1 ) 何為失常?何又是正常?
這是一部悲觀陰冷到讓人恐懼的動畫電影。
影片內容很平淡無奇,一個暢銷作家受邀去另外一個城市為自己的暢銷書進行演講,途中經歷與老情人撕逼、邂逅新女人后出軌,最終回歸家庭的故事。
但它的表現形式讓人看著難受。
男主角是一個極度孤獨和痛苦的“成功人士”。從他的眼睛去看整個世界,所有人都是一個模樣,他們甚至分享一樣的聲音。于是他接到妻女的電話,只能靠語氣判斷誰是妻子,誰是兒子。參加家庭派對,整個人崩潰地看著一堆長相一模一樣的人向他露出微笑,還必須強撐著去回應每一聲問好。
影片里最大的戲劇性來自于那段來之不易的邂逅。男主角洗澡時偶然聽見走廊居然傳來了一個女人的聲音,他慌亂地穿好衣服挨個敲門,直到遇見這個害羞自卑的女孩,他用各種真心的情話去贊美這個女孩,鼓勵她說話唱歌,到最后共度良宵(人偶演出的床戲之真實度,看得我也是尷尬夠了)。
可第二天,當他決定離婚和女孩在一起時,他發(fā)現女孩的臉和聲音開始發(fā)生變化,直到最后,又變成了讓人恐懼的那張熟悉的臉和嗓音。
影片最后,當男主角做演講時,面對臺下千篇一律的臉龐,特別是前一天還鮮活如今卻無法分辨的愛人的臉,他終于精神崩潰?!吧矶鵀槿艘馕吨裁??痛苦又是什么?活著又是為了什么?”他在講臺上如此發(fā)問。
最后當他清醒過來,也只能嘆一口氣,強撐著照著稿子完成這場心靈雞湯狗屁不如的演講。
身而為人意味著什么?
痛苦又是什么?
活著又是為了什么?
這部電影借中年危機發(fā)出的提問簡直振聾發(fā)聵。
如同有位豆友所評論的,人生而孤獨,生活不過是無聊痛苦的重復,而愛情,只是荷爾蒙作用的一次“失常”反應。
2 ) 我為何約炮
昨晚在家附近的電影院看了Anomalisa,本來未抱期待的影片卻給了我一個蠻意外的驚喜。
劇透意義不大,因為全片內容實在少之又少,劇情簡介就把內容說完了。對我而言,更多驚喜是在觀摩動畫本身的細節(jié)和完成度,作為定格動畫來說,這部動畫作品的完成度非常高,雖然某些細節(jié)會有跳色的情況,但是人物的表情動作和真實度都是可見一斑的。劇本的對話也非常棒,對于人物的描摹和心理細節(jié)的展現都可見查理考夫曼的功力,不愧是直男小清新第二把交椅。(Richard Linklater無人超越謝謝)
說說感想吧,作為一個女性,一個成年女性,一個自認為先鋒的女性,我一方面贊嘆導演文藝自戀軟綿綿的敘述中年危機,對本我自我超我的深刻隱喻;另一方面呢,也對全片的著墨點以及繞著彎兒扭扭捏捏的為男性開脫的姿態(tài)表示不齒。
—————————我是嚴肅吐槽的分界線————意志不堅定建議不要看下文————————
大家都是成年人,寂寞就寂寞,借酒裝瘋就借酒裝瘋,約炮就約炮,四十多歲的人了能不要搞那些虛頭巴腦的好么!約炮這件事情跟減肥一樣,是個結果導向性的事件,打了一炮一拍屁股走人大家天涯各自飛那就叫約!炮!你為什么約?約得體面不體面?約得時候走沒走心?有沒有給人家買酒喝?有沒有給別人做早餐?有沒有為別人肝腸寸斷?THEY DON'T MATTER! 請跟我一起讀,一於約,約,破奧,炮,約炮就是約炮!沒什么好解釋的。就像你減肥,不管你吃沒吃苦,偷沒偷吃,瘦就是瘦,成功就是成功,其他都不重要。
我對約炮沒有偏見,我只是覺得男性沒必要這么大費周章為自己開脫,女人不是受害者,女人不是Lisa,All women can get any dicks they want as long as they are women! 約個炮還恨不得當一次救世主真的很沒必要,我們女人清楚,你睡我,我也睡你,大家公事公辦,請不要附加不必要的服務好么,查理考夫曼大導演,現實是2016年,手機一直向右滑就能找到饑渴的男男女女,你有點跟不上時代了哦。
尤其是整部片子充斥的直男癌的自戀情節(jié),讓我看完后分外反胃。男主角,大家也看到了,趙本山似的,女人們認為他”He's gorgeous“。不就是一個成功學作家,整個跟TFboys似的,全世界人都在議論他,走哪兒都是”O(jiān)MG,it's Michael Stone“。人家跟你客氣客氣,怕尷尬,嗒嗒嗆,你就覺得全世界人都想跟你嘮嗑。尤其是結尾,Lisa重新拾起了自己的人生和自信,走向更加燦爛光輝的遠方,是的,直男們,你們的雞巴都是金鑲鉆的,射出來的都是鉆石加鉑金,女人被你用一次,人生改變。
回到我的題目,我為何約炮,其實很簡單,男人們,You were just thinking with your dicks! 其他的理由,失常不失常?結果如何?女人會不會一輩子記得我?Who the fuck cares!!!
四星給影片質量,扣分扣在價值觀,我不喜歡,但是仍舊推薦。
3 ) 嚴肅影評#11:考夫曼的鏡子 – 10/10
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自從在《成為約翰?馬爾科維奇》里帶我們進入馬爾科維奇的大腦,在《改編劇本》中制造了雙胞胎尼古拉斯?凱奇,在《暖暖內含光》中呈現了清洗記憶的結果之后,世界上能夠企及查理?考夫曼高度的編劇已經所剩無幾了。因此他嘗試作出新的挑戰(zhàn),不僅編劇而且導演了可能是2000年以來最大膽的電影《紐約提喻法》,帶我們走進影史上最大的劇場的同時,用最諷刺但真切的方法討論了人性。然后他突然在影迷視線中消失了,就像他害怕無法超越他2008年的這部作品一樣,完完全全地消失了。
至少我害怕他無法超越這部2008年的作品,因為那直接成為了我心目中的2000以來的并列最佳電影(另外兩部是保羅?托馬斯?安德森的《血色將至》,以及科恩兄弟的《老無所依》),甚至在我心中的歷史最佳上也能名列前茅。不少人抱怨《紐約提喻法》無劇情的結構讓觀眾摸不著北,但卻沒有人會否認它的獨特之處,而我則覺得它是2000年以來最偉大的電影。因為作為編劇的考夫曼總有辦法用最靠近內心的方式跟觀眾探討人類最深層的問題,生與死,愛與恨,轉瞬即逝的機會,生命的意義……
雖然在電影的長河里注定會被銘記為最有原創(chuàng)性的編寫巨人,考夫曼的身高卻不及1米65,因此當得知他的最新作品《失常》用的不是真實演員,而是一個個身高30厘米的玩偶的時候,一切看起來都是那么的合情合理?;蛟S他只是玩膩了大家習慣了的電影畫面,決定要去挑戰(zhàn)一下定格動畫;又或許他覺得在過往作品中對演員們的控制還不夠,所以這次啟用任由他擺布的玩偶。
又或許他只是想顛覆他自己的杰作而已,因為《失常》跟《紐約提喻法》在很多意義上都是截然相反的兩部作品?!都~約提喻法》的場景是一個覆蓋紐約市的劇場,而《失?!返拇蟛糠謺r間僅僅局限在一個辛辛那提的酒店房間里?!都~約提喻法》講述了主角悲喜交集的一生,而《失?!穬H僅描述了主角平凡生命中的一天?!都~約提喻法》討論了人生命中所有深層而富有哲理的問題,而《失?!繁磉_的,可能僅僅是每個人心里面齷齪的一面。但是他們都蓋上了考夫曼的烙印,因為無論他們的背景相差多遠,考夫曼都能用最靠近真實生活的方式直擊觀眾的內心。
最真實的人性,這是考夫曼每次都在探討的問題。
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《失常》講述的是客服專家邁克爾?斯通(大衛(wèi)?修里斯配音,哈利波特里的盧平教授)巡回演講旅程中的一天。而在辛辛那提這無聊平凡的一天,他見到的人包括話癆司機,包括他久久不能遺忘的前女友,包括豪華酒店那些讓人厭煩的服務人員,包括愛他的酒店經理,包括遠道而來聽他演講的觀眾。而那些玩偶組成的場景,真實而細致得無懈可擊。比如計程車上的計程表真的一路在走動,比如主角肥胖的肚子真的那么的下垂,比如酒店房間里的裝飾真的跟現實中一模一樣。有趣的是,跟這些精確無比的玩偶相比,每個人臉上的接縫卻特意沒有在后期制作的時候覆蓋起來??挤蚵f這是制作團隊從一開始就決定的做法,因為他們不想遮掩觀眾看到的這些人物僅僅是玩偶這個事實。
然后考夫曼給我們開了整部電影第一個也是最重要的一個玩笑,那就是所有這些人的聲音都是一樣的。不僅僅是這些人,還有主角的兒子,甚至妻子。電影里除了主角以外的所有人都是由經常跟考夫曼合作的演員湯姆?諾南配音的,而他僅僅根據角色的性別進行微妙的聲音調整。但觀眾很快就會注意到整個電影的所有人聲都是一樣的。路人聊天的話音充斥著整部電影,讓人心煩。至于導演這個選擇的創(chuàng)作意圖,除了顯而易見的為了表達顯示生活的機械重復以及乏味之外,估計不同的人會有不同的看法。
而其中一種看法,當然是因為要突出主角自身的問題。這位客服專家,在講座的時候給大家說每個人都是不一樣的,每個人都有自己的背景,每個人都有自己的痛楚。然而在他的世界里,其他所有人的臉跟聲音都是一樣的。考夫曼總喜歡跟觀眾們玩文字上的游戲,而他尤其喜歡研究的則是各種精神疾病的文字游戲?!都~約提喻法》的主角叫科塔德(Cotard),對應的是科塔德妄想癥,一種患者以為自己已經死了的精神病,因此整部電影其中一個重要的主題就是生與死。到了《失?!?,主角入住的酒店叫做費格利(Fregoli),對應的則是費格利妄想癥,一種患者相信身邊的人都是由同一個人扮演的精神病??挤蚵M靡环N玩笑的方式給觀眾說這個主角自己有很大的問題,因為他是一個自大的人,因為他覺得全世界的主角只有他自己,其他人都是乏味無趣的;他覺得所有其他人都有問題,而卻沒有意識到自己實際上才是最大的問題。但誰沒有過這樣的想法呢?現代社會中我們甚至被反復告知,在我們的世界里我們當然是主角,其他人當然只能是配角。所以難道這不是最平常不過的想法嗎?電影沒有正面回答這個問題,而是巧妙地把這個世界最極端的一面呈現在大家面前,交由觀眾自己做決定。而我,只覺得這個世界太恐怖了。
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在男主角的世界里,唯一能與普通人分辨出來的聲音來自于他的粉絲,麗薩(詹妮弗?杰森?李配音,神一般的配音)。而她的出現,拯救了正要把自己的臉撕破,處在崩潰邊緣的男主角,讓他看到了不一樣的存在。但是在溫存過后,在那段比任何真人演的電影更真實,甚至真實得讓人尷尬的溫存過后,男主角再次忍不住給麗薩挑毛病,而麗薩的聲音,她的臉譜,也不可避免地逐漸變得跟其他所有人一樣。但難道這不就是平常生活中最尋常普通的愛情故事嗎?每天都渴望遇見那個最特別的人,最后卻在跟伴侶的互相挑刺中結束一段戀情,這不僅發(fā)生在玩偶的世界里,更是我們每天的親身經歷。
這就是我們的生活。這一幫被考夫曼全權掌握的玩偶,就像一面鏡子一樣,把我們荒謬而真實的生活照射給了我們看。他沒有發(fā)表評論,因為他明白這只是大家生活的常態(tài),所以把理解的權利交回給觀眾。實際上,觀眾們對電影同一個情節(jié)的不同理解與體驗,恰恰是一部偉大電影的標志??赡苣銜槟信鹘亲詈蟮姆珠_神傷,因為你也才剛剛抱怨完戀人,似乎看到了丑陋的自己。也可能你習以為常,因為你明白眼前的這一幕是如此的真實,因為你親身經歷過這樣的痛苦。還有可能你完全不為所動,因為在你的世界里這種跟戀人分享自己意見的做法才是最合理的。一千個不同的人眼中,對考夫曼的故事一定有一千種不同的理解,因為這些故事都是我們自己生活赤裸而誠實的投影。
這面考夫曼鏡子的高潮,同時也是《失?!防镒畲蟮摹懊浴?,當然是觀眾在電影結束后對麗薩是否真實存在的疑問。如果你是一個樂觀的人,或者是為男主角的思想感到無奈的人,或者是當他挑刺的時候會覺得遺憾的人,可能會希望麗薩是真實的,因為你會希望無論男主角多么的失常,多么的缺陷,總有那么一個人可能會把他拯救出來,可以讓他改變。而如果你是一個悲觀的人,如果你是一個憤世嫉俗的人,或者如果你僅僅是為了把拼圖一片片拼好,你可能會定論麗薩不是真實的,她只是那只性愛娃娃,因為電影有太多伏筆指向這個結論了。然而寫到這里,我覺得僅僅把觀眾們的看法歸為這兩類,本來就是對這部電影的不尊重??挤蚵茉炝诉@些奇妙的世界,就是為了讓擁有不同經歷的人,根據自己不盡相同的切身感受去理解同一件事,進而更好地反思自己到底是怎么樣的一個人。這,就是人性的體現。到最后,我發(fā)現這部2015年最具有人性的電影,竟然連一個真人都沒有。
至少我覺得麗薩是真的,或者只是我寧愿相信麗薩是真的。但是突然想到主角的名字叫斯通(Stone:石頭),我不禁打起了寒顫。因為石頭是沒有感情的,因為石頭是冰冷的。去你的考夫曼,我已經失常了。
還記得以前影評們總是夸張地說“這是你從來沒見過的獨一無二的東西”嗎?
我跟你說:這真的是你從來沒見過的獨一無二的東西呢。
4 ) 失常 Anomalisa 簡評
迷失,沉悶,絕望滲透進了每一幀總讓人覺得不自在的畫面和每一句同種聲音的臺詞。除了中年危機的自己,旁人的面孔都詭異地一副模樣,旁人的聲音都無趣地是一種嗓音。這種了無生趣的生活一直持續(xù)著,直到Lisa的出現和變異。然而,那一段漣漪太短暫,留下中年的自己迷亂了心智,徹底失常,而后又回到死水一般的境地??v然外界喧囂紛擾,心中卻連崩潰吶喊的力氣都沒有了。末了,心底仍舊是一番絕望到底的死寂。
5 ) 編劇大大查理·考夫曼 |《失常》
這幾天沒看電影,瞥了幾眼關注的一些電影公眾號,發(fā)現有好些標題都是關于《失?!?,但還沒來得及看(這些文章)。不過仍然想講一下查理·考夫曼。
自作者論在上世紀50年代形成并流行開始,認為“電影為導演一人核心創(chuàng)作意志的展現,導演為電影的中心”的觀點廣泛流行。作者論盛行,加上荷里活這個明星制造機,配備好流水線式的產出模式,編劇們在這行業(yè)里這椅子想必也坐得不太安穩(wěn)自在。進電影院的觀眾們充其量也不過是知道幾個大明星,看得多的厲害點的多知道幾個大導演,又有誰能記得住劇本作者的名字。最明顯的就是奧斯卡里導演、主演、配角都是放人名出來,然后到了劇本就是電影名代替了。(可憐今年#OscarSoWhite話題中躺槍的Creed的兩個白人編劇,好不容易提個名容易么。)
荷里活從2004年開始,每年都會圈一班業(yè)界高管投票出“劇本黑名單”,選到的本子都是質量上乘而且未經拍攝,盛產頒獎禮電影。然而我們看到的卻是,電影拍得好都是導演的功勞,拍得不好那就是劇本差。其實我認為編劇在產業(yè)中的確是沒有被重視起來的。
說了這么多,其實是想營造一下編劇這口飯,就算是在荷里活的萬丈光芒中,也并不容易吃的氛圍。于是乎當你看過鬼才編?。鎸а荩┎槔怼た挤蚵碾娪埃憔湍苤肋@個人是有多么的了不起。
看考夫曼的《失?!肥莻€巧合。一般來說,動畫片都是我實在是沒選擇的時候才會看的類型。即使皮克斯今年的《頭腦特工隊》得到盛贊,我還是覺得他們是時候要稍為脫離自己的“安全區(qū)域”了——至少往不同的方向嘗試下吧?年復一年的弱智雞湯路線,我反正是受不了的。就算是日韓系,也是缺了點“人”的情緒。事關人的微表情是很難在動畫類別中被復制的,即使做出來了,人為感也很強烈??墒沁@些細節(jié)在電影中卻是強烈的要素,你不知道當這些細節(jié)和臺詞、世界觀、舞美等等碰撞之后會產生怎么樣的化學反應。好壞也都是有趣的部分。
說回《失?!?。我不知道《失?!肥莻€動畫,所以看到男主Stone是個小人偶的時候還是有些驚訝。故事講Stone去出差的一天,很簡單,也像很多人的一天一樣,過得很乏味。所有人都是一樣的面孔、一樣是男人的聲線。突然間,這種乏味好像太猛烈了,壓得人透不過氣,于是Stone開始找出口。在最后,Stone好像找到了正確的另一半,可是激情過后第二天醒過來,她一切的無關緊要的動作都令人煩躁,最后也是褪成了男人的聲音?!妒С!返谋憩F手法也是新鮮而貼切的,雖然不及考夫曼之前的劇本驚艷,但是面對奧斯卡這一大班子白人老男人,講一個老男人突然的空虛為剎那激情來開脫的故事,料想必然很對他們的胃口/人生路徑。
考夫曼的劇本一向出人意料,鬼斧神工??挤蚵髌罚茿CE級別,而且從2008年的《紐約提喻法》開始,考夫曼貌似開始導演/編輯兩手抓。我僅看過《改編劇本》和《成為約翰·馬爾科維奇》,前者講一個編劇想劇本的故事,寫得實在是太屌,印象非常深刻;后者世界觀一絕,無法解釋,看過方知。如果是對劇本寫作有興趣的話,人物對話必須看昆?。坏侨绻雽W習“如何讓觀眾記忘記導演只記得你”,那就非考夫曼天馬行空驚為天人的本子莫屬了??挤蚵膭”臼怯悬c難懂,但是回味無窮,可以一看再看。(雖然我并沒有。)
這篇東拉西扯的,其實也就是想安利下考夫曼。也是給自己個提醒,哪天得把《紐約提喻法》補了。
6 ) FIFF16丨DAY5《失常》:我想失掉所有平常,卻發(fā)現自己依然落入平常
第16屆#法羅島電影節(jié)#動畫片單元第5個放映日為大家?guī)怼妒С!?,下面請看前線出軌男人們找不到如何走出困境的評價了!
Harper Yug:
愛情只是瞬間,生活才是長久。
鯊鯊魚維:
每個人的中年階段都會變得很無聊且孤獨嗎?
Xavier-耐觀影:
這是一部比真人微表情更加豐富生動的動畫片。
果樹:
明明是形式上更易于表達考夫曼風格的動畫,卻沒有做出比紐約提喻法更迷幻的夢噫感和失落感??赐曛挥X得床戲一段和噩夢一段有亮點。
Spy Liu:
在自己編織的人生中無處可逃的中年男子,配樂很棒。資本主義中產階級中年焦慮和無助,雖然考夫曼對電影的形式玩得很6,但劇本有些平庸和爛大街,稍有點失望。
況且我自己又太年輕,世界還如此美麗,因而共鳴不多。
笑意:
很creepy的一部定格動畫,高仿真的人偶,破碎而千篇一律的臉龐,無論男女都一樣的標準男聲配音,加上無助的夢境與暴走的演講,讓人體會到男主對于枯燥日常的孤獨絕望。而唯一的女聲,在這一切的襯托下顯得格外動人。但新鮮感一過去,便與無聊的日常無二。所謂中年危機,大概就是快樂的閾值變得太高吧。
子夜無人:
聲音成為電影里最重要的證據,明明是千姿百態(tài)的人,可是千篇一律的標簽只剩下共性,世界上最后一個等待著奇跡顯靈的人,最后仍然要回歸到心靈的孤島上去。片名是“失?!保娪袄餆o處不在的恐懼、深入骨髓的殺傷力卻是來自于庸常,表達上并沒有任何遷就于動畫形式的折中,無形中好像在回應一個答案:也許那個死命追逐著“不一樣”的人,走出自我世界的幻覺,在其他人的眼里,也并沒有什么不同。
Hethang:
你周圍的聲音如同天空中黑壓壓的烏云一般席卷而來,他們所有吵鬧的總和加在一起讓你覺得整個世界都已經失去常理。然而你可曾知道丟棄掉所有規(guī)矩的人其實是你自己?你自以為是的用頭腦不夠清醒來掩蓋你挖下的一個個大坑,你用各種你自己都想不到的花言巧語編造一個個夢境,于是你才得到想要討好的人的白眼,你才看到分裂出無數個相同的人的恐怖景象,最后只能對著那個可笑的情趣玩具孤獨神傷。你是可以得到你想得到的東西的,但一旦你抬腳走在了那個歪斜的道路上,那就只能追懷那逝去的伊人,只有長到看不到盡頭的走廊作伴,只有孤獨陪你到老。這不是你該得到的,但又確確實實是你應得的。失常的不是世界,是你。
DAY5的動畫片場刊將于稍后釋出,請大家拭目以待了!
7 ) 反常的天堂
Fregoli delusion,弗雷格利妄想癥,一種認知錯覺的精神病。臨床表現是患者會認為世界上除了自己以外所有的人都是一個人的化身和偽裝。
Fregoli最早出現于1927年的醫(yī)師報告,名字取自意大利一位善于快速變的演員Leopoldo Fregoli。
所以全世界都是一樣的表情一樣的聲音一樣的讓人陷入恐怖的無聊和虛空的窒息。
生活孤獨而冰冷。快樂轉瞬即逝。愛是反常。
放不下的舊愛和一夜情的新歡,你在那一秒那一夜以為的你終于找到的那個與眾不同的能夠將你拖出死境的今生之愛的天使,在下一個日出之后還是化為令你退避三舍心生厭煩的惡心。
所以她和她和她和她沒什么差別。所以這座城市和那座城市和別的土地沒什么差別。
就像Cavafy說的:
沒有新的土地,沒有別的海洋。
沒有渡你的船,沒有別的道路。
最絕望的不是徹底絕望,而是你不肯死心總以為還會有奇跡發(fā)生救世主出現在眼前,可結局依然是如同過往的千百次的幻滅。
她叫Lisa,她說她特別喜歡他書中的anomaly這個單詞。他于是叫她Anomolisa。在一夜情一拍兩散之后,她說,anomolisa在日語里,是上帝之天堂。
也或許,那一夜的反常真的是天堂,至少他一度聽見了看見了本以為不存在的不同的聲音和天使的臉龐。
Charlie Kaufman新作,木偶定格動畫,改編自舞臺劇,眾籌資金拍攝而成。
應該是2015心中第一,不是因為剛剛被奧斯卡提名,而是在那部當年看了多少次都依然幾乎泣不成聲肝腸寸斷的《暖暖淚含光》之后,又一次讓我輾轉難眠。
被考夫曼這個心思細膩的悲觀主義者擊潰了。一見鐘情大約就是如此:世界是灰色的,每個人都有同樣的面孔,用同樣的聲音說著同樣的話。(發(fā)覺這個設定的瞬間大概是今年最奇妙的觀影體驗。)這時她出現了,聲音就像天使,只有她和你是世界上唯一的不同。但一切都是轉瞬即逝的夢吧,是嗎?
考夫曼的劇本依然將絕妙的呈現方式與幾近殘酷的精準和悲觀結合,深深潛入心碎、孤獨與恐懼之中。以為特別的人能為乏味沉悶的日常賦予某種意義,她卻在一場噩夢后漸漸溶解在千人一面的灰暗世界中。畢竟孤注一擲地想從他人身上尋找幸福,是多么不可能的一件事。
已婚老男人約炮無知女粉絲的故事,失常不過是中年危機的代名詞。迷失東京+在云端,細節(jié)贊但三觀亂,最后居然虎頭蛇尾就結束了。這是史上第一部限制級定格動畫嗎?
垃圾,就算獲得了奧斯卡也不能說明啥。
喪且孤獨
【B】看的時候一直在想“這塊能用真人電影表現嗎?”,考夫曼對世界的懷疑在動畫形式下顯得更荒誕了
看海報小圖,以為查理?考夫曼生動地刻畫出趙本山的近況。
觀影時一直把男主想象成喬治克魯尼
故事普通,形式卻異常有效,考夫曼用千篇一律的聲音和面孔來重演當年《紐約提喻法》中的絕對孤獨,但震撼和深度也隨著簡單化的形式弱了許多。開頭的信件與結尾的留言形成精妙回環(huán),此時的Lisa又演變成十年前的Bella,所有的非同尋常都在陌生的面紗被揭下的一刻速朽。
為什么沒有人旗幟鮮明的站出來討厭那些打著愛情的旗號獵取新鮮詐騙真心,事后還一副受害者狀痛苦的男人們??!電影最后麗莎寫下一封傻且天真的信,道出無意義的真諦:這個世界,痛苦的人,就算有高的階級能輕易獲得一切,但依然痛苦;善良的人,被騙被傷,平凡沒有光彩,快樂卻是真的。
世人皆病態(tài),人身變換癥,愛是一縷光,總在寂寞時;千人一聲,孤獨如你,不要入戲太深,也不要脫離人生
這部詭異的動畫片講述的,正是“生活不只有眼前的茍且,還有遠方的茍且”,“如果只想著詩和遠方,眼前的一切都必然茍且”,“覺得眼前一切都是茍且的人,不是因為太熱愛詩和遠方,而是因為他自己就茍且”。我懷疑這是查理.考夫曼的夫子自道。雖還是他一貫的腦洞,帶著墻裂的個人風格烙印,只不過比起
配音處理有趣,一夜情動心的女人聲音才是女聲,但當她開始談論生活的那刻,聲音又快模糊變成其他大眾那樣粗糙。#大叔有點快#
這是部用聲音來表現的電影,千篇一律的低沉聲音中出現女聲,激情過后也消逝了,結尾部分的麗莎的聲音以及日本娃娃聲音是女聲,只能說幸福都是幻夢,而孤獨卻是永恒。
蝕骨的落寞,濃烈的憂郁,我和世界之間隔了一面厚重的城墻,無意打破,不愿掙脫;沒有哪個個體與自己完全合拍,沒有哪個心靈完全共振,沒有誰能體察到任何一個其他人所處的困境和焦慮,人人都是孤島,這真是最最絕望的事。
查理·考夫曼首部人偶定格動畫(還是限制級的),獲2015威尼斯評審團大獎。一個人前是成功學大師人后則孤獨而疲憊的中年男人的一夜情故事。千人一面與千人同聲的呈現方式更彰顯出了主人公對交際的厭倦,如此頹喪而失落??v使是唯一具有女聲與特異面孔的Lisa,也終究在陽光下失掉了新鮮的底質。兇猛熾烈的激情在死水一潭的生命中耗散得太快,徒留異域的人偶面面相覷。短暫的失常注定要墮退為恒久的庸常。(8.0/10)
尺度最大的動畫片,中年危機,有點悶。
影片整體給人一種怪誕的不適感,也許是源于定格動畫的滯后和僵硬,也許是源于人物面部細節(jié)的高仿真,也許是源于統(tǒng)一聲音的設定。讓人聯想到《迷失東京》和《在云端》,討論的命題仍是人類的永恒孤獨和抵抗庸俗的徒勞嘗試。Lisa變成常人的過程是讓人絕望的,似乎象征著所有的美好都是轉瞬即逝。
威尼斯評委會大獎(好久沒有動畫入圍了!),這個故事只能用動畫來表現,把主觀用到極致了(只有最后一個是客觀鏡頭?。沁@種極簡相信也是工期問題(考夫曼明明是極多主義的……)??挤蚵氖裁炊寄X洞如此大,這也是他拍什么都一片叫好的原因啊。
對心理的刻畫非常細膩,對所有的旮旯暗角腌臜毫不留情,統(tǒng)統(tǒng)曝光,但也正因如此,觀影過程太難受了,包括人物造型,實在是部超超級難看的好電影。