有幸成為中國最早觀看杜比影院的觀眾，首先感謝第二故鄉(xiāng)大連。選座時有兩個選擇，《忍者神龜》的《驚天魔盜團》都是第二部。稍加思索，還是覺得動物比人有意思。畢竟變魔術(shù)、變戲法、偷搶拐騙咱們這完全不缺，但唱唱跳跳歡快的海龜很是罕有。 效果非常贊！由于臨時起意且杜比太火爆，并沒有買到最佳位置。但依舊被震撼了。視覺、聽覺都被沖洗了一遍，影片本身也完全值回票價——物超所值。影評不該是隨意科普，就不詳談杜比究竟哪里強大如何厲害了，回到海龜本身。 海龜們按照原作以及上集的設(shè)定，繼續(xù)在紐約浪來蕩去。反派眾望所歸的逃脫成功且順利團隊升級；引入更大Boss。海龜團隊則分為人類和諧組和海龜不和諧組，小矛盾不停。終于，世界級（其實是城市級）大災(zāi)難降臨，主角們眾志成城，認識了自己、再次拯救了紐約。全片節(jié)奏明快基調(diào)清新人設(shè)突出節(jié)奏緊湊。電影音樂和選曲乃至NBA比賽，都完全比照當下，順暢代入劇情。 通常電影也就兩類：一類不停強化、優(yōu)化、細化視聽，刷新官能；一類不停強化、優(yōu)化、細化劇本和拍攝方法，刷新人心深度、廣度。偉大的作品偶爾可以涵蓋兩者，而任何一類做到頂尖必然是優(yōu)秀且值得肯定的。 從官能角度，《忍者神龜2》每個環(huán)節(jié)未必全能讓我們學習到，也足夠借鑒大多數(shù)了。 但是呢，總有人不待見。不待見本是常事，然而邏輯混亂散播甚廣總不是好事，不妨借海龜來念叨念叨。 一種不待見是先鋒型：只要是大片大制作必然不待見，無論中外古今，大投資的必然是齷齪的、不潔的、媚俗的。是反資本、資產(chǎn)的。通常都是情懷癌患者。情懷癌：對現(xiàn)實嚴重不滿，對美嚴重缺失，對不一樣嚴重渴望。在每一份安全吶喊、鄉(xiāng)音繚繞、描白長鏡中熱淚盈眶。“悲情”“現(xiàn)實”“家”“故鄉(xiāng)”“土壤”“被禁”“回不去”“遠方”“低成本”“非職業(yè)”“孝道”等字眼更令他們不能自拔，忍不住不停陪同煽情、不停轉(zhuǎn)發(fā)、不停自以為共鳴。平時日日唱著慫人歌，天天被開會、被領(lǐng)導。心懷不滿、滿腹委屈，誰再說“情懷”二字不好，牢騷自如滔滔江水連綿不絕。 想象中的情懷是他們內(nèi)心深處和別人不同的堡壘，和小資病相比，他們更缺乏生活的實力和改變的能力。哪怕我病入膏肓，哪怕我不可救藥，可我高尚純樸、但我家國天下有情有義有血有肉。我都把我自己感動哭了。 一種不待見是工作型：先說我不待見哦，知道為啥不？因為我看的多啊，看的遠吶、看得到太多你看都沒看過聽都沒聽過的片子哦。崇拜我不？如果說情懷癌主要是智力偏低，冒充內(nèi)行的“職業(yè)”君們則往往實用為本：腳踏兩船，隨時準備登一條踹一艘。他們幾乎都處在篤信和賭不信兩端。篤信的是毫無標準的所謂情懷/現(xiàn)實或真實，賭不信的是基本明確的票房數(shù)字數(shù)據(jù)。由于確實文字七拐八繞且旁征博引，唬人基本是萬無一失。說起來也確實是頭頭是道：一會兒替導演說導演很不簡單，一會兒代言宣發(fā)說宣發(fā)如何不易，再一會兒又表示院線也是好委屈的。 無論是否真的分別收費，工作者們哪怕在行業(yè)內(nèi)仍是小圈子思維。偷票房和拍爛片，當然不是一伙人能同時完成的了的嘛：偷票房的說，你可是拍爛片了哦；拍爛片的說，那你也偷票房了呢。工作者往往一人就把對口演出來了。熱鬧是熱鬧了、懂行是貌似懂不少行了，普通讀者、觀眾經(jīng)常反而更糊涂了。 于是真正用腳投票的電影產(chǎn)業(yè)鏈內(nèi)最關(guān)鍵的群體——觀眾們最后不得不得出的印象就是貴圈好亂，水好深。 －－怎么會？！ 明明只是蠢而已。 缺乏恒常標準，激情隨時滿滿的：自然是業(yè)余的； 不能從全行業(yè)整個產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈著眼看問題，具體到了事件往往就是各說個話、津津有味、蠻有道理的：當然是底層的； 自己能力不行，東西又拍出來了。為了讓自己有理由活下去，只好騙自己說“這就是我想要的東西，這就是我想要的風格”：顯然是無能的。 觀眾有權(quán)自主選片欣賞，也有必要了解，電影其實不是單向街：電影是通向更好、更多、更不同的起點。是個中轉(zhuǎn)站、是個十字路口。片子本身沒有大小、對錯之別，有的只是專業(yè)程度和初衷的異同。而觀眾的等級也并非由觀影次數(shù)、觀片多少來決定。事實上，只要是買票入場的觀眾們就全都是上帝的等級。任何對上帝的欺瞞都是褻瀆，任何對觀眾自以為是指手畫腳也就是對衣食父母們的明顯智力和行動雙重侮辱。 所以懇請觀眾讀者們警惕任何把形式當作真理、方法當成答案的人、事、思維。你我的盡頭遠不該如此極端、無趣以及短淺單薄。

這部《忍者神龜》就是當初70、80這代人不可或缺的同年回憶改編的電影，雖然我對《忍者神龜》的記憶已經(jīng)有點模糊，已經(jīng)忘了當初的先在小霸王上玩到的游戲還是先看的動畫，甚至都連其中角色名稱都很多記不得了，只記得用雙刀的達芬奇和雙節(jié)棍的米開朗基羅，還有老鼠斯布林克，以及本作出現(xiàn)的長得像史萊姆和章魚雜交的外星BOSS和牛頭豬臉。影片的劇情就是兄弟間因為小事而不和諧，分頭行動除了亂子，一陣爭吵和打斗，然后一起完成任務(wù)，在過程中認識到團隊精神和團結(jié)的重要性，然后齊心協(xié)力去打擊大BOSS，最終戰(zhàn)勝大魔王保衛(wèi)地球。在故事上還真比第一部好多了，起碼夠流暢，大老鼠的戲份大大減少，基本沒看到它油膩膩的大尾巴了，還多了個讓人出戲的綠箭俠，反派也都到齊了，雖然第一反派基本是個醬油，但是我們知道，四只烏龜才是當仁不讓的主角，梅根的戲份和重要性都降低了，似乎這個角色沒有用好。電影本身來說就是大眾化的劇本、故事和水平，但總體的節(jié)奏和幽默感都是有的。全片充斥著自戀的炫耀毀滅場面，人物、機器人都被臉譜化，反派居然有三股且阻礙程度都不相上下，還沒反應(yīng)過來誰是主要反派的時候這三股反派就都以各自的方式結(jié)束了

文/夢見烏鴉 嚴格意義上來說，我喜歡這部要勝過第一部，因為作為一部純正的爆米花電影，《忍者神龜2：破影而出》盡管片中神龜們與當年的記憶不同，盡管在這個超級英雄、花樣美男橫行的時代，片中塑造的角色是那樣的另類。但是電影突出的一點，就是用好萊塢娛樂產(chǎn)業(yè)的一流工藝水平，為我們這幫神龜粉提供一個可供追憶過去的平臺。

無心插柳的商業(yè)品牌

《忍者神龜》并不像《變形金剛》或是《特種部隊》那樣，是流行文化的產(chǎn)物?；蛟S原作者根本沒有想到過這個隨意之作如今在全球的影響力并不亞于前兩個品牌?！度陶呱颀敗氛Q生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正風靡形成品牌還要等到1987年。

忍者神龜出自當時兩個默默無聞漫畫家筆下，凱文·伊斯曼和彼德·拉特。其中凱文·伊斯曼當時只是一位畫四格黑白搞笑漫畫的小角色，他在一個休閑的晚上信筆涂鴉，靈感迸發(fā)創(chuàng)作“忍者神龜”的形象。 當時伊斯曼的出發(fā)點完全是由于山寨，用特定的詞來形容就是“parody”，意思為“變調(diào)的模仿”，“parody”也是美國娛樂界的一種特殊文化。即對那些成名作品的進行一些“別有用意的戲仿”，如今parody，最常見的形式就是《環(huán)大西洋》這類電影，以及《加勒比女海盜》、《女超人》等等各種成人版的“大片”。

當年凱文·伊斯曼創(chuàng)造了忍者神龜，將模仿對象鎖定80年代特別流行的四部漫畫，分別是： ★漫威漫畫《X戰(zhàn)警》（新變種人，尤其是金剛狼） ★《夜魔俠》 ★DC漫畫《浪人》（由漫畫家弗蘭克·米勒創(chuàng)作） ★戴夫·西姆創(chuàng)作的未來主義調(diào)侃漫畫《Cerebus》

為了避免版權(quán)問題，他們將四位主角的形象換成了海龜，因此如今審視《忍者神龜》，就會在里面發(fā)現(xiàn)不少金剛狼、夜魔俠等知名漫畫英雄的影子，因為當時《忍者神龜》的出發(fā)點就在于山寨。 凱文·伊斯曼用自己積蓄和從叔叔那里借來的錢，還貸了一部分款，自費將這套漫畫出版，1984年5月，凱文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名義在一套廉價雜志上刊登了忍者神龜?shù)暮诎茁?，當時僅僅發(fā)行了3250冊，并且還在一些雜志上刊登了一些廣告（漫畫指南和推薦），但在美國地下漫畫界引起了一定的反響。幾個月之內(nèi)，漫畫大受歡迎。

PS，“幻影工作室”這個名字很有意思，因為當時凱文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥兩位光桿司令，根本沒有所謂工作室，所以取了這么個名字自嘲。 值得注意的，正如parody文化中別有用心的戲仿一樣，早期的忍者神龜漫畫是一套血腥暴力為主的成人向黑白漫畫。 隨著漫畫書的熱銷，真正令海龜們名聲大噪是由于黑馬漫畫（美國著名漫畫商）代理了《忍者神龜》的玩具，在1986年生產(chǎn)了大量手辦，成功將海龜推向主流文化。次年哥倫比亞廣播公司購下動畫改編權(quán)，像《變形金剛》一樣，同樣本著買玩具的目的，制作了幾集動畫迷你劇，此后便一發(fā)不可收。

此外，當時的劇作家和動畫設(shè)計師為了市場需求，剔除了原著漫畫中的暴力情節(jié)，只保留了角色形象，并加入了相應(yīng)的詼諧元素。忍者神龜中著名的口號“半甲英雄”（Half Shell）與“海龜?shù)牧α俊保═urtle Power）就是這個時期確定下來的。

短短幾年之內(nèi)，四個海龜帶著它們的口號“海龜?shù)牧α俊保═urtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文藝復興時期藝術(shù)家的名字開玩笑的熱潮。

1990年，《忍者神龜》真人電影面世，由美國哥倫比亞公司和香港嘉禾聯(lián)合打造，香港著名動作指導劉家良擔任動作設(shè)計，神龜?shù)男蜗髣t是由四名香港龍虎武師穿著神龜頭套扮演（演員其實是四名老外，但動作場面換成了龍虎武師鉆頭套），粵語配音更是由beyond樂隊四名成員親自上陣，當年票房狂收2億，位列當年北美票房榜年度第五位，隨后幾年又出了兩部續(xù)集。

此后多年，關(guān)于《忍者神龜》的品牌文化不斷擴張，2003年又重新開發(fā)了新的動畫系列，2007年中國意馬工作室與美國華納又聯(lián)合開發(fā)了CG動畫電影。

可以說，電視上播放的系列動畫片和電影是使神龜擁有強大粉絲團的主要原因，雖然當年的已經(jīng)長大成人，但當初的情懷是不會改變的，即使如此，神龜仍然需要開拓一種全新的方式，以便能夠給這些人留下完全不同的印象。

逼真的神龜，錯位的記憶

《忍者神龜1》讓我感覺有些五味雜陳，積極的一面在于作為童年最喜歡的動畫之一，在大銀幕上以全新的姿態(tài)登場；但另一方面呢，平心而論，神龜們的形象實在太丑了。 動畫與真人電影的區(qū)別就在于此，在動畫世界中，我們可以將海闊天空的想象力強加于各種不同的角色上，通過擬人化的表現(xiàn)造成真人電影所達不到的觀影效果，即便電影CG技術(shù)發(fā)展多么成熟，二者之間的鴻溝是永遠無法填補。試想一下，米老鼠與唐老鴨完全真人化的效果會是如何呢？

在這方面，動畫的魅力此時便凸顯出來，高度擬人化之下，配合生動的外表和夸張的行為動作，一個個可愛的卡通角色便出現(xiàn)在我們的記憶中。 而所謂的真人化并不是用CG將其表現(xiàn)出來，而是真正的用真實模擬的效果進行演示，因此，當年電視上四個可愛、激萌的小海龜，真人化之后，在電影《忍者神龜2》中就變成了四只可以直立行走的真“海龜”，真實模擬下海龜?shù)钠つw與紋理足夠以假亂真，況且頂級的動作捕捉技術(shù)和3D效果能夠帶來頂級的視覺享受和流暢的動作，讓觀眾仿佛在看一部真人武打電影，也是當年特技演員穿著笨重的龍?zhí)姿鶡o法帶來的觀影效果。 當所有技術(shù)環(huán)節(jié)得到近乎完美的展現(xiàn)之后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)，心中的忍者神龜并不是這些過度追求“完美”的形象，這對懷念第一代忍者神龜?shù)娜藗儊碚f，這四只很丑的家伙樣子著實不惹人喜愛?；蛟S，當好萊塢電影技術(shù)層面無法挑剔，但觀眾需要的并不是這些逼真到毛孔的技術(shù)，而是一個童年的回憶。 你們考慮過威少的感受嗎

亞文化之下的丑角英雄

但話又說回來，回到上文之中，《忍者神龜》當年被創(chuàng)造出來，主題就是重口味，是后來動畫電影變調(diào)之后才給觀眾帶來的諧趣之感。當年的90版電影和07版CG動畫，對“忍者神龜”的塑造，還是以當年動畫中的形象為主，但在如今的作品中，隨著超強動作捕捉和CG帶來的就是神龜們真實的質(zhì)感，或許，這樣的形象才是對當年原版漫畫的最正統(tǒng)的詮釋。

因此，在這個花樣美男當?shù)赖臅r代，這樣的“丑角”橫空出世，看似另類，卻帶出了《忍者神龜》系列的作品的精髓——下水道中的超級英雄。 電影中，出現(xiàn)了利用變形液“回歸人類”的噱頭，最終由拉斐爾將其扔到了墻上。作為怪物一般的存在，忍者神龜不受大眾待見，是貫穿當年動畫版的一條暗線，隨著而來的，就是下水道文化，也就是我們常說的亞文化。忍者風、蒙面英雄、變種人都是代表元素?？梢哉f，本片在邊緣文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空間不足而點到為止，《破影而出》這個副標題說明了一切，讓丑八怪真正走出下潮流化變成了主流消費。 讓忍者神龜變漂亮？恐怕就會喪失了這套作品的精髓。

粉絲向?qū)а莸膬?yōu)劣

解決了角色方面的問題，從電影的角度，第一集電影《忍者神龜》選擇了邁克爾·貝的嫡系導演——喬納森·理貝斯曼。這是一位非常會省錢拍大片的導演，《諸神之怒》《洛杉磯之戰(zhàn)》風格化滿滿，可稱之位“窮人版”的邁克爾·貝，他的優(yōu)勢就是狂轟濫炸的視覺效果，劣勢就是畫面晃動且陰暗，無論什么時候都感覺臟兮兮的效果。

第二集換成了《地球回音》的戴夫·格林，這位別的不談，單單是《忍者神龜》粉絲這一條，就足夠了。 本片的故事幾乎直接來源于原版動畫，體量依舊不大。第一集的故事充其量就是當年動畫一集的水準，《破影而出》有了提升，是兩集，沒錯，真正的兩集水準。 作為粉絲，俺能明確的說出，故事改編自87版動畫中的《破土而出》與《大獲全勝》（由于當年對該動畫幾季內(nèi)容拆分引進的原因，這幾集大概是60集左右出現(xiàn)，不知道原版動畫是發(fā)生在幾集）。 原版故事講述朗格的老巢大鐵球（也有翻譯成科技大廈）從地下鉆出，與X空間建立時空傳輸，準備傳遞外星軍團占領(lǐng)地球。而且沒記錯的話，原作中是神龜們第一次正式與人類軍方合作，最后大鐵球底部被神龜裝了火箭，在時空之門關(guān)閉一刻，發(fā)射回了X空間，結(jié)尾朗格與史萊德發(fā)生內(nèi)訌大打出手。 沒錯，本片的故事正是來源于此，這就是一個粉絲導演拍電影的好處，他能抓年動畫為自己帶來的美好回憶，一同分享給我們這般粉絲，凱西·瓊斯、牛頭、豬面、朗格還有與原版動畫形象非常相近的大鐵球，甚至算是還未變異蒼蠅人的巴斯克特。這些熟悉的角色和設(shè)定，恐怕是非粉絲觀眾無法體會到的一點。

當然，這樣的做法也會產(chǎn)生一定的劣勢，因為粉絲導演在電影中的表現(xiàn)，多數(shù)情況是以一個粉絲的角度去完成電影拍攝，片中很多故事情節(jié)，包括史萊德與朗格之間糾葛，凱西瓊斯的出世等等，都是當年動畫版中的常見的情節(jié)，粉絲們自然會get到其中噱頭，但作為非粉絲的觀眾，可能會產(chǎn)生理解上的缺失，不知道這些沒有鋪墊的情節(jié)如何而來，沒錯，《魔獸》中的鄧肯·瓊斯也是這樣滴。

商業(yè)電影速成大法

剩下的內(nèi)容，就交給電影的畫面來完成，本片是一部標準的好萊塢式爆米花電影，其中充斥著大量電光火石般的打斗和炫目的動作場面，為了就是要挑撥你的腎上腺素，輔助大銀幕的失調(diào)效果，能夠達到瞬間歡愉的觀影感覺。

其一，善于調(diào)動觀眾情緒。從電影畫面到故事節(jié)奏，《忍者神龜》始終處于一個高速運轉(zhuǎn)的狀態(tài)，故事發(fā)展采用欲揚先抑的模式，讓神龜們陷入一個無比危機的境地，突出重圍后奮起反擊，期間加入大量調(diào)動情緒的情節(jié)，比如結(jié)尾處大鐵球之戰(zhàn)，背景高光和慢鏡頭之下，更是帶來非凡的效果，能夠讓觀眾的心情始終緊隨著角色的處境而波動。 值得一提的是，當年《忍者神龜》漫畫版是一部以血腥暴力為主的成人向黑白漫畫，多虧動畫版只是借用了原著角色，將原本的兇殘部分完全舍棄，取而代之的輕松幽默的情節(jié)，促成了該品牌的大熱。從某種意義上來說，搞笑與美式文化是《忍者神龜》的一大標志之一，別看真人版中諸位形象上有點慘，但精神內(nèi)涵還是一脈相承，披薩餅、滑板、嘻哈樂全部囊括。 其二，就是對動作場面的駕馭能力。這一點電影深得邁克爾·貝真?zhèn)鳎每焖偌糨嫼涂焖俚倪\鏡，大量動作場面凌厲而又具有視覺沖擊。就拿“速度與激情”那一場戲來說，遠近景切換，環(huán)繞攝影，大到整體自由落體小到飛機駕駛艙內(nèi)，充分顯示了導演不凡的場面調(diào)度和鏡頭感，單憑這一段內(nèi)容，在好萊塢沒幾個人能夠拍得出來。而這一點也正是邁克爾·貝的長項。

最后，當結(jié)尾《Hero"s in a Half Shell》的主題歌響起的時候，我很激動！