1 ) 你賣羽毛么
轉了好大好大一個圈,開始推進到社區(qū),再推過口琴詩人,農田,到主角,出旁白。
“我們會偷火車上的煤炭,感覺自己是個真正的愛國賊。”
從玩瞬間到時代大事。
透過酒瓶的人臉。
轉場:兩人走進一個布景里,最后不是工作人員搬開布景,而是誤認,主體自己逃離。
“他們在和白天說再見?!?
從景后被人一直推搡至景前,再推出畫。
角色的眼睛,鐘表的眼睛,音樂響起,旅團篇的出逃。
年僅22歲的波蘭斯基,特寫鏡頭。
一句話在不同語境里的完全不同的含義。
“你是個熟練工了”——不去斗爭。
“我是個熟練工了”——表驕傲。
著名的旋轉樓梯,《殺手不太冷》里面正拍的反派鱗次櫛比地出現(xiàn)似乎也可以用仰拍和俯拍。
他沒有開槍,但男孩還是長成了男人。
他戴上帽子,她為他摘下“宵禁了,你不能到外面去咯?!?
他看著她被抓走,整張臉逐漸隱入黑暗中。
《派對把妹秘訣》的結尾!她沒了,后續(xù)的人還在!。
2 ) 戰(zhàn)斗是他們的歷史使命
克朗:你在想什么,斯塔奇?
斯塔奇:我的工具箱
克朗:我參軍的時候,也有一個工具箱,一個著色了的,新兵的工具箱。那是在沙皇時代,我駐扎在中國東北邊境,只有山和大草原,那時你可以自由呼吸。那時候我那么年輕,強壯得跟公牛似的,感覺就像是——如果我有堅固的關系,我能扛起整個世界。我相信你現(xiàn)在也是這種感覺,嗯?
斯塔奇:你的狗哪去了,克朗?
克朗:老板把它們給捕狗人了,他把我趕出去,把我的狗給捕狗人了。你知道,斯塔奇,今天是我最后一天在這里了。告訴我,沒有工作人們怎樣生活?
斯塔奇:你的晚年不是很好,克朗。
克朗:有一天你也會老的。我不希望你像我這樣,因為我喜歡你。但是現(xiàn)實就是這樣。
斯塔奇:好了,不必這樣。
1942年,納粹德國侵占下的波蘭,恐怖和死亡四處彌漫。斯塔奇和他的朋友們,出生在華沙郊區(qū)的貧民窟,他們身上洋溢著無產階級的樸素熱情。這一代青年正在經歷戰(zhàn)爭的洗禮,由此,要么走向成熟,要么走向死亡。
斯塔奇像個長不大的孩子,偷德軍煤炭的時候,朋友的死亡讓他的生活發(fā)生改變:他開始愿意工作了,這意味著他愿意對某些事負責——責任讓人成熟。但這僅僅是一點小小的改變,經歷死亡和恐懼后的小小成熟。他在木門廠聽地下黨講卡爾馬克思的剩余價值理論,和被資本家趕走的老工人聊年輕時候的故事,他追尋發(fā)表抗戰(zhàn)演說的女黨員多洛塔。實際上,無論馬克思的剩余價值理論,老工人的悲慘晚年,還是斗志昂揚的多洛塔的政治鼓動,斯塔奇并沒有理解太多,他只是剛剛好選擇了這么一條路。他是個精力旺盛的年輕人,他過盛的活力和過多的熱情需要找個地方發(fā)泄一下。而他們,同一代的年輕人們,都在參加抵抗德軍的組織。盡管被吊死的年輕人源源不斷,他還是義無反顧。
加西奧,他同斯塔奇一起殺了一名德軍士兵,搶走一把槍。他一直說自己是個普通人,意思是做不了殺人越貨的勾當。但是他做了,而且做完后還很興奮。他忘了,他的老爹已經被趕出木門廠,還有他老爹的狗被捕狗人捕走。他要贍養(yǎng)自己的年邁老爹??擅艿膬刃淖詈筮€是被身上的滿腔熱血沖淡了。他和斯塔奇小組一起行動,營救猶太人,他落單了,被德軍追殺,他打完槍里最后一發(fā)子彈,把槍扔向德軍,從樓頂跳下去了。年輕人啊,他忘記了身后的一切,毫不猶豫的獻出了生命。
多洛塔是個堅定、勇敢的共產黨員,她是斯塔奇的政治委員。她引導著斯塔奇和他的朋友們,讓他們把旺盛的精力發(fā)揮到對抗德軍,追求波蘭解放、自由上。她也成了斯塔奇的情人,他們將革命友情發(fā)展成革命愛情。但對于多洛塔來說,革命是第一位的,波蘭的地下組織才是她最關心的。甚至可以隱約揣測(帶有惡意的揣測),她只是位“革命婊”而已。至少,她沒斯塔奇那么愛她那樣愛斯塔奇。但誰又能說愛的輕重、多少是可以稱量、計數出的呢?她把激情和生命獻給了她最熱愛的革命事業(yè),我們可以說,她是值得尊敬的。
斯塔奇經歷這么多后,他迎來了新的一批年輕人。他看著前來接頭的一幫年輕人,想著被抓走的多洛塔,他留下了眼淚。從電影開頭的頑皮的笑,到電影結尾的深沉的眼淚,戰(zhàn)爭讓斯塔奇成熟了。他不再像個孩子,他還有更多責任。他可能不知道這個國家什么時候解放,什么時候自由,還會發(fā)生些什么。但是他清楚:1942年的波蘭,他們這一代年輕人,需要去戰(zhàn)斗;不管那些高深的理論如何虛妄,那些崇高的理想如何縹緲,戰(zhàn)斗是他們這一代年輕人的歷史使命。
微信公眾號 3 ) 革命的一代
影片開場就是一個斜四十五度左右的俯拍大全景橫搖鏡頭,展示了一個房子稀稀拉拉而且低矮破舊的棚戶區(qū)生活實況,小孩在嬉鬧、大人在忙碌,有人在買東西有人在玩紙牌有人在聊天,乍一看這里的人們唯一的問題是貧窮,也許改革開放一下讓一部分人先富起來就會好了——但是接下來遠方傳來的爆炸聲預示著在這貌似祥和的畫面背后并沒有那么簡單,接下來三個年輕人和那列疾馳的運煤火車打破了原先的平靜,那突如其來的死亡更是把整個氣氛立刻推向了殘酷,再接著就是幾個波蘭年輕人如何從懵懂無知的小P孩在性命攸關的斗爭洗禮中逐漸真正的覺醒過來,簡而言之——這是一部關于革命者成長歷程的影片,在某些方面跟我國建國初期某些同類題材的電影有共同之處,甚至更加客觀一些,片尾當男主角因為女主角被德國人抓走之后頹喪的坐在路邊時迎著朝陽走來的那幾個青年男女正面全景小角度仰拍則徹底回到了主旋律的范疇之中(當然主旋律不盡然都是粉飾太平或者歌功頌德的)!
革命者的成長總是伴隨著死亡,只有死亡才能使所有的幻想徹底破滅,犧牲者成為了口耳相傳的烈士和榜樣,讓后來者更加無畏的直面那些隨時隨地都可能降臨的灰飛煙滅,于是由無數的血肉之軀建立起了一座革命的豐碑,那些所謂的自由、民主、獨立、和平等讓人激動的字眼在一將功成萬骨枯中或多或少的實現(xiàn)了,然后是一再的輪回……革命總是熱血的,甚至還會透著一股子荷爾蒙的氣息,只是有多少革命是真正為了解放為了正義為了公理?還是只是用暴力的手段去改變自己的社會屬性而成為曾經被自己反抗的那類人!當然這段話可以當作是一個悲觀的懷疑主義者的夢囈!
當時就已經出落得尖嘴猴腮的Roman Polanski在片中扮演了一個有點話嘮的抵抗組織成員,細胳膊細腿的根本看不出來在將來竟然會有那么大的作為!
4 ) 活著的背景靠運氣
與灰燼與鉆石的自大不同,我倒是更喜歡這一部更為平實樸素的片子。
片名本身就含有一股很大的哀傷的意味,一代人因為時代背景的原因,成長就這樣被腰斬,生命就這樣被隨時剝奪,理想就這樣變?yōu)闉樽杂啥鴳?zhàn)。
5 ) 藝術超越一切歷史
迅哥回憶:“我從事反清革命運動,曾經被命令去暗殺。我可能會死,死后丟下母親,母親怎么處置。他們說擔心死后的事可不行,你不用去了?!?/p>
好友拒絕抗暴的理由類似魯迅:“我必須贍養(yǎng)父親。如果我死了,他就得去要飯?!?/p>
影片并未刻意渲染納粹的暴虐,僅僅是宵禁和深夜的巡邏就足以讓人怒火中燒,男主無辜被打直接點燃導火線:人不是狗,有壓迫就有反抗。
殺人的感覺并不好,哪怕殺的是該死的德國鬼子。影片贊美反抗的激情,但從未忘記人性的復雜。
街邊懸掛的反抗者和猶太人起義的硝煙,拷問每一個人的道德勇氣。
一度猶豫的好友,最終為援救猶太人英勇獻身:
女友用被捕回答了她自己的提問:“為理想而死要比為它而活容易嗎?”
男主思念犧牲的戰(zhàn)友、愛人,發(fā)現(xiàn)更多更新鮮的血液加入隊伍,為有人替烈士報仇深感欣慰,馬上又意識到更多的青春之花將要凋謝,悲欣交集,潸然淚下:
美好的東西只能以同樣美好的事物去兌換?
推動、左右歷史車輪的總是那些無所畏懼、如夏花般絢爛的生命:
這一豹尾昭示了人類的宿命:反抗的慘烈與必然、人類的悲劇和希望、青春的凄美與壯烈……
醍醐灌頂,渾身戰(zhàn)栗。
《一代人》再一次顯示:藝術超越一切歷史,它是哲學最鋒利的剃刀,呈現(xiàn)歷史最本質的部分。
6 ) 關于這片censor的八卦一則
‘曾經有一個大胡子的智者,他的名字叫卡爾馬克思......’
導演瓦依達借一個工人之口簡明的講了一下馬克思經濟學中關于剩余價值的基本理論。結果這一段引起了波蘭party當局的不滿。因為他們覺得這對觀眾會造成不良的影響。因為在當時剩余價值不再由資本家所獲得,而被政府所取。
我第一次看的時候還以為這段是party為了宣傳教育才讓加的,沒想到是導演違背圣意拍出來的,歷史證明我實在是太silly太naive了
九區(qū)碟
革命少年成長史,有幼稚有堅強有友情有愛情,最后充滿希望。
“不工作人怎么生活”“這年頭人渣繁殖得和野兔子一樣快”“我們不能泯滅人性”。。。不知道怎地想起楊佳 同樣的恨不成鋼 莽撞的浪漫主義情結 也許這就是片尾的感觸所在吧 多么真實的青春啊 另,看評論了解當年波當局大力推崇此書,倒有些讓我反胃了--想起了鋼鐵是怎么煉成的炮灰修成陰謀論
小瓦處女作,玩得挺溜~~~黨片,引述了馬克思剩余價值理論,把黨支書設定成年輕女性,硬是來了根愛情線,夠狠~~~
2021067 大光明。結尾笑靨如花的“新人”與悲傷獨坐的“熟練工”,而后者也曾是前者,兩相對比產生了強烈的情感沖擊,構成了一代人的群景。
#重看#3.5;開片長鏡的逡巡太羅西里尼了,從一開始就與新現(xiàn)實主義勾連。主旨內容和表現(xiàn)形式與后兩部均有延展——尤其是直接從下水道救人一幕,姑娘暢想未來的夜談,之前和以后與蘇聯(lián)的關系。這一代人,如何從前人的血跡中踏出一條清醒自救的路,如何在不安中堅定前行目標,如何為更值得奮斗的明天吶喊。加西奧被納粹追逐時的樓梯旋轉場景,幾乎可上溯至表現(xiàn)主義時期,仰視鏡頭中如圣像般墜地;斯塔奇目睹戀人被捕時半明半暗的場景對比,后退臉部的陰影則隱喻雙方從此天人兩隔;彷徨沖動苦悶的青年成長為有志青年(人物神態(tài)前后對比明顯),結尾斯塔奇目睹新一代成長起來的革命青年正是日后華沙起義的中堅力量。
安杰伊·瓦伊達“戰(zhàn)爭”三部曲第一部,講的是被德國占領的波蘭的地下抵抗組織的故事。羅曼·波蘭斯基在片中飾演了一個小角色,這也是他最早參與的影片之一了,那時候可真年輕,還搶鏡頭呢。瓦依達喜歡在片中不動聲色地用些長鏡頭,最后男主角的眼淚都掉下來了,還真有點感人呢。
瓦伊達長片處女作/波蘭國慶10周年獻禮片結果沒用上。波蘭學派與意大利新現(xiàn)實主義的關系,波蘭斯基打醬油。那段原本要被政治局刪掉的馬克思主義基本原理說教。開場長鏡頭很贊。寫到了中間陣營,寫到了革命與愛情的青春敘事。女人成了祭品?;ㄐ趵锿咭吝_的訪談很有用。
開篇就是一個長鏡頭。革命青年的成長和傷痛,很容易想到我們當年的一些革命片,不過把革命與愛情和個人情感糅合在一起還是很難得的。
高雄電影館 2012的圣誕最好的收獲
為了理想死要比為理想活容易嗎。。。女主角很恬靜
在里面看到仿若是少年時期的波蘭斯基,一查演員表果不其然啊~
剿殺國內軍的肉體,抹去國內軍的形象。
手槍也是寄生獸
瓦依達說, "當我看到這部最終的《一代人》時,我感覺到這真是一個完全的失敗。我們努力去實現(xiàn)一些東西,一些本該發(fā)生的東西。我們抱著很大的希望,但是,在銀幕上看到的并不是我想象中的電影。
簡單,有力
“曾經有一個大胡子的智者,他的名字叫卡爾·馬克思”,他保佑你永遠不加班,多去電影院。
。。波蘭斯基一副傻乎乎的樣子。。
回形圖案貫穿三部曲?旋轉樓梯一段印象深刻,戲劇動作大于人物本身,或者說直接替代人物發(fā)聲!
為了理想去死比活著要容易嗎?故事只能算工整,最后高潮一幕類似儀式性的交接讓男主仿佛看到自己的影子留出了波折的一滴淚;開頭長鏡,以及街頭追逐至旋梯就義的對剪;男主對革命的熱情源于一見鐘情的愛情,而女主的典型正義派甜美笑容太主旋律;男主的挺身是因想吸引女主還是為革命;波蘭斯基的愣頭青