剛剛看完《緝魂》的點映，幾乎滿座，想說說2020年10月14剛剛過了44歲生日的張震

雖然在《緝魂》中扮相是這樣的

但是帥哥在骨不在皮，即使這樣，他眉眼之間的帥氣還是無法被攔住

張震出生于1976年的10月，用行內(nèi)一句話說，張震的長相就是“祖師爺賞飯吃”，深眼窩高顴骨，一張長臉配上直挺挺的眉骨，鼻梁從小挺到大，他的親爹張國柱也是著名的演員，遺傳加上祖師爺?shù)囊豢谙蓺?，從小就是一副演員臉，有趣的是他有個親哥哥叫 張翰

有人在叫我？

（不是這個張翰?。。?/p>

張震的第一部電影就名震天下，與他的父親張國柱一起出演的,傳奇導演楊德昌的

《牯嶺街少年殺人事件》

這部電影單拎出來可以講的太多了，毫無疑問，無論從哪個方面，這部電影都是華語電影的巔峰之一

有趣的是，初出銀幕的張震與他的老戲骨父親，憑借這一部電影同時拿到了當年的金馬獎最佳男主角的提名

張震張國柱父子

并且女主楊靜怡也獲得了金馬獎最佳女主的提名

這個組合老讓我想起夏雨和寧靜

雖然表演獎都遺憾落榜，但《牯嶺街少年殺人事件》本身得到了金馬獎最佳影片，也算是對眾主創(chuàng)的一種肯定，但是當時的媒體風向?qū)堈鸩⒉皇翘貏e友好，甚至有說他“面部沒有表情”，張震仍舊在磨練自己

1996年，張震再次與他的老朋友楊德昌合作了《麻將》

《麻將》進入了那年柏林金熊的主競賽單元，卻被同鄉(xiāng)李安帶著他的《理智與情感》斬于馬下，惜敗金熊獎。

嘻嘻嘻

更可惜的是，這是他和楊德昌導演的第二次也是最后一次合作，2007年，楊德昌病逝

引路人

此后，張震繼續(xù)著他的文藝片道路，并且與王家衛(wèi)導演開始了一段緣分。 1997年，與張國榮、梁朝偉合作出演由王家衛(wèi)執(zhí)導的文藝片《春光乍泄》，張震在片中飾演周游世界的臺灣青年張宛

張宛

雖然戲份并不多，但是他還是用自己的獨特氣質(zhì)已經(jīng)眉眼之間的演技，呈現(xiàn)了一個周游世界卻有些迷失自己的青年，并憑此角提名了第17屆香港電影金像獎最佳男配角 。

也不知是幸運之神的眷顧，還是他獨特的選片眼光， 2000 年他出演了同樣是華語片的巔峰之一，李安的

《臥虎藏龍》

張震在片中飾演羅小虎，同樣是一個戲份不多的角色，但是他卻呈現(xiàn)出了一個超出戲份作用的人物，將這個配角也塑造的悲情立體。

《臥虎藏龍》在國際上備受贊譽，在那年的奧斯卡大放異彩，獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳外語片在內(nèi)的十項提名，最終獲得了包括最佳外語片在內(nèi)的4項獎項，這在華語電影史上是前無古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻

從這時開始，張震的演藝道路越走越順， 2001年，在愛情片《愛你愛我》中飾演男主角Feng 。2002年，張震主演了由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導，王家衛(wèi)監(jiān)制的愛情喜劇片《天下無雙》，在片中飾演正德皇帝朱厚照

你聽說過眉來眼去劍法嗎？

2003年，與梁朝偉、楊千嬅合作主演了愛情片《地下鐵》，在片中飾演普通的上班族阿杰 。2004年，與梁朝偉、鞏俐合作出演由王家衛(wèi)執(zhí)導的劇情片《2046》，在片中飾演一個樂團鼓手 ；

12月30日，張震再度與王家衛(wèi)合作，與鞏俐主演一同的愛情片《愛神》上映，他在片中飾演作學徒的張裁縫

“帥 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 鞏俐 這只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹

這時的張震，雖然諸多提名在身，仍然保飽受質(zhì)疑，當時媒體的理由是：“張震的演出太過平淡，張力不足，這也是他提名數(shù)次卻沒有獲獎的原因。”當時的張震依舊沒有獎項傍身。

2006年，張震走向國際，主演蘇照彬執(zhí)導的科幻驚悚片《詭絲》，飾演憂郁的警探葉起東 ，巧的是，剛剛上映的緝魂同樣是科幻驚悚片，同樣是與 張鈞甯 合作

很難想象躺在地上的是張鈞甯

同年，主演田壯壯執(zhí)導的劇情片《吳清源》，飾演圍棋大師吳清源 ，張震為了該片專門學習日文與圍棋，他還憑借該片提名第43屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，角逐意大利羅馬電影節(jié)競賽單元最佳男主角 ，并在第三屆大阪電影節(jié)上奪得最佳男主角獎，成為大阪電影節(jié)上首位獲獎的華人演員 。 終于，29歲的張震第一次獲得國際的演技表演獎項的認可。

同時，他也被一位鬼才導演注意。

”我看見你了“

2007年4月26日，張震主演的由金基德執(zhí)導的劇情片《呼吸》在韓國上映

他在片中挑戰(zhàn)出演無任何臺詞的角色，飾演了性格暴烈、因自殺未遂而失去了說話能力的死囚張真。這部電影繼承了金基德電影的一貫風格，乖張，哲學，該片還入圍了第60屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元 。這也是他與金基德導演的唯一一次合作，2020年末，金基德導演因新冠病毒去世。

金基德雖然是個人渣，但是也是我很喜歡的導演

這時的張震已經(jīng)開始了大量接戲，卻仍然保持著一定的水準，2006年至今，張震出演了數(shù)量不小的商業(yè)片以及文藝片，包括《赤壁》《藍色矢車菊》《財神到》《建黨偉業(yè)》 《深海尋人》 在內(nèi)的商業(yè)片，也有《一代宗師》這樣的，與王家衛(wèi)再度合作的藝術(shù)片。但無論是藝術(shù)還是商業(yè)，張震總能超額完成任務，也多次提名臺灣金馬香港金像在內(nèi)的數(shù)個獎項，外界對張震書數(shù)不清的贊譽，卻也有反對的聲音“張震就是個長得帥的面癱罷了“這樣的評論常常出現(xiàn)。

”我張震可不是大傻瓜“

2014年，張震主演了由路陽執(zhí)導的《繡春刀》

他在片中飾演述職錦衣衛(wèi)卻不得志默默無名的沈煉 ，《繡春刀》在上映后口碑票房雙收，張震也獲得了臺灣金馬最佳男主的提名

2015年 8月27日，其搭檔舒淇主演的，侯孝賢導演的古裝動作片

《刺客聶隱娘》

上映，張震在片中飾演性情暴虐多變、內(nèi)心復雜的田季安 。

這部電影享譽國際，卻沒什么人在稱贊張震的表演，也許是因為侯孝賢的處理方式本身就弱化了表演，但是張震仍是超額完成了任務。

今年，張震拿出了《緝魂》，挑戰(zhàn)癌癥病人扮相

這與他往日的形象完全不同，眉毛頭發(fā)都剃掉，減重四十斤，上一個我記得為角色付出如此之多的是這個橡皮人

有句話說他：”比他帥的沒他有天分，比他有天分的沒他努力?！按搜源_切，張震有著一張“祖師爺賞飯”的臉，也有著苦練武術(shù)苦練演技的決心，才成就了這個又帥又有才華的人，如果沒有張震的演繹，這部《緝魂》將會失色不只一星半點。張震三十年的演藝生涯，有贊譽，有非議，但是他一直磨練自己，“兩耳不聞輿論言”，在藝術(shù)的道路上越走越遠

今年他也走向國際，與維倫紐瓦合作了改編自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中飾演陰郁神秘的岳醫(yī)生

期待他與甜茶弟弟的第一次合作，同時也期待著這個44歲的“帥大叔”能拍出更多《緝魂》這樣優(yōu)秀的國產(chǎn)電影。

【更新：感謝評論區(qū)一些看了原版的朋友驗證了我的猜想?！?/p>

原本還糾結(jié)了一些，比如世聰性別認知還是男性，選擇女性身體是因為方便轉(zhuǎn)移遺產(chǎn)、為了可以懷孕生小孩無限迭代下去，但是解釋不了發(fā)現(xiàn)長頭發(fā)、口紅印的bug。

盡管故事仍然說得通，但只有他本身性別認知為女性，才能使得整個故事更流暢順利。

我的驗證邏輯是：發(fā)現(xiàn)長頭發(fā)??沒找到出軌證據(jù)??長頭發(fā)是王自己的??over

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原文：

第一遍看的時候發(fā)現(xiàn)了一個疑點，為何唐素貞會發(fā)現(xiàn)王世聰出差回來后，西裝上會有長頭發(fā)和口紅??？當時我有兩個猜想：

1、唐素貞可能重度抑郁癥伴有一定程度的幻想癥。

2、如長評熱一所寫的，王世聰本人是雙性戀。

在第二遍觀影的過程中，這兩個猜想都逐漸被我否定掉。

第一點，不是抑郁癥導致的幻想。

唐素貞的抑郁癥是逐漸發(fā)展起來的，王世聰出軌的跡象是加重她抑郁癥的原因。片中有一句話：“素貞一直想找到世聰出軌的證據(jù)，但卻發(fā)現(xiàn)了令她更為震驚的東西。”這句話也暗示了唐素貞沒有找到王世聰向女性出軌的實質(zhì)證據(jù)。

第二點，王本人是雙，并出軌女性。

以萬博士和王的親密程度，如果王出軌的話，他們的關(guān)系不可能如此穩(wěn)定。萬博士也不可能一直愛著王。

綜上，長頭發(fā)很可能是王本人的。

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【一些影片中的暗示】

如此，二次觀影時我特別留意了王別墅里的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)了幾個證據(jù)指向王是異裝癖或者性別認知障礙。

1、片頭警察進入王房間的時候，入眼第一個畫面是一副人臉的畫作，在混亂的線條中人臉分裂開來，暗示著這個房間的主人，對身份的認同或者自我的認知是存在混亂的。

2、整個別墅中隨處可見的藝術(shù)品都是一個主題：女性身體。

阿爆進入房間調(diào)查時，墻上的畫是一個懷孕的女性。做手術(shù)的藝術(shù)品儲藏室，里面有非常顯眼的女性胸部的雕塑。還有擺在桌上的小飾品，也是女性的頭部。

3、復制到李燕的身體后，有一分鐘的鏡頭，表示了王對自己新身體的欣賞。除了復制成功的激動外，可以看出王是純粹的欣賞女性身體。

并且有一個畫面是李燕買了許多大牌的衣服，一開始很容易被誤導成，是唐素貞被復制成功了。但是當知道被復制成功的是王之后，這一段就有趣極了，為何王如此熱衷于打扮自己呢？甚至之后還給自己涂上了玫紅色的指甲油。

4、唐素貞拍到的照片，第一眼看上去是男女性躺在床上。這種模糊是有為了誤到觀眾，隱藏懸念的可能，但是讓我細思恐極，難道王每次出差，都是穿著長發(fā)涂著口紅和萬博士偷情的？這就是為什么每次王出差回來，身上都會有女人的頭發(fā)絲。

5、這一點純屬瞎猜。王的公司靠生命技術(shù)和醫(yī)美發(fā)家，生命技術(shù)是萬博士的專長，那醫(yī)美呢？很有可能是世聰本人的愛好嘛！而且世聰?shù)哪?，看上去就像do了很多次的。

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【個人感想時間】

除此之外，這部電影還是讓我非常驚喜的。

意識上傳、大腦復制這類主題一直以來就有一個最大的問題存在：擁有了我的意識的我，就真的是我嗎？

這部電影給的回答是：原身體的潛意識是會被部分遺留的，手術(shù)不可能是百分百的，也就是說，原先的那個我，已經(jīng)不存在了。

那么兩個我共存的時期，本我是如何看待新的我呢？

是像王世聰那樣，對新的我產(chǎn)生了畏懼和嫉妒？

還是像梁檢座那樣，平靜的接受死亡，讓新的我去守護自己愛的人？

大多數(shù)人對于自我意識的消失，都存在恐懼心理的。片中有一個畫面我非常喜歡，在機場的窗外的廣告上，出現(xiàn)了兩個畫面。老人笑呵呵的看著剛出生的孩子，坐著嬰兒推車的孩子，和坐著輪椅的老人。人類恐懼于自己的消失，這份恐懼卻會因為新生生命的誕生，而稍有慰藉。仔細想想，大家不過都是基因的工具罷了。

還有一些相關(guān)問題，如若有一天，這個技術(shù)被濫用，那么新的我殺了本我，是否違反了法律？

如若妻子的意識換到女兒的身體中，父親和女兒相愛是否是亂倫？

這些問題都是未來值得探討的，看到緝魂這部電影為國內(nèi)大腦題材開了個頭，我覺得很高興。

2021第一部值得重要討論的華語院線片，無疑是臺灣導演程偉豪的新片《緝魂》。

影片從知名富豪的遇害案講起，負責此案的檢察官梁文超（張震飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯飾）在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，這起看似爭奪遺產(chǎn)的謀殺案背后，還隱藏著更為驚人的生死迷情。

自首映之后，對《緝魂》各個層面的討論層出不窮，尤其是影片情節(jié)的梳理和人物情感光譜的理解。在我看來，《緝魂》當然是一部需要被復盤、捋清每個反轉(zhuǎn)與動機細節(jié)的電影，但更重要的在于——理解片中的情感變化，比理解高概念或事件邏輯的門檻要更高。直至最后一秒，影片都灌滿了復雜得酣暢淋漓而又保持克制的情感?？赐曛?，我思考了將近3個小時，才理解清晰其中某個犯罪動機背后草蛇灰線的情感轉(zhuǎn)變。

程偉豪導演曾一手打造恐怖片《紅衣小女孩》系列，他的前作《目擊者》更是近年來口碑最佳的華語懸疑犯罪片之一。而在《緝魂》中，程偉豪做了一次全新的“混類型”嘗試，把所謂的“情節(jié)反轉(zhuǎn)”滲透入鏡像式的人性抉擇和雙重性的情感體驗系統(tǒng)，讓懸疑扎根于人物本身。

每個觀眾都能靠自己的腦力與人生體悟，去構(gòu)建自己對《緝魂》獨特的解讀方式，所以我們并不想要提供標準答案。

深焦此次對話程偉豪導演，我們直接跨越了“劇情復盤”，而是深入到影片的創(chuàng)作與創(chuàng)作背后的觀念，探討《緝魂》在科幻與懸疑、東方文化與人倫情感、“近未來”與現(xiàn)實等多重維度上試圖重構(gòu)的關(guān)系。

是什么契機，讓你選擇江波的《移魂有術(shù)》這篇科幻小說進行改編？在劇本的創(chuàng)作階段，又對小說進行了哪些方向的取舍？

程偉豪：當時投資方朋友拿了《移魂有術(shù)》給我看，看完后，我發(fā)現(xiàn)這篇小說里最有吸引力的地方在于“用大腦RNA制造記憶粉末”這種具有真實感的科學論調(diào)，并且通過它來講述一個靈魂轉(zhuǎn)移的類型故事。

準備改編之前，我思考到“將人類的靈魂用RNA的形式留下來”這種論調(diào)是偏西方視角的。那么我們東方人進行這種題材的創(chuàng)作，是不是可以雜揉進東方的觀點？我們東方文化對于靈魂的看法是什么？人死后產(chǎn)生的靈魂，有時候會被稱之為“鬼魂”，那么是不是也是可以透過特定的東方術(shù)法，讓靈魂有辦法保存下來？

不過，真正讓我對原著進行“大規(guī)模改寫”的原因，其實是這幾年面對家人的離世，讓我對于生老病死和靈魂的議題都產(chǎn)生了新的感觸。在編劇的最后階段，我的爸爸因為肺癌走到了人生的盡頭。他最后的那半年給了我很大的情感沖擊，讓我真正開始思考：我們在面對死亡當前的時候，身體的反應和心理的狀態(tài)會是怎么樣？

病患本人與病患家屬，每個人都會產(chǎn)生不一樣的身體和心理狀態(tài)，這也都出現(xiàn)在《緝魂》的主角們身上。他們的心路歷程基本上算是我的家人的一種翻版。這些人世間的生死，伴隨而來的牽掛、執(zhí)念，開始讓我展開對肉體和靈魂之間更深關(guān)系的思考。我想把這些思考都被“紀錄”進電影里，這是我創(chuàng)作《緝魂》最重要的原因。

我的每部電影，內(nèi)核都是想要表達情感，最后也都會有情感的落點，這次更是鎖定在“伴侶之間的愛”。就像電影里面提到的——“為了愛的人，你可以做到什么程度？”這句臺詞的背后，是我在劇本創(chuàng)作的時候，更加深刻地觀照到媽媽這個不離不棄40幾年的伴侶，對父親的照顧。我的父母是《緝魂》取材的最為內(nèi)核的人物。

《緝魂》導演程偉豪在片場

原來片尾的“獻給父母”對位的是梁檢與阿爆之間的家庭情感戲。這是對原著最大的改編嗎？

程偉豪：更嚴格地講，改編主要留下來的是“人腦RNA制造粉末”的設(shè)定，其他的基本都是大改了。

《緝魂》的故事層層展開，有觀眾說它是無法被定義類型的電影，因為雜糅了好多種類型，又要做到自圓其說。那么，《緝魂》和《目擊者》最大的不同你覺得在哪？

程偉豪：《目擊者》當時是我剛開始試水犯罪懸疑題材，希望可以嘗試多種反轉(zhuǎn)模式，然后把反轉(zhuǎn)都聚焦到人物的“真實與謊言”里面的“羅生門事件”?！赌繐粽摺繁举|(zhì)上在做的是“我們都是碎片，但拼湊起來它不一定是完整的整體”，因為大家各有各的人性上的私欲。

《目擊者》

到了《緝魂》，最大的兩個不同是我在最初就確定要做“跨類型/混類型”，以及影片的情感面向是朝向溫暖的。我希望《緝魂》的創(chuàng)作要完全有別于《目擊者》，于是在這兩個大的面向下開始創(chuàng)作——

“混類型”總結(jié)起來就是“東方神秘玄學科幻的懸疑犯罪片”?！毒兓辍酚休p科幻的“近未來”的設(shè)定，是距離當下10年內(nèi)的人類世界，那首先就要有別于硬科幻的創(chuàng)作。我在類型上會先做好確切的定義再開始寫劇本，《緝魂》不是硬科幻，不是賽博朋克，它比較像是《黑鏡》，回到那種“科技之于人性”的探討：如果科技過度使用的時候，人類身上或彼此之間的關(guān)系會發(fā)生怎么樣的質(zhì)變？

而東方文化的來源，則考究取材了一些人類起源的學說，包括《山海經(jīng)》上的內(nèi)容，還有一些與靈魂有關(guān)的術(shù)法，這些都是我們東方人自己的文化系統(tǒng)。我希望在“近未來”的背景下，還是可以帶著這種東方奇幻的神秘色彩在里面。通常大家講“靈魂轉(zhuǎn)移”這個概念，國外的好萊塢電影非常多且很普遍?！毒兓辍犯塍w現(xiàn)的是“靈魂是有好幾種面向的”——除了“垂死老人想要永生”這種常見的面向外，也有“男性軀殼但心理性別是女性”、“死后的靈魂用特殊方式留在人間”等等。

你是怎么看待自己類型片創(chuàng)作目前三個階段的改變與跳躍的？

程偉豪：《緝魂》與此前的《紅衣小女孩》和《目擊者》的跨越與不同就是，希望給觀眾在跨類型的狀態(tài)下，卻又有一種溫暖的人性情感在里面。

我覺得在雜糅那么多類型之后，要自圓其說的關(guān)鍵，就是情感。因為透過人物，以及人物間最真實的情感，就可以把所有的類型全都收攏起來。這是我在《緝魂》創(chuàng)作時的整體思路。

剛剛談到這種“人腦復制”為創(chuàng)意架設(shè)的影片，在好萊塢很多見，已經(jīng)形成系統(tǒng)了。而《緝魂》在國產(chǎn)片中卻非常罕見，和好萊塢的科幻片有不小的差異。你是如何看待好萊塢的類型創(chuàng)作與自己本次創(chuàng)作的異同呢？

程偉豪：我在看待好萊塢這種“人腦復制”題材的影片的時候，經(jīng)常會處在一個比較客觀、理性的角度。他們講的很多“換腦”相關(guān)的故事，都是透過一些具體的科學基礎(chǔ)所做的創(chuàng)作。

作為觀眾，在看好萊塢這些電影的時候，我其實側(cè)重的都不是科幻設(shè)定本身，而是人物背后的人性故事。但是即便在這種觀影狀態(tài)之下，還是會發(fā)現(xiàn)其中有很多是“難以解釋、難以言說”的。而把東方玄學的語境加入其中，就可以產(chǎn)生很不一樣的化學效應。

《緝魂》的色彩計劃

《緝魂》在色調(diào)上就很冷峻，構(gòu)建了一個特別冰冷灰暗的未來世界，空氣中的迷霧無法散去，視覺上讓一切都顯得晦暗不清。

有人說影片的風格是特異的“東方賽博朋克”，和我們傳統(tǒng)理解的并不相同。那么你是如何搭建這種東方氣息的“近未來”世界觀的呢？

程偉豪：身為導演，一開始要做“近未來”的科幻電影的時候，首先是要對“科幻程度”有個界定。雖然原著是在“近未來”，但我在刻畫世界觀的時候是嘗試建立在當代的基礎(chǔ)上，所以做的很多工作是影像方面的色調(diào)協(xié)調(diào)。

我們東方的輕科幻，有什么是屬于我們自己的色調(diào)？開拍之前，我們做了一整套的“色彩計劃”。

由于故事的主角主要來自于檢警單位，他們辦公場所的環(huán)境，大多都是使用木頭的材質(zhì)。大多數(shù)科幻電影會采用比較特殊的色調(diào)去處理視覺氛圍，這是比較普遍的；那么我可不可以大量加入這種“木質(zhì)色調(diào)”來做出改變？這種木頭的材質(zhì)感，能體現(xiàn)出一種“新舊交雜”的質(zhì)感。

在服裝造型上我們也有專門的設(shè)定，希望不要出現(xiàn)鮮艷的顏色，讓整個電影都維持在一種中低明度、彩度偏低，甚至是帶有一種“灰著質(zhì)感”?？兹妇G、藏青、姜黃、磚紅，都作為了此次服裝的主要用色。此次的美術(shù)指導黃老師，他為整個電影定義的美術(shù)觀是“灰階的視覺”，空氣永遠都是被霧霾籠罩的，偶爾會透一點點暈染的紅光。

至于“東方賽博朋克”，其實談不上。我刻意地希望影片的“賽博氣息”是不強烈的。所以沒有多數(shù)光點的氛圍，都是刻意減少的。這就是我心目中“近未來”的科幻氛圍。

《緝魂》的場景設(shè)計

“近未來”是科幻小說中界定世代的概念，但其實在《緝魂》中我感受到了它的寫實性，它成了一種可以被改造的現(xiàn)實。所以還很想聽一下你對“近未來”與當下之間的關(guān)系的理解。

程偉豪：在《緝魂》里，你會看到很多新舊交雜的產(chǎn)物，主要來自于電子產(chǎn)品、醫(yī)療科技（RNA技術(shù)）。但其他的東西，你看起來會發(fā)現(xiàn)，好像與我們現(xiàn)在所處的世界沒什么太大的不同。

其實我在創(chuàng)作的過程中做了一些研究。人類在這10年內(nèi)真正會進步的，是語音智能、AR/VR技術(shù)、電子產(chǎn)品和醫(yī)療科技等，其他東西并不會改變太多。所以我們在影片中反而花了很多心思，去做這些具體的小細節(jié)。

從我們?nèi)祟惿砩先〕鰜淼腞NA粉末，再回頭去反饋我們的癌癥治療，這是故事發(fā)生的科技背景。它其實是用一種具體化而非視覺化的方式，去形塑“近未來”的世代感，同時體現(xiàn)那個世界與當下世界間不同的關(guān)鍵。在體現(xiàn)的面向上，就可以產(chǎn)生出很多種可能性。為此我還找了原著作者江波老師，反復探討后才著手做這個概念，就是為了讓“近未來”的定義可以再更現(xiàn)實一些。

原本還有另外一個點想放入電影中，就是關(guān)于“大數(shù)據(jù)”。但如果引入的話，完全可以寫成另一個全新的故事走向，只能選擇放棄。

《緝魂》的“近未來”處在微小的細節(jié)中

RNA技術(shù)是《緝魂》的核心設(shè)定。片中，這種“科技重生”與東方的陰陽觀念融為一體，你是如何思考的？

程偉豪：當我想要置入東方元素的時候，想到的就是我們文化里的神話傳說，以及人與神靈之間的關(guān)系——比如《山海經(jīng)》、陰陽玄學。我們的祖輩從這些神話中逐漸衍生出了一些具體的做法，而它們始終在人類的世界運行著。

所以我做科幻，希望是把陰陽、男女，到最后是人與性之間最根本的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。雖然在一些因素下，情節(jié)扣合的部分沒有原版的那么強烈。事實上《緝魂》里想要尋問的，是“科學與神學”之間的關(guān)系。觀眾無論是從東方觀念還是西方觀念，去對這部電影進行切入的時候，都可以得到一種反思與辯證。

《緝魂》中的“方術(shù)”元素

《緝魂》引發(fā)最多討論的是第三幕帶出了復雜的情感線，里面有著極致的愛情與仇恨，又演繹出了對“生理/心理/社會性別”的三重探討、對情感于意識和軀殼間關(guān)系的探討。這條線索是如何進行構(gòu)思的呢？

程偉豪：我有看到大家很多不同的討論，其實都包裹在我們原先設(shè)定的面向里。就像剛剛說的，我真正想講的是“相處于生死之外”，靈魂和靈魂伴侶有很多種面向可以討論：對于另一半，我們真正在意的是他的軀殼，還是軀殼之中的靈魂？這件事的辯證，是我最想放進電影里的，可以讓整部影片擁有多重不同的思考層次。

科幻作家韓松在評論《緝魂》時說，電影包含了“生老病死、貪嗔癡慢、悲歡離合”，是因為有情（人物間的復雜情感），而不是有術(shù)（技術(shù)或術(shù)法）才造成了悲劇——“六個角色，實際上都死了，經(jīng)受了肉體、精神和社會的死亡”。

片中人物之間的情感不斷顛覆，而每層情感在翻轉(zhuǎn)之后，又會帶出新一層想要探討的議題。能否請你展開談談，兩組人物之間呈鏡像關(guān)系的情感線索，是怎么設(shè)計的呢？

程偉豪：這個說法已經(jīng)講得很完整了，甚至有看到影片在經(jīng)歷“人生八苦”概念調(diào)整后的情節(jié)。

《緝魂》的整個故事通篇講的是：我們來到人間就開始受苦，通過兩個家庭，我們可以看到各種面向不同的苦，宛如傳道一般傳遞。

這些苦包括了佛學里的“生、老、病、死、求不得、怨憎會、愛別離、五陰盛”，這“八苦”涵蓋了片中所有情感上或者犯罪時的動機，讓人物們處在輪回里。而這些動機背后，更重要的是——你有沒有思考過你的伴侶？也許你會因為他而不苦，因為有愛而不苦。

最重要的是，你有一個真正在乎的人，那個人成為了你的伴侶。在這樣的伴侶關(guān)系中，我們會為伴侶而生，會為伴侶而死。伴侶在靈魂層面帶給你的是什么？帶給你的是愛，帶給你的是一種非常需要存在于這個世界的存在?！毒兓辍分械拿總€面向，想要講的都是多樣的愛之間的“共通性”，希望這種“共通”可以刺激觀眾在看完電影后開始思考自己的日常生活。

實際上，在我爸爸過世的那一天，傳統(tǒng)里要“助念”，就是請一些和尚大師們幫忙念經(jīng)咒，從而幫助亡靈往生的最后一程。他們需要念很長一陣子，因為這是個將近12個小時的過程。其中就會有一些聊天的空閑時間，一位大師就同我提了“人間八苦”，提醒我們要“離苦得樂”?！半x苦得樂”的苦是什么？為什么“離苦”反而有機會往樂的地方去？這件事激發(fā)了我的創(chuàng)作。

兩組人物所直面的社會問題也不盡相同，有來自身份認同障礙與隱瞞，也有來自階層。這些元素和不少人物行為細節(jié)的設(shè)計，都讓我感到一種寫實性。

你認為類型片在直面當下社會語境的創(chuàng)作過程中，能給創(chuàng)作本身帶來什么好處？

程偉豪：我一直覺得類型片可以透過比較戲劇性或娛樂性的方式，包裹很多作者表達?！罢嬲胍v述的內(nèi)核是什么？”這是我每次創(chuàng)作都會一直提醒自己的。《緝魂》的敘事做得很復雜，這種復雜不僅來自于犯罪、懸疑、推理這些類型，還在于里面包括了一個更大的表達上的辯證——哲學、玄學、科學、佛學，這個時候，我要怎么做？

對我來說，類型只是手段，透過這種手段，如果觀眾有機會從電影里的角色去反思自己真實的人生，那是我在創(chuàng)作上期待達到的最高境界。我希望自己每次的創(chuàng)作，都不單單只是類型化的強情節(jié)，里面更多是關(guān)于人性的反思。

我想接著開一個腦洞。在任何古老的神話傳說中，人與神之間的區(qū)別在于：人是會腐朽的，而神是不朽的?！毒兓辍芬泊蜷_了“后人類主義”的討論：人在未來也許會永生，而人們普遍的精神狀態(tài)與當下也不盡相同了。對此你是怎么看待的呢？

程偉豪：我個人的主觀感受是，這件事情千萬不要發(fā)生。人一旦有機會永生，人性的貪婪就會越來越大。貪婪被養(yǎng)大的過程其實是很可怕的，因為人會發(fā)覺自己跟神愈發(fā)接近，甚至可以一代傳一代把自己留下來，背后的心理動機來自基因優(yōu)越主義。

此時你再回望梁檢一家，他們的需求就很單純——“我不要永生，我只是希望可以繼續(xù)活著，與家人好好地相處”。兩組人使用科技的狀態(tài)與出發(fā)點并不一樣，最終回過頭來，梁檢做的一切都是為了另一半，而不是自己想要成為一個永遠留在這個世界的神。

話說《緝魂》里你自己最喜歡的是哪一場戲？

程偉豪：每一場戲我都還蠻喜歡的。我盡可能地希望每場戲都有一個強大的戲劇性和人物動機，沒有任何的水分存在。比較突出的是梁檢在醫(yī)院發(fā)現(xiàn)偽證的那一場，以及第三幕的整段情感關(guān)系。

聊聊和男女主角張震、張鈞甯合作的細節(jié)吧。張震這次的表演犧牲很大，又有超大的施展空間，讓很多影迷感嘆他的實力；張鈞甯也與她之前有很大的區(qū)分度。

程偉豪：《緝魂》的主要演員們對角色都有非常高的敏感度，他們的準備功課做得比我還要更充足。最后臨近開拍的時候，他們都比我還要了解角色。

在這樣的前提下，這次張震尤其是要在外觀體態(tài)上有非常大的挑戰(zhàn)。剛開始碰面的時候，因為是癌癥的設(shè)定，我希望他可以減重，就直接定下了比較辛苦的“20斤”的標準。他靠著自己的毅力和演員的專業(yè)度挑戰(zhàn)成功。

在這樣的狀態(tài)下去做所有的演繹，我們就會發(fā)現(xiàn)張震的那種病態(tài)感，極度接近于真實的癌癥狀態(tài)，真是事半功倍。拍攝的時候在鏡框里頭，就已經(jīng)能形成特別真實、特別強烈的感受。這是我對張震印象最深的。

整體的演員也都非常專業(yè)。他們在每一次很復雜的情緒戲的時候，對角色的理解度都非常高，甚至高到他們可以準備好多種不同的演繹的版本給我看。在時間允許的情況下，我就能拍出很多種同一時態(tài)下不同的情緒展現(xiàn)。

在這樣的情況下，回到剪輯臺上的時候，我的選擇就很多。也正因此，他們各自的角色弧光都可以成立，而且每一個人物都很精彩。

和你合作的演員，似乎都會跟傳統(tǒng)展現(xiàn)給大眾的形象截然不同，銀幕氣質(zhì)會讓觀眾一下子就產(chǎn)生改觀。包括像莊凱勛、楊丞琳和許瑋甯，都會被挖掘出他們的“多重性”。

程偉豪：我在面對一個要合作的明星時，第一件事就是要面對他們的“明星氣質(zhì)”。如果希望觀眾能更有代入感，就需要他們的演繹產(chǎn)生寫實性，從而讓表演達到商業(yè)性與寫實性的平衡。

但寫實性大多時候往往來自于觀眾需要看到不熟悉的外觀面相。所以很多時候，我們首先要從外觀下手。譬如像張震的減重，像鈞甯的剪短發(fā)，過往像楊丞琳也是全素顏的狀態(tài)還要采用老化的特效。

第二件要做的事，就是確認這些演員，他們每個人都對于表演有一定的敏感度和很高的追求。他們也在等待著創(chuàng)作者給予他們一些挑戰(zhàn)，關(guān)鍵還是看他們愿不愿意接招。

我蠻幸運的是，這些合作過的演員們都是樂于嘗試突破的。這真的不是客套話，是他們自己成就了自己的那些角色。我身為導演，只是處在一個督促與提供選項的位置上而已。

發(fā)布會上的程偉豪與張震

最后一個問題，想聽你聊一下平時喜歡看的影片，以及有哪些影片影響到了《緝魂》的創(chuàng)作？

程偉豪：我比較喜歡的電影作者有韓國的奉俊昊、香港的杜琪峰，他們的所有作品我都要看的。好萊塢的話，就是大衛(wèi)·芬奇、諾蘭，他們都給我產(chǎn)生了啟發(fā)性的作用。我常常在創(chuàng)作時會回頭審視，如果要做類似的情節(jié)和氣氛，會怎么去處理。

如果硬要拿《緝魂》對標一些作品，我覺得它會比較像《黑鏡》，也是在講科技、人性，視覺氛圍的呈現(xiàn)都是有點熟悉卻又有點陌生。而在電影的類別里，最接近的應該是亞歷克斯·加蘭的《機械姬》。

這次和程偉豪導演聊了一小時，盡管最后呈現(xiàn)上有遺憾，但也算是產(chǎn)出了一篇有品質(zhì)的創(chuàng)作訪談。因為喜歡這部電影，知道創(chuàng)作過程的個中艱辛，更認定程偉豪絕不是一般性的類型片導演，我也盡力想讓這篇內(nèi)容不浮于表面。衷心希望看過《緝魂》的朋友在讀這篇訪談時，能有自己的所得。

（純屬腦洞猜測

王世聰真正的目的其實只是利用醫(yī)生獲得女生的身體，在得逞之后就不愛了，因為她從那一刻起已經(jīng)開啟了這輩子全新的人生（應證最后的那句愛情謊話“那都是上輩子的事了，我寧愿沒認識過他”，能說出這種話其實根本沒愛過吧?。?/p>

其實王世聰內(nèi)心一直向往做一位女生，從兩點可以看出：

①變成女生之后在鏡子前愉悅地欣賞自己的身體；

②收藏的地下室里很多女性的裸體模型。

《緝魂》是2021開年尤為奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒頭，但我的好友評分，全部在三星或三星之上。評價可以說，相當不錯。

電影之奇特，在哪？故事發(fā)生在2030年？來自臺灣導演？還是因為它涉獵了驚悚奇幻加軟科幻？看完片子的都知道，是因為它在講一個對大陸院線片而言——很不可思議的一個題材。即便依然受到最后壞人必須伏法（參照《南方車站的聚會》），公職人員必須問責等審查機制影響，但《緝魂》依然能把觀眾帶得蒙頭轉(zhuǎn)向，飆上一路車。 相對掃興的是，一旦被劇透，這部電影似乎經(jīng)不起第二遍觀看（我盡量不談劇情故事），這要對比《殺人回憶》等不怕劇透的金牌類型片，那是肯定比不來的?！毒兓辍芬詯塾蛨?zhí)念為動力，卻沒有能深化人物的性格，較少有轉(zhuǎn)變與反差（基本上是只有一層，例如萬博士洗白）。這也是電影薄弱地方所在。 聊《緝魂》之前，想提一部新加坡的科幻劇，叫《力克千年蟲》。

這都是上世紀的事情了。之所以提它，也僅僅是主題曲的關(guān)系。它是這么唱的：

力克千年蟲原聲帶

暫無評分

鄭惠玉、賴興祥、陳漢瑋 / 1999

如果智慧能遷移 會不會更開心 如果我們變得更聰明 誰值得信 …… 如果智慧能遷移 會不會不傷心如果我們變得更聰明　可否交心

事實上，這好像已經(jīng)有了劇透的嫌疑。但電影要講的事情，大概也就這么簡單，其實很古早味。當《緝魂》把破案與驚悚，也即程偉豪兩大風格“反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)”與“紅衣小女孩”混搭在一塊，跑出來RNA之類的民科詞匯，觀眾已經(jīng)可以猜測到劇情走向：它應該和大腦記憶有關(guān)。剩下的，無非就是導演你到底還敢怎么拍的終極疑惑了。

至于跳樓、符咒、顛茄、莫名其妙劈殺數(shù)余特警小隊的戰(zhàn)斗力刺身男，固然是迎合觀眾的血腥賣點，又充當混淆故事主線的障眼法。一旦故事產(chǎn)生扭變，就引發(fā)了全場觀眾懵逼亂叫、躁動不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《緝魂》的片中角色都是工具人。但在我看來，類型片往往就是拿人物充工具，好比《拆彈專家2》也是一個模式，糾結(jié)于黑白好壞的類型片。

雙瞳 (2002)

7.7

2002 / 中國香港 中國臺灣 / 劇情 懸疑 驚悚 犯罪 / 陳國富 / 梁家輝 劉若英

《緝魂》有趣的地方在于，你一度會覺得，它是不是在玩《雙瞳》。我是有點點期待，又覺得大陸院線是不會容忍有鬼之類的事情。最終也發(fā)現(xiàn)了，電影要講“因愛生憂、因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼”這么個事。 既然也提到了十億導演邱禮濤。生于1984年的程偉豪，完全可充當臺灣版邱禮濤。比如在《緝魂》和《拆彈專家2》，我最接受無能的，就是兩人都依賴簡單粗暴的閃回濫用。這種類型片招數(shù)，最大限度照顧了觀眾情緒，主人公說啥就是啥，導演在瘋狂洗腦你就對了。區(qū)別在于，邱禮濤在《拆彈專家2》借花甲劉德華喊的臺詞更讓人神經(jīng)發(fā)緊、一陣心痛。以及，如果想成為邱禮濤，程偉豪還得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆彈專家2 (2020)

7.4

2020 / 中國大陸 中國香港 / 動作 犯罪 / 邱禮濤 / 劉德華 劉青云

有人可能要質(zhì)疑，這就拿出來邱禮濤做比較了，是不是有碰瓷撞車的嫌疑。事實上，還有人拿出來阿莫多瓦。說實話，除了都喜歡大灑狗血，我也沒有發(fā)現(xiàn)程偉豪這部戲跟西班牙人有啥關(guān)系。

還有人僅以《送你一朵小紅花》中，岳云鵬愛人的一張照片，就表示LGBT題材有重大突破口。這個設(shè)置固然讓那個群體普通正常化，但一閃而過，許多人根本沒有辦法回味。而恐怕只有看了《緝魂》，你才能明白，這個對臺灣來說也是逆科幻的類型片（臺灣在2019年已平權(quán)合法化），到底有多詭異。 張震的表演，得到了大家的一致認可。如果對比同是類型片，不過身著古裝的《繡春刀》，那么，他確實值得一座金馬獎表演提名。

大家還一直認為，《緝魂》片名取得好。從字面理解和看完理解都說得通。其實，如要咬文嚼字，對于臺灣、福建等地，卷舌困難的人而言，包括電影里聽來，稱呼起片中慘死的當事人，確實就一口一個王思聰?shù)?，而不知為何，我甚至想到了，大陸電影圈的小馬奔騰公司案。

或許，這些聯(lián)想并不是離奇的。擁有68億元人民幣財富身家的游族CEO林奇被毒殺，詳細犯罪安全尚未披露，但潛伏在身邊的兇犯，長期投毒，毒藥有100多種之類的細節(jié)，已經(jīng)讓網(wǎng)民結(jié)結(jié)實實地感受了被支配與謀殺的恐懼。 除了人物的單薄，《緝魂》也缺少一到兩場，能鎮(zhèn)得住全場，鎖得住觀眾靈魂的大戲大場面（倒不一定要依賴調(diào)度），這與全片停留在“我有一個推論你聽聽看”的張震講鬼故事手法上，不無關(guān)聯(lián)。后半場盡管不停翻轉(zhuǎn)，卻也太依賴即刻來襲的煽情。

至于電影苦心打造的2030年灰色調(diào)末世科幻，到頭來也就是SIRI語音而已，令人懷疑這是不是為了過審方便而已。畢竟在《目擊者之追兇》在豆瓣上被吹爆之際，我就聽聞到程偉豪要跟杭州的公司合作，拍攝一部科幻片的消息。只是當時，我萬萬不會想到，這科幻，原來是這樣的科幻。

飆個智商車

“如果宣稱愛人完美，只意味著我們沒能了解他們。只有當一個人充分令我們失望過，我們才可以說，自己開始了解他們了?！?/span>

當我坐在電影院里看《緝魂》時，腦子里一直閃過阿蘭·德波頓的這段話。

作為一部近未來背景、披著軟科幻外殼的推理懸疑片，《緝魂》的精神內(nèi)核，說到底，還是在探討人類文藝作品的永恒主題——愛與死亡。

梁文超

開局故事并不復雜，身患癌癥的富豪王世聰被殺，嬌妻李燕、兒子王天佑和合伙人萬宇凡輪番登場，在檢察官梁文超的調(diào)查下，圍繞著諸多嫌疑人的疑點越來越離奇。

然而，與常見的警方破案片不同，負責此案的檢察官梁文超，作為一個帶病上崗的癌癥晚期病人，并非對兇案置身事外，而是關(guān)系著他的切身利益：死者公司的RNA人腦復制技術(shù)，有可能延續(xù)他的生命。

這種尚在試驗階段的先進技術(shù)，一方面，能夠用健康的腦神經(jīng)元覆蓋癌變的部分，從而戰(zhàn)勝轉(zhuǎn)移到腦部的癌細胞；另一方面來說，也能夠用他人的腦神經(jīng)元覆蓋自體的神經(jīng)元，從而完成理論上的“靈魂轉(zhuǎn)移”。

阿爆

同樣經(jīng)辦此案的刑警阿爆，深愛著丈夫梁文超，為了延續(xù)他的壽命，她不惜利用職務之便篡改證據(jù)，與嫌疑人私下交易，換取梁文超率先接受RNA治療的機會。

正如整部電影陰郁晦暗的色調(diào)，原本黑白分明、正邪對立的警匪大戰(zhàn)，在愛的名義下殘酷地拷問人性，增加了懸疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、萬宇凡和王世聰，這兩條看似截然不同的感情線，隨著劇情的推進彼此映照、互相穿插。

萬宇凡

而且，從劇作的角度來說，萬宇凡是梁文超的陪襯情節(jié)角色。

所謂“陪襯情節(jié)角色”，作用是與主角形成對比，顯示他們在面臨相同難題時，所作出的不同選擇。通過比較，陪襯情節(jié)角色凸顯了主角的特質(zhì)和困境。

我們可以看到，當萬宇凡意識到RNA手術(shù)后的“李燕”，與自己想象中的有區(qū)別，在越發(fā)沉重的壓力下，竟然痛下殺手，試圖要在軀體上毀滅他，也要在精神上抹殺他。

然而梁文超則恰恰相反，當他得知阿爆篡改證據(jù)，意識到她并非他想象中秉公執(zhí)法的女警，他感到憤怒和痛苦，但他還是諒解她的苦心。正是有了萬宇凡作為對比，梁文超最后不惜犧牲自己來保護她，才這樣令人動容。

我一直覺得，人類之所以千辛萬苦追尋親密關(guān)系，其中最重要的情感需求，就是“被看見”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑

就像王天佑，父親王世聰與母親唐素貞常年失和，母親一腔怨憤無處發(fā)泄，對著他又打又罵。母親死后，王天佑靠著對父親的強烈憎恨而活，當他拿到母親留下的“遺書”，按照母親的“遺愿”試圖殺死父親時，他所渴望的，無非就是母親的關(guān)愛和肯定。等到案發(fā)，王天佑在警局遇到母親“附身”的李燕，當她流著淚感謝他殺死王世聰時，王天佑再一次屈服于對母親贊賞的渴望，承認了自己根本沒有犯下的罪行。

梁文超目睹了這一切，心有戚戚，所以當晚跟妻子聊起考取檢察官的情形，那時候他孤身一人，得知上榜卻失落大于喜悅，也曾像王天佑一樣，極度渴望有人對他說一句“你做得很好”。阿爆聞言，慢慢抱住了他，讓他像一個孩子一樣靠在她的肩上。

這種被理解、被肯定的療愈感，或許就是親密關(guān)系的重要意義。

從另一個角度來說，親密關(guān)系也是一面鏡子，能夠投射出真實的自我。

唐素貞對兒子又打又罵，是因為從他的樣貌中看到了與丈夫相似的部分，投射的是強烈的憎恨；等到她自殺前，卻透露出難得一見的溫情，仿佛在他的樣貌中看到了自己，她大好的青春年華被王世聰消耗踐踏，她不愿意自己的兒子也重蹈覆轍，因此讓他好好活下去、不要為自己復仇，這時投射的當然是深切的母愛。

而對于梁文超與阿爆來說，他們夫妻之間更像是站在鏡子兩面的彼此投射。

當阿爆不惜篡改證據(jù)來換取梁文超救治的機會時，萬宇凡問她：“你為了他這么做，值得嗎？”阿爆只回答了一句話：“如果他是我，一樣會為了我而這么做。”

一語成讖。

當梁文超得知真相，強烈的正義感使他無法容忍真兇逍遙法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然會東窗事發(fā)、革職入獄。在這種兩難抉擇中，他既不肯違背自己的良心，又不肯違背自己的感情，為了成全他所執(zhí)著的情與法，唯有犧牲自己，正如阿爆也曾為了他放棄原則、孤注一擲。

在親密關(guān)系這面鏡子前面，他們都通過對對方無怨無悔地付出，看到了彼此奉獻愛又收獲愛的樣子。

事實上，但凡一段感情開始的時候，在費洛蒙濾鏡的加持下，或多或少都有些美化對方，不能完全看清對方本來的樣子。等到稍微冷靜下來以后，有些人看清了，試圖將對方改造成自己理想的樣子，失敗了，也失望了，所以離開了，然后到處宣稱“愛情的保質(zhì)期只有一周/一個月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇氣接納對方本來的樣子，正如他們也有能力、有勇氣接納自己本來的樣子，所以并不苛求伴侶完美無缺，他們理解伴侶作為普通人的局限性，并且能夠在平凡的生活中看到伴侶真實的閃光點。

梁文超和阿爆就是這樣，他見識過阿爆以權(quán)謀私、縱容真兇的作惡，阿爆也見識過他肢體障礙、像個廢人一樣無法自理的窘態(tài)，他們爭吵、和解，他們流淚、擁抱，在一次次殘酷的考驗面前，始終堅定地愛著對方、選擇與對方在一起。

恰恰因為他們擁有接納對方的能力和勇氣，也并不懼怕了解對方的陰暗面，才在這種互相呼應的深刻感情中，獲得遠遠凌駕于軀殼之上的靈魂共鳴。

也許是個人閱讀經(jīng)驗的作用，看完《緝魂》，我總是不由自主地聯(lián)想起古代的愛情小說，為愛生，為愛死，乃至于為愛魂魄離身、死而復生。這種聯(lián)想并非無中生有。電影中的核心概念：RNA治療技術(shù)，說到底，便是將人的精神經(jīng)驗（靈魂這個詞太幽深的話，至少是記憶、本性、習慣這類現(xiàn)實經(jīng)驗）進行物理的抽離，再注入原體進行治療——或者，安附于一個新的機體上。

看《情史》、《聊齋》這類古代小說集，不乏降靈附身、借尸還魂、轉(zhuǎn)生投胎、死而復生的凄美的愛情故事，與《緝魂》形成奇妙的共振。比如《聊齋》中有一篇《小謝》，主人公陶生在一處荒宅，遇到兩個可愛俏麗的女鬼秋容與小謝，相處和諧，可惜人鬼殊途，諸多不便。后來陶生遇到一個道士，獲得一種神奇的符箓，可以讓女鬼成為活人。秋容便依照此術(shù)，附身于剛死去的同鄉(xiāng)郝氏的女兒尸體上，郝氏女蘇醒過來，說話、性格已經(jīng)變成了秋容。陶生仔細觀察她，“面龐雖異，而光艷不減秋容，喜愜過望，殷敘平生。”——這與《緝魂》的科幻設(shè)定，何其相似。

更神奇的是，這篇故事結(jié)尾，在道士的幫助下，落單的小謝最后也與秋容（郝氏女）合二為一，而之后陶生的同學蔡生，認出小謝乃是他幾年前死去的妹妹——小謝正是借著他妹妹的尸體復活的。這種“轉(zhuǎn)移性情與記憶”的神奇故事，在古代志怪小說中并不罕見——我們不敢說《緝魂》的編劇、原小說作者在創(chuàng)作時借鑒了這類故事，但在最根本的主題上，確實是一脈相承的，這個主題，便是一個“情”字。

《緝魂》是一部多種元素成功糅合的佳作，將科幻、懸疑、驚悚、犯罪這些常見的主流敘事如齒輪般完美捏合在一起的粘合劑，便是“情”。我們評價這部電影，可以說科幻、犯罪、懸疑這些都是元素，但不能說“愛情”也是一種元素，愛情，是這部電影的靈魂，是根本主題?？梢赃@樣說，這部電影是懸疑作為外料、犯罪作為針線、軟科幻作為襯里，而共同包裹的愛情片——這并非是對影片的貶低，相反，這反而證明了這部電影令人驚喜的、獨樹一幟的奇妙風格。

全片所有的敘事中心、所有的角色關(guān)系，都是在情字訣的支配下不斷演進的。王世聰?shù)钠拮犹扑卣渥詺⑴c詛咒，是情之挫?。煌跏缆攦鹤訉λ脑骱?，是情之激憤；阿爆（張鈞甯飾）為了挽救身患絕癥的丈夫梁文超（張震飾）而隱藏關(guān)鍵證據(jù)，是情之深切；萬博士選擇幫助王世聰“借人還魂”，是情之癡狂；梁文超最后選擇占據(jù)李燕身體而與妻子重逢，是情之哀婉。情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聰利用李燕的身體妄想永久控制王氏集團，是欲之變態(tài)；李燕與王世聰在自己體內(nèi)的“天人交戰(zhàn)”，是欲之混亂；萬博士最后對王世聰?shù)姆艞壟c懲罰，是欲之絕望。

愛情作為劇情核心驅(qū)動力的犯罪懸疑片數(shù)不勝數(shù)，不算稀罕，但情之變相如此復雜豐富、情之驅(qū)動力如此精密充沛、情之感染力如此真切動人的類型片，鳳毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的陰陽方術(shù)，是本片的一大障眼法，屬于功能性的風格裝飾，讓故事變得更加暗黑、邪魅、深不可測，讓觀眾如墮云霧之中——熟悉導演程偉豪之前作品的觀眾，或許以為導演又要施展超自然把戲，殊不知，這些全是煙霧彈，都是為了給更加不可思議的核心科幻設(shè)定——“RNA技術(shù)”——作襯托，再邪門奇特的傳統(tǒng)方術(shù)，也比不過移形換影的科學來得更有沖擊力——因為觀眾會覺得真實。

哪怕電影中的時空設(shè)定在2032年，但這個未來不算遙遠，片中的科學技術(shù)、道具、街景氛圍，與當下并未形成遙不可及的狂想距離，還是遵循比較寫實的規(guī)則。對觀眾來說，華人文化圈熟悉的方術(shù)，比起十年后的神奇的科技，顯得更加遙遠與不可信。“你有科學，我有神功”這一則華語電影中的著名咒語，在程偉豪的處理下，神功科學化了，同時，科學也神功化了，哪個是實，哪個是虛，不好判斷，界限變得曖昧而模糊。陰陽方術(shù)看似是烘托RNA的煙霧彈，其實何嘗不能理解為RNA被陰陽方術(shù)RNA化了呢？方術(shù)成為全新的RNA，RNA成為“近未來時空”的方術(shù)——秋容、小謝的故事與梁文超、王世聰?shù)墓适?，正是在這個維度上，才神靈相通。陶生遇到的那個道士，似乎可以姓萬？他給陶生的符箓，似乎也是RNA？

程偉豪以一種非常迷離詭異（可能他自己都未意識到）的手段，將自己擅長的驚悚靈怪敘事（聊齋基因）植入科幻的邏輯系統(tǒng)，而本片最為重要的科幻設(shè)定，并沒有因為被植入了故弄玄虛的氣質(zhì)而顯得綿軟、搖搖欲墜，究其根底，還是靠著情字訣普照天下的無邊法力，散發(fā)出澎湃的感染力。每一個植入，每一種轉(zhuǎn)移，都不是空無冰冷的，都帶有“情”的溫度，當梁文超與阿爆在病床前流著淚指責、辯解、為愛而癡狂時，我相信每一個觀眾都無法不動其容。

方術(shù)（神功）與科學，傳統(tǒng)敘事與未來設(shè)定，在情字訣的普照下，似乎變得圓融一體了。

元好問說，“問世間情為何物，直教人生死相許”；馮夢龍立情教，宣揚“天地若無情，不生一切物。一切物無情，不能環(huán)相生。生生而不滅，由情不滅故”；湯顯祖感嘆，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也許聽起來可笑，但我確實從《緝魂》這部看似全然當代（甚至未來）的電影中，感受到了這些意思。

2017年，我曾在上海采訪過程偉豪 //movie.douban.com/review/8624862/，當時問他“對電影和現(xiàn)實批判的關(guān)系”如何理解。程偉豪如此回答：“我想介入更多，因為我一直在做類型片，我認為類型片要有說服力的話一定要介入當下社會現(xiàn)實，時間空間不要去架空，不然會沒有說服力，會流于好萊塢狀態(tài)，不能讓東方臉孔去表達好萊塢式的故事，我拒絕架空?！薄@然，《緝魂》并未像他的前作《目擊者》那樣涉及太多的社會現(xiàn)實議題（王氏集團這一條故事線更多的是內(nèi)部權(quán)力爭斗），而且，多少也架空了時空。程偉豪似乎“食言”了，但我覺得，《緝魂》正因為撇開了看似“深刻、復雜、廣闊”的表達追求，而變得更加精粹與專注，獲得了另一種維度上的深刻。

影片末尾，當梁文超以李燕的皮相與妻子最終重逢時，我們仿佛聽到了中國傳統(tǒng)敘事中最溫柔、最雋永的縹緲回響。唐傳奇集《甘澤謠》中有“圓觀”一則，便是著名的“三生石”的故事：圓觀是唐朝大歷末年洛陽的一位高僧，與李源是至交好友，兩人結(jié)伴入蜀游玩，返回時，圓觀托生為一個孕婦的兒子，他圓寂前與李源約定：十二年后的中秋月夜，與李源在杭州天竺寺外重逢，以證因緣。十二年后的中秋節(jié)夜，李源到杭州天竺寺赴約，見到一個牧牛小童走來，唱了數(shù)首詞，其中一首道：

三生石上舊精魂，賞月吟風不要論。

慚愧情人遠相訪，此身雖異性長存。

此身雖異性長存，這七個字，作為這部電影的注腳，再合適也不過。