1 ) 主角不需要同情
從一所房子里向外望去,一片沙漠景色,《搜索者》以這樣的鏡頭拉開帷幕。有人騎馬走近,是伊?!鄣氯A茲(Ethan Edwards,John Wayne飾),他從內(nèi)戰(zhàn)中退役返回兄弟在得克薩斯的農(nóng)場。從一系列表情和姿勢中我們意識到,伊桑愛上了兄弟的妻子瑪莎(Martha,Dorothy Jordan飾)。第二天,他和得克薩斯巡邏隊一起出發(fā)去搜索一個偷竊了煙草的印第安人。當(dāng)他離開之后,印第安人襲擊了農(nóng)場,殺死了伊桑的哥嫂,并抓走了他們的兩個女兒。在電影接下來的部分中,有涵蓋了五年的一段時期鏡頭都轉(zhuǎn)向伊桑和他的印第安混血伙伴馬?。∕artin,Jeffrey Hunter飾)一起往返于西部搜索失蹤的女孩。
約翰·福特是如何將這個簡單的故事變成最偉大的西部片之一呢?首先是環(huán)境。福特在位于猶他州和亞利桑那州之間邊境上的與世隔絕的紀(jì)念谷拍攝了許多鏡頭。被侵蝕的紅色砂巖展現(xiàn)出一種令人敬畏的景觀,福特通過用精準(zhǔn)的眼光圍繞這些巖石進(jìn)行布局,產(chǎn)生了一種特殊的氣氛。望遠(yuǎn)鏡的純粹視角使得人類的形象顯得特別容易遭到攻擊,得克薩斯移民的生活并不安全。人們在這種無聊的荒野中如何才能勉強(qiáng)生活下去?
然而,這個故事的中心是伊?!鄣氯A茲的形象。韋恩飾演的伊桑是一個巨像,具有壓倒性的氣質(zhì)和不屈不撓的精神。但是他有一個悲慘的缺陷。伊桑被對印第安人的仇恨吞沒了,而且影片中清楚地表明他的搜索是被一種無法平息的種族歧視驅(qū)動的。就像馬丁發(fā)覺的那樣,他的意圖不是營救他幸存的侄女黛比(Debbie,Natalie Wood飾),而是殺掉她。在伊桑的看法中,經(jīng)過與她的印第安捕捉者的接觸,她已經(jīng)被印第安人徹底污染了。慢慢我們會意識到,印第安部族首領(lǐng)斯卡(Scar,Henry Brandon飾)的角色就像是伊桑的一種鏡像。斯卡在殺掉瑪莎之前強(qiáng)奸了她,他令人恐怖的表現(xiàn)仿佛是在模仿伊桑曾經(jīng)在心底夢到過的犯罪行為。因此,伊桑殺掉斯卡和黛比的強(qiáng)烈欲望來自于他抹殺自己不合理欲望的需要。
《搜索者》的真正特色在于它能夠保持觀眾對于伊桑的同情心,而忽略了他是一個種族主義殺人狂這一明顯事實。這種做法引出了一種更為復(fù)雜的影響,并且促使了許多具有極為明顯的自由主義色彩的類似風(fēng)格的電影產(chǎn)生,如《折箭為盟》(Broken Arrow,1950)。福特帶領(lǐng)我們進(jìn)入美國曾經(jīng)經(jīng)歷過的那種種族差異的復(fù)雜狀況中,而非僅僅是在鼓吹一種信息。
電影中還有其他很多令人滿意的內(nèi)容,包括馬克斯·斯坦納(MaxSteiner)創(chuàng)作的出色配樂和許多來自約翰·福特股份公司的堅定支持者的幽默情節(jié),這些人包括小哈里·凱里(Harry Carey Jr.)、肯·柯蒂斯(KenCurtis)、漢克·沃頓(Hank Worden)和沃德·邦德(Ward Bond)。薇拉·邁爾斯(Vera Miles)出色地扮演了馬丁的女朋友勞莉(Laurie),她的母親則由福特公司的第一位西部片明星哈里·凱里的遺孀奧利弗·凱里
(Olive Carey)扮演。
1992年,《搜索者》在《視聽》(Sight &Sound)雜志舉辦的國際電影評論家投票中在史上最偉大的電影作品中獲得第五名。這是毋庸置疑的贊美,但是福特的電影也確實達(dá)到了這種高度。
2 ) 電影書中的《搜索者》
第十章 意識形態(tài)
【明星制度、角色、類型】
美國電影尤其長用明星制度來作為價值的引導(dǎo),尤其如約翰韋恩(① 見《搜索者》)這類#性格明星#。#演員明星#就較少夾帶意識形態(tài),比如說,金·哈克曼就可忠亦可奸。
美貌和性吸力也會使我們先人為主對某些角色有好感。有時演員的吸引力過強(qiáng),即使扮演意識形態(tài)負(fù)面的角色,觀眾仍然愛他。就像湯姆·克魯斯,可以演右派的《壯志凌云》,也可以演左傾的《生于七月四日》。同樣的,朱麗婭?羅伯茨在《漂亮女人》中的表演自然、魅力十足,讓我們幾乎忘了她的角色不過是性歧視的老套罷了。
① #性格明星#經(jīng)常帶足了意識形態(tài),即這個明星因以前的角色令人聯(lián)想出的一套價值觀。他們的銀幕人格通常融入了真實生活的因素。比如說,約翰·韋恩是眾所周知的右翼分子,他的角色多半是戰(zhàn)爭將領(lǐng)、西部英雄、法治推動者和權(quán)威的父親。私生活中,他也是政治積分子,直言不詩的保守派,高舉著對權(quán)威、家庭、軍事至上等把國家放第一的愛國觀念。即使大部分美國人在越戰(zhàn)期間對戰(zhàn)爭厭煩,韋恩仍以軍事為重,招致不少政治左翼及中立派的炮火攻擊。
3 ) 從《搜索者》和《與狼共舞》看美國電影對印第安的形象塑造
8.5分。
The Searchers(搜索者)根據(jù)Alan Lemay 的小說改編,本片不僅是John Ford(約翰福特/尊福)拍攝得最美的西部電影,也是一部深受影評人及導(dǎo)演們推崇的經(jīng)典。 兩位主要人物__老練的中年浪子Ethan-伊森(John Wayne約翰偉恩飾)與初生之積的青年Martin-馬田(Jeffrey Hunter飾),透過尋找被紅番擄走的侄女Debbie-黛比(Natalie Wood飾) ,他們穿越沙漠,花了五年時間歷盡風(fēng)霜的故事。
南北戰(zhàn)爭結(jié)束后,一派疲累的Ethan退伍回到家里,他弟弟在沙漠中的家,然而,歡樂的時間并不長久,印第安人使計誘使他與弟弟的紅白混血養(yǎng)子Martin,聯(lián)同當(dāng)?shù)氐念I(lǐng)袖離家查探,沒想到印第安人偷襲了弟弟一家,唯剩下小侄女Debbie被綁架的證據(jù),于是他們拼命追逐,而搜尋過程正是故事的主軸,Ethan與Martin深信Debbie未死,單憑這個信念堅持下去的只有他兩個...
導(dǎo)演所描述的Ethan是一個迷一般的人物,是一個充滿人性的男人,他久歷風(fēng)霜見多識廣,數(shù)次化解了旅途中的危機(jī),他是英雄嗎?是的,但英雄也有灰色地帶,在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的殘酷后,不再像少年人般理直氣壯...在第一段,Ethan帶了不少財富回家,雖然片中末說明那是不義之財,但其實不言而喻,又,從影片模糊的刻劃所知,Ethan傾慕嫂子Laurie,Laurie被殺使他充滿報復(fù)的欲望,這從他偶而瘋狂的行為可以窺見,到了中段,他說在途中發(fā)現(xiàn)大侄女lucy-露西的尸首,鏡頭并沒交代經(jīng)過,一切單單出自他的口,這不禁令人猜疑,會否因為她曾經(jīng)被紅番玷染而不堪這個事實?有可能是他所為嗎?這是有可能的,尤其后來講述他花了五年長時間搜索,結(jié)果竟找回一個被紅化了的Debbie,他想也不想便決定要殺她...。所以,在Martin眼里,Ethan有時像野獸般可怕,幸好Martin的赤誠改變了Ethan的偏見,到了后來,Ethan決定要Martin成為他的遺產(chǎn)繼任人,并真心接納重回文明的Debbie。
Martin又是另一個典形,他理直氣壯,Ethan三番四次想要甩掉他,但他依然死皮爛臉的跟著,五年了,他由一個有勇無謀的青年轉(zhuǎn)變成一位英勇的男人,最后甚至救了Ethan,擁有了大好姻緣,而Ethan,如同所有浪子會做的事一樣,再度孤身走我路,總算是Happy Ending。
固有的西部片模式__白與紅的種族沖突,白人代表文明,紅番代表野蠻與殺 戮,可是本片并非一面倒去區(qū)隔兩個民族,比如Martin就是一位紅白混血而在白人社會生活的人,故事里以殺戮為樂的紅番僅指那一個以酋長Scar(刀疤)為首的部族,Scar因為兒子被白人所殺而遷怒所有白人,另一方面,影片也描述了白人殲滅了一整個紅番部族,而在那之前,據(jù)Martin的紅番妻子之言行,這個部族根本是無害的,諸如此類,就細(xì)節(jié)而論始終是白人占先,不過在本片上映的1956年而言,這種說法亦無可厚非,無論如何,John Ford(約翰福特)的說故事技巧極高,由這種精彩鋪排中可見一班。
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一、
搜索者及與狼共舞是兩部在美國影史上舉足輕重的經(jīng)典電影,電影的主軸都是南北戰(zhàn)爭剛結(jié)束時,美國西部白人移民與印地安人的互動。兩部電影的故事時代背景相同、兩部電影的角色也非常相似,但導(dǎo)演詮釋的立場不同、電影所拍攝的時空不同,電影所展現(xiàn)的歷史意涵便截然不同。本文希望以兩部電影中「家」的概念作為切入點,分析美國電影、美國社會,在西部片這個具有豐富傳統(tǒng)的類型底下,呈現(xiàn)了如何的轉(zhuǎn)換。
二、搜索者中的家
在搜索者這部電影講述1868年的美國,一位南北戰(zhàn)爭之后,敗戰(zhàn)的南軍軍官Ethan Edward搜索被印地安人擄走的侄女的故事。經(jīng)歷了漫長的搜索過程,電影最后終于重建了圓滿的家庭,但卻留下主角一人寂寞而孤獨離去的身影。
由故事的脈絡(luò),我們可以得知家庭是Ethan進(jìn)行搜尋的原動力。在對一切事物充滿疏離感的Ethan眼中,只有與哥哥家庭成員的互動是快樂的。但殘酷的是,這個家庭在他歸鄉(xiāng)不久后就被摧毀。
即便Ethan其實還有另一個家人,也就是哥哥的養(yǎng)子Martin Pawley,但他卻對近在眼前的Martin極盡排擠之能事。電影中不斷反覆出現(xiàn)Ethan說著:「I’m not your family.」,但我們也無法想像Ethan甚至可以對這親人冷血到,以之做為誘餌,誘殺貪心的老板。
對Ethan而言,歷時多年的追尋其實是在尋找一個他心中失落的家。Ethan不愿意接受和他最親近,與他有過一段宿緣的Martin,而幾近瘋狂地執(zhí)著、苦苦追求他早已忘記長相的Debby。只因為家庭當(dāng)中,有個具有血緣關(guān)系的成員,失落卻存活,而他必須讓她回到白人世界。而Ethan之所以對Martin異常的排擠,只因為他們沒有血緣關(guān)系、沒有神圣的家庭羈絆,于是不成為家人。
故事中最美好理想的情節(jié),就是擁有一個傳統(tǒng)的白人家庭。這個理想中的家庭,具備搖搖椅、屋頂、冬天的暖爐,以及暖爐前以血緣聚集的家庭。像是Ethan必須找到家庭失落的環(huán)節(jié);Martin必須找回家庭的成員;故事的插曲,Martin到Laurie的婚禮鬧場并奪回美人心;瘋瘋癲癲的Mose所說的:「Mose要的不多,只要屋頂,暖爐,以及搖搖椅」;以及受盡印地安人拷打后失心的Mose,只會說的那一個字,搖搖椅。
全篇電影環(huán)繞著對此家庭形象的贊頌與追尋,而所有的沖突與美好,都源自對此家庭形象的失落與擁有。
而這個美好家庭的追尋在他們追尋到Debby時,成了一個荒謬而可怕的惡夢。當(dāng)Ethan歷經(jīng)多年總算踏進(jìn)Scar的帳篷時,發(fā)現(xiàn)Debby竟然已成為Scar家庭中,一夫多妻關(guān)系底下的、來自不同部族的其中一位妻子。在Ethan知悉Debby已經(jīng)成為Scar的妻子、并且同化為一個印地安人時,他悍然掏槍,想射殺Debby:完全沒有搜索成功的喜悅,有的只是無限的憎恨。因為Ethan真正追尋的不是Debby這個活生生的侄女,而是一個必須被安置在幸福家庭的脈絡(luò)中,生命才有正向意義的女性。
像在討論進(jìn)攻計劃是否要犧牲Debby時,眾多白人居然一致認(rèn)為,Debby應(yīng)該被殺,只有跟Debby沒有血緣關(guān)系Pauly的哥哥主張要拯救Debby。Pauly說:「有一個人在那里活著,我們必須救她」。而Ethan卻說:「Debby已經(jīng)變成了一個幼稚的野蠻人,再也不算活著了?!乖瓉鞤ebby這個美麗的女性,只要被認(rèn)定再也不是血緣家庭中純凈的成員,她的生命便可以徹底被否定抹煞。
電影最后的結(jié)尾充滿象征意義,Jorgenson夫婦歡欣鼓舞地接納Debby成為他們的家庭成員;Debby的干哥哥Martin與Jorgenson夫婦的女兒Laurie結(jié)為連理。每個成員都在這個有屋頂、暖爐與搖搖椅的幸福家庭中,找到位置與神圣的羈絆。只有Ethan獨自一人,從Jorgenson家中,孤獨地走向漫漫的西部荒漠。
Ethan追尋的是荒唐瘋狂的幻夢,幻夢的終了,得到的就是空虛難堪的落寞。這個尋家而無家的牛仔鐵漢,在報復(fù)了印地安人、從野蠻人手中搶回了家人后,終于大家團(tuán)圓喜樂了,他卻孤單而徹底地成為一個失家的人。
三、搜索者中的種族
這部電影「搜索者」,全片環(huán)繞在「家」這個主題上:家的美好、家的殘缺、家的追尋,以及家的重現(xiàn)。而造就這個美好家庭破碎的外在因素就是種族沖突:印地安人與白人。
這部電影里的印地安人,幾乎沒有什么描寫。沒有多面向的個性、沒有個人的思維理想,有的只是平板單薄而單面向的「刻板印象」。在這部電影里的印地安人幾乎不是「人」,只是一種形象的再現(xiàn)。是殘暴的化身、是破壞的工具、是愚蠢幼稚邪惡的總和。
作為美國人美好家庭的破壞者,印地安人被賦與了相對于家庭捍衛(wèi)者的一切負(fù)面特質(zhì)與邪惡形象。導(dǎo)演不去描繪與探究印地安人本身的家庭、文化、與價值,而只單純而片面地描繪印地安人作為白人家庭破壞者所擁有的恐怖。
我們可以藉由審查劇中角色的形象,來窺見導(dǎo)演所抱持的立場:
白人 印地安人
神圣的家庭觀:忠貞浪漫 混亂的家庭關(guān)系:淫亂多妻
武勇 殘暴
男人英俊、女人美麗 男人野蠻、女人丑陋
男人堅毅、女人智慧 男人狡猾、女人愚笨
在故事當(dāng)中出現(xiàn)了許多印地安人與白人觀念的沖突與個性的差異,而差異卻采取了強(qiáng)調(diào)白人的正面特質(zhì),與印地安人的負(fù)面特質(zhì)。這種以種族為區(qū)別的標(biāo)準(zhǔn),二分了白人與印地安人人格與品質(zhì)的優(yōu)劣。企圖創(chuàng)造一種白人皆優(yōu)秀,印地安人皆野蠻的形象。電影中像是美麗的白人女子Laurie Jorgenson為Martin苦守多年,而此時出現(xiàn)的印第安女人Wild Goose,就成了對照形象:肥胖、丑陋、愚笨。電影中其他角色也肆無忌憚地嘲笑Wild Goose的外號「胖仔」,好像這個印第安女人的丑笨,活該成為白人的笑柄。而Wild Goode在此,也作為忠貞浪漫愛情的對比:隨便、沒有節(jié)操、任憑喜好便投懷送抱。
而透過劇中Jorgenson夫婦的對話,或許可以作為美國歷史白人觀點中,與印地安人交鋒、交戰(zhàn)以維護(hù)、捍衛(wèi)家庭的縮影:
「Now, Lars, It’s Just so happens. We’re Texans.
Texans is nothing but a human man.
Way out on a limb this year and next.
Maybe for 100 years more.
But I don’t think it’ll be forever.
Someday this country will be a good place to be.
Maybe it needs our bones in the ground.
Before that time can come.」
美國白人家庭的美好美麗,像Texans,要不斷抗?fàn)帉箖礆埿皭旱挠〉匕踩瞬拍苴A得。以Ethan為代表的搜索者,或許可以說是美國人民的象征;搜索Debby的過程,或許即是美國白人找尋親人的翻版。最后終有贏得家庭完整性的美滿畫面,但也有因此失落而殘缺的寂寞個人。
四、與狼共舞中的家
與狼共舞敘述南北戰(zhàn)爭結(jié)束后,北軍的戰(zhàn)爭英雄John Dunbar自愿駐守西部的前線基地的故事。沒有預(yù)料到的是,白人駐軍此時已經(jīng)全部撤離。孤單駐守邊境的他,逐漸與蘇族(Sioux)的印地安人互動密切,甚至愛上印第安文化,也愛上了被同化為印第安人的白人女人Stands With A Fist。電影的最后,John完全認(rèn)同、并真正地成為一名蘇族人,以Dance With The Wolves的身份,脫離白人世界。
本片與狼共舞,與搜索者異常的相似。同樣以美國南北戰(zhàn)后為故事背景;兩部片的主角,同是戰(zhàn)后失家而孤寂的男子;兩部片,也同樣以一個被印第安擄走的白人女子作為「家」的象征關(guān)鍵。不同的是,搜索者Ethan為了追求空幻的家庭,而向印第安展開搜索與報復(fù);而John卻是在印第安蘇族文化中,找到、并且建立了他真正的家庭。
John在電影的一開場就對生命、對戰(zhàn)爭失去任何認(rèn)同感與參與感,因此他在戰(zhàn)場上尋死,又自愿流放到遙遠(yuǎn)無人的邊地去。但隨著情節(jié)的不斷推進(jìn),我們漸漸看到John Dunbar內(nèi)心的孤寂,仍然需要慰藉與出口。冷漠的掩飾也許在白人世界當(dāng)中行得通,但在西部廣大的草原,這無可遁逃的寂寞就變得巨大而真實。寂寞中,John與野狼Two Socks建立友誼,與馬Cisco成為朋友。最后,透過接收蘇族的友誼之手,慢慢的,孤寂疏離的白人中尉,變得開朗率真、充滿童心。
是的,John Dunbar越來越常笑,在蘇族人饋贈貴重的毛皮助他過冬時、在與雙襪共舞時、在雙襪第一次接過他手中食物時、在他愛上Stands With A Fist而無法自拔時、在他獲得他的印第安名字「Dance With The Wolves」時……
旁白里,與狼共舞時常說著,他欽慕蘇族人與大地?zé)o爭的和諧生活。而在他成為一個印地安人的那刻,他很清楚地說:我不要再過以前那種生活。他否定了作為一個白人的價值,轉(zhuǎn)身擁抱印地安人的價值。
在與狼共舞這部電影當(dāng)中,印地安人才是心靈的歸宿,救贖了失家的John Dunbar。蘇族人給了John與狼共舞這個名字,也給了他處世的智慧、忠貞的真愛、無私的友情。而這時候的白人,則成為了破壞和樂家庭、和諧部落的兇手。這些形象,正好與搜索者里的白人社會是家庭的歸宿、印地安人是殘暴野蠻的家庭破壞者恰恰相反。
再者,與狼共舞里的Stands With A Fist,與搜索者里的Debbie,同是幼年被印地安人擄走并迎娶的女人。但在兩片的脈絡(luò)中,Debbie的印第安化,象征美滿家庭中失落的環(huán)節(jié);而Stands With A Fist在印地安化之后,不但得到完整的生命與家庭,也令John Dunbar渴求的家庭得以完成。兩個同為南北戰(zhàn)爭軍官的失家男子,同樣去追尋一個被擄走的女人。一個懷著恨,于是看到印第安人的丑陋與家的破碎;另一個懷著愛,于是看到印第安人的智慧與家庭的圓滿。
五、與狼共舞中的種族
在電影搜索者里失落的印第安文化,在與狼共舞中終于有了相對深刻的描繪。蘇族人的家庭、部落有著嚴(yán)明而合理的權(quán)力分配;巫師的地位并不是借用神秘的巫術(shù)或儀式建立,而是憑藉著冷靜、充滿經(jīng)驗、深諳人情、為部落決斷的智慧;印地安人的婚姻與家庭,是忠貞、質(zhì)樸而神圣的;印地安人和與狼共舞的相處,都是真誠無欺瞞;蘇族在接納與狼共舞之后,也是友善、慷慨地對待他。就像與狼共舞想要向Stands With A Fist求婚時,苦于身無分文,而Wind In His Hair就說,我會幫你想辦法。之后,當(dāng)天黃昏全蘇族的家庭,將珍貴的財物無私地堆放在與狼共舞的帳篷前,全部族真心地祝福他們。
在與狼共舞逐漸愛上蘇族文化之時,電影也一步步的揭露白人的暴行。在婚禮結(jié)束后,Kicking Bird邀請與狼共舞一同進(jìn)入蘇族的圣地,作為接納他成為蘇族一員的象征,也與他一同思考蘇族的未來。但在蘇族圣地映入兩人眼簾的,卻是白人肆無忌憚的污染浪費與破壞。此時旁白說:我為白人感到羞愧與憤怒。但Kicking Bird卻總是冷靜、不帶仇恨的試圖與白人溝通。
與狼共舞這部電影里,白人的形象與印地安人的形象對照整理如下表:
白人 印地安人
欺瞞虛偽 真誠無欺
破壞自然 尊重自然
貪婪無知 節(jié)制睿智
權(quán)勢與利益的人際關(guān)系 和諧而友善的人際互動
強(qiáng)勢而充滿侵略性 合理地保衛(wèi)家園
與狼共舞里的印地安人,再也不是搜索者里平板而一元的形象;這里的印地安人,是多面、豐富、完整的人,出現(xiàn)的重要角色也都有各自的性格、特色。印地安人不再是緘默而只身為負(fù)面形象的丑角;相反地,這里的印地安人集合了各種美德,反而愚昧兇殘的負(fù)面角色是白人。
同樣被擄走的女人、同樣圓滿的家庭象征、同樣的故事時空背景,在不同的電影中,卻有著幡然不同的演出。好萊塢類型片的沿襲與翻轉(zhuǎn),強(qiáng)烈呼應(yīng)著時代脈動與反思,讓人不禁羨慕,美國電影家藝術(shù)對于當(dāng)代文化映照與形塑的能力。
4 ) The Searchers
約翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突襲中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲(Ethan Edwards)(約翰·韋恩飾)哥嫂被殺,侄女被掠。于是埃森在其兄養(yǎng)子馬丁(有印地安人血緣)的陪伴下,開始了搜找侄女的艱辛歲月。數(shù)年間,搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員,他找她只為殺死她。 福特獨具天賦,把個典型的尋仇故事精工細(xì)作成關(guān)于種族主義和盲目仇恨的深層思考,抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒,影片因之變成了跨越時空意味深遠(yuǎn)的現(xiàn)代寓言。 該片使韋恩達(dá)到表演巔峰,而出色的視覺效果(最后槍戰(zhàn)一場也是所有西部片中最佳一幕)也成為后輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片,那就看埃森著名的反詰:“等著那天吧!”
5 ) 別以為只有俄羅斯才是戰(zhàn)斗民族,你們一直忘記了世界警察
大氣,磅礴,引人入勝,美國傳統(tǒng)文化的顛峰電影,與《亂世佳人》并駕齊驅(qū),如果《亂世佳人》是美國女人的祖奶奶,《搜索者》就是美國男人的祖爺爺,自從《亂世佳人》后,就沒有看過這么傳統(tǒng)的美國電影,這兩個電影是美國民族的根和穴,美國民族的骨、肉、皮、相,全在這兩個電影里了,熱血粗獷而溫情,冷酷仇恨卻幽默,悲憤失落卻堅強(qiáng)樂觀,永遠(yuǎn)的開拓進(jìn)取,南北戰(zhàn)爭后的背景,西部大拓荒,美國現(xiàn)代文明與蠻荒土著印第安人的生死決戰(zhàn),美國人的美式?jīng)Q斗,美國人(歐洲的)的交際舞蹈,最后一幕與電影第一幕交輝相映,第一幕伊森從外面歸來進(jìn)入門內(nèi),意味著英雄回歸,最后一幕伊森站在門外默然離去,意圖非常明顯,當(dāng)年輕人都進(jìn)入門內(nèi)我就猜出了暗示,留下伊森獨自站在門外,面對落日黃沙然后默然離去,大門無人自動關(guān)上,這意味著英雄離去,意味著他們的時代即將過去,未來的時代是年輕人的,盡管未來像門內(nèi)黑暗沉沉并不知道是什么樣子,但是別以為只有俄羅斯才是戰(zhàn)斗民族,在美國民族面前俄羅斯真的是要閃一邊乘涼去,美國能獨立靠的就是彪悍的民族性格,南北戰(zhàn)爭、西部大拓荒和現(xiàn)在個人能合法擁有槍支,正是這種彪悍的民族性格,所以年輕人們在未來的黑暗中并不害怕,將會有新的英雄誕生,后來美國就成為了世界警察。
同樣,這也是一個經(jīng)典的西部片,與《與狼共舞》各有千秋并駕齊驅(qū)。
同樣,這也是一個人類學(xué)電影,野性與文明的碰撞,其實是人類在內(nèi)心的碰撞,或者是選擇與被選擇的區(qū)別,最終,人類選擇的還是文明。不過別忘了,有的國家還在蠻荒的野性中等待著文明的緩慢同化,或者說,因為貧窮和戰(zhàn)爭,被選擇的被蠻荒的野性異化。人類學(xué),研究的就是人類的進(jìn)和退。
最后這個電影的懸念設(shè)置太厲害了,堪比希區(qū)柯克,處處有意想不到精彩。
完。
6 ) 從《搜索者》和《荒漠怪客》漫談美國西部片戰(zhàn)后發(fā)展的兩個傾向
前言
“西部片”是由于美國特殊的地理環(huán)境所產(chǎn)生的獨特的電影類型,作為美國重要且獨有的電影類型,在好萊塢電影初期有著很重要的任務(wù)和使命:美國建國初期,土地稀少,政府極力希望擴(kuò)展土地疆域來增強(qiáng)國力和增加美國民族的凝聚力,于是西進(jìn)運(yùn)動轟轟烈烈展開,作為杰弗遜民主主義的代表,西進(jìn)運(yùn)動貫徹了杰弗遜和美國先賢們的人均地權(quán)的宗旨,成為了美國精神的主要表征。
于是在有了電影創(chuàng)作之后,對于這一段時期的描繪,是重塑美國民族精神的關(guān)鍵,因此西部片絕不僅僅是一種電影類型那么簡單,還承載著美國統(tǒng)治者向人民灌輸其意識形態(tài)以及宣揚(yáng)美國價值觀的重要武器。
西部片和真實的西進(jìn)運(yùn)動之間是有隔閡的。作為資本原始積累的西進(jìn)運(yùn)動,西進(jìn)運(yùn)動不僅僅是鼓舞人心,也是血腥的,伴隨著的是對本土的印第安人的屠殺,這也成為了西部片需要去回避的。于是在西部片的初期,西部片作為一種神話出現(xiàn)時,他對于歷史進(jìn)行虛構(gòu)式表現(xiàn)以及非客觀化的描寫,將代表美國精神的牛仔和警長崇高化,將不得不作為敵對力量的印第安人野蠻化。這一切都是基于對真實歷史的掩埋,在描繪著理想主義精神的同時將西部拓張合理化了。在兩者—意識形態(tài)機(jī)器和去真實歷史化的共同作用下,西部片成為了代表著美國文化的基本儀式。
初期
被稱為西部片里程碑式作品的《關(guān)山飛渡》講述了代表著文明的驛馬車上九個人和代表野蠻和不可開化的印第安人的激烈戰(zhàn)斗,最終在代表著美國最高統(tǒng)治者的警長的援助之下地得到了營救,雖然在驛馬車上的九人不再是臉譜化的人物,有著各自的特征,但是在基本主題上白人和印第安人的對立來顯示出文明和野蠻的對立仍然是傳統(tǒng)的。
戰(zhàn)后
但是進(jìn)入到了戰(zhàn)后的20世紀(jì)50年代,這個在美國是歷史上輝煌發(fā)展的年代的前夜,既是思想解放的年代:代表著保守力量的右翼退下政壇,積極進(jìn)步的左翼入主白宮。也是思想禁錮的時代:非美活動委員會成立,麥卡錫主義肆虐美國。
此時西部片產(chǎn)生了變化,一種變化是針對自身的意識形態(tài)性進(jìn)行反思和回溯,重新思考在那場西進(jìn)運(yùn)動中的真實歷史,是一種對“神話”的自我刨析,是自我的完善趨向成熟的傾向。另一種是融合了戰(zhàn)后世界電影的思潮和現(xiàn)代主義,即保留西部片的形式用以進(jìn)行政治性隱喻、和對外在世界的認(rèn)識,是一種完全的徹底的顛覆。
搜索者
第一種變化實際上仍然是作為美國意識形態(tài)的存在,只是此時的美國意志變成了包容和反思,因此對于舊式的絕對對立的西部電影模式要進(jìn)行“清算”,但是電影作為商業(yè)商品的特性又不能在“清算”時過于迅猛,否則過于脫離群眾和市場會引起反噬。
此時的《搜索者》就是一個重要的例子?!端阉髡摺纷鳛閿⑹碌囊庾R形態(tài)機(jī)器的重大改變在于:主人公伊森不再作為完美的英雄形象出現(xiàn) ,他是極端的種族主義者,他槍擊已經(jīng)死去的印第安人雙眼只是因為他知道印第安習(xí)俗中失去雙眼的印第安人是不能進(jìn)入靈界的。甚至在擊殺“刀疤”之后要割下他的頭皮,而在往日的西部片中這樣做的往往是印第安人。在影片中,甚至出現(xiàn)了白人警察偷襲、劫掠和屠殺印第安人部落的場景,這些與往日完全相反的設(shè)置,是對傳統(tǒng)西部片中“神話”的一次顛覆,顛覆了老式西部片對于雙方形象刻板化的定式,以及對那段血腥歷史的小規(guī)模正視。這一點表層的變化一定程度上是后世西部片變化的基本跳板:在后來《安國定邦志》中被繼承發(fā)展,最終形成了白人和印第安人形象的倒轉(zhuǎn),在90年代的《與狼共舞》中更是深情的表達(dá)了對印第安人的同情。
但電影并沒有僅僅于此,其對于西部英雄內(nèi)心的刻畫和隱喻成為了日后西部片走向成熟的發(fā)端。故事和核心主線在于印第安人屠殺了伊森的兄嫂一家,伊森開始在荒漠中尋找被劫掠的侄女。影片開頭含蓄表達(dá)顯示出伊森和嫂子之間有著一種不可言說的秘密,表面上伊森是要尋找被劫掠的侄女,實際上伊森要做的是要替和他有千絲萬縷聯(lián)系的嫂子報仇。而他的對手“刀疤“實際上就是作為伊森的內(nèi)心傷痕和情欲的外化,象征著伊森和嫂子之間卑劣不堪的情結(jié)。此時印第安人不再是作為整個美國民族和精神的對立面,它僅僅是主人公”骯臟“內(nèi)心的化身。伊森追擊印第安人就是追擊自己內(nèi)心的情結(jié),殺死“刀疤”才能殺死那個“骯臟”的自己,從而凈化自己的內(nèi)心,對侄女的救援實際上就是對自己純潔內(nèi)心的救援,當(dāng)他得知侄女已經(jīng)近乎印第安化時,他幾乎絕望地放棄,因為象征著純潔自己的侄女被玷污了。最后時刻,伊森割下了象征著罪惡的自己的“刀疤”的頭皮,救回了侄女,消除了罪惡感和傷痕。印第安人和伊森的對立已經(jīng)不是作為美國精神的種族對立,而是作為善惡觀念的對立。
這種將反思深入到英雄的內(nèi)心,英雄不再是高不可攀的救世英雄,而是成為了和大家一樣內(nèi)心心事重重的普通人。這一點,遠(yuǎn)比僅僅在表層上反英雄模式更加有價值。這也是西部片反構(gòu)的開始。即一種反英雄的傾向。隨后這種反英雄的傾向在后世演變成英雄落幕后對現(xiàn)代價值的反抗中。這一點在60年代的西部片中得以體現(xiàn),包括《午后槍聲》和《花村》都是將視角對準(zhǔn)了西進(jìn)運(yùn)動結(jié)束之后的時代,描繪英雄在西進(jìn)運(yùn)動的舊準(zhǔn)則和新資本主義社會的對立中反抗行為。
荒漠怪客
《荒漠怪客》引發(fā)的另一種傾向幾乎是無關(guān)西部片的雖然背景設(shè)置在美國西部,人物也是西部牛仔,漫天黃沙,策馬奔騰,一切的視覺元素都是指向西部片的,但卻是完全不同的顛覆。電影講述在西部沙漠酒館老板維埃娜與排擠她的當(dāng)?shù)匦℃?zhèn)的領(lǐng)導(dǎo)人艾瑪就沙漠酒館的存亡的對抗。沒有印第安人,沒有種族沖突,卻飽含沖突和對立。
把時間倒回到戰(zhàn)后的1947年彼時,對于蘇聯(lián)共產(chǎn)主義的恐懼,促使美國產(chǎn)生了非美活動委員會,以調(diào)查在美國社會中社會主義者的滲透,這樣的政治環(huán)境促使各大制片廠緊鑼密鼓拍攝不掙錢的反共影片,而一些戰(zhàn)后激進(jìn)的左翼勢力開始通過暗含的隱喻來表達(dá)自己對于時局的態(tài)度,《荒漠怪客》就是在這樣的背景下誕生的。
西部似乎是一個很自然的擁有對立的場景,導(dǎo)演將兩股勢力安插進(jìn)電影中,一股是維埃納代表的左翼積極分子,一股是艾瑪為代表的非美活動委員會
影片一開始的對立就集中在循規(guī)蹈矩的維埃納不停遭受到來自艾瑪們的騷擾,不容異見的艾瑪恨不得維埃納立刻死去,在得到了可以絞殺她的機(jī)會之后大喜過望燒掉了酒吧。電影中更深層的對立在于維埃納建設(shè)酒吧的原因是等火車修來可以贏得金錢和地位,而當(dāng)?shù)厝瞬幌矚g這樣,艾瑪?shù)呐_詞也隱喻了現(xiàn)代東方蘇聯(lián),暗含著維埃納是要把蘇聯(lián)人帶到美國,憤怒的艾瑪用激昂的法西斯式發(fā)言表達(dá)了憤怒,而這正是非美活動委員會的映射。
電影獨創(chuàng)性的另一處在于將兩位最終決戰(zhàn)的主人公設(shè)置為女性,往日西部片的最后對決都是男性在被逼到山窮水盡的道路上,維埃納最終用精準(zhǔn)的槍法擊倒了艾瑪。這樣的設(shè)置是以性的形式再造了政治極端的表達(dá),通過性別意識來掩蓋其小心翼翼的政治表達(dá)。出乎意料的是上映以后贏得了觀眾對于“被非美活動委員會”壓迫的維埃納的同情。不得不說是一次成功的顛覆。
在20世紀(jì)跌宕起伏的發(fā)展演變之后,西部電影走向了衰落,其中的原因無外乎當(dāng)代觀眾與現(xiàn)代世界的相處方式與西部片有了很大的不同,在某些時期,美國是需要西部片的,在電影初期的宣傳需要,以及在戰(zhàn)后的新型世界下的焦慮的排解宣泄。但在時代不斷的發(fā)展中,對于技術(shù)焦慮的宣泄已經(jīng)通過另一種電影類型(科幻太空電影)繼續(xù)發(fā)展,而西部片幾乎將全部生命留在了整個20世紀(jì)。
7 ) 關(guān)于影片種族歧視的誤讀
說到丑化土著人,我總是會條件反射到搜索者,不知大家有沒有把這部包含在丑化的范疇內(nèi)。雖然很多西部片包含有種族歧視,但認(rèn)為搜索者有這方面內(nèi)容我想是誤讀了。福特沒有把約翰韋恩的主人公角色包裝成一個正面的白人形象,而是很客觀地呈現(xiàn)了他的性格特點和處事方式,那個時代典型的美國白人形象,持有的是對待印第安人的一種普遍的民族態(tài)度。所以以他為代表的白人對印第安的屠殺反而是對歷史的最好的客觀呈現(xiàn),要比與狼共舞中的處理更真實而引人深思。如果刻意掩蓋那個特定時代白人的態(tài)度,或是強(qiáng)加一些白人和印第安人之間的浪漫故事,反而顯得牽強(qiáng)。如果把主人公認(rèn)為是導(dǎo)演心中的正義化身,那么電影中韋恩就自然成為福特種族主義思想施行的劊子手,這樣理解顯然是偏頗的。這點福特回憶錄中曾經(jīng)明確提到過,他始終是個倡導(dǎo)民族平等的衛(wèi)士,至少AFI的會員們一直這般認(rèn)為,否則他們也不會公然支持這么一部存在嚴(yán)重“種族歧視”影片
8 ) 嗯,西部片。
這部西部片大概就是講,一個白人小女孩被印第安人劫虜,兩個白人歷盡艱難,找到了帶走小女孩的印第安人酋長,最終小女孩被帶回,酋長被殺。片中白人與印第安人的種族沖突被描述得很劇烈,伊森甚至因為小女孩長大后嫁給了酋長,一度想要把小女孩殺害。在他們看來,白人與印度安人是截然不同的族群,其中的隔閡之大,甚至有些像不同種類的動物。
感覺自己不是很喜歡看這種片子,可能是有太多難以理解的地方吧,比如伊森叔叔對印第安人絕對的痛恨以及在此之下的種族矛盾,比如片中人物間暗潮洶涌、錯綜復(fù)雜的情感關(guān)系(叔叔明目張膽地喜歡嫂子?),比如白人開槍對印第安人隨意屠殺,比如用一頂帽子換回一個印第安女人,比如貧瘠冷清的西部風(fēng)光,還有那令人出戲的夸張的國語配音??赡苷沁@些我不習(xí)慣的元素,構(gòu)成了這部片子濃濃的西部風(fēng)情,才讓它在西部片中的排名較高。
我最難以接受的點在于,在片子中的人命不值錢(主要是指印第安人的人命),印第安人理所應(yīng)當(dāng)就是異類??吹皆u論說,可以將其看作是武俠片,但總覺得武俠片要內(nèi)斂的多,有一種公認(rèn)的道義在里邊。也許在這部片子里也有道義的成分在,誒,說到底還是文化差異下的文化認(rèn)同感的問題吧。也可能片中呈現(xiàn)的都是反諷,它只是大膽地揭示了歷史在那一時期的狀態(tài),好壞與否留待后人評說。畢竟真實本身,不應(yīng)與內(nèi)容混淆。
對西部世界感興趣的話,倒值得一看,影片有一種奇妙的魅力(可能是細(xì)節(jié)真實豐富),看著看著會把人帶入那個充滿遐想的西部世界中。
可惜,我一介小女子,就是對這個滿是糙漢子的世界不怎么感興趣。
開頭。從室內(nèi)向室外的逆光攝影,站在門口弟媳的背影,攝影機(jī)慢慢推出,直到男主角出現(xiàn)在視野里。結(jié)尾。同樣的構(gòu)圖和明暗反差,大家各自平安而歸,男主角站立門口,轉(zhuǎn)身而去,門漸關(guān)上電影謝幕。約翰·福特下意識的將電影屏幕比作一張門,而觀眾的我們透過這張門的邊境,眺望荒野據(jù)身于文明。
主要是看奇觀。所謂的孤膽英雄,基本等于西部白人男性英雄主義,小女孩的設(shè)置和一個玩偶沒兩樣,把文明和野蠻的競爭講述成單純的復(fù)仇史。門框取景、男人歸來的鏡頭重復(fù)多次,敘事結(jié)構(gòu)和價值觀都相當(dāng)封閉。
7。約翰福特的西部片總是有白人至上的感覺,雖然歷史是這樣,真正的西部史就是印第安人的血淚史,不過看殺強(qiáng)盜總比殺印第安土著來的舒服。
這片似乎沾染了Film Noir的悵然,焦慮和偏執(zhí)。Debbie是另一形式的Femme Fatale,如同F(xiàn)ilm Noir常見的俄裔美人一樣沾染了異族氣息。沙漠驕陽如同水銀燈一樣吞噬著人物的心智。這也是萊昂內(nèi)所缺少的東西。
電影資料館華納90周年經(jīng)典展播。沒趕上西部片的全盛,自然談不上多喜歡。作為美國電影學(xué)會選出的影史西部片之首,對付我這入門者綽綽有余了;波瀾壯闊的西部景觀,白人的男性英雄主義荷爾蒙貫穿始終。西部片最重要的還是選對一個男主角;種族歧視味不算重,看點還是孤膽英雄的歸屬感缺失。
That'll be the day~~~這類分析價值遠(yuǎn)大于欣賞價值的高端貨還是留給影評家們“闡釋”去吧。后來的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
這片子笑點很多嘛。。。。。沒我想象中的那么嚴(yán)肅沉悶。導(dǎo)演很喜歡在門框、洞口取景,是為了對電影本身進(jìn)行自我影射嗎?英雄永遠(yuǎn)走不進(jìn)那道門,門關(guān)上,英雄離開,對西部片一個很永恒的象征。
白人視角太分明了啊,場景布光過于精美有點虛假感。
三星半。西部片中臉譜化的人物與優(yōu)美風(fēng)景同在。盡管英雄人物變得復(fù)雜,加入種族主義的辯駁與反思,仍舊無法更好的解釋人物從恨到接受的過程。不同的人物更多作為對立參照物存在。
“我們剛好是德州人,德州人就得奮斗求生存,不論是今年或明年?;蛟S再過一百年,但我不覺得情況永遠(yuǎn)會這么慘。有一天這國家會變的很美好,或許到時候我們已經(jīng)化成了白骨,該睡覺了?!?/p>
1.不斷的追趕,有仇必報,那是他們的信念。2.“隊長你受傷了?中彈還是中箭?”隊長回答:“都不是?!蔽揖托α恕?.夕陽西下,策馬奔騰,狂沙迭起,硬漢來襲。
現(xiàn)在來看片中的場面和觀念已經(jīng)不算新奇和進(jìn)步了,但在五十年代福特的態(tài)度其實已經(jīng)有微妙動搖了,門框的隱喻,千里追兇被《皮繩上的魂》致敬了。
約翰·韋恩取代德尼羅成為我心中第一條好漢,當(dāng)他出現(xiàn)時伊斯特伍德也不能被成為西部之魂,他自然進(jìn)出膠片,身材魁梧,不善言辭、目標(biāo)堅定,絕不抱怨,當(dāng)別人說肉麻話時他一準(zhǔn)閃開,有想法就去干,用嘴角表達(dá)對人看法,晚上把沒脫臟靴子的腳往床邊一搭,卷只紙煙,仿佛能聽見心里罵“北方佬倒越來越多了
南北戰(zhàn)爭后的故事,南方白人立場,對北方嘲諷、視印第安人為野蠻但同時也描繪了文明融合(貿(mào)易)的情形。永遠(yuǎn)孤獨的伊森,有著印第安血統(tǒng)的馬丁。那種裸露的黃土山巖,馬匹奔跑時帶起的煙塵,幾場對峙槍戰(zhàn)都很典型。雖然依然站在白人視角,但對共通的人性已有了自覺。黛比的結(jié)局頗有意味、惶恐的眼神。
首部反思白種人和印第安人關(guān)系的西部片,對“英雄”種族主義質(zhì)疑的矛盾沖突貫穿始終,部分情節(jié)的曖昧和離散性賦予了評論者想象的空間,同以往的很多西部片一樣,“英雄”最終被隔離在了家園之外?!?↑】
拋開意識形態(tài)不談,為什么最后黛比突然就說“ok”了?...
在這個喜劇的背景下,我真的被這部電影的主題搞暈了,是想拍韋恩一個人的電影,漂泊的西部孤膽俠,還是要拍一個思考種族矛盾的片。兩方面都不怎么鮮明。不能回家的漂泊用門來表現(xiàn),種族矛盾是本片主要基調(diào),但通篇的笑點讓我茫然了。就當(dāng)攝影教科書吧!
西部的英雄沒有邁進(jìn)文明的房間。與其說約翰·福特是在反思西部片里的種族歧視,不如說他是意識到了這個問題的存在,并且做了戳破皇帝新裝的孩子。但要說他的反思有多系統(tǒng)多深刻,也還沒有。約翰·福特設(shè)計了很多種鏡像關(guān)系,伊森和刀疤的對照,馬丁和黛比的對照,洛麗和野雁夜飛的對照,但是他并沒有強(qiáng)調(diào)這些對照。約翰·福特對于鏡子里的人物刻畫得很少,在聚焦一方道德困境的同時,簡化了另一方的回應(yīng),尤其對于核心人物黛比的建設(shè),是十分簡陋的,也就無法全景地還原他意識到的問題。如同約翰·韋恩最后沒有走進(jìn)那扇門,約翰·福特雖然打開了種族問題的門,但他也沒有邁進(jìn)現(xiàn)代視角。西部英雄解決不了這個問題,約翰·福特同樣也不是解決問題的英雄,只是一腳門里一腳門外,把鏡頭對準(zhǔn)了這個問題,他打開了一扇永遠(yuǎn)也關(guān)不上的門。
門框取景,洞口構(gòu)圖,剪影的使用,攝影極出色,英雄最終落寂;但依舊還是有時代的局限性,而且大悲與大喜的劇情交叉著行進(jìn),有點抽風(fēng)式的感覺。
這部電影值得反復(fù)觀看,每次看都有一種不可抵擋的魅力滲透出來。結(jié)尾約翰.韋恩走出門框的畫面一直印在我腦海里