從神話傳說和文學作品中挖掘素材作為電影母本是當今電影創(chuàng)作中一種日漸凸顯的趨勢。從《滿城盡帶黃金甲》（改編《雷雨》）到《畫皮》（改編《聊齋志異》），從《山楂樹之戀》（改編自同名小說）到《最愛》（改編《丁莊夢》），當代中國電影的創(chuàng)作似乎已經(jīng)極力把根須深入到文學的土壤中以求獲取營養(yǎng)。然而，當下的中國電影創(chuàng)作似乎又陷入了進退的兩難境地：不斷新瓶舊酒的改編讓已然審美疲勞的觀眾對電影的制作水準差評不斷；另一方面，一些原創(chuàng)性強的電影由于投資、市場、宣傳等諸多方面的因素而票房慘淡，即使在藝術(shù)上有所創(chuàng)新和突破，贏得了良好的口碑，也很難在日益激烈的商業(yè)競爭中占據(jù)有利地位。與這種兩難境地相應(yīng)顯露出來的，則是在“大投資大回報”觀念影響之下的技術(shù)主義思維傾向——過分追求影片的技術(shù)表現(xiàn)和視覺沖擊力，而忽視對電影本身內(nèi)容的創(chuàng)作。《阿凡達》的成功帶來了電影技術(shù)新的革命，高額的票房回報使得越來越多的電影導演在電影創(chuàng)作過程中忽略劇本自身的表現(xiàn)力而注重特效，技術(shù)主義就某種程度而言重新泛濫?！都缟系?、《畫壁》等影片反映出的這種傾向，在《白蛇傳說》中尤為明顯。然而，技術(shù)所不能掩蓋的是電影本身的平庸與蒼白，這樣的趨勢折射出的則是當下電影創(chuàng)作的浮躁環(huán)境。
情節(jié)改編：平庸荒誕
作為中國四大民間傳說（另外三部為《梁?！?、《孟姜女》、《牛郎織女》）之一，《白蛇傳》的故事流傳甚廣，盡管版本不同，但核心情節(jié)還是具有連貫性和內(nèi)在一致性，都將許、白的愛情故事完整的表現(xiàn)出來，同時也讓一些經(jīng)典橋段如水漫金山、斷橋等深入人心。對這樣的故事進行改編，很大程度上需要編導在尊重觀眾審美需要基礎(chǔ)上進行思維上的創(chuàng)新，賦以作品新的意義和內(nèi)涵，但創(chuàng)新并不意味著毫無原則的胡編亂造。《白蛇傳說》的改編讓觀眾絲毫看不到影片情節(jié)的邏輯性，反而充斥著大量荒誕、平庸、膚淺的臺詞，以及自恃高明的橋段和粗劣的特技效果。我們知道，許、白二人的相識不是風月場上的偶遇，是發(fā)自內(nèi)心的深愛和跨越倫理障礙的廝守，因而，編劇在這里安排的許、白相識便讓人莫名其妙：白素貞一眼就看上了落水的許仙而不惜用自己的真氣相救，許仙因為白素貞的水中一吻而瞬間定情。這無疑在很大程度上消解了許、白愛情的嚴肅意義，同時無法為后面情節(jié)的展開提供合理的邏輯依據(jù)——如果他們的愛情只是這萍水相逢后瞬間擦出的火焰，那么我們?nèi)绾稳ダ斫馑麄儛矍楸瘎『竺嫠休d的力量？沒有根基的愛情如何換來心甘情愿的付出與廝守？
也許是刻意為了追求創(chuàng)新，劇作者在這里將盜仙草的情節(jié)移植到了許仙身上，試圖表現(xiàn)雙方在這場愛情中各自的付出，但是編劇在這里忽略了一個尤為重要的問題，那就是對許仙的形象塑造。無論是在古典傳說還是在以往的文藝作品中，許仙這一形象都是作為一個矛盾體而出現(xiàn)的：一方面，他深愛著自己的妻子，愿意與妻子長相廝守；另一方面，他骨子里又有著中國古代傳統(tǒng)知識分子的懦弱，聽信法海讒言，成為破壞自己幸福的幫兇。徐克《青蛇》中許仙的形象將這種矛盾性進行了深刻細致的刻畫，正是由于許仙自身的怯懦鑄下大錯，才更加體現(xiàn)出他幡然悔悟時對于愛情的見解的巨大震撼力。但在《白蛇傳說》中劇作者的這一改動，使許仙站在和白素貞同等的地位上，甚至讓每個角色都以“完人”的姿態(tài)呈現(xiàn)，忽視了電影本身所應(yīng)具有的人物形象的表現(xiàn)力。如果說《青蛇》試圖在傳遞“所有的神都是人”的理念的話，那么《白蛇傳說》中所闡釋的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿為許仙付出，許仙為了白蛇而去盜仙草，能忍為了救青蛇不惜與法海反目，青蛇為了救白蛇不惜一切，法海因為能忍而對青蛇手下留情，甚至那些小動物個個都是樂于助人的角色。如果影片中存在著如此之多充滿愛心的人，那么許、白愛情悲劇的根源只能歸結(jié)為他們各自身份的巨大差異。到這里我們不禁要問，如果劇作的“創(chuàng)新”依然只是為了表現(xiàn)一個陳腐主題的話，那么這種所謂的“創(chuàng)新”價值何在？
就整體的劇作結(jié)構(gòu)而言，由于為技術(shù)噱頭服務(wù)的支線（包括人物和情節(jié)，比如能忍被蝙蝠妖咬到）過多，整個影片顯得過于零散。臺詞并未為推動情節(jié)而服務(wù)，而是機械、零散地穿插在演員的表演之中，完全限定了演員的表演空間。如此蒼白平庸的劇情設(shè)計幾乎可以說是影片失敗的根源所在。
演員表演：乏善可陳
主演們在影片中的表現(xiàn)乏善可陳，動輒聲嘶力竭的叫喊間或楞擠眼淚糾纏絲毫讓我們看不到任何藝術(shù)創(chuàng)作的痕跡，反而更容易讓我們把目光投到配角演員身上。
從《海洋天堂》開始，李連杰開始了其自己拓展戲路的努力，希望以新的銀幕的形象出現(xiàn)，《白蛇傳說》似乎又讓李連杰走回了功夫之王的老路。與以往不同的是，在《白蛇傳說》中李連杰的功夫被特效技巧所淹沒，連文弱的黃圣依在功夫巨星面前都能夠抵擋一陣甚至是占據(jù)上風。這不禁讓我們想到王晶《鼠膽龍威》借張學友所飾演的形象對電影技術(shù)主義的嘲諷。李連杰所飾演的法海，沒有趙文卓的矛盾與自省，反而是以一種冷處理的方式，讓我們看到了一個極為中庸的人物。與李連杰在《海洋天堂》中有過合作的文章飾演的能忍本是一個可以充分挖掘的人物，但由于劇本本身在人物形象上沒有足夠的素材支撐，演員在角色上的創(chuàng)作自然也就很難再有發(fā)揮的余地。
由于劇本的平庸與蒼白，《白蛇傳說》將人物形象能夠表現(xiàn)得空間壓縮到了極致，每個角色都是極為概念化的，觀眾對人物形象的判斷基本靠的是固有經(jīng)驗，而絕非演員的表現(xiàn)。眼花繚亂的技術(shù)很大程度上已經(jīng)為演員的表演戴上了面具，讓我們無從看到表演的真實。
亂彈及其他：
需要指出的是，《白蛇傳說》可以說是一個典型，是技術(shù)與商業(yè)結(jié)合的典型，是劇本蒼白與電影產(chǎn)業(yè)浮躁的典型。影片的投資者在談及出品理念時曾說拍這部影片是為了“發(fā)揚”我們的傳統(tǒng)文化，看完此片大家最為深刻的一個感覺則是：那些口口聲聲喊著為文化而電影的投資者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶舊酒的投機與生硬的“炒冷飯”都只能讓大家愈來愈失去對國產(chǎn)電影的信心，技術(shù)主義繁榮下所隱藏的，是利益的驅(qū)動和對電影本體的忽視。
《白蛇傳說》就好像一條蛇，它中了自己釀造的毒，吞下了自己以為甜蜜的苦果。

        楊子和黃圣依這二位的名字總會湊巧不湊巧的走進人們的視野，黃圣依，05年畢業(yè)于北影，后被星爺相中，正當眾人以為此女從此平步青云的時候，第二部電影還未開拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的單方面解約更是將雙方的關(guān)系拉到了谷底，徹底鬧翻之后被楊子拉入伙，混跡于各色電視劇與三流電影之中。若是好好拍戲也就算了，已婚商人楊子聰明地放棄了如今爛大街的炫富路線，改和自己的藝人兼商業(yè)伙伴走起了一條公開的小三路線，不斷以此吸引眼球，而黃圣依也頂著這頂公開小三的帽子開始慢慢積累人氣，雖然一直不溫不火，但也終于等到了這次《白蛇傳說》的開拍，3000萬美金的投資，給力的卡司，履歷表還算過硬的導演，看來勝敗在此一舉。
        這三千萬美金中有多少花在李連杰的片酬和宣傳上，我們不知道，回到電影本身，在國產(chǎn)爛片云集以及國外剩片趕場上映的后暑期檔，本片還是有一定看點的。針對各個觀眾群的演員，上有李連杰，中有各路鉆石配角，下有林峰、文章，可謂打擊面較廣；以中國古典傳說為藍本，裝入新世紀的愛情，不時跳出現(xiàn)代氣息濃厚的臺詞，成功塑造出文章這個專門負責搞笑的角色，感人之處也不忘流行地加入些雷點。悲情不好拍，那就再肉麻一點；經(jīng)典不好拍，那就另辟蹊徑；李連杰只愿當配角，那就剪成主角。
         在這種眾星捧月模式下我們的女主角表現(xiàn)如何呢？可悲的是我對黃小姐的印象還停留在《功夫》里那個啞巴女孩，即便全片都是女追男，還是很猛烈很過癮那種，我可以接受，黃圣依卻并沒有把白素貞這個角色塑造好，而是陷在有男主角時是嫵媚魔女，沒男主角時就霸氣女魔的怪圈里，二者的互換總是讓人感到不自然，黃圣依缺少的是那種被法海步步緊逼的情緒推動力，也許黃小姐一直把自己看的足夠強大，尤其是吃了那顆不怕打火機的仙草之后，完全不把背景其實蠻獰的法海放在眼里，直接導致結(jié)尾殘暴的大逆轉(zhuǎn)。恰恰是阿Sa，比較到位地詮釋了小青這個懷揣實用主義又顯得看破紅塵的女青年。林峰的表現(xiàn)中規(guī)中矩，業(yè)余愛好是攀巖的苦情男感覺出來了。而楊千嬅，林雪，杜汶澤高密度的亮相著實給觀眾帶來許多驚喜，楊千嬅的傻、林雪的呆、杜汶澤的萌，每個人最有特色的一面在短短一場戲中輪番轟炸，笑聲不斷。
        接下來說說本片的正式主角，李連杰，按照他的說法，這是一部探討人情和法理的電影，沒有孰對孰錯，而是執(zhí)行者該如何去看人情，辦法事，當年徐克的《青蛇》李連杰未能出演，而是讓位于青澀許多的趙文卓，此次出演對李連杰來說也算一種完整。縱觀他這兩年的作品，因為身價過高，最近在國內(nèi)領(lǐng)銜主演的大片還是四年前的《投名狀》，國外拍的幾部也是評價不高，急需鞏固身價，便接連接拍了程小東的《白蛇傳說》和徐克的《龍門飛甲》，拍攝時更是在兩個片場間奔波，而李連杰與程導的合作也是由來已久，雖然程大導是拍出過《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的時候了，進軍內(nèi)地的那部《江山美人》聽著名字就讓人后背發(fā)涼，這次發(fā)力的如何，想必拍攝之前，李連杰也是深思熟慮過，這種土財主想用錢堆出來的電影誰也不敢保證結(jié)果。
        隨著年齡的增長，李連杰越是想更多的通過電影傳達自己的武術(shù)思想和佛學觀，但這不能成為武指出身的程導絲毫沒有展現(xiàn)出打戲功底的原因，整部戲李連杰多是在粗糙的猛一看還挺唯美的CG背景下飛來飛去，打打空拳。功夫片已經(jīng)沒落，但也不應(yīng)該打著功夫的名號大秀山寨特技。李連杰，你的武術(shù)是不需要后期的，而看著你在劣質(zhì)的特效中飛來飛去，真心的不舒服。
       總的來說，這是部有驚喜的片子，驚喜之處在于它本身并沒有預(yù)料的那么差，也許是經(jīng)過以往無數(shù)爛片洗禮之后的我們變寬容了，也許這是所謂的國產(chǎn)大片質(zhì)量開始提升的一個好苗頭。但同時，黃圣依小姐如果認為不提升演技，光靠這種小三路線都能夠把自己捧紅的話，那希望她早點意識到，這樣永遠也得不到大眾的尊重，我是懷念著《功夫》里青澀的你。而李連杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，請不要拍劣質(zhì)科幻功夫片。

誰先給我講講這部電影應(yīng)該怎么定義呀？

動畫片？愛情片？古裝片？還是科幻片？

為什么說它是里程碑呢？因為這部電影可能創(chuàng)作了一種新的電影模式：雜片。
以上提到的這一堆電影類型，這部電影都有，如果你的荷包足夠充裕，心理承受能力較好，我還是推薦你看這部電影的，至少，能在短短的100分鐘內(nèi)體會到如此多的影片形式~

先說說大腕，套用文章在里面的一句臺詞“騙子”！

每個人的鏡頭可能都不超過5分鐘，開場時徐若瑄，她一開口，我就不自覺地想到了若干年前那部被口水淹死的《無極》里面的滿神，不僅如此，甚至有那么N分鐘，我覺得《無極》其實還不錯。再說楊千嬅，杜汶澤，林雪，姜武...想找到他們幾個還算容易，就在其中一場提親戲里，但是，要仔細看哦，不然可能就漏掉了某一個你不太相熟的大腕，比如我就漏掉了羅家英、郭羨妮和林雪。至今也沒回憶起來，他們幾個究竟演了什么，有木有臺詞，有木有鏡頭?。?br>
再說說特技，微博上真有人說這特技雖然比不了好萊塢，但是在國內(nèi)電影里也是屈指可數(shù)的。稍安勿躁，去你大爺?shù)?，這要能叫特技？假到不能再假了親...活脫兒有一種看動畫片里面對打的趕腳嘛！讓我想想啊...比如圣斗士星矢，比如美少女戰(zhàn)士，再比如寵物小精靈神馬的。這樣都叫好特技的話，還是回家抽空玩玩97版拳皇吧，我覺得十幾年前的渲染做的也不賴。
就說個最最最搞笑的，為啥在水里就都不起氣泡呢？許仙和素素神馬的都是用腮呼吸的嗎？

重點來了，我必須得說說劇情...編劇可能是看金瓶梅長大的。

素素和青青出場的時候，兩條碩大無比的形似鰻魚的長蛇緩緩地蠕動著，蹭啊蹭的，然后說著姐姐妹妹的情話，要說編劇大人也挺與時俱進的，這是什么，這就是時下最流行的百合嘛~~如果最后她倆能在一起，我一定給這片子多一顆星，以資鼓勵編劇大人的與時俱進。

趙雅芝的白娘子就是我童年時代的女神??！溫文爾雅、善良、敢愛敢恨...反正美好的詞都能給她吧。
這版的素素可就不一樣了，神馬淫蕩啦，惡毒啦，自私啦，都挺適合她的。先不說激吻許仙吧..就說那雷人肉麻的臺詞，主動攻擊的方式，吃在一起睡在一起的誓言，都能讓人聯(lián)想到韋小寶他媽，時代的名妓，你懂的。
開場十五分鐘之內(nèi)，我就希望法海收了這騷貨了...

老版電視劇中青姑娘的五鬼在這里被幾只動物取代了...兔子、老鼠、烏龜、雞神馬的...然后做成了十分喜感的動畫片效果...如果他們能進入精靈球，我就再給這個片子一顆星，好歹也是寵物小精靈范兒的。

片尾的時候，法?？吹侥苋叹热说臅r候就翻然悔悟了，他一個老和尚，看過的場面如此之多，怎么能這么就認錯了呢？還有為什么法海放白素貞見許仙一面的時候托塔呢？是門壞了還是鑰匙丟了...或者是法海把自己想成了大老龜？

最后的最后法海看著長的像極了伏地魔的變成蝙蝠妖的能忍，向上扔了一個蘋果，說：看久了就不覺得你丑了。
親，你有沒有想起死亡筆記里面的夜神月和死神呀親！...

還是那句話，如果豆瓣有負分，我早給負五分了。

如果這片子沒有文章內(nèi)點點的搞笑戲份，我勸您都不必買盤和找資源。