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電影講述了荷蘭豆邊找哥哥,邊尋寶的故事。如果沒玩過游戲的話,整部劇的劇情還是蠻緊湊的,以動作、冒險為主線,沒有什么感情戲,這點蠻好的。但如果你玩過游戲或者是看過別人玩過這個系列的游戲,這部劇只能說索然無味,與以往的冒險劇差不多,甚至還要平淡些。省去了好多好多的情節(jié)。讓荷蘭豆演男主,總感覺欠缺了點啥。荷蘭豆還是比較適合演Peter Parker。
首先說明,我四部游戲全通關(guān),不是云玩家,且公映第一天就去看了。
一個字,爛?。√宋姨?!游戲現(xiàn)成的劇本都能拍成這樣?你其他角色改改就算了,把蘇利文改成陌生人(本來應(yīng)該從小就認(rèn)識),把伊蓮娜直接刪了??太不能接受了,蘇利文本來是德雷克最信任的人??!就算你直接放棄游戲粉,只討好路人,但你這節(jié)奏崩壞,頭重腳輕,為什么要把所有成本壓在最后吊船上???你勻一點給尋寶的過程,至少把游戲里教堂敲鐘做出來,不就不會顯得過程這么簡單輕松了嗎?
看彩蛋還有拍續(xù)集的準(zhǔn)備,我就更無法理解了,你就老老實實按著游戲劇本來不香嗎??不談人物關(guān)系了,最重要的是過程啊,過程!尋寶過程怎么能被簡化到這個地步?。。∽詈筮@吊船不說不尊重粉絲,就邏輯也完全不通??!把黃金搬下船不就完了,有必要動用直升機大費周章嗎?你就按游戲里的來,最后在火海中與boss擊劍對決,即能看到壯觀的寶藏(一船艙的黃金),又能省下經(jīng)費補充點過程去代替又臭又長的文戲。說真的,你這文戲也太臭長了吧!說了一大堆話然后輕輕松松就找到寶船了,玩呢?我游戲里爬雪山下古墓,找十字架拿金幣,好嘛,全刪干凈了!真沒想到荷蘭弟拿著幾張破明信片靈機一動,誒,輕而易舉就找著了!我就想問問編劇您不覺得尷尬嗎?
爬各種懸崖峭壁本來是游戲標(biāo)志性玩法之一,你加點到電影,用不了幾個錢吧?又能豐富尋寶過程又能保持驚險刺激的節(jié)奏,您為什么就不干呢??怎么就惦記你那b吊船大場面了呢??槍戰(zhàn)沒有可以理解,解密沒有勉強可以接受,爬山?jīng)]有真的無法理解也不能接受??!游戲里那么美的風(fēng)景,電影基本沒有!你這整體下來,簡直太無聊了??!
最后,荷蘭弟你真的不適合演德雷克!全片只有飛機那一段值得一看,本來很期待的,現(xiàn)在真的氣的我語無倫次了!
補:評論里很多人說的我也能理解,這次基本全部推倒重寫,索尼是準(zhǔn)備套這個皮開一個新ip,比起“還原”,更像是“重開”。
其實我最想說的是: 拋開神秘海域這個ip不談,這電影本身就拍的很糟糕!細(xì)節(jié)漏洞百出、動作花拳繡腿、人物扁平如紙。最主要的是尋寶過程太過于簡單,得來全不費工夫,令人深感突兀!
看得好開心!非常棒的尋寶探險電影~喜歡海底兩萬里的應(yīng)該也會喜歡這部。
據(jù)說是游戲改編,但是不需要知道游戲背景依然秒入。在修道院長大的兄弟倆,都喜歡探險(和偷東西,哈哈)長大后弟弟被哥哥的合伙人找到,繼續(xù)尋找古老的黃金寶藏,他們用兩把鑰匙在巴塞羅那的教堂找尋線索,經(jīng)歷一些小小的波折以及厲害卻無害的壞人后,找到了裝滿黃金的船!曾經(jīng)丟下哥哥的合伙人,這次選擇了救內(nèi)特丟掉了黃金。雖然船沉了,但是完全沒有遺憾呀!
整部電影跌宕起伏又輕松愉快,上至八十下至十歲都可以推薦,后面有兩個彩蛋別錯過喲~一個是哥哥在疑似監(jiān)獄寫出了警告的明信片(所以哥哥沒死!是在警告什么?),一個是弟弟內(nèi)特和老朋友繼續(xù)合作,要了地圖(同時還有人想要他的指環(huán),指環(huán)這個線索在這一部里完全沒用到,這不科學(xué)!相信一定要用上的)
期待續(xù)集,回憶起了小時候看凡爾納全集和哈爾羅杰歷險記的時候...我的快樂童年又回來了!
PS太喜歡巴塞羅那這個城市了,看到那些熟悉的街景,看到高迪未完工的圣家族大教堂,喚醒了對這座城市的記憶,我的心又蠢蠢欲動起來~還!想!去!想看馬賽克!想喝市集上便宜又美味的果汁!
上個月首映時看完本片,可以說這是一部及格線內(nèi)的動作冒險片,這部電影票房的成功,完全是因為檔期的選擇,二月份的海外市場遭遇片荒,《神秘海域》在這個蝙蝠俠上映前沒有幾個對手能和它競爭。因此,本片的票房成功我并不認(rèn)為和成片素質(zhì)有什么關(guān)聯(lián),也更不是什么所謂打破“改編魔咒”的種子選手。甚至部分人給予好評的兩位主演在我看來卻恰恰是本片最大的失分項。荷蘭弟作為靠蜘蛛俠一角快速躋身為好萊塢準(zhǔn)一線的演員,在演技上還有太多太多需要打磨的地方了,全片看下來荷蘭弟沒有什么給我留下特別印象的片段,不熟悉《神秘海域》原作的觀眾甚至?xí)茈y把他演繹的德雷克和蜘蛛俠區(qū)分開來。馬克沃爾伯格則更是一位發(fā)揮極不穩(wěn)定的金酸梅熱門人選,我并不覺得他演出了游戲中蘇利文這個角色圓滑狡黠的人物性格,整部電影中大部分時間就是擺著副“沙馬蘭”臉,基本看不到多少情緒的起伏,除了片尾彩蛋片段留起了胡子,穿上了蘇利文經(jīng)典的綠色襯衫和左輪時才稍微有了些蘇利文的神韻,其它時候他所演繹的這個角色可以被任何奪寶電影里的甲乙丙丁配角所代替。
但為什么我還是依然會推薦去電影院看這部電影?《神秘海域》的優(yōu)秀是因為它在如今的電影行業(yè)中屬于難得的做好了自己的分內(nèi)事,沒有對取材原型有什么過分的改編招惹游戲粉絲,也沒有想借著這個機會去教育觀眾什么冗長的大道理。本片就是一部非常純粹的奪寶冒險電影,跟著線索來往于世界各地尋找失落的寶藏,中間摻雜著一些插科打諢,一點人物成長,還有比較精彩的動作戲,尤其是最后的“飛船大戰(zhàn)十分契合神海的一貫畫風(fēng),德雷克也在最后的這場戲中伴隨著變奏的游戲主題曲背上了標(biāo)志性的槍背帶,加上棕褐色的襯衫和橄欖色的工裝褲,徹底實現(xiàn)了銀幕上人物形象的補完,讓我們這些老玩家大呼過癮。
電影中許多彩蛋也讓熟悉系列的玩家會心一笑。德雷克的箱子里開發(fā)團隊頑皮狗的貼紙,德雷克從哥哥薩姆那拿到的打火機,甚至是幾個重要的場景的靈感也雜糅了自游戲四部曲中的很多精彩情節(jié),第三部的飛機大戰(zhàn),第一部的海島,第四部拍賣現(xiàn)場盜寶,洞穴中的沉船都以不同的形式呈獻給了觀眾,克洛伊的紅裙都十分傳神地還原了原作人物著裝的精髓。
而最讓玩家感動的還是游戲中德雷克的扮演者諾蘭·諾斯(Nolan North)在片中的客串,當(dāng)時在影院中當(dāng)他出場時觀眾席上幾乎沒有認(rèn)識他的人,但正是他的杰出表演為我們生活地呈現(xiàn)了第九藝術(shù)中一位值得銘記的偉大角色。
總而言之,本片除了演技,在節(jié)奏,場面,劇情上都十分穩(wěn)妥,沒有讓人記憶猶新的長處但卻足夠讓大家在影院里度過一段不錯的時光,尤其在國產(chǎn)保護月結(jié)束之后,這樣的電影確實值得票價。它是給系列玩家粉絲的情書,對于普通觀眾也是一段精彩的冒險之旅,這樣的純粹卻越來越難在如今被各種社會現(xiàn)象左右的電影市場里找到了,也希望可能的續(xù)作能再接再厲。
本片是“蝠蛛強化月”片目之一。因為看了《新蝙蝠俠》之后忍不住想找更多羅伯特帕丁森之前的片子補看,發(fā)現(xiàn)新一代的蝙蝠俠和蜘蛛俠還有過不止一次合作。
前兩天把《神棄之地》和《迷失Z城》補了。看三蛛同框、三蝠同框,不如看蝠蛛同框。當(dāng)然《迷失Z城》里兩人只是共同出演,并沒有同框。
為了做到雨露均沾,所以我在片單中又加入了一些只有荷蘭弟的電影,比如本片。從《迷失Z城》到《神秘海域》,荷蘭弟也是老探險家了。
主角內(nèi)森與哥哥山姆自稱是英國傳奇海盜德雷克的后代。身為德雷克的后代,當(dāng)然要去追尋麥哲倫的寶藏。
我們這一代觀眾最熟悉的銀幕海盜形象毫無疑問是《加勒比海盜》的杰克船長。本片也有對《加勒比海盜》的直接致敬。后半段主角內(nèi)森豪情萬丈地手握船舵假裝自己在乘風(fēng)破浪時,他的搭檔薩利則不耐煩地潑了他冷水:省省吧,杰克船長。
決戰(zhàn)部分,我們還能看到類似《加勒比海盜》那樣的古代木質(zhì)戰(zhàn)艦對轟,只不過決戰(zhàn)方式不是海戰(zhàn),而是空戰(zhàn),因為兩艘古艦是被直升機吊在空中的。這種打法也可說是字面意義上的吊打。這種古代兵器與現(xiàn)代科技交織的魔幻感是全片最有趣的一部分。
人物設(shè)定方面,《神秘海域》和《加勒比海盜》一樣,也是雙男主,一個油滑的老炮兒帶著一個熱血的小年輕。不同之處在于,本片的內(nèi)森雖然年輕,但是也挺油滑的?!都永毡群1I》系列前三部當(dāng)中,威爾特納是劇情功能和戲份方面的男一號,但是杰克船長是存在感方面的男一號?!渡衩睾S颉防锏膬?nèi)森則方方面面都是毫無疑問的核心人物,馬克沃爾伯格飾演的薩利并沒有從他那里搶到太多風(fēng)頭。不過最后一幕關(guān)鍵性的AB故事結(jié)合卻落在薩利身上,他的人物弧光也更為明顯,因此也不完全是荷蘭弟的陪襯。
馬克沃爾伯格和湯姆赫蘭德這兩人的形象氣質(zhì),怎么看都是演父子更合適。游戲里的蘇利文和德雷克也是類似父子的關(guān)系。結(jié)果影片的B故事卻是這兩位男主的兄弟情——失去親哥哥的內(nèi)森如何在薩利身上找回一直渴望的兄弟親情,同時薩利如何被感化進而改掉唯利是圖的個性。
除了大規(guī)模的船艦作戰(zhàn)讓人聯(lián)想到《加勒比海盜》,狹小空間內(nèi)的近身搏斗也有《加勒比海盜》系列雜耍式動作喜劇的感覺。這種動作喜劇風(fēng)格源于巴斯特基頓,另一個將其發(fā)揚光大的代表人物則是中國觀眾最為熟悉的成龍,而后者也顯然是本片前半段動作戲的更直接模仿,或者說致敬對象。
本片最為明顯的致敬成龍的橋段,當(dāng)數(shù)拍賣會的潛入任務(wù)。主角打敵人一拳結(jié)果自己疼得齜牙咧嘴,甚至被反彈到地上,成龍大哥看了直呼內(nèi)行。隨后主角吊在燈管上懸停在半空,也很容易讓人聯(lián)想到成龍在《警察故事》里的商場滑降。
如果本片也在片尾演職員表滾動時同步播放NG片段,那就真正學(xué)到成龍電影的精髓了。
學(xué)習(xí)成龍大哥,不能只停留在模仿動作層面,還要研究他的言論、學(xué)習(xí)他的精神。
本片的立項本身就是在貫徹成龍大哥的教誨:游戲里的你再強大也不是真的強大,只有電影里你的強大才是真的強大。
作為一部游戲改編電影,本片算是中規(guī)中矩。游戲改編電影通常都費力不討好,因為電影還需要通過故事設(shè)定引導(dǎo)觀眾帶入角色,游戲直接省略了這一步,玩家會自然而然地把游戲主角看成自己。我認(rèn)為同類影片中,與本片質(zhì)量相當(dāng)?shù)氖?010年的《波斯王子:時之刃》(原名《波斯王子:時之砂》),兩者都是故事簡單通順,演員肌肉養(yǎng)眼,特效扎實,但整體缺乏驚喜。拿托尼斯塔克的遺物眼鏡當(dāng)定情信物的小蜘蛛與神秘客,選片眼光還是很接近的。
整個觀影過程中,我覺得最有意思的不是正片的任何畫面,反而是開頭PlayStation Productions的Logo。這個用旗下角色的走馬燈帶出制片廠logo的設(shè)計思路,明顯受了MCU和DCEU的影響。未來或許我們也有機會看到《戰(zhàn)神》《地平線》《最后生還者》等游戲大作被搬上銀幕,至于它們會不會像MCU的漫畫英雄一樣產(chǎn)生聯(lián)動,那就不好說了。期待是可以期待一下的,但是我目前還不敢太過樂觀。還是那句話,現(xiàn)在全世界范圍內(nèi)靠譜的電影宇宙就只有MCU,剩下的要么就是謊稱是電影宇宙的傳統(tǒng)單一故事系列,要么就是DCEU這種抄作業(yè)都不會抄的。積淀遠不如漫威和DC久遠的PS想要一下子構(gòu)建起如MCU那樣能夠讓旗下品牌互相聯(lián)動、互相供血的電影宇宙,我覺得可能為時尚早。
在網(wǎng)上查閱本片信息時,無意間發(fā)現(xiàn)我居然看過本片導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的全部影片。印象中這樣的情況發(fā)生在我身上的,此前只有姜文和諾蘭。不同之處在于,后面這兩位我是主動去補的他們的全部作品,而本片導(dǎo)演我是真的從來沒有關(guān)注過,稀里糊涂地就達成了這個“全收集”的成就。翻看本片導(dǎo)演的履歷,執(zhí)導(dǎo)過的全是6到7分的類型片,大部分是基本娛樂性有保證,但是看過就忘的片子。別看都是行活兒,但是假如上面說的那個PS電影宇宙真的搞成了,那么像本片導(dǎo)演這種經(jīng)驗豐富的從業(yè)者,會成為中堅力量,可參考加入MCU以后鯉魚跳龍門的喬恩費儒和羅素兄弟。
既然要學(xué)漫威搞電影宇宙,那就方方面面都要學(xué)起來。內(nèi)核能不能學(xué)到先不管,皮毛先要學(xué)好,比如漫威埋彩蛋的套路。本片最有誠意的一枚彩蛋,應(yīng)該是游戲主角的配音演員客串,不同次元的兩個德雷克在海灘上相遇。
《神秘海域》的主角號稱自己是英國傳奇海盜德雷克爵士的后代,這個身世其實相當(dāng)可疑。同樣的事情在我們東方就不會發(fā)生。中國古代最著名的航海家是鄭和,我想應(yīng)該沒什么人會去冒充他的后代。
哈哈哈哈哈,容我笑一會兒,今天太開心了。記錄2022年3月18日,在武漢出差,包場看完了神秘海域,氣氛好到極點。
這電影各方影評的風(fēng)評都不算好,導(dǎo)致幾乎沒啥人看,這倒是便宜了我這個粉絲。
沒錯,我是頑皮狗同款游戲的死忠粉。1234加失落的遺產(chǎn)加psv黃金之淵一個沒拉下全部都收藏了實體光盤和卡帶。還不忘又都買了一份數(shù)字版。ps5升級也第一時間入了。對uncharted忠誠讓我必須為電影打五顆星。
什么,分打高了?電影故事講得不夠好,邏輯有問題,運鏡一般,劇情組織不成熟,荷蘭弟表現(xiàn)一般,美女不夠美不夠颯?這些還是事嘛,因為他叫uncharted,那怕是兩小時的無聲文字幻燈片,也得值五顆星,這就叫粉絲作品,懂嗎。
容我客觀說幾句,沒好好玩過全系列游戲的人,對這部電影真的可能無感。一堆影評人,裝模作樣的開始評論了,說一些不知所云的所謂評測技術(shù)名詞,引用一些亂七八糟的佐證和例子,自以為是的妄下結(jié)論,一頓云里霧里的繞一圈,等你有點兒暈了,最后來個一錘定音,這部片子,不行。對此,真是無語。這片子客觀說,即便沒有粉絲加成,總的來說,作為好萊塢爽片,也值得4星75-85分。
這部電影,對我來說,令人瘋狂,哪怕是,荷蘭弟的內(nèi)森德雷克我不滿意,太稚嫩了,克洛伊也不如游戲中的身材好也不美。蘇利文也太年輕,這些都瑕不掩瑜,btw,第二部呢,伊蓮娜費雪女神呢?
簡單介紹下scie頂級工作室,頑皮狗為世界帶來的互動游戲新體驗,uncharted神秘海域每代游戲名稱與發(fā)行情況:
2007 ps3第一部,神秘海域1德雷克船長的寶藏 ,ps3救市作
2009 ps3第二部,神秘海域2縱橫四海 ,ps3畫質(zhì)天花板
2011 ps3第三部,神秘海域3德雷克的欺騙 ,繼續(xù)挑戰(zhàn)了ps3畫質(zhì)
2016 ps4第四部,神秘海域4盜賊末路,ps4畫質(zhì)天花板,ps4pro棋盤4k護航作
2017 ps4第四部外傳,神秘海域4外傳 失落的遺產(chǎn),第四部第二年就出新作,幸福來得太快,繼續(xù)榨干ps4剩余價值
2011 psv獨立外傳,神秘海域黃金深淵,psv首發(fā)護航作,藍點制作,首發(fā)買psv的合理理由
其他的棋牌游戲等和故事情節(jié)無關(guān),不贅述了。
以下可能有部分片段劇透,請注意。分割線。
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電影是幾部游戲的融合體,電影一開始飛機落箱子,妥妥的第三部高潮沙漠飛機失事還原。然后立馬閃回到第四部開局和中間章,兄弟倆從孤兒院偷跑出來探險,黑人修女也還原了,順便還補齊了sam為何被趕出孤兒院。話說,小時候的兄弟倆小演員們找的不錯,與原作的感覺差不多,金毛的哥哥甚至還更帥一點兒。
緊接著,nate初遇蘇利文這段戲,大幅改編了游戲第三部中的兩人相遇情節(jié)。很喜歡nate是個酒保的設(shè)定,酒吧的場景呼應(yīng)了第三部開頭的酒館大戰(zhàn),只是地點從倫敦搬到了紐約,說起酒吧大戰(zhàn),查理卡特呢?酒吧初遇的金發(fā)白富美,還讓我以為伊蓮娜費雪這么快就出現(xiàn)了,結(jié)果令人失望的是我想多了,白富美就是個路人甲。
去拍賣會盜取十字架改編自第四部,游戲中的拍賣行在意大利,相信我,游戲中的拍賣會場景更加奢華更具格調(diào),想想那反光的大理石地面,不得不夸下頑皮狗的美工一流。反派出現(xiàn)了,還原了第四部中黑妹娜迪爾的60%..?
然后嗯,克洛伊出現(xiàn)了,原作是個印度裔的美貌女飛賊,電影還原了部分吧,太瘦,不夠嫵媚,這是差的較遠的地方。當(dāng)然,有人說,nate被荷蘭弟演油膩了,呵呵,試著去體驗下游戲中的nate吧,那不叫油膩,那叫過多傳奇經(jīng)歷帶來的插科打諢式的風(fēng)趣,超快反應(yīng)的狡猾與成熟。
中間尋寶balabalabala,從巴塞羅那到菲律賓,間隙還致敬了下奪寶奇兵印第安納瓊斯。然后就是到了第四部游戲結(jié)尾,黃金船,當(dāng)然,一艘改成了兩艘,同時,還飛起來了,wooooo,這塊的確得點個贊。最終boss戰(zhàn)前精英怪的打斗中,nate搶過來手槍背帶,身上那么一挎,熟悉的nate’s theme 旋律終于間歇中響了起來,那份感動啊,沒玩過游戲的人是體會不到的。
片尾,處理的不錯。彩蛋合格。
還有很多朋友,敵人都未出現(xiàn),神秘海域電影化的素材還多得很。合理猜測第二部圍繞sam,結(jié)合部分第四部和第二部的游戲展開,嘿嘿,期待香巴拉的大冒險。
目不暇接,又來個彩蛋,這下蘇利文演出到位了,雪茄,小胡子,狡睫的小眼神。nate嘛,說實話,荷蘭弟出演nate真心是演不到位,但好在看得出,小蜘蛛很努力,好吧,這世上沒什么事情不是努力不能原諒的。希望第二部,他能成熟點兒。
正兒八經(jīng)的職員表滾動了,完整版的 nate’s theme如期而至,電影第一部結(jié)束,白金獎杯,charted。ps 作為開局的第一部電影,走哪居然沒塌哪,這個不到位哈,第二部要多注意努力改進!哼哼
新的冒險,on the way
作為一個把1-4代親自打通關(guān)的人來說,本來以為神秘海域是最容易改編成電影的游戲,畢竟游戲也是一本道每代流程就特短(熟練的話2個小時通關(guān)那種)。
結(jié)果這電影完全是游戲里的情節(jié),東拼西湊出來,主線劇情還完全沒關(guān)系(有點生化危機電影版那種和游戲背景故事一樣,人物一樣,但是整個主線情節(jié)和游戲完全沒關(guān)系)。
我想說編劇就算你要放飛自我,那也起碼改的要符合邏輯,尋寶探險的電影為啥好看,從《奪寶奇兵》到《國家寶藏》和中國的《鬼吹燈》系列小說,除了有真實的歷史人物同時加上一些虛構(gòu)的情節(jié),還有主角通過各種看起來平平無奇的線索推導(dǎo)出寶藏所在的過程。
而這電影改的看完沒覺得德雷克推理出來有多曲折和復(fù)雜,雖然打斗場面還可以,但是給人趕工痕跡明顯。
總體來說,電影整體給人的感覺就是從游戲里面東摘一點西摘一點,然后拼湊起來的感覺,關(guān)鍵是拼湊的還很混亂。
電子游戲和電影原本是兩種不同形式的藝術(shù),在電子游戲里,玩家是情節(jié)的參與者,在電影里,觀眾是故事的接受者。當(dāng)然也可以說,玩家的參與實際上不可能脫離系統(tǒng)的設(shè)定,而電影的輸出也不可能完全不考慮觀眾的反應(yīng)?,F(xiàn)在,電子游戲和電影似乎展現(xiàn)了比以往任何時候都更緊密的融合,“難解難分”,所以在這個數(shù)字時代,既有游戲版《迷魂記》,也有近日剛上映的電影版《神秘海域》。
電子游戲的電影化,以及電影的電子游戲化,都是如何風(fēng)靡起來的?推動兩者相互滲透的是怎樣的野心和欲望?
1911年,法國先鋒派雜志《Montjoie!》上驚現(xiàn)一篇《第六藝術(shù)的誕生》。這份由里喬托·卡努多撰寫的宣言大膽又深刻,為誕生才十多年的電影索得了藝術(shù)殿堂的一席座位。后來卡努多又修正觀點,把舞蹈置于電影之前,電影便從此鎖定第七藝術(shù)的位置。盡管宣言中某些觀點引發(fā)后人的非難,例如“電影是其他藝術(shù)門類的綜合”,但宣言本身的定錨之功毋庸置疑。整個20世紀(jì),電影都是人類無可取替的寵兒。
卡努多的論斷建基于比他早約一百年的黑格爾,后者在《美學(xué)講演錄》中將建筑、雕塑、繪畫、音樂和詩歌列為五大藝術(shù)。有別于電影,這些門類大都能追溯到古典時期甚至更早。從古代到黑格爾再到卡努多,藝術(shù)門類發(fā)展衍生的輪廓大致是清晰的。
不過宣言至今一百多年,這些輪廓逐漸模糊,乃至不可辨識?!鞍舜笏囆g(shù)”之說人人聽過,談到具體類目卻聚訟紛紜。并且人們提及這一說法時,往往也不是對這八者本身感興趣,而是為了引介八者之外的新門類。比如至遲在20世紀(jì)末,電子游戲已被稱作“八大藝術(shù)”之外的“第九藝術(shù)”,以體現(xiàn)順應(yīng)時代科技的新趨勢。
是否擠進一份有爭議的名單,其實不那么重要。重要的是,20世紀(jì)首尾兩次關(guān)于藝術(shù)門類的預(yù)言式宣告,其前瞻性日后都得到現(xiàn)實背書。電影仍在探尋新的可能,電子游戲作為后起之秀,在新科技、新概念的華麗布景下,也早已邁出野心勃勃的步伐。
撰文 |張哲
和黑格爾領(lǐng)略過的那些藝術(shù)形式相比,游戲與電影尚屬年輕,彼此間交纏大過交鋒。游戲電影化和電影游戲化,各自都已不是新鮮的命題。
遠古如1983年,《龍穴歷險記》已經(jīng)在用預(yù)錄動畫推進劇情。當(dāng)時市面上仍是點陣滿天飛,《龍穴歷險記》絲滑的三維畫質(zhì)卻像是闖入石器時代的穿越者,直接吊打、碾壓、秒殺、完爆了所有競品。
盡管游戲性相當(dāng)糟糕,但《龍穴歷險記》光憑畫面就俘獲了一代青少年的心,令他們第一次在游戲中體驗到了互動式電影的參與感,說它開天辟地也不為過。它的影響如此深遠,以至于2017年的《怪奇物語》第二季特地安排了小主角們在游戲廳沉迷于這款游戲的橋段,《失控玩家》男主瑞恩·雷諾茲主演的電影版《龍穴歷險記》目前也正在籌備。
千禧年前后,主機顯著進化,游戲開發(fā)者也努力提升“第九藝術(shù)”的品質(zhì),運鏡、敘事等方面紛紛取法電影?;赝淮畷r代之淚,《紅色警戒》系列、《半條命》系列、《合金裝備》系列都設(shè)法融入電影元素,打造爆款;《古墓麗影》系列、《生化危機》系列、《寂靜嶺》系列也因為本身出色的電影化,順利完成了電影改編——從電影化的游戲到游戲的電影化。
現(xiàn)在,電影化走得更遠。清湯寡水恍如文青特供的《風(fēng)之旅人》,敘事技巧也借鑒了羅伯特·麥基在《故事》中總結(jié)的那套好萊塢式金科玉律,遑論其他3A大作?
《對馬島之魂》的音樂由電影配樂大師梅林茂等人打造。畫面同樣出色,移步換景呈現(xiàn)層出不窮的瑰麗風(fēng)光和堪比世遺的東方古建。最受矚目的是游戲特別提供的“黑澤模式”,以蒼勁的黑白膠片濾鏡搭配單聲道的視聽體驗,凸顯武士在殺陣對決時的一招一式,以此向黑澤明奠定的劍戟片范式致敬。
另一個例子是近期的獨立游戲《阿爾弗雷德·希區(qū)柯克——迷魂記》。項目初公布時,希區(qū)柯克的影迷們又喜又怕,擔(dān)心將《迷魂記》這樣的影史經(jīng)典改編得不倫不類。隨著游戲發(fā)售,人們發(fā)現(xiàn)它的劇情跟電影《迷魂記》沒有直接關(guān)聯(lián),但主題的確吸納了希翁電影的元素:不光是《迷魂記》,還有《愛德華大夫》、《驚魂記》和《蝴蝶夢》。用《衛(wèi)報》專欄作家斯圖爾特·赫里塔吉的話來說,該款游戲是“根據(jù)導(dǎo)演的審美來制作,而不是簡單地模仿具體的情節(jié)”。
盡管口碑平平,但它的嘗試是有益的。和《對馬島之魂》一樣,《阿爾弗雷德·希區(qū)柯克——迷魂記》不是對經(jīng)典電影亦步亦趨的模仿,而是將大師風(fēng)格內(nèi)化為自己的一部分。在這兩款用了“魂”字作中文名的游戲中,注入的是黑澤明之魂和希區(qū)柯克之魂。如果這套電影化的方法能夠移植,或許我們也可以想象,未來將會玩到諾蘭上身、韋斯·安德森附體、甚至塔可夫斯基轉(zhuǎn)生式的游戲?
如今的許多游戲有腳本,有演員(甚至蕾雅·賽杜、木村拓哉這樣的巨星),多線敘事、一鏡到底、閃回剪輯之類的雕蟲小技早已不是新鮮事。至少在目前階段,游戲的優(yōu)勢是比電影更自由、更沉浸、更具專屬感。
開放世界一度風(fēng)靡,令玩家體驗到豐富度和隨機性遠超電影的故事。一部電影通常兩小時,但沙盒卻動輒提供上百小時的體量,和似乎永無盡頭的隨機劇情?!禛TA 5》與《荒野大鏢客2》這樣的傳統(tǒng)開放世界巨細(xì)靡遺,鍛造出龐大、堅實、壯闊的宏觀宇宙,又向內(nèi)呈現(xiàn)無數(shù)微觀的生活細(xì)節(jié),吸引玩家全身心浸入,在美國當(dāng)代大都會醉生夢死,或者伴著慢慢終結(jié)的西部拓荒時代揮灑豪情與悲涼。
在開放世界里,每個玩家經(jīng)歷的故事都是專屬于自己的。不過,能提供“專屬感”的卻不止開放世界。2010年,Quantic Dream推出交互式電影游戲《暴雨》,以警察、私家偵探、記者和心碎的父親四個視角,交織鋪陳出一樁驚悚的綁架案?!侗┯辍返莫毺伧攘υ谟?,玩家會面臨許多道選擇題,每一個選項、每一步?jīng)Q定都會得到反饋:影響之后的劇情。某些主角甚至可能因玩家的選擇而早早死掉,但游戲會繼續(xù)推進,直到迎來結(jié)局。
《暴雨》總監(jiān)大衛(wèi)·凱奇強烈建議玩家只玩一遍,因為“那是你特有的體驗,那是你真正決定要寫的故事。我覺得玩幾遍是一種折損其魅力的方法?!边@其實有點像人生:你決定你的選擇,對這選擇造成的后果擔(dān)負(fù)責(zé)任;你的選擇漸漸塑造了你。存在主義者或許會是交互式電影游戲的潛在客群?
《暴雨》不是第一款交互式游戲,但高度電影化的敘事風(fēng)格令它大獲成功,Quantic Dream也極受鼓舞,順此方向持續(xù)開拓?!冻搽p生》請來艾倫·佩吉和威廉·達福加盟,更大膽地以肉眼不可見的靈體作為主角之一?!兜滋芈桑鹤?nèi)恕吠怀隹苹门c反烏托邦色彩,仿生人自由意志覺醒的過程令人心潮澎湃。每一章過關(guān)后會出現(xiàn)選項分支繁復(fù)的流程圖——算一算排列組合,世上沒有兩個玩家會玩出完全相同的故事。
著名的交互式電影游戲還有《奇異人生》系列和《直到黎明》,但《晚班》最值一提。作為電影,《晚班》故事邏輯性和演員表演都欠出彩,最多只夠及格;作為游戲,可玩性又很低,玩家全程除了像點菜一樣做選擇題,無法賦予任何操作。簡單來說,如果以電影和游戲其中任意一種單向度的標(biāo)準(zhǔn)來看,它想兩頭討好,結(jié)果雙向碰壁。
但《晚班》的歷史意義恐怕不在此。自從電子游戲誕生,它和電影歷經(jīng)了幾十年的彼此試探。電影化令游戲發(fā)展增速,游戲化賦能電影慢半拍?!断袼卮髴?zhàn)》《頭號玩家》《失控玩家》旨在用電影模擬游戲,卻往往只做些表面文章,使盡解數(shù)拋梗換來資深玩家會心幾笑;倒是《1917》這樣的電影做了精心策劃的游戲化嘗試,對標(biāo)第三人稱射擊類游戲,摒棄宏大敘事而專注個體的親身體驗,觀眾全程與角色同步呼吸,而這正是許多游戲的黃金法則。
成熟游戲IP的電影改編成敗不一。這幾天《神秘海域》公映,開場即是該系列游戲第三代的高空跑酷橋段,令游戲粉也感到過癮。和已有些年頭的游戲原作相比,電影的視聽更刺激感官,簡單粗暴,奈何有效。不過,除了名場面神還原和流量明星撐場,這款老套的爆米花電影其實乏善可陳。其他如《魔獸》和《逆轉(zhuǎn)裁判》口碑尚可,《刺客信條》拉低了游戲的風(fēng)評,《真·三國無雙》如潮的惡評更令本已走下坡的該系列游戲陡增窮途末路之感。
電影IP的游戲改編案例少得多,較為人知的是《漫威蜘蛛俠》。盡管這個例子未必得當(dāng),因為與電影和游戲糾纏的還有漫畫,但在幾代蜘蛛俠電影早已深入人心的前提下,改編后的游戲仍得到了漫威迷的廣泛認(rèn)可。像電影里那樣拯救全城的劇情已是次要的賣點,游戲更激動人心的是,玩家能操縱彼得·帕克在紐約的摩天大廈間翻飛翱翔,從任意角度目擊這座偉大城市的絕美景觀。操縱帶來的自由、沉浸與專屬感,電影還難以賦予。
《晚班》試圖終結(jié)以上鐵律。它摒棄了業(yè)界通用的動作捕捉,直接讓演員以真人實景出演游戲動畫??梢哉f,它既是游戲,也是電影:在一項社交媒體的投票中,51.7%的人認(rèn)為它是游戲,剩下的認(rèn)為它是電影,的確也差不多一半一半。如果不是以單向度的標(biāo)準(zhǔn),而是站在電影和游戲的歷史性交叉點來評價《晚班》(它比《黑鏡:潘達斯奈基》更早一點),就會發(fā)現(xiàn)它憑借含糊的身姿,吸納了電影和游戲的長處,得出二者的最大公約數(shù)。你可以在家中,用游戲手柄按下選項,獨自決定后續(xù)劇情;也可以在影廳里或者流媒體上,和其他觀眾一起邊觀影邊用手機投票,來展開主角每一步的命運——這套模式背后也浮現(xiàn)出某種民主觀影規(guī)則,令人重新審視傳統(tǒng)影院經(jīng)驗。
開放世界和交互式電影游戲都有明顯的局限。開放世界的NPC(游戲中的一種角色類型,指非玩家角色)即使設(shè)定再豐富,反應(yīng)也都在公式和套路中,《失控玩家》已經(jīng)對此大加調(diào)侃。沙盒的自由以犧牲戲劇性作為代價。交互式電影游戲的劇情選項分支再多,玩家也無法點到菜單之外的餐品。和沙盒相反,這類游戲只重故事,削弱了其他方面的交互。
“一切都是預(yù)設(shè)好的……全都是幻覺!”電影《穆赫蘭道》這著名的臺詞,竟也暗合如今許多游戲。開放并非真的全然開放,選擇也只是畫地為牢。法國哲學(xué)博士西爾萬·波蒂指出,“玩家被迫去選擇,除此之外別無選擇。即使操縱主角自殺,甚至關(guān)掉電源、砸爛主機,這仍是預(yù)期中的選擇。”玩家是自由的,同時也因此失去了自由。這有點像《底特律:變?nèi)恕分械鸟R庫斯,擁有了自由意志,反而倍感痛苦。
開發(fā)者努力把地上的圈畫大,盡量讓玩家感覺不到。但地始終有邊界。游戲按現(xiàn)有思路提供的自由、沉浸、專屬感,有一天會遇到瓶頸。電影的傳統(tǒng)里欠缺這些東西,現(xiàn)在它則在嘗試融合。門戶之見大可不必,游戲未來的方向要和電影一起探尋。
2019年,影評人盧克·巴克馬斯特預(yù)言了二十年后電影的樣子:一、量身定制沉浸式體驗,角色會如AI般回應(yīng)觀眾;二、電影內(nèi)容將是立體、實物大小、可移動的;三、世界的虛擬副本令觀眾可以制作自己身邊的故事;四、切換觀影模式,身臨其境地體驗角色的處境與心理。簡而言之,未來的電影觀眾不再受編劇和導(dǎo)演的指揮棒驅(qū)使,將憑自己的意愿來塑造更真實可感的交互式故事。
這篇預(yù)言沒有給傳統(tǒng)電影留太多空間。它所描繪的未來里,電影善用虛擬現(xiàn)實等技術(shù),即使不是某種和游戲的混合物,至少也是高度游戲化的。現(xiàn)在已經(jīng)過了三年,曾被炒作成“第十藝術(shù)”的VR幾度疑似過氣,卻又意外翻紅,向當(dāng)初許下的宏愿碎步邁近;脫胎于游戲的元宇宙雖處在早期階段,各方卻已經(jīng)爭相布局。
可以確定的是,電影、游戲和新科技、新概念,彼此交纏得更緊了,像抱臉蟲一樣深深嵌入對方內(nèi)部,難解難分;一道道舊分野、舊壁壘也許終將松塌,但范德林德幫黯然星散后,一個新的世代卻加速到來——那是站在1899年的亞瑟·摩根想象不到的未來。
本文為獨家原創(chuàng)內(nèi)容。撰文:張哲;編輯:挪冬;校對:劉軍。封面題圖來自電影《神秘海域》(Uncharted2022)劇照。未經(jīng)新京報書面授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。
荷蘭弟演德雷克,就好像是陳佩斯演上了列寧,當(dāng)然,絲毫沒有貶低老藝術(shù)家的意思,我的意思是荷蘭弟渾身都散發(fā)著城市男孩的氣息,穿山越嶺,四處探寶的事情還是交給那些皮糙肉厚的老爺們吧,演木乃伊的布蘭登費舍就比較適合。
Holland合格了,Wahlberg just being Wahlberg。但,我還是寧愿去重看一遍cage的National Treasure,真的要好很多~編劇和導(dǎo)演都.....十年前的老梗太多.....想用游戲分來贏得票房可能不容易。
模板電影連假裝有情懷都懶得裝,洋洋灑灑兩個多小時居然一點人物成長感情刻畫都不存在,從主角到反派從親情到友情到愛情都在走過場,動作戲和場面也都乏善可陳。不知道是選角災(zāi)難了還是演員也在敷衍,荷蘭弟和 Chole 這倆人毫無火花脫光了放床上都沒有任何想法睡衣那場戲尬出天際,怎么看都連姐弟情都沒有更像是保姆和小孩(我很克制地想避免這么講但真的太像了跟種族毫無關(guān)系),Sully 和 Sam 跟 Nate 的關(guān)系簡讓人覺得你說有感情就有感情吧 whatever who cares。反派女主倒是繼承了在《You》里角色邪魅詭異的感覺,然而她在那部里并不是這么個角色,大概也就本色出演工具人吧。估計就連游戲死忠粉都很難被這種敷衍之作牽動什么感情,索尼要發(fā)展游戲宇宙還任重道遠。
嗯,我在影院里看電影的心不在焉程度絕對沒有他們拍電影的心不在焉程度高。
荷蘭弟明明年紀(jì)不大,卻倍感油膩?
500年的木船,海水里泡了500年的木船,海水里泡了500年且滿載黃金的木船,用一架直升機吊起來了。我是文科生,但還是給爺整笑了
用海鹽保存標(biāo)記寶藏的羊皮紙,用丁香藏起跨越時空的黃金船。用信任攜手尋覓寶藏,用寶藏御敵獲得信任。并不是需要黃金,而是想念曾夢想跟哥哥一起尋寶的自己。麥哲倫的航船忽然揚帆,世人只覬覦船上的寶物,只有他感嘆如此風(fēng)景無價購買。盜竊未遂卻被航海地圖驚艷,那未知的風(fēng)景,或許是最神秘的寶藏。
沒啥尿點但也不出彩。游戲的故事情節(jié)大概好一百倍。這種現(xiàn)代尋寶記題材,拍成電影,細(xì)節(jié)方面也總會有硬傷。最重要的是,荷蘭弟完全不是我心中的那個Nathan Drake啊。游戲中Nathan絕對是Treasure Island Media這一掛的,但是荷蘭弟是Sean Cody這一掛的。(是的,荷蘭弟裸了),最后,照例劇透:Chloe其實是被壞蛋雇傭的,尋寶地點藏在Sam的明信片里,Sully為了救Nathan放棄了寶藏,彩蛋是Sam其實沒死被關(guān)在監(jiān)獄里。
選擇難度: 地獄?,想流點血?,想流點汗?,新手?,電影版?。
在一眾六零七零八零后中,荷蘭弟成功在神秘油鍋中登頂油王。
作為游戲粉自帶濾鏡怎么看都順眼,在原創(chuàng)和改編之間找到了平衡點,游戲元素融洽地布滿全片同時又對普通觀眾友好,把自己定位成無腦爆米花電影的同時,比較其它同類游戲改編作品的優(yōu)勢在于四部游戲原作有適合電影改編/參考的豐富素材庫,比如片中最后那場“飛船戲”完全符合游戲原作夸張又刺激的動作戲氣質(zhì)。當(dāng)Nate穿起那件槍套背心響起原作旋律時我還是相當(dāng)不爭氣的淚目了(想看第二部(為什么荷蘭弟和沃爾伯格站一起有種twink & daddy即視感…
感覺荷蘭弟的戲路會被限制在“無法戀愛的鮮肉”上。連蜘蛛俠里的cp我都嗑不動
想走成龍式冒險喜劇的路線,但是即不好笑,動作也不精彩,靠著僅僅兩場大型動作場面糊弄觀眾,解謎也無趣到撓頭,各個層面都毫無新意和誠意。緊張感遠遠不如《古墓麗影:源起》,人物塑造被《國家寶藏》丟在地上摩擦,荷蘭弟和沃德伯格毫無火花,連場尬聊,甚至很多場戲感覺編劇都寫不下去,再次感受到好萊塢傳統(tǒng)商業(yè)片的創(chuàng)意枯竭。
就算是游戲改編也請你走點心吧,毫無化反的雙男主以后不要組隊了??唇Y(jié)尾這架勢居然還有續(xù)集,我去...荷蘭弟轉(zhuǎn)型堪憂啊~~~~(不是贈票堅決不看系列)
劇情就很一般,但是荷蘭弟竟然在造型幾乎一樣的情況下,可以完美塑造一個脫離Peter Parker形象的角色,有點驚喜。
荷蘭弟一個一個掏出金子的時候太可愛啦哈哈!
玩過1-4的老粉表示,雖然是改編電影,但我看的老開心了。荷蘭弟情緒有時候?qū)擂?,尋寶過程有時候挺蠢,但是感覺有努力尊重游戲。插科打諢的精髓有抓到,幾個名場面有出現(xiàn)。雖然名場面被改編,但是改編的我還挺喜歡,尤其海盜船。Drake踩哪哪塌,去哪毀哪的精髓也還在。還有些粉絲向小福利:比如年少小演員找的還挺像。比如Nathan找到了裝槍的背心一穿上,配上游戲音樂,老粉激動的差點站起來。
就是什麼該有的橋段都有帶到,但是卻沒有什麼特別突出劇情的爽片吧。要塞的太多,既緊湊又鬆散,碎片化的感覺?
遠高于預(yù)期,在奪寶冒險題材的敘事已然步入僵化的死胡同的情況下,發(fā)揮動作奇觀場面的想象力成為致勝關(guān)鍵,一種成龍電影,更確切的說,是以香港電影為代表的動作類型趣味于“尚氣”后在好萊塢主流的又一次回潮,“高空逃出”與“飛船空戰(zhàn)”兩場重頭戲十分癲狂過火,果然值得相信弗雷斯徹。
高情商:寶藏、冒險、夥伴、背叛、追逐、打鬥、智鬥,俠盜片的經(jīng)典元素一應(yīng)俱全。低情商:上世紀(jì)遺留套路拼湊出的產(chǎn)物,酒會/拍賣會之類的標(biāo)配情節(jié)看過不知道多少回了,解謎和打戲都一樣隨便,角色之間毫無火花,情感羈絆說來就來,甚至中文譯名中的“神秘海域”,到電影80分鐘才出現(xiàn)海。