劇照
劇情介紹
影片講述大偵探在東方快車上巧破一樁謀殺奇案的故事。波洛乘上東方快車，夜間三次被吵醒，第二天清晨便發(fā)現同車的美國富商雷切爾被人謀殺，死者被戳了12刀。波洛根據他所觀察到的各種可疑跡象以及同車人士的訊問，并結合美國實行的12人陪審團制度等情況進行邏輯推理，成功地揭開了一起“集體復仇”奇案。
長篇影評
1 ) 略和17版對比
這一版的角色塑造得更有精神，更讓我支持他們，17版里每一個人都有一種悲傷過度的感覺（雖然他們確實應該悲傷過度，但是不是那種能夠策劃一場復仇的悲傷）。但17版的畫面，布景和配樂非常宏大，我很喜歡。17版里還把一些角色的性格放大了，比如突出偵探本來是一個追求極致平衡與公正的人，以及印度人變成了黑人，這樣更能突出對于"正義"的定義和種族問題等，但是也感覺有點過了，有時候過度夸張就不那么感人了。總之各有利弊，我都很喜歡（總是墻頭草??）。假影迷只能看到這么多了。
2 ) 天網恢恢疏而不漏
著名的大偵探波羅要搭上東方快車去往倫敦，可惜注定要在快車上好一頓忙活了，因為接下來發(fā)生的事情可就真應了那句“有偵探在的地方，就一定有殺人案”：快車上的一位旅客，雷切特先生死在了快車上。而此時，由于暴風雪的緣故，列車早已停止前進。
可這個雷切特先生，看上去只是一個普通的旅客而已，他又為何被殘忍的殺死？他的身上被人捅了十二刀，這個兇手看樣子對他恨之入骨。
隨著電影之后的進展，偵探波羅漸漸為觀眾查清了許多疑惑，原來雷切特早在五年前，綁架了美國阿姆斯壯上校的三歲的女兒黛茜，盡管上校交付了大量的贖金，可惡貫滿盈的雷切特竟將這個三歲的小女孩殺死了。上校的妻子當時懷孕了，而她得知黛西的死亡之后，悲痛欲絕，意外早產，導致自己和肚子里的孩子當場死亡，而他的丈夫，上校也因此開槍自殺。之后，被警方認為是雷切特共犯的保姆也選擇自殺來洗清自己的清白。而背負著這五條性命的罪犯雷切特呢，卻隱姓埋名、遠走高飛，靠著手頭的巨額財產重新過日子。
直到他也乘上了這列東方快車，等候在列車上的十二名復仇者們，趁著這個大惡人熟睡的時候，每人一刀，將他送往了地獄。
這便是天網恢恢，疏而不漏，那些罪有應得的人們，都終將會受到你們的報應。
3 ) 無關《東方快車謀殺案》：西德尼·呂美特滅絕的“道德電影”作者 用勇氣與良知展現社會問題
西德尼·呂美特的影片通常是感性的，但幾乎沒有影片在感情上過于夸張。西德尼·呂美特經常講述充滿智慧和錯綜復雜的故事。他在政治上左傾并在電影中經常論述社會主題，但是他不把政治電影放在首位?！妒瓭h》的聲名是時間成全的，它成了一部詮釋美國司法精神的教科書式電影。1957年，亨利·方達手握《十二怒漢》的版權，需要一個導演把這劇本搬上大銀幕。他在紐約見過西德尼·呂美特上表演課，于是決定和這個在CBS和NBC拍過幾百集電視節(jié)目和連續(xù)劇的導演合作?！妒瓭h》，西德尼·呂美特的第一部劇情長片，劇本梗概如下：庭審一樁疑點重重的少年罪案，陪審團的11人認為孩子有罪，而唯一一人持“合理懷疑”的態(tài)度，在兩小時的庭歇間隙，他說服了其他人，沒有慷慨激昂地聲張正義，而是撥開偏見的陰云，喚起每個人內心對生命的尊重。兩個小時，一個場景，只有對話交鋒，把12個人的出身、性格、態(tài)度、內心起伏交代給觀眾，這考的是新手導演的能力、更是自信。亨利·方達對因陋就簡的布景諸多不滿，而西德尼·呂美特以電視人的精打細算拍完了電影，只耗資35萬美元。可惜發(fā)行方聯藝公司好大喜功，安排這電影在復活節(jié)全面公映，結果在曼哈頓那些能容上千觀眾的大影院里，門庭冷落地只有幾排觀眾，一周后影片慘淡下線，連拍攝成本都來不及收回。劇中的法庭戲極為精彩?！妒瓭h》獲得當年的柏林電影節(jié)金熊獎，還提名奧斯卡最佳影片導演和改編劇本。 《十二怒漢》的聲名是時間成全的，它成了一部詮釋美國司法精神的教科書式電影——“在有限的空間里展示了一個時代”。法庭，是日后經常出現在西德尼·呂美特電影里的場所，他以電影審思世人習以為常的正義和罪過、背叛和堅守。西德尼·呂美特最為人熟知的電影——《十二怒漢》、《大審判》(1982)、《夜落曼哈頓》和《判我有罪》(2006)發(fā)生在法庭上，《突擊者》(1972)是與審訊有關的故事，《熱天午后》是黑色幽默的荒唐罪案，《沖突》深入了司法系統(tǒng)內部的敗壞，在這些電影里，人們理所當然地以為正義在良知和道義的追問下變得不那么牢靠，“生命”二字珍重，當我們談論“正義”的時候，我們在談論什么？
西德尼·呂美特親歷了美國電視業(yè)的黃金時代，也見證了這個行業(yè)盛極以后的瘋狂。拍攝于1976年的《電視臺風云》是西德尼·呂美特一生最重要的電影，他從電視行業(yè)出道，親歷美國電視業(yè)的黃金時代，見證了這個行業(yè)的繁榮與瘋狂，這部《電視臺風云》既是“獨步當時”的冷靜反思，也在幾十年后的今天，仍然佐證著美麗新世界的鬧劇和悲劇。要從西德尼·呂美特的入行說起。二戰(zhàn)結束后，他從遠東戰(zhàn)場的雷達兵部隊退役，回紐約起先是做話劇導演，1950年他被CBS錄取，成了懸疑劇集《危險》的導演。到1953年，他同時在CBS和NBC做三檔節(jié)目，三年里拍了200多集節(jié)目和電視劇，是最高產的年輕導演之一。電視臺嚴酷的生存環(huán)境逼他養(yǎng)成了速度飛快的拍攝技巧，《十二怒漢》拍了19天，花費35萬美元，即便是跑了一百多個外景地的《城市王子》，他也只用52天拍攝，成本不超過860萬美元。恪守時間，恪守成本，堅持小成本，多快好省，這些在電視臺養(yǎng)成的職業(yè)習慣陪伴他到老，是以，當同輩導演紛紛被產業(yè)和時代無情拋棄后，他能活到老拍到老，到2007年還完成了新片《在魔鬼知道你死前》。1976年，西德尼·呂美特從電視轉入電影業(yè)第20個年頭，他從巔峰開始，經歷過一次低谷，而這一年的《電視臺風云》會成為他職業(yè)生涯里真正的華彩。《電視臺風云》是從喜劇滑向鬧劇，鬧劇的終點是悲劇，呂美特口氣戲謔，以插科打諢和尖銳諷刺武裝了他內心的悲傷與苦悶。電影里，被收視率壓迫得前途無望的主播，在節(jié)目里大發(fā)厥詞，卻意外造成收視率暴漲，并且他在電視上越瘋狂，收視率越瘋長，那個年代極度壓抑且道德失衡的美國社會，顯然認可這種瘋狂。電影的結尾，收視率的戰(zhàn)爭還在繼續(xù)，主播被戲劇性地槍殺在直播現場，畫外音響起：“這是霍華德的故事，這是第一個因為收視率低而慘遭殺害的案例?！蔽鞯履帷蚊捞卦谶@電影里貢獻了一句留給電影史的經典臺詞：“我已瘋狂至此。我忍無可忍?！彪娪盁狒[得好似狂歡節(jié)，思考是透徹心肺的冷：真實是什么？新聞是什么？電視人是什么？電視是什么？當媒體的權力可以泛濫地滲透進日常，道德又是什么？
當年有評論挖苦，說這片子妖魔化了電視，是電影人對電視的羨慕嫉妒恨。以這話評判西德尼·呂美特，是狹隘了，電影成就了他的地位，而他對于電視業(yè)則懷了哀切的深情。1995年，西德尼·呂美特出版了他的自傳《拍電影》，書里寫道：“我認為電影最好的風格不是被‘看’到，而是被感受的。”“能用膠片拍出來的效果，我用高清同樣能做到?！?999年翻拍完約翰·卡索維茨的黑色電影經典《葛洛麗婭》(1980)后，西德尼·呂美特一度回歸電視業(yè)，在2001年他甚至擔任了美劇《百米大街》的執(zhí)行制片，這部為有線電視網制作的涉案劇拍了兩季。高齡沒能阻止他工作，他以75歲高齡在電視業(yè)二度創(chuàng)業(yè)，直到7年后，82歲的他又一次拍起了電影，在《判我有罪》里重拾他駕輕就熟的庭審題材。在西德尼·呂美特的電影里，個體內心的黑暗與光明是比法律裁決的正義更重要的東西。正與邪，生與死，是悖論也是矛盾，法場即是人生，呂美特曾說：“我的電影關心的是個人的心理危機，在殘酷現實擠壓下的心理波動。”所以他著迷于審判室，著迷于那些在強大壓迫下聽憑直覺和良心尋找答案的普通人，他感興趣的是處在危機——尤其是道義危機下人的精神狀態(tài)。他關心意識與潛意識的漩渦和深流，所以他欣賞阿倫·雷乃。1964年的《典當商》是西德尼·呂美特作品中被忽略的杰作，其實是他本人最滿意的作品。那時西德尼·呂美特鋒芒正盛，影像風格炫目、強烈、直接，他借鑒了阿倫·雷乃在《夜與霧》(1955)和《廣島之戀》(1959)里頻繁使用的閃回技巧，試圖把觀眾帶進典當商的潛意識里，集中營的夢魘記憶像影子似的尾隨著生活，回憶和現實、意識和存在融化了彼此的邊界。這是美國影壇最早以幸存者的眼光反思大屠殺的電影，以今天的眼光看，它的光芒本不該被《十二怒漢》遮蔽。
在西德尼·呂美特的電影里，人物內心的無限黑暗與光明是比法律裁決的正義更重要的東西。《十二怒漢》里，陪審團里每個人的前塵往事從被壓抑的昏暗角落里浮起。《突擊者》里，粗暴執(zhí)法的警探原來是被往事困住的囚徒，他以暴制暴地審訊嫌犯，卻不斷地召回自己痛苦的回憶。以及在驚世駭俗的《戀馬狂》(1977)里，試圖解開戀馬男孩的心結的心理醫(yī)生，漸漸放出了自己的心魔?！稕_突》是關于一個堅強又孤獨的赤子，艾爾·帕西諾在西德尼·呂美特的鏡頭下，成了1970年代美國的西西弗斯。權力、制度、公義，西德尼·呂美特梳理這些宏大的概念，是為了把理解和關切投給每一個卑微但具體的“個人”，他不肯原諒我們這個世界的黑暗與悲涼，是為了在黑暗悲涼中找到“人”的尊嚴之光。西德尼·呂美特在82歲時重拾拿手的法律和罪案題材拍攝了《判我有罪》，反響不錯。影片改編自美國司法史上最漫長的黑幫刑事審判，方寸之間的庭審戲，年過八旬的呂美特拍來依然游刃有余，但這次的主角不是法官，不是律師，也不是法律本身，而是自我辯護的黑幫大哥。他做過惡棍，可也是一個傳統(tǒng)的西西里男人，堅守著老派的血性和情義，他矛盾，真實，生動，法庭的戰(zhàn)場刀光劍影，而最終觸到普羅們內心敏感地帶的，是這位老大散發(fā)的傳統(tǒng)道德的光芒。于是，這電影染上了濃郁的鄉(xiāng)愁——這是一個八十歲老人惆悵傷懷的姿態(tài)。2007年的《在魔鬼知道你死前》也贏得了不少好評。
他迷戀戲劇，迷戀固定的空間，迷戀語詞里剖析的人心人情，這些戲劇最本質的東西造就了他的電影。對西德尼·呂美特而言，夢開始的地方是舞臺。西德尼·呂美特出生在費城，2歲隨父母來到紐約。他的父母是講意地緒語的猶太人，一對流浪藝人，遷居紐約后加入了意地緒語劇團。西德尼·呂美特在劇院里長大，4歲跟著父親上了臺，9歲在百老匯跑小龍?zhí)祝?6歲時演過一次年輕的耶穌。戰(zhàn)爭中斷了他的演藝生涯，把他送到遠東戰(zhàn)場，成了一個雷達兵。退役后，他先回到了劇場，后來才機緣巧合謀到電視臺的工作。西德尼·呂美特終究是迷戀舞臺。在電視臺打拼的最初幾年，他最得意的是把尤金·奧尼爾的《送冰人》拍成劇集。那些年里他不曾遠離舞臺，一邊在電視臺批量地拍片，得空就回到劇院排戲，導演過的舞臺劇里有蕭伯納的《人與超人》、加繆的《卡利古拉》。西德尼·呂美特有眼力相準那個年代最優(yōu)秀的劇作。1960年，他把田納西·威廉斯的《奧菲爾斯的下凡》改編成《漂泊者》，主演是如日中天的馬龍·白蘭度和意大利“國民演員”安娜·瑪格納妮。田納西的原作融合了希臘神話和弗洛伊德學說，確實是呂美特會感興趣的題材，問題是，呂美特擅長刻畫危機中的男人，而田納西·威廉斯的天賦是寫女人，當劇本重心轉向女主角時，拍攝就失控了。意大利女人安娜·瑪格納妮的個性太過鮮明也太過剛強，她能在羅馬街頭爆發(fā)出能量，但不能適應美國人的舞臺排練?！镀凑摺凡荒芡旎氐孛撾x了西德尼·呂美特的控制，成了一部“沒能完成的杰作”，票房慘敗。
1962年，他把尤金·奧尼爾的《長夜漫漫路迢迢》搬上銀幕，這部帶著半自傳色彩的劇本凝結了尤金·奧尼爾的青春、情感和才華，西德尼·呂美特在拍攝中刻意淡化了電影手段，淡化剪輯，保留了舞臺的空間特色，讓演員忠實地演繹大段的對白和獨白。這部電影里的凱瑟琳·赫本出神入化，堪稱是她一生最好的演出。同年西德尼·呂美特還改編了阿瑟·米勒的《橋上風景》。而西德尼·呂美特最大膽的一次，是在1977年把《戀馬狂》改編成電影，這本書寫欲望、信念和迷失的劇本至今被視作驚世駭俗之作，以今天的眼光來看，電影本身是對劇本小心翼翼的復寫，它成全的是理查德·伯頓不可復制的表演。在這些電影里，西德尼·呂美特努力地把自己隱藏了，他試圖在大銀幕上忠實地還戲劇自己的面目。這份“謙卑”也恰是呂美特的風格——他迷戀戲劇，迷戀固定的空間，迷戀語詞里剖析的人心人情，這些戲劇最本質的東西造就了他的審美，造就了他的電影。
4 ) 亞麻手絹上的眼淚
這部電影可謂演員陣容豪華。
扮演波羅的反而是我最不熟悉的。
按照imdb的順序依次八卦一下：
Lauren Bacall，她演過一個科學家為之顛倒的女人，記得那個電影里有這么一句臺詞：你為什么還不去上廁所，你的腿這么美，那樣我就可以看到了。
她屬于那種非常妖嬈的女人，不算很美，但非常有風致，不過她最有名的還是她的丈夫是《卡薩布拉卡》里的里克——亨弗萊-鮑嘉。
Martin Balsam，這個人只知道他演過《第凡內早餐 Breakfast at Tiffany's 》 (1961) ...O. J. Berman和《驚魂記/精神病患者/觸目驚心 Psycho 》 (1960) ...Milton Arbogast，這個波羅的好朋友對我們最熟悉的還是他扮演了《一個警察局長的自白書》。
Ingrid Bergman：這個我想是最不需要介紹的，本片令她獲得了奧斯卡最佳配角獎，我感覺還是那個演員屈就角色的關系，她的虛弱和當年小孩的慘劇互為因果，可以說對那個夜晚最深的痕跡就烙在了她的身上，她做到了完全為電影服務。
Jacqueline Bisset是特呂弗電影<以晝?yōu)橐?gt;的女主角，也是這部電影最美麗的女人，匈牙利有這樣的美女不愧為匈牙利啊。哪怕只是在電影里。
Sean Connery，其實肖康納利在本片中就是比較中規(guī)中矩的表演，他的問題在于是硬漢，但總嫌單薄，年紀大了后沒有體力了不得不柔情起來，反而豐富了人物的層次感。
Jean-Pierre Cassel，案件的關鍵無疑是那個列車員，說起來小伙子蠻帥的，我總覺得在哪里見過他，一番搜索之下終于出現了一個我看過的電影：資產階級的審慎魅力。不過應該還在其它什么地方的……
John Gielgud：那個看《愛的俘虜》的醫(yī)生。他和本片那個老夫人Wendy Hiller同時出演過《象人》，他出演醫(yī)院院長，伯爵夫人是護士長。他們就是那句話：英國味道。他還在《暴帝卡里賈拉》里演過一個大臣。
Anthony Perkins：有的人一輩子都會和一部電影聯系在一起，譬如他就是這樣。1960年主演《psycho》中的Norman Bates，自此這個，這個過分依賴母親，清秀，會拔出尖刀刺向某人的形象幾乎重復到他因艾滋病去世的最后歲月里。1992年9月12日死于艾滋病，當時妻子及兒子均在身邊。9年后的9月11日，他的妻子坐在其中一架撞向世貿大樓的飛機上。以上是網上搜來的資料。
Vanessa Redgrave這個人物最近和她的女兒出演了一部在中國公映的電影，伯爵夫人The White Countess。本片她扮演的是女秘書，有一個007追求者（肖康那利），而在生活中，她和另外一個007提摩爾頓同居達20年，姐弟戀的前輩啊。
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Richard Widmark最后還是提一下這個罪犯。他的臉在很多西部片里出現過，哪怕是演警察也往往演那種什么都干的家伙。
這部電影的一個重要好處最后提供了一個假的兇犯，作為偵探的波羅親自寫給警察的報告以最后彌補所有的痕跡，頗有西部時代的法外執(zhí)法的味道，天網恢恢也許就是靠這樣才疏而不漏的。
電影的跌宕首先在于犯罪時間，其次在于參與人數的異常眾多。這個電影從某種意義上顛覆了阿加莎克里斯蒂自己：誰都可能是兇手，但兇手只能有一個，而這次，人人都是兇手。
當然，另外一條還是沒有被打破，那就是死者人人都覺得該死：）
最后說一下東方快車：
東方快車最早運營于1883年。到1906年，位于瑞士和意大利之間的辛普朗山嶺鐵路隧道開通后，‘東方快車’開始固定運行在巴黎—米蘭—威尼斯一線，后來又加上臥鋪，延伸到南斯拉夫、保加利亞、希臘直到土耳其的伊斯坦布爾，可以說是橫跨歐洲大陸，如果日夜兼程，完成旅行共需三天?！|方快車’的車廂完全遵從19世紀豪華客車創(chuàng)始人喬治·墨蒂默的要求，設計成為‘輪上宮殿’，并配之以最優(yōu)質的服務。即將進站的‘東方快車—不列顛號豪華專列’就是20世紀20年代由熟練手工藝人打造的精品中的精品?！薄?br>
http://www.china.com.cn/chinese/WISI/218587.htm
這其實也是一種特定環(huán)境下的偷窺：那些能登上最豪華車廂的人們又如何呢？她們的亞麻手絹上也有一樣傷心的眼淚，也許，更多。
5 ) 女神的力量
一看這個案子就是女性策劃的，這背后主導一切的必然是個女性。突然明白大地母神、命運女神、復仇女神和司法女神（公平）這些職司為什么都是女神了，她們和掌管雷霆之力的男神絕對是不一樣的感覺。這些女神的原型在本劇中都有出現，尤其是這個版本的演員媽媽，更有集所有女神于一體的感覺，失去孩子的大母神的味道最濃。
這種正義在明面，在宙斯的雷霆層面得不到伸張后，用盡自己的力量，在巨大打擊后還能堅忍不拔地站起來，為自己的女兒和外孫女復仇的力量只有女性能做到，只有大母神能做到。就好像德墨忒爾在失去女兒后讓大地迎來了冬季一樣。這個媽媽再站起來時必然帶著巨大的憤怒、復仇的欲望和公正得到彰顯，生命得到輪回的力量，她其實是把數位女神的職責，數萬人受過的命運背在身上來組織這十二人的復仇之旅的。是的，她更像復仇女神，對她來說這是復仇之旅。那句12 good people makes a jury的話幸虧電影中是由那位男性軍人說出來的，如果是由女性說出來的就崩人設了，這種到這時還翻典故的思路是只有男性才有的，只有男性才需要捧著本圣經宣讀上帝的旨意，女性早在一開始就知道她們的使命，知道自己該做什么。
這個版本中，大家在最后終結時挨個向媽媽和妹妹敬酒的場景我不知道改編得好不好，但無論如何都像一位男性編劇硬加進去的，模仿葬禮上那種向家屬致意的儀式，也慶祝法律公義得以伸張的快意。但是，這也還是原著中沒有的（如記錯請指出），因為對于得墨忒爾來說，即使女兒得以從冥王處每年返回一段時間，但失去了的就是失去了，她再也回不到和女兒一直在一塊兒的時光了，從此之后，每年女兒不在之時，她都哀傷地退隱，讓冬天籠罩大地，讓寒風呼嘯而過，所有的生機都暫停生長。所以我不覺得這是演員媽媽會做的事情。也不覺得這場由女性主導的復仇會以這種方式終結，這種方式是非常意識化的，是回到了理性思考的范疇才會出現的舉動。
本電影的改編中還有一處變動讓我覺得很可惜，就是本應該老公主教母站出來說反正我也活得夠久了，把我交出去吧。而不是媽媽在前面沖鋒陷陣，媽媽永遠在幕后，媽媽也是被“更老的母親”所保護的呀。（這里有些不確定，查完原著再補充）
對比2010年的英劇版，那個版本加入了波洛對與公理與正義的考量，他的人生觀受到了沖擊。Well……從電視劇角度而言，補充完整波洛的人設是挺有意義的，我也蠻喜歡看這段覺得它升華了整個故事的。但是again，從女神原型的角度和阿加莎這位女作者的一貫風格而言，這本書里是不會出現這么直接的思辨的橋段的。對于女人而言，復仇了就是復仇了，一切不需要用語言來說明，媽媽的正義得到了伸張就是得到了伸張，一切看不到的規(guī)律都是確確實實存在的，她甚至不用意識到規(guī)律這一層，她只要知道this is the right thing to do。所以……波洛在那糾結的正義到底怎么定義，良性和法律等等，那都是復仇的媽媽絕不會考慮的事……這些對她來說沒有意義，對那位老公主教母來說也沒有意義，她們失去了一個孩子，用一種悲慘至極的方式失去了beloved daughter and granddaughter，該怎么做不是明擺著了嗎？對于母親們來說，不用思考這么多。還有，有老公主教母的地方，就不會讓演員媽媽撐場面，因為一定是年齡大的母親保護年齡小的。媽媽只要在幕后完成她的職責就夠了，這時她被復仇女神附身，只要完成使命也就夠了。女性的復仇是不需要擺到臺面上用一種說得清楚的方式來向世間說明的，她們知道什么是對的，她們也知道所有的審判在死后世界都是會執(zhí)行的。司公平的女神很神奇地是在地府出場的，這也就是為什么埃及神話中，人是死后，要進入地獄的時候再去接受女神的秤的。怎么會有逃得脫的時候呢？阿加莎的這部戲無非是把本該在地府的執(zhí)行搬到了現世而已。
當現世明面上的，由文明所構建出的有關意識、理性與司法的所有這些男性力量的秩序失效的時候，必然由原始的秩序來進行補充，在我們的社會里，這就是女性力量所代表的母性、直覺、生命的份量、包容與保護，和潛意識等本能力量。題外話，所以所謂的moral dilemma，也不過是男性秩序失效的情境，這時候需要什么預先的假設與推演啊，每一個側面都是不會對的，只有到時候跟著本能走出來的那條路才會是對的。沒有真實發(fā)生的東西都沒有意義，從這個角度而言，哈佛公正課開篇問的那個兩鐵軌都有幼兒，司機該如何選的問題根本就沒有意義。如果真有這事兒發(fā)生了，我們再來看看真實的情況是怎樣的，它的復雜性和對人性的反應一定超出任何假設性的空想。
聯想到《啤酒謀殺案》，那個委托人必須是女性，也一定是女性，只有女兒會去這樣委托。如果是兒子，他弄明白事情走向的方式絕不一樣。在英劇版的啤酒謀殺案中，女兒第一次出場見波洛的畫面令我印象深刻，她邁著的步伐，那種堅定的感覺就是她在貫徹這個真相中所會有的姿態(tài)。這整個案子的走向，那種媽媽以為是妹妹毒殺，犧牲自己像獻祭的豬一樣被施以絞刑吊死的姿態(tài)。只有女性，會在一片混沌之中求得某種結果，媽媽在獻祭自己的時候是深信自己掌握了整件事情的洋流的，她是覺得自己理解洞悉了一切的，她最后做出來的姿態(tài)是包容和保護，盡到自己身為姐姐應該做到的包容，盡管妹妹可能犯下了罪行她也理解她是小孩子可能一時有的義憤，她甚至可以包容這其中的怨毒，也盡到身為媽媽應盡的保護，趕緊把女兒送走送到了安全的地方。她憑著自己的感覺做出了一切，她甚至不需要求證一切，她知道她知道。只可惜命運給她開了一個大玩笑。（這種玩笑的風格，作者這個命運女神安排的一切，這案子的走向也像女神安排出來的了，總之這樣的故事不可能是男人編的）于是這個案件中的孩子就必須是個女兒，只有她可以繼承媽媽的一切，回來claim her throne。她就像一個年輕的女王，她繼承的一切，她都有權利弄清楚。
其實這個故事本身也很有意思，居然是一個男人在幾個女人中間攪和。他身邊出現了陰險的毒蛇一樣的情人，那個大家都以為會嫁給他的曖昧不清的模特。一個具有女神一般力量的妻子。搗蛋的妖精或咒怨小精靈一般有點危險性的獨眼妹妹。一個未來的王儲，雖然當時什么也不知道但必然會回來聲稱回自己的權利的女兒。在一堆女人中間他居然還覺得自己是豬腳。哎……果然便當領得早啊。他的瞎攪和，他用不當得方式對待幾個女人的行為方式，必然會導致事物本身的規(guī)律被打亂，付出的代價就是命運線的改變以及他的被報復而亡。
最有趣的是，在這個案件中，所有相信媽媽的人都是女人，確切地應該說，幾乎所有女人都相信她。管家/女傭相信自己的女主人，妹妹相信自己的姐姐，女兒不信當年的宣判結果，真兇情人也必然知道媽媽不是犯人。而毒蛇女情人其實是利用了當時所有男人的話語權，所有在場男性的判斷而成功地把媽媽送進監(jiān)獄的（當然不是她故意設計這個走向的）。但是確實所有男性都不信媽媽，所有男性都和爸爸一個思路，把外面的女人帶進家了就覺得這兩人一定是曖昧關系了，他們覺得身為被背叛的妻子的媽媽一定會因情仇殺了?？墒瞧B那個情人本身都是清楚爸爸和她沒有那種情感的，所以她才要怨毒地報復。事情中幾乎所有主要女性都清楚真相，可是男人們卻都確信不疑媽媽一定是犯人，最后由男權社會組成的司法系統(tǒng)把媽媽送上了斷頭臺。最可笑的是，就算是這個結果其實也是順了媽媽這個女性的意。也就是說，這部戲從頭到尾女性的意愿都得到了實現，不管是情人的還是媽媽的，甚至女兒。多年后女兒的身份其實有點像媽媽的代言人和繼承人，她攜帶她的騎士波洛來以一往無前的年輕的生命力揭開了當年的真相。劇中情人在多年后已經容顏老去，使我想起“一切腐朽的終將逝去”。致阿加莎的女人戲。
英國這個國度真有意思，一位明智又克制的女王在位了這么久。不知道如果探究英國人的民族性會得到怎樣的原型呢？肯定不是和日本一樣在大母神的籠罩下了吧。
6 ) 個體的悲哀。
很久以前在電視上看過，而且總能聽媽媽說原來這部老電影如何如何。就像《幸福的黃手絹》一樣，當年這些上譯配音的所謂的老電影，是我耳熟能詳的，但統(tǒng)統(tǒng)不解其意。 如果我不去注意導演Sidney Lumet，僅僅從表面上看，也不過是一部眾星云集的大片。也必然會拿原著作者阿加莎·克里斯蒂說說事兒。然而，我現在必然注意到導演是Lumet，因此，這部影片的味道驟然就變了。 對普通觀眾來說，東方快車上12名乘客和乘務員，集體密謀對一個罪惡滔天的壞蛋復仇，看到最后都會挺解恨的。也看到有評論提出編劇有很多漏洞的問題，而且影片里也沒有提供被殺者就是當年綁架案主謀的確鑿證據?？晌艺J為，這些都不是導演Lumet要表達的重點。 縱觀Lumet導演的眾多影片，其主題總是一個——個體與群體之間的沖突。我想《東方快車謀殺案》也不應該例外。所讓我感到新鮮的是Lumet導演這次竟然棄用了寫實主義風格。 哪怕被殺者罪有應得，12人的謀殺集團不過是以暴制暴。這不符合法治社會的法則。大偵探對整件案子洞若觀火，但最后他不得不緘默地離開。 這不是公正與非公正，正義與非正義之間的較量，而是個體與群體之間的較量。大偵探明白，他無力對抗這個謀殺集團。之后南斯拉夫警方介入，為了方便省事必然會按照簡單的方案去處理，更能讓警方懶惰懈怠的理由就是遇害者罪有應得。一個睿智精明的偵探，本著真實公正的原則，此時面對的，只能是個體的悲哀。 就像勒龐在《烏合之眾》中所說：在觀念簡單化效應的作用下，凡是抱著懷疑精神、相信在政治和社會問題上極不易發(fā)現“確定性真理”的人，尤其是一個習慣于用推理和討論的方式說明問題的人，在群體中是沒有地位的；當面對激奮的群情時，他尤其會生出蒼白無力的感覺，因為他意識到他要與之作對的，不僅僅是一種錯誤的行為，還有“多數的力量”，還有貫徹這種行為時的偏執(zhí)態(tài)度。我們更能理解，所謂專業(yè)精英，不管其智力多么高強，他陳明利害得失的理性努力，面對被空洞的觀念沖昏了頭腦的群體，反而會感覺自己十分迂腐和無聊。
其實結局是很無奈的，為何要拍成狂歡的喝香檳放愉快的音樂呢？！。。。
除了波洛跟我想象的有點不同，還是跟原著吻合度高的（書看太早了，細節(jié)全都記不得了。。。）。好宗教儀式的謀殺啊。褒曼變中老年婦女了都那么優(yōu)雅并且演技好驚人！
我都不好意思說我不是兇手...
要不是看了話劇，就不會想到看這片。要不是看了這片，就不會想到如此牛逼。要不是如此牛逼，此片就不會傳世。
當年夸張而一板一眼的表演~很有愛。
輕松說出八國語言的列車員牛逼！剛開始有一點點恐怖，看波洛的破案過程我也發(fā)現了疑點，不過因為文化差異還是有許多不能理解到的地方。看到后面竟為結局松了一口氣，從波洛說“請各位記住我的第一個簡單版本”時我就有預感會是一個皆大歡喜的結局。非常精彩。
已逝的西德尼·呂美特最負盛名的作品
呂美特這版的劇本比新版扎實太多了，而且拍出了群戲感覺。英格麗·褒曼雖然戲份寥寥，但精湛演技當得起又一座奧斯卡。問題是大偵探波洛這個核心人物被塑造得太像小丑了，越看越手動滑稽...
在波洛的調查中，有一個人說自己10:00左右在看書。他上鋪的那個人問他在看什么書，說「is' t about sex?」，看書的人說，「It' s not about six, it' s about ten」波洛大笑，說我喜歡你那個回答。
故事結局早已了解，一眾名作加身的實力派，在這個彰顯正義的故事里甘當配角。勞倫·白考爾冷艷高傲，肖恩·康納利硬漢氣場，最厲害的還數英格麗·褒曼，女神光環(huán)完全褪去，一臉老態(tài)與懦弱，完全看不出過去的絕世容貌。
對原作的刪改還是挺合適，但這節(jié)奏感和表演都感覺怪怪的；呂美特在順敘與倒敘中用不同的機位、景別和用光去表現同一事件在不同人稱敘述下作用的這個小花招還是比較令人受用。
雪花潛入夜，報仇細無聲
女神鮑曼居然能用演技遮掩艷色到這個地步，以至于我第一眼沒認出那個神神叨叨的小老太太就是她。奧斯卡名至實歸。沒人想給克里斯蒂女王一座小金人咩？除了莎士比亞和福爾摩斯，她的小說改的片子獲獎率算最高的吧？
不要被房間俯視圖搞暈
稍稍欠缺一些深刻 但是不得不說男主的推理邏輯太強悍了 沒文化根本發(fā)現不了這些破綻
時隔多年才意識到原來陣容是這樣強大。
阿爾伯特-芬尼版波洛雖不如彼得·烏斯蒂諾夫版，但是其詢問時咄咄逼人的氣勢同樣令人影響深刻。片中“阿姆斯特朗案”明顯影射“林白綁架案”。2012-08-14，四星改五星
原來阿加莎寫這本書是為了隱射林白綁架案。最后12人如同12個陪審員儀式一般的刺向殺手時真是看得我淚崩，因愛而恨因愛而殺。前半段節(jié)奏略長，但其實對應了小說。雖然知道了結局，但還是看得很揪心。老年的英格麗把女神氣質掩蓋得好深，第一次看時沒認出那張口閉口上帝的老太是她，奧斯卡女配實至名歸
雖然是經典改編吧，但是節(jié)奏也太緩慢了點，波洛太癲狂了點，剪刀能再利索點么。
看到最后大家在討論法律和道德 我想 人生在世 我們不是要做到不犯法 我們真正應該要做到的是 問心無愧。