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1958年,法國必須面對阿爾及利亞戰(zhàn)爭, 旅居瑞士的布魯諾·福雷斯特頓,一個逃兵在瑞士為一個極右小團伙工作,他的朋友懷疑他參加了雙重游戲。布魯諾對政治理想充滿熱情信念,被雇傭他的法國政府下令前去暗殺阿拉伯的地下左派領(lǐng)袖。就在他實施計劃期間,一個偶遇的女子讓他躊躇不決,但 最后他還是照舊執(zhí)行了任務(wù)。
安吉斯,內(nèi)蒙人,他的父母都是從延安出來的老革命,一九六二年,崔嵬籌拍《小兵張嘎》時,于藍(《烈火中永生》中江姐飾演者)向崔嵬推薦了安吉斯,從此誕生了一部影響幾代人的"經(jīng)典"影片《小兵張嘎》。但安吉斯只拍了這么一部電影,就沒在影圈接著發(fā)展,原因是他進入中學后,正趕上文革,在父母的支持下,安吉斯成了學校紅衛(wèi)兵頭頭,砸毀了教室,打殘了老師,親率內(nèi)蒙一批紅衛(wèi)兵北上首都鬧革命,在北京電影制片廠內(nèi)上演了一出全武行,在安吉斯的指揮下,當年參加《小兵張嘎》的演職人員全部被揪斗,演支隊長的于紹康被打掉滿口門牙,演羅金寶的張瑩被打的吐血昏迷,演衛(wèi)生員的袁其勵被撥光了頭發(fā),導演,也是他的恩師崔嵬被安吉斯扒光衣服,用皮帶狠抽,昔日的嘎子變成一個十足的惡魔!
文革結(jié)束后,安吉斯分別報考了北京電影學院和中央戲劇學院,但劣跡使兩所學院都將他拒之門外,恩師崔嵬和張瑩也慘遭迫害落下一身病根去世,安吉斯駐足北京,實在沒臉面再去求當年《小兵張嘎》劇組活著的那些老師,灰溜溜的返回內(nèi)蒙貽老終生!
晚年的安告斯拒絕任何電影界活動邀請和記者采訪,內(nèi)心的懺悔和自責使他覺得無顏再出現(xiàn)在觀眾面前,故從此消失無蹤…
淺談劇版和影版《小兵張嘎》
——觀《小兵張嘎》(1963)有感
本周的經(jīng)典電影賞析課是由王海洲老師主講,觀看了1963年上映的電影《小兵張嘎》。因為在小時候看過劇版《小兵張嘎》,卻不知還有影版,故有所期待,也難免在心里對其做了一些比較。該影片由崔嵬先生執(zhí)導,徐光耀先生擔任編劇。因著徐光耀先生有著多年在河北的生活以及參加八路軍的生活,才有了如此平民化、世俗化的嘎子形象。
相較于劇版,我認為影版《小兵張嘎》的主人公更加凸顯。在劇版《小兵張嘎》中,除了主人公張嘎,也就是嘎子這一主人公的故事得到充分表現(xiàn)之外,還有例如英子、佟樂、胖墩等嘎子的童年好友的故事,也得到了一定程度上的表現(xiàn),整個劇版塑造了以嘎子為首的少年八路小分隊身上的英雄氣,萌芽期間的愛國情懷。而對比影版,嘎子的男一光環(huán)十分明顯,即使有胖墩、英子兩位少年好友出現(xiàn),但并未講述太多這兩位少年的故事,嘎子與這兩位的故事也是寥寥,影版《小兵張嘎》主要塑造了嘎子這一位少年的勇敢,雖然嘎子身上帶著一股鄉(xiāng)土氣息濃郁的“嘎里嘎氣”,也就是骨子里的堅毅。這也就大概看出電視劇/網(wǎng)劇同電影的區(qū)別:電視劇/網(wǎng)劇雖然每一集大概在40分鐘左右,但集數(shù)一般大于30集,算下來要1200分鐘多,差不多是一部電影的10倍還多,有了時長上的優(yōu)勢,電視劇版的《小兵張嘎》因此可以塑造更多的角色,添加更多的副線劇情,而電影通常都在2小時也就是120分鐘左右,時長較短,只能先緊著主角的主線故事開展情節(jié)。這其實就有了一個局限,在內(nèi)容方面,電影的故事線與劇版相比就易顯得單薄一些。舉一個簡單的例子,大多數(shù)的家庭婦女都喜歡看韓劇,即使是國產(chǎn)劇也是更青睞于那些所謂的“灑狗血”劇情,電視劇/網(wǎng)劇中的人物數(shù)量越多,故事越復雜越易得到這類人群的喜愛,而電影則對她們來說吸引力較小一些。這樣,電影的觀影人群就可能會減少,畢竟在我國,像這樣的家庭婦女,需要通過觀看這些故事線復雜的電視劇來消磨時間,而電影則不能有這種效果。
此外,相較于劇版,我認為影版《小兵張嘎》中的主人公嘎子,該演員更能把這名熱血少年身上的“嘎里嘎氣”的勁頭展現(xiàn)出來。嘎子對于愛國是朦朧的,他的一腔參加八路軍的熱忱來自于奶奶的死、老鐘叔的被捕以及對槍的單純執(zhí)著的喜愛。為了槍,他和胖墩摔跤,被關(guān)禁閉,但他沒有任何的抱怨,在關(guān)禁閉時,一聽到有任務(wù)還是笑呵呵的去請求參加任務(wù)。這股“嘎里嘎氣”,亦或是將其解釋成堅定、執(zhí)著、熱血、有情有義,在電影中都體現(xiàn)的淋漓盡致,而電視劇版我個人認為則體現(xiàn)的不明顯,或者說是體現(xiàn)的不夠充分。電影的藝術(shù)特點就在于此了,主人公身上的特質(zhì)能在寥寥幾件事中得到充分地體現(xiàn),讓觀眾感受到一種撲面而來的獨特質(zhì)感。這既需要導演編劇等在準備期間對于劇本的打磨,也需要選擇好的演員,有表現(xiàn)力理解力的的演員來出演,這可能就是現(xiàn)在為何大部分所謂的流量明星,都無法在電影上取得一定建樹,只能選擇較為輕松的電視劇/網(wǎng)劇、綜藝、歌手出道或是走紅翻紅的原因吧。
以上,就是我通過觀看電影版《小兵張嘎》的一些思考。個人拙見,歡迎指摘。
說實話,看完小兵張嘎之后,我的心中沒有一絲激昂,也沒有一絲熱血。那種深沉的集體主義高潮或許不適合我??匆娚砩系暮⑼拘员粔阂?、因為仇恨而沖在戰(zhàn)場一線的張嘎子,我只能交付出一份同情和心酸?;蛟S要是在1963年,我會被批評為“修正主義”——那個《伊萬的童年》被批判的年代。真感謝我活在當下。 特殊的時代,意識形態(tài)無法被忽視,也正因如此,小兵張嘎的敘事如同時代的電影一樣,主角遵循著“追求、考驗、成熟”的基本路徑;但是同樣也無法被忽視的是,小兵張嘎中關(guān)于個人和革命話語關(guān)系的探討是存在的。不僅是存在,在我看來,張嘎子的成長和私密情感,才是影片最重要的組成部分。所以哪怕我無法接受小兵張嘎的成長路徑和背后機理,我還是要對崔嵬導演的創(chuàng)作報以崇高的敬意。 在那個膠片控制曝光的年代,小兵張嘎的攝影無異于是十分出眾的。讓我印象深刻的地方有幾個。第一,一只小船從荷花淀里駛向大湖,水光接天,湖面散發(fā)出迷人的光區(qū)。要是Billy Williams先看過這段影片,他又有什么膽量敢拍《金色池塘》呢?這一個長鏡頭,完美并且嫻熟地利用了影調(diào)的肩部關(guān)系,讓我難以相信。第二,張嘎子剛剛“入軍”,在小孩之中開展“宣傳工作”。前景是一對小孩擺動的腳掌,中景是抬頭看向張嘎子的其他小孩,張嘎子作為人物群中的最高點,即是后景也是視覺中心。我對這個鏡頭難以忘懷,因為它的內(nèi)部充滿了精彩的調(diào)度,并且,人物的擺放遵循著西方古典主義繪畫的原則。由此可見,崔嵬的調(diào)度功力不輸同時代的大導。 但是電影是講故事的藝術(shù),在張嘎子一步步成為“小八路”的同時,我們必須得看見電影中廣泛存在的不真實性,我理解為“革命浪漫主義”。實際上,張嘎子雖然是個孩子,但他從開頭就已經(jīng)被定義成了樣板式的英雄:水中與漢奸的斗爭,張嘎子以牙戰(zhàn)勝了槍桿子、義憤填膺地面對正在持槍找自己的士兵、以一己之力炸掉了碉堡……如此種種,都不會是一種現(xiàn)實,對于一個孩子,他的思想境界和生理能力具有難以置信的高度,這時,我并不覺得這是簡單的戰(zhàn)爭和民族危難或者是仇恨能夠帶來的結(jié)果。所以我說,這種“浪漫主義”是殘酷的,或許是我誤讀,但是崔嵬所安排的展現(xiàn)張嘎子純真一面的戲碼,都帶給我一種不真實的割裂感,每當此時,我更感心碎。
《小兵張嘎》電影改編自1958年徐光耀的中篇同名小說。夏衍曾認為從小說進行影視改編最關(guān)鍵的問題是要忠實于小說原著,這一觀點在當時的影響頗大。作為一部具有時代氣息的電影,《小兵張嘎》在內(nèi)容上是一部反映人民團結(jié)抗日的紅色故事,在形式上具有典型的寫實主義風格。
《小兵張嘎》電影改編自1958年徐光耀的中篇同名小說。夏衍曾認為從小說進行影視改編最關(guān)鍵的問題是要忠實于小說原著,這一觀點在當時的影響頗大。作為一部具有時代氣息的電影,《小兵張嘎》在內(nèi)容上是一部反映人民團結(jié)抗日的紅色故事,在形式上具有典型的寫實主義風格。
因此,通過觀察影片,其美術(shù)創(chuàng)作主要運用實景創(chuàng)造的手法,展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭這一特殊歷史時期下的場景風貌。白洋淀水網(wǎng)交錯淀內(nèi)既有村莊,又有田園,形成了淀中有淀、溝壕相連、水域遼闊的自然景觀,具有地域和抗日斗爭的雙重典型性。為該片的美術(shù)設(shè)計提供了豐富的創(chuàng)作空間。
本片的美術(shù)師秦威,作為一個水彩畫家,深厚的繪畫造詣為電影創(chuàng)作提供了豐富的底蘊。他強調(diào)場景空間的戲劇性沖突,用大環(huán)境確立地域和設(shè)計形象,用小環(huán)境突出人物性格和經(jīng)歷是其獨特的美術(shù)設(shè)計風格,在本片中也有所體現(xiàn)。他于運用具體的形象道具,使影片具有較強的時代特征和生活氣息,運用環(huán)境烘托氣氛、刻畫人物、深化主題;另一方面,空間層次豐富,畫面飽滿、造型感強烈,富有抒情色彩和戲劇性因素。
秦威所在的北京電影制片廠“第二創(chuàng)作集體”有導演崔嵬、陳懷愷和攝影聶晶,他們是一個在美學追求和藝術(shù)風格上共同一致的藝術(shù)創(chuàng)作集體,他們一起相互促進與補充,獲得了完美的影像效果。
地理環(huán)境
影片中的場景隨著劇情推動進行著多次的轉(zhuǎn)換,依次為鬼不靈村(前線)-縣城(后方)-野外伏擊(前線)-玉英家 (后方)-日軍(炮樓)-鬼不靈村(后方)。 始終保持著一前一后的場景節(jié)奏,同時每個場景處也是嘎子人物成長的關(guān)鍵性情節(jié)點,對于主要人物的塑造起到了關(guān)鍵性的作用。在影片最后的勝利情節(jié),整部影片中不論前方與后方,所有出現(xiàn)過的人物齊聚一堂歡慶勝利,使片尾在氣氛和場景上高度的融合,將影片推向高潮。
外景-院落形式
白洋淀地處冀中,風格上與北京院落式民居相似。屬于合院式。 片中所體現(xiàn)的多為河北民居中“布袋院”這種建筑形式?!安即骸笔窃趥鹘y(tǒng)北方四合院的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,兩側(cè)廂房沿中軸形成對稱布局。
外景-院墻
河北民居山墻延續(xù)了簡潔渾厚的風格,一般只用黃土作為飾面,或直接露裝,沒有過多裝飾。墻面十分高大,沒有窗戶,往往連延整條街道,透露出古樸的時代氣息 。
外景-屋頂
河北氣候少雪少雨,白洋淀民居很少有起脊的瓦房,平頂房多見。房頂可放置雜物,夏季也可在房頂睡覺,秋季可曬糧。因此片子多數(shù)院落設(shè)有梯子,屋頂成為一個重要場景,豐富了場景空間,給橫向縱向和高度上提供了充足的調(diào)度空間。
本片對于屋頂?shù)倪\用很容易聯(lián)想到《邪不壓正》,二者都有意區(qū)分地上與屋頂兩個世界,在《小兵張嘎》中,屋頂代表著張嘎的內(nèi)心世界,與地面上的殘酷斗爭是區(qū)別開的。
內(nèi)景-嘎子與奶奶家
電影中,奶奶家是一個重要的場景。其中有一個奶奶烙餅的情節(jié),放置在臥室中的灶臺,令人思考。在查找相關(guān)材料后得知,里插鍋臺是因為水鄉(xiāng)居室狹窄,一居室里兼具臥室、廚房、客廳三個使用功能。美術(shù)師細致的觀察到了這些生活特征,并運用到了實景創(chuàng)作中。
影片開頭展現(xiàn)了房間的會客作用,烙餅戲份展現(xiàn)了房間的廚房功能,創(chuàng)辦年畫下隱藏的暗道表現(xiàn)了其連通聯(lián)絡(luò)的功能。把各個場景的戲份濃縮在一個空間之內(nèi),風土人情躍然于畫面之上,從人物的生活場景突出了人物性格。體現(xiàn)出了美術(shù)師對生活的觀察和思考,充滿藝術(shù)的創(chuàng)造力和想象力。
內(nèi)景-密道和破廟
奶奶家-密道-破廟可以算作一個組合式的布景。尤其破廟場景采用了“非常規(guī)布景”的構(gòu)思。倪震老師曾說:“非常規(guī)布景就是在正常的人居環(huán)境、性格環(huán)境中反其道而用之,特意破壞其通用的設(shè)置、形狀、尺寸,使之獲得情節(jié)規(guī)定的意外效果?!?/p>
密道被茅草隱蔽起來,光斑隨著嘎子的移動不斷浮現(xiàn)在臉上,暗示了危險的氣息和嘎子內(nèi)心中的小心和緊張。破廟大門和窗戶都被磚頭砌死,這是一個獨特的設(shè)計,這樣使得整個廟內(nèi)光線昏暗,只有房頂?shù)膸资饩€透過,烘托出了老鐘叔隱蔽之處的整體氣氛,也暗示此處并不是安全的藏身之所,也為后來偽軍探查破廟提供了情節(jié)上的戲劇支點。
木槍
木槍是影片中的一個關(guān)鍵性道具,貫穿影片始終??梢园涯緲尞斪饕粋€人物內(nèi)心活動的外化物像,就像我們一提起醫(yī)生就能聯(lián)想到白大褂和聽診器一樣,槍就是一個戰(zhàn)士的關(guān)鍵性標志。嘎子想成為一個八路軍戰(zhàn)士,所以他想要用有槍來證明自己光榮的八路身份,因此即使是一把木槍他也格外珍惜,期待像羅金保一樣可以用它來繳獲一把真槍,因此在和胖墩打賭輸?shù)舨艜Y?,也在影片結(jié)尾成功如愿以償?shù)牡玫搅艘话颜鏄尯蛥^(qū)隊長贈與的槍套,代表了人民和組織對嘎子八路戰(zhàn)士身份的真正認可,木槍到真槍的轉(zhuǎn)變也預示著嘎子的成長。
鞭炮
鞭炮也是本片線索道具之一,片中胖墩和嘎子用鞭炮和木槍進行打賭,打賭的物品價值性應(yīng)該相當,前面分析過木槍的重要程度,因此鞭炮的重要程度也可見一般,在片尾歡慶勝利時,胖墩主動點燃了鞭炮交給了嘎子,使得胖墩的人物形象鮮活起來,同時也是嘎子得到認可的體現(xiàn),嘎子也把木槍交給了胖墩,二人完成了打賭交換,也刻畫了人物,烘托了熱烈的氛圍,一舉多得。
手繪地圖
嘎子在后方回到縣城,給玉英和她的父母留了地圖,使得嘎子的人物更加豐滿,作為一個在戰(zhàn)火中長大的孩子,并沒有受到這個年齡應(yīng)該接受的教育,所以畫了一張地圖說明自己去向有著非常充分的合理性,既向觀眾傳達了嘎子只是一個孩子,但在讀書的年紀被迫接受了戰(zhàn)火的洗禮,另一方面也形象的展示了抗日軍民的生動形象,與最后的凱旋慶祝會相呼應(yīng)。
張嘎造型
一個少年,如何一步步成長為一個革命戰(zhàn)士,是電影所表現(xiàn)的主題。而作者通過精心設(shè)計和清晰的思路,可以說在造型上對人物的成長史進行了高度的提煉。
片中張嘎一共有三種造型,每一種都可以概括為一種人物狀態(tài)。影片開始時張嘎身穿白色小衫,兩側(cè)鏤空,突出的是其作為少年的活潑和頑皮的天性。 加入八路軍后,造型有了明顯變化,黑色長褲與豎紋的盤扣外套,腰扎皮帶,暗示了其在經(jīng)歷磨難之后所迸發(fā)出的革命火花。而中間嘎子耍賴,堵老滿叔家煙囪的時候,又換上了影片開始時的白色小衫凸顯人物的頑皮。影片最后嘎子炸了炮樓,立了大功,這時的造型變成了白羊肚頭巾,長衫配上槍套背帶,顯得十分英武,也象征著他在思想上已經(jīng)成熟,真正的成為了一名八路軍戰(zhàn)士。
村民與雁翎隊
“雁翎隊”是活躍在白洋淀水域的一支抗日武裝,從歷史照片可以看出,他們沒有統(tǒng)一的制服,有時化裝成漁民,神出鬼沒對日軍進行打擊。本片對其歷史形象進行了還原,片中的隊員除了區(qū)隊長在平民外套下穿了一件八路軍服強調(diào)身份外,其他戰(zhàn)士都是標準的農(nóng)民打扮,與陜北的羊皮肚頭巾系在前方不同,華北地區(qū)的頭巾多為向后打結(jié),可以看出對傳統(tǒng)的華北農(nóng)民造型進行了充足考證。而抗日戰(zhàn)士的農(nóng)民打扮,也是我黨寓軍于民,軍民融合思想的直觀體現(xiàn)。
日軍形象
本片的日軍群體主要有龜田少佐、胖翻譯以及偽軍?,F(xiàn)如今抗戰(zhàn)題材影視作品眾多,是我們對那個時期的日本人形象有著明顯的固化,而《小兵張嘎》所在的年代,應(yīng)該還沒有形成所謂的固化造型,而是添加了作者能動的設(shè)計,對此后同類型影片產(chǎn)生了深遠的影響。
龜田少佐:軍科章的細節(jié)考究,對日本軍官的帽子進行了改造,在華北的日軍軍官佩戴的戰(zhàn)斗帽是沒有垂布的,而此處設(shè)計應(yīng)為突出龜田的陰險狡詐的形象所作的能動設(shè)計。
翻譯官:當時的日軍戰(zhàn)斗帽家喻戶曉,因此即使是作為漢奸也會佩戴,敞懷挽袖,突出漢奸的猥瑣形象。
偽軍:華北日軍復制的漢奸武裝,稱“華北治安軍”,俗稱“皇協(xié)軍”,軍服非常尊重歷史,同樣衣衫不 整,突出其流氓氣息,素質(zhì)低下,與抗日武裝形成鮮明對比。
總結(jié)
《小兵張嘎》具有獨特的藝術(shù)表達,在一個主旋律的故事框架的約束下,美術(shù)師克服當時簡陋的拍攝環(huán)境,運用了實景創(chuàng)造的美術(shù)思路,能動的對場景進行創(chuàng)作設(shè)計,充分體現(xiàn)了老一輩電影美術(shù)師對生活細致入微的觀察和理解,發(fā)揮了創(chuàng)造力和形象力,使影片顯示出濃郁的地域特色和時代氣息。
參考文獻
[1]倪震.秦威:杰出的電影美工師和水彩畫家.電影藝術(shù)第318期.6-7頁
[2]河北平原民居特點分析.百度文庫
我發(fā)現(xiàn)以前確實有好多這種機制的小英雄電影哈哈哈哈哈,這個也算是一個,還有一個閃閃的紅星也算一個。也不知道這些電影是不是根據(jù)真實事件進行改編的,還是說這是編劇做出來的,如果是根據(jù)真人改編的,那那個時候的小英雄是真的很厲害。如果這是編劇做出來的話,那實在是編劇的功底實在深厚,這個是真的不錯
用孩子的視角展現(xiàn)那段歷史,殘酷被相對弱化,喜劇的元素結(jié)合更加自然,這種被妝飾過的歷史更加溫情,孩子的童話故事,開啟孩子探索一個世界的興趣。八路軍在嘎子的眼里是區(qū)隊長、羅叔、快板劉,是樂呵呵的大家庭,大家有著一致的愿望,共同奮斗著。有些話讓孩子學出來反而比領(lǐng)導整日地嘮叨管用,他裝模做樣地在孩子群里說著什么紀律主義的時候,屏幕上透出的不只是童真還有希望。孩子們在這樣的環(huán)境中長大,人人都有著抗日的決心,甚至翻譯官也會幫助八路軍,這固然是一種藝術(shù)的美化,像是給孩子們的一個童話,八路軍打仗是場場得勝,被抓走的人也會被救回,被欺負過的也會報仇。除了開頭的船夫、奶奶的死,沒有什么太過沉重的東西。
剪接上相當棒的一部,開頭節(jié)奏較快,槍聲狗吠剪影式的戰(zhàn)爭場面八路的死將人迅速拉回那個年代。嘎子被村長叫住送東西的鏡頭相當靈動,纏著鐘叔講故事的片段也童真十足,看到槍的特寫嘎子的眼里彷佛能看到光。故事講到”兩聲槍響“剛剛出口,日軍就進了村。鐘叔出去探路的腳步牽著我的好奇和關(guān)心,沒有什么音樂,僅僅是簡單的向前走和躲藏就足夠讓人懸心,這就是電影吧。奶奶被殺的段落有一種默片感,特寫時人物的表情各異,沒有太多的聲音,那段時間被奇異地延長,仰拍下的奶奶顯得十分偉岸,卻也敵不過那顆槍子。羅叔帶著嘎子到部隊的長鏡頭調(diào)度出彩,升降移動甚至不輸現(xiàn)在的大片,緊接著一個拉鏡頭跟拍嘎子,展現(xiàn)了部隊的狀態(tài),人人喊著“嘎小子”跟他嬉笑,最后止于區(qū)隊長的轉(zhuǎn)移命令,這大概才是當時的殘酷真相,被小心翼翼地藏在這個童話世界的角落里。
黑白的影像更適合表現(xiàn)這種不血腥的戰(zhàn)爭童話,一條載著一條命的船悠悠蕩開,開啟了一個男孩的成長。從心心念念著奶奶烙給鐘叔的大餅到把自己的戰(zhàn)利品給大伯大娘,從撅著嘴喊“我偏不交”到低著頭說“我犯了個錯誤”,從在人群里無力地看著鐘叔奶奶被打到進進出出火中添柴點燃炮樓,這些成長顯得那么不真實,又那么真實,那時的孩子承受著本不應(yīng)承受的痛苦,雖然也有摸魚、摔跤、打鬧的快樂,看似與現(xiàn)在并無二至。
在我心里,童話的意義不在于給孩子一個虛假的美好的世界,而是開啟孩子去探索一個世界、一段歷史的興趣,他們會漸漸發(fā)現(xiàn)世界沒那么美好,但也沒那么糟糕。
看完以后很長一段時間,我都很迷惑,這部電影要傳達的理念是什么呢?兒童的仇恨嗎?仇恨是值得夸獎的美德嗎?
電影中的張嘎是個不幸的孩子,令人同情的孩子,但是,他的仇恨不值得同情,他的殺戮不值得夸贊。在遠離戰(zhàn)爭的今天,我們重新回頭看這部電影,回顧這一時期的歷史,我們贊美英雄,但不應(yīng)該像《病梅館記》那樣塑造一個病英雄。戰(zhàn)爭造成的不幸應(yīng)該歸因于戰(zhàn)爭,而不是任由仇恨無限傳播下去,更不能因為仇恨而掀起新的風波。戰(zhàn)爭時期電影到底應(yīng)該怎么拍,是值得思考的。
在電影鑒賞課看了10來個片段,今天完整的看完了。雖然日本人都是中國人演的,打仗的戲也很“抽象”,但那個時候有些電影真的是有一種說不出的好,我很喜歡
算是經(jīng)典作品了
看過N遍,教科書電影
為批判蘇修《伊萬的童年》應(yīng)運而生的政治產(chǎn)物,卻在特殊歷史時期取得了難得的藝術(shù)成就。在樣板電影涌現(xiàn)的前夕,為主旋律電影和兒童片樹立了標桿。沒有對白的開場戲,驚艷的場面調(diào)度長鏡頭,對人物的仰拍、特寫表達心理活動,最重要的是塑造了嘎子這個載入中影史的經(jīng)典形象,可惜的是環(huán)境音非常不豐富。
呵呵
小說更好看
兒時的回憶
最初的,經(jīng)典的《小兵張嘎》。
牛逼閃閃放光芒
張嘎子比潘冬子機靈
看過無數(shù)遍,拿著槍的、賣西瓜的嘎子。葛優(yōu)他爹是哪位???
嘎子哥,你又是唱又是跳,咋老是那么高興呢?
眼瞅偽軍搜屋百姓遭殃,嘎子不僅從老鐘叔那里學到了關(guān)鍵時刻挺身而出,而且他自個的看家本事也再次派上了用場!注意此時特別插入了此行為前個“承受者”小胖墩的特寫鏡頭:他不是下意識摸肩,而是嘴角也跟著興奮開合,仿佛恨不得那一口是自己在咬!完全忘了上次被咬時自己脫口數(shù)落對方屬狗!……嘎子的二度咬人與他后面點火燒炮樓(炮樓就像大號煙囪)組合起來所釋放的理念:武器本無罪,關(guān)鍵看對誰!貌似與美國保守擁槍派價值暗合,實則存在著本質(zhì)差異:前者為擴張好戰(zhàn)性格,好戰(zhàn)必亡,自然值得警惕(蘇聯(lián)也不遑多讓。想想反戰(zhàn)經(jīng)典雁南飛伊萬童年與蘇軍在阿富汗);后者乃保家衛(wèi)國精神,忘戰(zhàn)必危,必須大力弘揚!所以說拋開民族性這個最核心因素去空談什么戰(zhàn)爭與兒童的關(guān)系都是在耍流氓!
"我是張嘎子!"--我有DVD!:)。。
經(jīng)歷過抗戰(zhàn)的那代人拍出來的戰(zhàn)爭片比較真實,既有殘酷,也不乏樂觀。主角的塑造也更符合環(huán)境,比劇版的愣頭青強太多了。
悲慘而血腥的童年
比電視劇強多了,最起碼人長得就好看
童年的記憶
好像是上個世紀的事情了
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