九歲成為英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈家，而后碾轉(zhuǎn)俄羅斯成為赤手可熱的舞蹈明星，世界是他的舞臺。但影片可貴之處在于并不浮于表面只呈現(xiàn)塞吉爾身上的光環(huán)和堪為神作的表演，更是去記錄他二十多年來背負的壓力以及內(nèi)心的彷徨、無助與掙扎。身為皇家舞團的明星，但同樣也是需要父母疼愛和親人陪伴的孩子，每每演出結(jié)束，少年精湛的表演一次次贏得鋪天蓋地的掌聲與鮮花，但卻獨獨少了自己最親近的家人那一份。終于，職業(yè)生涯的巔峰時刻，父母離異的打擊沉重地摧毀了當時二十出頭的少年，原本努力練習成為第一把家人接到身邊的期待徹底破滅后，舞蹈對自己終究意味著什么？正是愛追問意義的年紀，虛無感帶來遲到的放縱和墮落，不知情的媒體追問、臺下熱情的粉絲不解，所有人疑惑曾經(jīng)的舞蹈明星何以至此，沒有人記得他不過也是 一個青春期的少年。匆匆從皇家舞團首席舞蹈家的位置退出，芭蕾王子的決定震驚公眾，唯有他為數(shù)不多的親密朋友看得出他的疲憊。彼時該是許多人人生剛剛開始的日子，他的職業(yè)生涯似乎早早宣告落幕。掙扎、矛盾，塞吉爾選擇換個地方重新出發(fā)。但在俄羅斯，他卻不再選擇職業(yè)舞團，而是選擇成為大眾媒體上閃耀的舞蹈明星，這確實極大提升了他的大眾知名度，但對于一位專業(yè)舞者的技藝磨練來說，卻仍舊是極大的消耗。異國他鄉(xiāng)里，他一次次為不同的觀眾呈現(xiàn)出精妙絕倫的表演，卻免不了陷入再次痛苦和厭倦，”我一天不跳舞就會感到疼痛，就好像我是舞蹈的囚犯?！辈粸楦改浮⒉粸槲鑸F，舞蹈之于自己而言究竟意味著什么。最怕是無意義，最怕一切努力終是虛妄，好在那句“我還是喜歡跳躍到高空的感覺”終是他兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)后的內(nèi)心感言，他終于重新發(fā)現(xiàn)意義，卻不得不重新思考自己的方向?！稁胰ソ烫谩肥羌兇鈧€人的創(chuàng)作，“圣諭令我，必須完璧”仿佛是他一生的寫照，每一次跳躍都像火焰的燃燒，每一次匍匐都交織著掙扎與虔誠，而他由俯身昂起頭顱，陽光如圣光般灑在身上，一瞬間恍若神明現(xiàn)身?！叭舳κ⒅牢覟楫惗耍业膼廴吮闶顷柟?，為得主垂憐，需要作出獻祭?！北静幌喔傻母柙~句句刻畫著天才少年內(nèi)心的痛苦，但對于芭蕾舞界閃閃發(fā)光的明星來說，暫停與重新出發(fā)不是容易的事，除了面對自己對于沉沒成本的計較與對于已有功名的掙扎，還要面對無數(shù)道目光的注視。甚至，對于許多人來說，他是燈塔般的存在，他仿佛不能倒下，不能退縮，不能辜負別人的期待。但少年終究長大，經(jīng)歷了這么多年痛苦折磨的堅持，那用力的騰空一躍是他與自己和解的宣言，這一次，他只為自己出發(fā)。

他是史上最年輕就登上英國皇家芭蕾舞團首席寶座的天才舞者。而易怒、抑郁、紋身、酗酒、吸毒、在事業(yè)巔峰期隕落，這些放浪不羈的行為讓他充滿了爭議。他就是“優(yōu)雅的野獸”、"芭蕾壞男孩"——謝爾蓋·波盧寧。

出生于烏克蘭的一個貧苦家庭，在嚴母、慈父的關(guān)愛下，謝爾蓋本該擁有幸福美好的童年。母親的選擇讓他從小走上芭蕾之路。沒人能料到這條路最終把一家人拆散。父母對自己的人生都無所指望，一家人把全部希望都寄托在一個天真無邪的孩童身上。為了支持謝爾蓋學習芭蕾，父母與外婆三人天各一方，拼盡全力。

在一家人不懈的犧牲和努力下，謝爾蓋成功從烏克蘭小鎮(zhèn)走進首都基輔，再從基輔走進了英國皇家芭蕾舞團。于是，讓整個家庭重聚，成了謝爾蓋努力成為芭蕾舞臺最強者的唯一動力。但也正是在一家人不懈的犧牲和努力下，這個家庭最終走向分崩離析。于是，謝爾蓋遭遇了芭蕾生涯的第一次動力喪失，家庭破裂的代價成了他一輩子都逃脫不掉的負罪。

他需要新的動力。比別人200%的努力，為他換來了19歲就登上英國皇家芭蕾舞團男首席寶座的最高殊榮。巔峰給他帶來了無上的成就和刺激，也為他帶來了無盡的疼痛和束縛。于是他開始在夜店里揮霍時間，用紋身、酗酒、吸毒等方式來釋放和逃離?？稍绞欠趴v，公司的發(fā)條上得就越緊。最終，不堪重負的他選擇了徹底逃離全球最頂級的芭蕾舞團。

他的叛逆行為一時間成為震驚全球芭蕾界的爆炸新聞。他隨時出走的不穩(wěn)定性，讓很多曾經(jīng)對他趨之若鶩的著名芭蕾舞團，如今望而卻步。最后，他被迫選擇了降維生存——去俄羅斯的一個芭蕾選秀綜藝討電視觀眾的歡喜。在伯樂的幫助下，他成為俄羅斯皇家芭蕾舞團的做客嘉賓。而從現(xiàn)代芭蕾轉(zhuǎn)向古典芭蕾，就像從一間寬大的牢房轉(zhuǎn)移到了一個狹小的鐵籠。

他愛芭蕾，因為芭蕾把他的人生迅速推上了巔峰。他恨芭蕾，因為這個牢籠囚禁了自己放浪不羈的靈魂。家庭和芭蕾成就了他。家庭和芭蕾毀了他。于是，他選擇用最完美的方式向舞臺告別——一聲不響地去夏威夷錄制了芭蕾生涯的最后一只舞《Take Me To The Church》。這支舞一經(jīng)發(fā)布，迅速引發(fā)了全網(wǎng)熱議，多數(shù)觀眾都說看到了天才舞者的巔峰狀態(tài)，說感受到了鼓舞和激勵。而我看到的卻是滿目瘡痍。教堂、地板、地心引力、甚至被芭蕾調(diào)教出來的這一副完美的身軀，全都是他的牢籠。謝爾蓋第一次用芭蕾袒露了真實的自己——一個再也不用遮瑕膏掩蓋紋身的的自由靈魂，一個想要回歸和擁抱日常生活的普通人。

而后，這支舞引發(fā)了一次特別演出。在整個舞臺生涯中，他從來不敢邀請父母到場觀看，因為那份犧牲掉整個家庭的壓力他不堪承受。而這一次，他以一個退隱舞者的身份，謝爾蓋終于不再因家人的到場而懼怕和緊張。十多年前，一家人因他走向巔峰而分崩離析。十多年后，一家人因他走下神壇而終于重聚。

天才的人生都是悲劇。好在這個故事的結(jié)局讓主角的初心得以圓滿。

年僅十九歲就成為皇家芭蕾舞團首席舞者的賽吉爾，被眾人愛慕的同時，卻不得不承受著常人難以想象的壓力。除卻芭蕾，他沒有自己的生活，憂郁和藥物依賴，我想，他一直在深淵與巔峰間徘徊。

家人遠在千里之外，無緣相見，所有痛苦都要自己承受。舞蹈室里，他永遠都是最后離開的學生。拼命練習，成為最優(yōu)秀的那個人，就會有能力把家人接來倫敦，重新團聚。

我們的家庭自動解體了。我們每個人都像是浮在海上的小船。祖母的話如許平淡，可那背后隱藏著太多無言的辛酸：我覺得對不起自己。

得知父母離婚的消息，賽吉爾真的悲傷極了，長久以來支撐他跳下去的動力突然間被抽空，那么，我這樣奮力地騰躍，又是為了什么？

芭蕾是沉悶冗長的，你必須擁有強烈的情感動力，才能承受如許完美的折磨。我每次上臺都在與內(nèi)心搏斗，那些無法訴說的厭倦與憤怒，有時候，我真希望自己受傷，那樣就不用跳舞了。我跳的最好，所以只能不停地跳，不停地跳，最后，我成了芭蕾的囚徒。

八處紋身，或許也不能舒解男孩內(nèi)心的孤獨與痛苦吧？媒體全然不顧賽吉爾感受，追問著他離開皇家芭蕾舞團的理由。他僅只是一個二十二歲的孩子啊！那些無法消化的折磨，有誰給他時間？

舞臺上，賽吉爾扮演的角色被萬箭刺殺，殉道般死去。那形象，仿佛就是他內(nèi)心的渴望。殺掉這個毫無感情的跳舞機器吧！我想要的是另一個自我，有愛，有家人的陪伴。

帶我去教堂，是賽吉爾的告別，亦是對芭蕾的挑戰(zhàn)。坐在花園里，他說離開其實很簡單。真的很簡單嗎？十年如一日，全部的生命傾注在芭蕾之上，放棄之后，又將從何處起航？

終于，賽吉爾第一次邀請父母來看自己的表演。或許，直到這一刻，他才有能力原諒了父母，不知道為什么，我總覺得同他們分享我的生活也是很好的，我想要那樣做。

我怎么能說自己不愛舞蹈呢？躍起空中，你知道那就是你，誰也替代不了的最可貴的自己。舞臺上的你必須完美，為了這份完美，你必須將全部的精力集中在舞蹈上，如此一來，你的生命必然會有所缺失。

我只想過一個普通人的生活。

我們欣賞賽吉爾的舞姿，但是，又有幾人真正愿意成為他呢？父母的犧牲，家庭的破裂，幾十年如一日的刻苦訓練。

無比公平的上帝，來不得半點妥協(xié)。

優(yōu)雅背后，野獸的迷人，全因掙扎。