亨弗萊?鮑嘉：暗夜行者

無論從哪方面看，鮑嘉總是一個暗夜行者。
                   ——亨利?安杰爾（Henri Agel）
我吻了他，但我從來不了解他。
                   ——英格麗?褒曼（Ingrid Bergman）

1939年10月17日，華納公司一線明星喬治?拉夫特（George Raft）信誓旦旦地寫信給公司老板Jack L. Warner，不無怒氣地抱怨道：
當我來您家時，您曾經告訴過我……我不必去演那些骯臟的壞蛋……我那時曾對您說，我怕制片廠會讓我去演那些亨弗萊?鮑嘉才該演的角色，而您答復我說，我永遠不必去演一個亨弗萊?鮑嘉的角色。
僅僅是5年之前，亨弗萊?鮑嘉才剛剛以一個小明星的身份與華納公司簽約；僅僅是5年之后，幾乎每個華納公司的人都憎恨他。5年前，制片人Arthur Hopkins相中了這位仍在百老匯跌打滾爬的小演員，讓他出演《化石森林》（The Petrified Forest）中殺手Duke Mantee一角，盡管如此，他仍然不怎么看好這位相貌平凡的小明星：“當我看到這位演員時，我猶豫了好一會，因為他就是那種我從來都不會欣賞的演員。他是個少年老成的小子，他的大半生舞臺生涯就是在臺上穿著白褲子揮舞著網球拍。他怎么看都不像一個冷血的殺手，但他的聲音（干燥而又疲憊）卻像極了，這就是Mantee的聲音?！笨墒?，當華納公司買下這部戲劇的版權，想把它拍成電影時，他們仍然拒絕使用亨弗萊?鮑嘉。他們希望自己的一線明星Edward G. Robinson能夠飾演這個壞蛋；好在，鮑嘉的好友、同為此片主角與制片人的Leslie Howard一紙電報：
致：Jack Warner。我堅持由鮑嘉飾演Mantee。沒有鮑嘉，就不簽約。L. H.
Jack Warner妥協(xié)了，但他并不想就此放過鮑嘉。他告訴鮑嘉，他必須取一個藝名，現(xiàn)在這個名字可實在太傻了。鮑嘉頑固地拒絕了。
于是，這個電影史中最為人所知也最為人所頂禮膜拜的名字就這樣保住了。鮑嘉從華納公司拿到了一份每星期550美元的中產工資，樂此不彼地演上了壞蛋。他的確是個壞蛋。他是個花花公子，而事實上，他的第三任妻子Mayo Methot就是這么想的。這對酗酒的夫妻用近似虐待的方式來互相折磨彼此，巴掌和互扔家具早已是家常便飯，有幾次，她甚至縱火燒了他們的住所，并把刀插在了他身上。
在制片廠，鮑嘉仍然是眾矢之的。沒人想演那些“應該由他來演”的角色。1939年，喬治?拉夫特拒絕飾演《一切成真》（It All Came True）的角色，因為這是一個“亨弗萊?鮑嘉才該演的角色”；之后，喬治?拉夫和Paul Muni都拒絕出演《夜困摩天嶺》(High Sierra )，本片女主角艾達?盧皮諾（Ida Lupino）“淪落”到只能和鮑嘉搭檔，于是，當她被選定出演下一部電影《海灣疑云》（Out of the Fog）時，她聲稱，如果制片廠仍然選擇鮑嘉與其搭檔，那她只能堅決辭演。
1941年，華納想讓鮑嘉與喬治?拉夫搭檔出演《Manpower》。沒多少日子之后，鮑嘉發(fā)電報給制片人Hal B. Wallis，字里行間不無憤怒與無奈：
親愛的Hal：我純粹當喬治是個朋友。我知道，因為我要出演這部電影，所以他拒絕加入……我很傷心，因為這已經是第二次不能參演一部好片子和演繹一個好角色了，而這僅僅是因為有一個演員拒絕和我合作。
于是，在鮑嘉成為鮑嘉之前，他已經瀕臨失業(yè)的邊緣。沒有人想和這位脾氣暴躁的酒鬼合作。“沒人可以和我溫和地討論，我總是把它變成爭執(zhí)。我想那肯定是因為我的聲音，或者我這張傲慢的臉——這里肯定有些能讓每個人都氣爆的東西。沒有人當看到我的時候還會喜歡我。我想這就是我總是演壞蛋的原因吧?！?br>
也許，是命中注定吧，或者時代使然，鮑嘉藝術生涯中的阻礙者反而成了他的推手，所有他的憤怒、陰郁和暴躁反而成就了這位新一代的明星。1941年晚些時候，華納公司決定翻拍達希爾?漢密特的名著《馬耳他之鷹》，由初次執(zhí)導話筒的John Huston執(zhí)導，飾演劇中私家偵探Sam Spade一角的仍然是那位大名鼎鼎的喬治?拉夫。一如既往地，過于明哲保身的喬治?拉夫仍然寫信向Jack Warner抱怨道：
正如您所了解的那樣，我強烈地認為，您讓我接拍的《馬耳他之鷹》一片并不是一部重要的電影。因此，我必須提醒您，在我和您簽署新合約之前，您向我保證過，您不會要求我出演任何片子，除非那是一部重要的電影。
喬治?拉夫對初任導演的John Huston沒有一丁點信心，并認為這只是一次毫無新意可言的翻拍而已。Sam Spade這個角色，終于在萬般無奈中，落入了鮑嘉的手中。
雖然沒有選角權，John Huston也許仍然心中暗喜制片廠還是選擇了鮑嘉。這兩位酒鬼之間的友誼始于《夜困摩天嶺》，John Huston是這部電影的編劇，而他的父親、傳奇演員Walter Huston則在片中與鮑嘉搭檔。鮑嘉崇敬Huston，他顯然認為這是一位天才型的編劇和導演。而對于一位喜歡酗酒和吵架的演員來說，再沒有什么比一位和他同樣喜歡酗酒和吵架的導演來得適合了。
毫無疑問，Huston是鮑嘉生命中最為重要的人物，正是他在《馬耳他之鷹》中所塑造的Sam Spade一角，使鮑嘉一舉成為新一代的個性男星。我們無從得知，到底是鮑嘉還是Huston賦予了這個人物以如此曖昧的魅力，但我們非常明確，如果沒有鮑嘉，《馬耳他之鷹》會變成一部怎樣羸弱無力的電影。
這是一個憤世嫉俗的孤獨者。世界不斷地向他發(fā)起攻擊，他必須去戰(zhàn)勝它從而得以控制自己的生命。沒有人是可以相信的，“每個人都有需要掩飾的東西，”他曾經說道。Spade本人就是這樣一個依靠掩飾和不斷變換身份來維系殘喘的人。他說話毒辣，眼神冰冷，毫無感情地觀察著這個世界，正如巴贊如此準確地描述道：“他才不是加里?庫柏或者道格拉斯?范朋克！無論演惡棍還是偵探，他的成功首先因為他能直擊要害，而后是敏銳的洞察力。他的出擊效率證明他的實力，更證明他的應對能力。他總是恰到好處，精準有力，最重要的是，正逢其時。他出手次數(shù)不多，卻總能讓對方手忙腳亂。接著，落入他手中的左輪手槍就成了有頭腦的武器，一切爭論立時啞然?！?br>他期望與人接近，可他的多疑和統(tǒng)治欲卻顛覆了這種虛妄的美好。和Sam Spade這個人物一樣，鮑嘉總是緊張地收縮著他的雙手，隨時準備著，當有人質問他的權威時，他會把手指絞得咯咯響。當敵人被打敗后，他會對著他猙獰地笑，或者朝他的臉吐出一縷煙圈。
這種近乎執(zhí)迷的舉動與其說是用來攻擊人的，不如說是自我保護。為了那種危在旦夕的男性氣概。在影片中，當Spade第一次親吻劇中的蛇蝎美女Brigid時，他用手深深地掐住了她的喉嚨，一場溫柔瞬間成為恐怖，容易使人想起鮑嘉與他前三任妻子之間的關系。他總是在躲避危險的親密，用暴力重申著男子對女子的肉體征服。的確，沒有人能夠了解鮑嘉，“他每次開口說話都讓人琢磨不透。他那副下巴叫人忍不住想到一具活死尸合不攏的嘴巴，一個即將帶著微笑消失的憂愁男子的最后表情。那是地地道道的死亡的微笑?！?br>如果說在Spade與Brigid的關系中，鮑嘉只是男性氣概的具象的話，那么，在Spade與彼得?洛演繹的開羅之間，這種男性氣概的隱喻則成為了一種抽象：當他倆初次遭遇時，Spade正在舐舔著煙紙制作香煙，而后者則踏著輕佻的腳步撫摸著手中的雨傘，這顯然是一個同性戀式的角色。之后，Spade口中叼著煙，狠狠地揍了開羅一頓。在鮑嘉的精彩演繹中，這個場景具有了某種曖昧的施虐/受虐的性質，Spade這個人物是如此恐懼自己的男性氣概的喪失，以至于把對同性戀的恐懼反而轉化成為了具有強烈性暗示意味的場景。
無論是《馬耳他之鷹》中的Spade，還是其后同樣著名的《夜長夢多》中的Marlowe，鮑嘉所飾演的人物總是強硬的、內省的、感情受到壓抑的，并喜歡香煙與威士忌；他總是那個被命運做決定的男人，酗酒在他臉上留下的線條揭示了“駐在我們每個人的身體里的被判緩刑的尸身”。他既是死神，也是對死神的絕望反抗。理解鮑嘉誠如特呂弗和巴贊者，總是會指出鮑嘉成名的必然性：他的銀幕形象總是和戰(zhàn)后美國普遍意志的消沉有關。他命中注定被那種叫做黑色電影的類型片被捆綁在一起。他的存在與其說是為了表現(xiàn)對中產階級價值觀的輕蔑，不如說是一種為了存在的存在。在骯臟的地下世界，或者在同樣骯臟的好萊塢，他存在，是為了幸存下去，沒有人，比鮑嘉更能夠明白其中的道理與辛酸。“他一出場，已然是又一天光線昏弱的破曉時分；在同天神的慘烈搏斗中僥幸勝出后，他臉上布滿他的所見，寫滿他所了解的全部內情給他壓上的沉重負荷，已有十次他都死里逃生，不用問，為了我們他會再撐一回?！卑唾潉忧榈卣f道。
讓我們再次回到鮑嘉的時代。他的時代不是約翰?韋恩的時代，他恰恰是約翰?韋恩的反面。如果說韋恩的西部牛仔是主動的、凱旋的和無畏無懼的話，那么，鮑嘉則是被動的、受虐的以及病態(tài)地好奇。他從來都不帥，甚至有點老氣。好吧，也許就是因為老天賜予他這副普通的身材與相貌以及那個壞脾氣：他夠矮，因此能夠表現(xiàn)黑幫分子的暴躁；他夠高，因此能夠保存西部牛仔的些許尊嚴；他的身體硬邦邦的，于是能夠敏捷之如城市電影中的英雄；當然，誰又能忘記他嘴上的那條標志性的疤痕呢，于是，他的說話總是如此不清不楚，卻總是要如同放炮那般妙語連珠、句句不饒人。
鮑嘉，或許永遠是個謎吧。
“再彈一次，薩姆。”
      ——酷意之王的溫柔

1972年，伍迪?艾倫制作了一部向亨弗萊?鮑嘉致敬的電影，并將其命名為《再彈一次，薩姆》。這可能是鮑嘉所說的最著名的臺詞了，可是，其實鮑嘉從來沒有說過這句話。這句傳說中的臺詞來自于《卡薩布蘭卡》，片中的里克是鮑嘉一生中所飾演過的最具人性的角色之一。當在我們的想象中，鮑嘉永遠是那個酷意之王，那個沉醉于龍舌酒和香煙的硬漢，那個徘徊在好與壞的邊界線之上的存在主義份子時，《卡薩布蘭卡》中的鮑嘉卻沉淪在了過去與現(xiàn)實的糾結之中，在個人情感與國家主義的紛爭中崩裂離析。
“你是什么國籍？”
“我是一個酒鬼?！?br>在1942年之前，鮑嘉并非不是一個酒鬼，也并非不是一個愛國主義者。從某種程度上說，珍珠港事件的爆發(fā)促成了鮑嘉事業(yè)的轉型。如果說在二戰(zhàn)中，美國人所要面對的是像希特勒這樣殘暴、狡猾而又陰暗的反面人物，那么，在《穿越太平洋》（Across the Pacific）等片中，鮑嘉即是希特勒的反面，卻也同時是他的孿生兄弟，他同樣殘暴、狡猾而又陰暗，對民主充滿了敵意和不信任，卻仍然在關鍵時刻站在了美國這邊。鮑嘉一下子從惡棍變成了英雄，可只有《卡薩布蘭卡》抹去了這位犬儒主義者的陰冷，讓他披上了一席夜色溫柔。
不過，對于“臭名昭著”的英格麗?褒曼來說，鮑嘉仍然是那位私家偵探斯派德?！拔椅橇怂覐膩聿涣私馑?。”她不無抱怨地說道，“他從他的服裝室走了出來，完成了他的戲份，然后就離開了?！睂τ诎@種把每一次拍片都當作羅曼史游戲的明星來說，鮑嘉儼然是一個苦行僧似的斯多葛主義者。當然，這一次，褒曼甚至不知道自己應該愛誰。《卡薩布蘭卡》這部影史中最為偉大的電影起初不過是一個臨陣磨槍的作品，演員們在拍完前一天的戲份之后甚至都無法確定第二天的劇本。褒曼從頭至尾都在問導演柯蒂斯，她到底是應該去愛鮑嘉所飾演的里克還是保羅?亨利德所飾演的維克特?！氨M量在他們二者之間保持曖昧態(tài)度?！笨碌偎够卮鸬馈：冒?，影史中一段潛在的佳話就這樣被扼殺了，褒曼與鮑嘉之間并沒有擦出任何的火花，更何況鮑嘉還比褒曼矮了好幾公分，必須每天穿著增高鞋與褒曼對戲呢。多年之后，當鮑嘉再次與褒曼相遇，褒曼早已是意大利導演羅西里尼的妻子了，“你曾經是一個好演員，”鮑嘉不無諷刺地說道，“現(xiàn)在你成啥啦？”“一個快樂的女人?！?br>在鮑嘉的一生中，曾經與他合作過的傳奇女星為數(shù)眾多，但很少有能與他擦出火花的，他的銀幕形象仿佛和他本身無限接近，總是令人退避三舍。可往往是在這些不愉快的經歷中，鮑嘉的銀幕形象卻得到了某種程度的軟化。1954年，與奧黛麗?赫本合作《龍鳳配》（Sabrina）是一次痛苦的經歷。他討厭比利?懷爾德，認為自己并不適合這個角色；他也討厭天真的奧黛麗?赫本，他覺得這位穿著紀梵希成衣的女星根本不會演戲，只會賣弄她的身段與無邪的大眼睛。自然，奧黛麗?赫本正沉浸在她與本片第二男主角威廉?霍頓的盲目熱戀之中，于是，現(xiàn)實和虛構，再次相映成趣。電影中的赫本同樣瘋狂地迷戀著霍頓，而鮑嘉所飾演的那個毫無趣味的冷面大哥，永遠都只是無聊的點綴而已，當霍頓開著名車、手持香檳時，鮑嘉卻只是一個資本數(shù)據(jù)的奴隸。在《龍鳳配》中，鮑嘉成為了自己的對立面。他就是資本主義的終極象征，永遠生活在成本和利潤的癲狂計算中，可正是結尾鮑嘉對這一切的拋棄和對愛情的擁抱才使這個人物成為了鮑嘉一生中最為溫柔的角色。
與另外一位赫本小姐的合作發(fā)生在1951年。老道的凱瑟琳?赫本顯然更得鮑嘉的心意。不過，剛開始時，他們都不是第一人選。這本來是一部為大衛(wèi)?尼文（David Niven）和貝蒂?戴維斯（Bette Davis）準備的電影，在制片人兼導演約翰?休斯敦的堅持下，變成了鮑嘉電影生涯中又一個里程碑。鮑嘉和凱瑟琳?赫本從來沒有合作過，《非洲女皇號》卻使兩人成為了終生的朋友。本片主要的場景在剛果完成，鮑嘉攜妻子勞倫?白考爾共同前往。對于白考爾來說，拍攝《非洲女皇號》的經歷無疑是愉快的，幾乎每日都在狩獵與冒險的刺激中渡過，可鮑嘉卻并非是那種海明威式的男子漢，只能在酒精中消磨去酷熱的每一天。而赫本的樂觀卻出乎鮑嘉的預料，“她根本就不喝水，她就像是在康涅狄格州度假那般熬過了那段時間?！?br>不管拍攝的條件有多辛苦，約翰?休斯敦這位老友再次證明了他是鮑嘉一生的伯樂?！斗侵夼侍枴肥酋U嘉第一部彩色電影，這是人們第一次在大銀幕上看到非黑白色的鮑嘉。對于絕大多數(shù)影迷來說，鮑嘉永遠生活在黑白的世界。他的世界由低機位拍攝、低調攝影和雨夜街道組成，可《非洲女皇號》出色的Technicolor攝影卻證明鮑嘉那種野性的生存法則不僅適合于都市的犯罪叢林，也同樣適合于荒蠻的原始世界。不過，有點反諷的是，雖然鮑嘉永遠被當作一個現(xiàn)代都市反英雄而被銘記，他洞悉現(xiàn)代文明的腐敗，從而犬儒似地對待是故人情，可真正為他贏得奧斯卡小金人的卻是這部電影中那位聯(lián)系野蠻與文明的使者。
當然，誰又能忘卻鮑嘉與勞倫?白考爾之間那段膾炙人口的銀幕佳話呢。1944年，他45歲，而她只有19歲。她只是一個模特，而他卻早已貴為華納一號男星。白考爾受霍華德?霍克斯之邀過來面試《江湖俠侶》（To Have or Have Not）的女主角，并把她介紹給了鮑嘉。之后，鮑嘉遇到白考爾，并對她說：“我剛看了你的面試。我們在一起肯定會很有趣?！庇谑?，鮑嘉開始了他第一段、也是唯一一段銀幕艷史。剛開始，這是一段痛苦的拉鋸戰(zhàn)，鮑嘉的妻子仍然爭吵不休，而霍華德?霍克斯也在另外一邊爭風吃醋。但鮑嘉仍然用他的真心誠意與出色演技征服了白考爾。終于，他們在1945年低調結婚。1949年，他們生下第一個兒子，并把他命名為史蒂夫，這正是《江湖俠侶》中鮑嘉所飾演的那個人物。他們的婚姻生活甜蜜卻又短暫。50年代中期，鮑嘉日漸消瘦，長期的酗酒終于把他過早地送入死神的懷抱。他是一個硬漢，他從來不為他做出的選擇后悔。因此，人們記得他所說過的最后一句話就是：“我本就不應該喝蘇格蘭酒，我還是該喝馬天尼?！?br>我們無從考證鮑嘉到底是否有說過這些話，但和那句“再彈一次，薩姆”一樣，我們寧愿相信鮑嘉說過。因為這，都是這位硬漢的溫柔證明。

上世紀四十年代脫胎于德國表現(xiàn)主義的黑色電影開山之作，
好萊塢匠導John Huston改編自黑色小說家哈米特成名篇，
男主角Humphrey Bogart令男人與女人都為之癲狂。
用懸疑情節(jié)影射社會問題，
用黑色情緒表達批判觀點。
法國新浪潮深受其影響！

早聞此片大名，就像大名鼎鼎的《日落大道》是代表黑白電影落寞之日到來的終極象征一樣，《馬耳他之鷹》被譽為“黑色電影”的開山鼻祖。其實，看完本片，我并不認為此片之前好萊塢就沒拍過“黑色主題”的電影，只是這一部“很幸運”的征服了影迷和內行人，成為當時最具代表性的“黑色電影”啟示篇章。

蓓蓓的電影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies


                     黑色電影不是black movie/film.而是Film noir.我特意查了一下這個詞，means法國輪盤賭里的黑色數(shù)字。但實際上,NOIR是一個法語單詞,就是“黑色"的意思。無論百度里如何定義“黑色電影”，在我看來，黑色電影的主題大多數(shù)表現(xiàn)的是人類最現(xiàn)實的本質——自私，而且不留一點浪漫主義和幻想主義在電影里。都說藝術來源于生活而高于生活，如果說愛情片是把人們對愛情的美好夙愿寄托在電影男女主角速成班的話，那么黑色電影就是把人類的自私，貪婪，懶惰和欲望在電影世界里進行最赤裸的揭露和展示。看完黑色電影，就像上完一趟教育課一樣，讓人們時刻在這個物欲橫流的社會大染缸里時刻保持警惕。所以不得不說1941年的黑白經典影片放在至今仍然非常具備“教育”意義。
                     比如這部電影出現(xiàn)的每個人物，都沒有純粹意義上的好人和壞人之分，而只是被欲望和金錢附身的自私又真實的人物。所有想要爭奪“馬耳他之鷹”的人都是被金錢欲望所驅使的掠奪者，包括胖子，法國同性戀以及蛇蝎美女。他們被金錢的欲望所蔽了雙眼，為了爭奪無價之寶騙人，害人，騙人和殺人。他們已經不在乎投入產出比，已經不去衡量為了這樣一個無價之寶自己付出的是否值得。我最開始想不通胖子為了得到這個“馬耳他之鷹”已經足足等了17年，耗去了大量精力，財力和物力，直到最后一刻發(fā)現(xiàn)馬耳他之鷹只是一塊黑鉛，也仍然不放棄的會繼續(xù)踏上去伊斯坦布爾尋找真跡的腳步，而他已經為此殺了多少人，我們不得而知；蛇蝎美女，起初只是為了想得到500美元，最后也開始覬覦這件無價之寶，不擇手段殺掉原本的同伙，再以自己的美貌騙取 亨弗萊·鮑嘉的同情和幫助，只可惜她錯就錯在她遇到的這位私家偵探，也不是省油的燈，他的心腸也不是純粹的好人。 同伴被誤殺， 亨弗萊·鮑嘉平靜的對待還加上一句：出來混，遲早都要還。（好江湖喲馬耳他之鷹The <wbr>Maltese <wbr>Falcon）；他的冷酷不是外表裝出來的，而是骨子里就是那么一個就事論事，實事求是，給多少錢辦多少事的人。所以他最后哪怕迷戀于蛇蝎美女的美色，但是他仍然親手把她送進了監(jiān)獄。他最后對蛇蝎美女說出的那段話（其實我覺得他更多的是在給自己分析每種可能性的后果），恰好闡述了他是多么理智又自私的一個人。他決定親手把殺死同伴的兇手，也就是蛇蝎美女送給警察局，不是因為他突然間對死去的同伴有了感情（不然也不會跟同伴的妻子有染）而是因為他覺得如果既然自己知道了兇手而不供出去，在私家偵探這個行業(yè)里自己將會臭名昭著；他也之所以把蛇蝎美女供出去也是考慮到如果包庇她，那么他們雙方都會被對方抓到把柄，遲早要出事兒；他連如果馬耳他之鷹是珍品，他也考慮到如果私吞它（他的聰明才智是足以做到的）他以后會過上什么樣的日子。
                  每個場景的每一段對話的信息量都很大。本片基本上都是以封閉空間的人物對話為主，每一次對話都值得細細品味（我?guī)缀趺總€場景都看了2遍，不然對話里面包含的信息量太大，一遍又要看字幕又要聽畫面根本搞不贏），在沒有特技，大制作，噱頭和技巧的電影手段下，這種全靠對話達到驚悚和緊張效果的影片，我覺得是相當難拍，拍不好就是流水賬，拍好了就是驚世之作,例如《這個男人來自地球》以及很多希區(qū)柯克的影片，包括《奪命繩》《19級階梯》。特別是亨弗萊·鮑嘉那段最后的獨白是人性對本性最為徹底的一次本文分析。當警察問他，桌子上那只鷹是什么？他說：那是人類夢想的原料。這時候，無論是胖子的執(zhí)著，還是蛇蝎美女的狠毒，一切都有解釋了。他們追求的已經不再是一個實際的金子做出的馬耳他之鷹，而是一個遙不可及的“發(fā)財夢”。


ps: 沒有人比亨弗萊·鮑嘉更適合出演這個自私冷酷聰明又世故的偵探形象。雖然他不是典型的好萊塢帥哥，甚至總是給人感覺兇巴巴的一張皺臉，但是他的嗓音他的硬朗的走姿就是他無法比擬的男性魅力所在。

      聽說是鮑嘉的經典之作，怎么說，沒有《卡薩布蘭卡》好看，情緒是有的，莫名愛上委托人，為她一次次受險，在最后得到真相的時候，又親手將她送入牢獄。是一個在正義邊緣游走的角色。但是總規(guī)欠缺什么，也許女主角還不夠漂亮。

亨弗萊鮑嘉的成名作，聽說是黑色電影的里程碑式作品，或許是內涵方面的吧，因為似乎后來的片子很少有在形式上與該片類似的，印象中好像《洛城機密》有那么一點點，但那個線索是散落在三四個人身上的，而且到3/4時已經全部揭底了。而本片不同，由鮑嘉飾演的偵探薩姆斯派德從一頭霧水到眾多只言片語的線索紛至沓來，憑借對局面的超強掌控能力，最終在與一眾殺人不眨眼家伙的斗智斗勇中全身而退，實在是令人佩服他的專業(yè)素質，當然更佩服創(chuàng)作者的想象與控制力，聽說是由小說改編的。
從一開始就覺得面對這樣一個滿嘴瞎話的女人，薩姆怎么會有戲唱，沒想到在一無所知的情況下，他依舊能像一塊磁石一樣吸引諸多線索。來他辦公室找黑鷹雕塑的小個子喬爾卡羅是第一個提供線索者，他用槍指著薩姆鍥而不舍地要求搜身那段真是神來之筆，搞得屏幕前的我和被他指著的薩姆一塊兒無奈地笑個不停。
而那個年輕的槍手，典型的有勇無謀，一舉一動都被薩姆了如指掌，到了最后的關鍵時刻還成為第一個對薩姆失去威脅的人，看來頭腦簡單的人真是好對付。而胖子老板和喬爾開羅屬于那種眼里只有寶貝的人，想必再加上有錢，自以為聰明的他們，嘴巴都比那女人放松好多，也就成了薩姆的突破口。當兩樁命案的謎底從他們口中得到解答后，第三樁命案的答案就可以用排除法得出了。
看的版本翻譯不太好，沒太懂薩姆最后對那女人是否有情，應該是有的吧，但是當他發(fā)覺似乎從女人那兒得不到對等的好處時，也就不想繼續(xù)吃虧了。從頭到尾真的很討厭那女人，基本上沒說過什么實話，想必她也過于自信吧，找了這么個主兒當保護傘，算是打錯主意了。
不禁會想，如果那黑鷹雕塑真的價值連城，結尾是否會有180度的大轉變呢？我們的男主角也許該金錢美人兒雙豐收了吧。好在1941年的電影還沒這么俗氣，才讓我們看到了這樣一酷到底的鮑嘉。