上一部《蜘蛛俠》的結尾，神秘客曝光了蜘蛛俠的真實身份。電影把這表現(xiàn)成像是什么壞事一樣，其實根本不是，彼得·帕克可以像他的復聯(lián)隊友一樣成為公眾偶像了。

漫威對傳統(tǒng)「超級英雄」概念最大的變動是撕碎了面具。在傳統(tǒng)DC宇宙里，超英雖然在執(zhí)行正義，但終歸是在扮演義警，是在執(zhí)行所謂的「非法正義」，被權力機構所不容。面具是為了隱藏身份，逃避權力機構——定義何為「正義」與「法律」的人——的追討。

在最嚴肅的DC作品中，創(chuàng)作者不停地探索面具的象征意義。面具可以成為肉身卑微人格的避難所，羅夏被警察摘掉面具時，他的吶喊近乎絕望。在《守望者》劇集里，面具成為超級英雄控訴社會不公的標志，兜帽判官在脖子上掛著繩索，那是3K黨想用來絞死他的刑具。同樣在在《守望者》劇集，面具又成為極權象征，是權力機構濫用權力的工具，惡警可以肆無忌憚地濫用暴力，而公眾根本不知道那名警察的真實身份，無法追責。所有這些對面具的探討，在漫威世界全部不復存在。

（并不是說DC就多高級，只是有僅有的幾部非常高級的作品恰好是DC的而已，ta們其它那些東西也都差不多。同樣，也不是說漫威就沒有好作品。）

因為漫威的主角不僅要成為超級英雄，還要成為超級偶像。

《鋼鐵俠》的結局，史塔克召開發(fā)布會公布自己是鋼鐵俠，在電影里那成為一個承擔責任、接受監(jiān)督的行為。但真正發(fā)生的事情是，他在因此成為偶像，享受崇拜與愛戴——公眾與權力機構的監(jiān)督只是偶爾出現(xiàn)用以推進劇情，引發(fā)「內戰(zhàn)」慘烈對抗的政府干預在滅霸響指之后被輕描淡寫地違抗掉了——摘掉面具與其說是為了承擔責任，反而更像是為了出風頭。我們都看過太多漫威超英與粉絲自拍的場面，ta們每一位都有自己是偶像的自覺。復聯(lián)因此從本質上成了一個兄弟會式的組織，每個人都想成為其中的一員，加入就有特權，每位成員都是超級偶像，漫威電影就像湊齊這些偶像的綜藝節(jié)目。

Ta們真的愛人類嗎？電影里當然是這樣說的，但從表達出的內容來看，從創(chuàng)作者的姿態(tài)來看，那種愛更像是超級偶像對粉絲的愛：感謝粉絲們的支持，沒有ni們就沒有我的今天。但是去到舞臺下呢，超級偶像終究是超級偶像。

也因為ta們必須是超級偶像，所以註定不能陷入「我是否有權力定義正義」的道德困境——否則就要戴面具——於是ta們無暇顧及哥譚、紐約黑暗的骯臟惡臭的犯罪世界，ta們面對的必須是全人類共同的敵人、以及最絕境的戰(zhàn)爭。那樣，ta們才可以行使「殺無赦」的特權。

終于來到《永恒族》，超級英雄甚至不再是超級偶像——超級偶像至少還是人——ta們已經(jīng)是高于人類的存在。永恒族在電影里的慈悲或冰冷都與人類如此無關，像是在探討低等生物是否有資格存活一樣探討地球命運，ta們每個人都說自己愛人類，但那「愛」竟然如此空洞。薩爾瑪·海耶克的角色說自己被人類改變了，怎么改變的，人類做了什么？不知道。那位永恒族科學家有了人類家庭，他怎樣愛上的伴侶，怎樣擁有了孩子？不知道。嘉瑪·陳的角色愛上了人類，真的愛嗎？不知道。

就連人類進化和創(chuàng)造都被定義成了永恒族科學家的成果，甚至后者還不能發(fā)明太高級的東西，因為「那會把人類嚇著」。漫威的作者們，ni們是認真的嗎？

永恒族就是那樣高高在上地judge著人類，整部電影的姿態(tài)是：人類配不配繼續(xù)生存？嗯，雖然ta們很蠢，很殘忍，但也有可取之處，讓ta們活著吧，而且讓ta們活著，才能實現(xiàn)我們這些更高級生命的自由意志。

漫威電影似乎從未真正擺脫這種姿態(tài)。精英左派在觀念上會與公眾有相同訴求（是否真誠暫且不去探討），但是ta們最終還是生活在自己的世界，聚斂不平等的財富、享受不平等的特權。記得看《復聯(lián)三》開場滅霸殺死洛基的時候，后者對滅霸說「你永遠不可能成為神」。唔，那一刻我竟然對滅霸產(chǎn)生了共情。

神了不起??？

1

趙婷并不是第一個從藝術電影圈以獨立電影人身份出道，但隨后華麗轉身成為好萊塢大片導演的電影人。《諜影重重》系列的英國導演保羅·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大導演丹尼·維倫紐瓦，以及我們熟知的墨西哥導演三杰,都是在她之前的成功范例。

好萊塢像一座帶著磁吸功能的巨大熔爐，無時無刻不在吸引著來自于全世界各地不同語言文化的電影人。但這座“高爐”的熱度和融化能力往往高得讓人無法承受，很多人一旦掉進去就會徹底失去自己的本來面貌，成為被重新鍛造眉眼過度相似幾乎看不出區(qū)別的零件組合。

之所以要提到前述幾位導演的名字，因為他們是少數(shù)幾位電影人，能以鮮明的個人風格鑄成高強度耐熱的“外殼”，不但拒絕高溫的融化，而且還反過來改變了一些熔爐外貌。我們對于《永恒族》和趙婷的興趣，或多或少來源于一位有著華人背景的女性藝術電影導演究竟在多大程度上可以保留她的個性風格，并以其為基點去改造漫威這個當今世界影壇商業(yè)價值排名第一的巨型IP。

趙婷得到拍攝《永恒族》的機會也并非輕松，和她競爭導演位置的有幾位頗有實力的中生代導演。但她通過一份充滿視覺想象力的計劃書和聲情并茂的描繪打動了漫威的高層。按照她的說法，她一早就是漫威粉，并且深愛科幻電影和各種類型的漫畫。漫威打算通過《永恒族》對其系列電影做深入轉型，改變十多年來貫穿其中的白人直男色彩，一位帶著獨立電影色彩的亞裔女性導演似乎可以延續(xù)其通過《驚奇隊長》而做的一些女性主義多元文化改變，把風格、類型、人物和主題思想多樣化的思路拓展下去。題外話，《驚奇隊長》的一對導演搭檔安娜·波頓和瑞安·弗雷克同樣來自于獨立電影圈，他們2006年的影片《半個尼爾森》是21世紀頭十年美國最好的獨立電影之一?？梢?，獨立藝術片導演和女性創(chuàng)作者身份成為漫威選擇大規(guī)模商業(yè)制作團隊領銜者出人意料的新標準。

2

應該說，《永恒族》的成片以某種集大成式的突擊步伐迎合了漫威高層向著“政治正確”方向急速邁進的渴求。影片的十位主要人物囊括了亞裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亞男性、東亞男性、黑人男同性戀等等各種不同的所謂多元文化社會的身份符號。原本在漫威系列電影中占據(jù)絕大部分主角地位的白人男性只得到了一個席位，最后還被揭破是最大號反派，眾叛親離只得飛向太陽自我了斷。

如是安排得過分平均的角色身份分配，還搭上了正在被熱炒的氣候變暖議題——片中的變異族蘇醒復活，只是因為氣溫逐年升高導致封存前者的冰原融化。甚至在影片的結尾從海中冒出的即將誕生的天神五指，也更像是一場地質變動引起的自然災難。如果說《永恒族》相對其他漫威電影有什么顯著的變化，這種以近乎投機的方式去迎合流行社會議題的心態(tài)和想要討好一切族群的平均主義思路可能是其形式上最好辨別也是最商業(yè)化的元素之一。

除此之外，趙婷還加入了一些相當宏大的特殊表達構想：《永恒族》的上半部分以走馬觀花看西洋景的方式由散落在世界各處的永恒族成員們帶著觀眾穿梭于人類歷史的各個時代和地域——古巴比倫、瑪雅、印度、廣島等等；趙婷的意圖是通過表現(xiàn)人類文明的精華和其遭遇的種種災難困境，推動超級英雄們對弱小、天真、既有各種創(chuàng)造性萌動又需要超級力量呵護的人類產(chǎn)生深厚的情感，為永恒族背離天神交付的使命而保護地球不受侵害給出充分的理由。

看上去，這也是一種超級英雄和人類關系的嶄新演變：地球不再僅僅是超級英雄和邪惡勢力打斗的戰(zhàn)場，無論誰贏了它都免不了被炸得飛沙走石千瘡百孔；人類也不再僅僅是腦容量有限天生就需要保護的“小動物”，而是創(chuàng)造過奪目耀眼文明的高級生物，他們的情感和智慧價值連城是應該被保護的對象。在此基礎上，隸屬于永恒族的女主角塞西也和人類陷入愛情漩渦，成為她理解后者情感并珍惜其文明的起點。在漫威系列作品中，如是人類和超級英雄以平等姿態(tài)密切溝通的劇情模式從《驚奇隊長》開始變得比較明顯，發(fā)展到了《永恒族》則演變?yōu)閮煞N文明接觸融合的宏大史詩化表述。

3

上述從形式到內容再到主題的轉變，基本上可以在一份電影項目創(chuàng)投文件里表達得清楚明白，這也是漫威高層很容易就理解并欣然接受的部分。但接下來的一些變化，只能在劇本寫作、現(xiàn)場拍攝、后期制作甚至是成片出現(xiàn)后才能一睹真容了。

遺憾的是，當我們看完全片后，留下的觀感卻是它和一份撰寫精美的項目計劃書并沒有多少本質差別。換句話說，它可能在項目口頭介紹時被說得天花亂墜，堆砌在一起五花八門的內容也看起來眼花繚亂，但這些散落的部分并沒有真正化做一部完整的電影，觀眾好像在大銀幕上讀了一份時長兩個半小時的PPT文件。而閱讀長篇劇情提要和觀賞電影畢竟還是有一些感受性區(qū)別的。

趙婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《騎士》《無依之地》都有一個共同點：它們全部是劇情極度弱化，但影像情緒鋪滿銀幕的慢節(jié)奏電影。這樣的風格給了趙婷相當大的自由跳過戲劇化的劇情和人物心理描繪，借助畫面、聲響和人物的姿態(tài)動作去展示他們的內心世界和精神狀態(tài)。因為劇情極度簡化的省略含蓄，導演可以騰出手來隨心所欲在銀幕上進行寫意式“作畫”，這是趙婷從泰倫斯·馬力克那里學來的導演思路和表現(xiàn)技巧。某種程度上，它屬于美國劇作理論家羅伯特·麥基定義的“反情節(jié)”電影，它的含義其實就是“反對情節(jié)存在的電影”，以取消情節(jié)為代價而為電影化情緒展現(xiàn)預留出最大的空間。

趙婷構建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述個人特點之上的。片中的超級英雄很像《無依之地》里的女主角費恩，為了湊齊人數(shù)從一個地點“旅行”到下一個地點，它的實質類型結構幾乎變成了公路片；但它呈現(xiàn)這些人物關系與情感的方式又是《騎士》化的，我們只能看到各種碎片化的人物情緒展現(xiàn)和烘托氛圍的聲畫組合，對人物心理發(fā)展的前因后果和細節(jié)變化一無所知。

也許趙婷是刻意要把自己的個人風格特點融入一部漫威類型電影的構造中，但她可能遺忘了一點：所有漫威作品都是巨量劇情信息的傳遞，觀眾對漫威人物的認同感是建立其海量背景信息釋放的基礎上的。也許一個戴著牛仔帽的青年出現(xiàn)在美國西部原野上的無聲畫面就足以讓觀眾明了他的身份（《騎士》），但當十個穿著緊身衣手眼噴火的超級英雄從天而降時，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感細節(jié)，并在此基礎上依托密集的劇情進行個性心理塑造，沒有幾個觀眾會知道這群人到底是干什么的。這是漫威電影的框架模式，也是類型片的局限所在，不理解這一點就無法拍好一部商業(yè)電影。

也正因此，在影片人物眾多的前提下，趙婷采取的大面積短暫閃回和拼貼畫面的內容組織方式制造了一種沒有過程只有結果的觀感。觀眾跟隨著攝影機和華麗的CG畫面四處跳躍，所到之處看到的都是一句話劇情梗概和人物含情脈脈的互相對視，看慣了傳統(tǒng)漫威電影的觀眾會忍不住一直發(fā)問：這倆人怎么就在一起了？超級英雄和人類一起鋤個地就培養(yǎng)出深厚的感情了？這壞人又是怎么突然一下大徹大悟不下狠手了？在一部漫威片里，這些帶著強戲劇化邏輯的情節(jié)性問題，沒辦法靠人物逆光的側面特寫和深情對視來回答。后者更無法塑造超級英雄內心與外在成長的弧度曲線，這恰恰是漫威人物，無論是蜘蛛俠、鋼鐵俠、尚氣還是驚奇隊長最核心的人物塑造立足點。這大概是為什么在長達157分鐘的電影中，這十個超級英雄的個性始終在靜態(tài)停滯和突然轉變之間跳躍，他們像趕場一樣在一個又一個地點穿梭，但卻幾乎沒有個性和外形有跡可循邏輯自洽的順暢成長。這可能算是《永恒族》帶給漫威的另一個顯著變化，盡管我們并不能確認它是否是一個被遺漏的劇作技巧缺陷。

更關鍵的是，當代商業(yè)動作片的劇情銜接不是跑四百米接力賽，上一個選手把棒交到下一個選手就完成了任務，它是依靠外在和內在并存的懸念張力設計來完成的。它要求敘事緊貼觀眾心理需求，細致設計結構和場景的起承轉合、反轉顛覆和首尾呼應。這同樣也不是《永恒族》漫游式的劇情結構能容納的：人物每到一個新地點即交代任務完成規(guī)定動作然后直奔下一個地點的平鋪直敘流水賬式操作，沒辦法讓觀眾的注意力緊扣住劇情發(fā)展。影片的PPT感如此之強，概因為它的劇作和剪輯僅僅是每一頁精彩內容的簡單串聯(lián)，既沒有形成有效的戲劇張力，也無法讓觀眾對人物產(chǎn)生深度共情。它有的是關于內容的宏大想法，卻沒有構筑結構的有效技巧。

如是扁平化拼湊感強烈的觀感體驗，同樣來源于影片的動作設計觀念。以往漫威電影的打斗在奇觀化展現(xiàn)人物特殊的超能力之外，也非常注重動作的實感產(chǎn)生的震撼效應。它有效吸收了從香港動作電影中演化而來的一整套結構化動作韻律的技巧（比如電影理論家論家大衛(wèi)·波德維爾總結概括的“?！颉！碧茁罚?，使打斗在充滿視覺沖擊力之外，同樣具有節(jié)奏變化的內在頻率，甚至賦予了動作微觀敘事表意的效應。比如《驚奇隊長》開頭的一場練習打斗被切分為時間長短不等的五段，人物的表意對話被穿插其中作為切分動作節(jié)點的停止和再啟動契機，隨著每一次動作停頓和言語挑釁的層級升高，動作的速度和力量由緩到強，由你來我往的招式切換轉換為一招制敵式的兇狠，在保持靈動有序節(jié)奏感的同時，又完成了表意的微觀敘事功能。

但反觀《永恒族》，它的動作場面設計思路像是倒退回了八十年代美國電視動畫片的水準。它直接放棄了對節(jié)奏感的把控掌握，只把重點放在了平面化的奇觀表現(xiàn)上。在火光炸裂中人物像沒頭蒼蠅在銀幕上無序飛躥，超能力的奪目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢腳一般四處噴射。若是出現(xiàn)在項目計劃書上它可能是相當吸引眼球的靜態(tài)視覺素材，但是對著大銀幕看半個小時這些拼湊起來的特效畫面，觀眾會因為現(xiàn)實感的極度貧乏和節(jié)奏感混亂成一鍋粥而疲憊不堪，除了堆砌的視覺特效“污染”之外一無所獲。

應該說，無論是宏觀敘事，還是微觀動作，抑或是整體節(jié)奏的把握，《永恒族》都處在半失控狀態(tài)。所以并不奇怪北美影評網(wǎng)站“爛番茄”顯示他的綜合影評指數(shù)只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》還要低22個百分點，在很長時間里恐怕都沒法逃脫為漫威電影墊底的命運。

4

當年保羅·格林格拉斯以個人風格濃烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，轉戰(zhàn)好萊塢接拍了《諜影重重2》。他放棄了強烈的意識形態(tài)表達和散點敘事的個人特點，屈身融入了杰森·伯恩的間諜驚悚故事，在尊重商業(yè)電影敘事和視覺表現(xiàn)規(guī)律的前提下，努力保持了自己在導演調度上的特色并借助劇情的發(fā)展將視聽能量發(fā)揮到極致，不但讓該系列成為好萊塢影視上最成功的間諜片系列，還讓我們在《諜影重重3》中見識到了前所未有的精彩動作場面調度，其中的個人印記幾乎無法被別人復制。無獨有偶，丹尼·維倫紐瓦這位來自于加拿大魁北克的獨立藝術片導演，初入好萊塢以《囚徒》《邊境殺手》這樣的類型片技驚四座，不但流暢穩(wěn)健的節(jié)奏感和驚心動魄的動作場面征服了好萊塢電影工業(yè)，同時還將加拿大電影獨特的冷峻凜冽風格悄無聲息地滲透進了商業(yè)類型片形式之中。

這些個人風格強烈的電影人在好萊塢得以立足，并不僅僅出于他們對某個類型電影的喜愛，而更來源于對不同類型電影內在紋理規(guī)律的精心鉆研、熟練把握和對個人特點與整體類型結合的正確認知。反觀《永恒族》，無論是形式風格還是內容主題，都反映出某種躁動的嫁接意圖。創(chuàng)作者忽視了類型電影很多內在規(guī)律，急切地想把過去的藝術電影拍攝經(jīng)驗硬性移植到商業(yè)電影制作中，以期在外在形式上一勞永逸地延續(xù)個人風格。其充滿野心的構想令人欽佩，但吃力的表現(xiàn)方式卻呈現(xiàn)出力有不逮的尷尬。

《永恒族》里是否還有些讓華語觀眾熟悉的元素？除了片尾誕生的天神巨大手指和頭顱浮出海面的場景，讓人想起了幾年前徐克和周星馳《西游伏妖篇》中假如來佛張開手掌現(xiàn)身于波濤洶涌大海上的設定，還另有一股悲天憫人的宏大濟世情懷讓我們在很多華語商業(yè)電影中似曾相識。雖然如今的北美觀眾對這種從天而降的濟世理想感同身受程度著實有限（它和《尚氣》中叛逆父子關系激發(fā)的對抗和拯救沖動有著明顯的區(qū)別），但它也確實為過往實用邏輯主義占上風的漫威系列暗中烙下了一個虛幻飄渺的東方印記。

真心羨慕猶太的影響力，一句話封殺侃爺。我們卻還要向披著人皮的野獸講道理，緣木求魚傻得可以，他們有同理心嗎。

兩分給趙婷的執(zhí)導能力，但對該片所表達的內容實在不敢恭維。

日本那時候可是全民支持侵略，漢口陷落歡呼，南京陷落歡呼，單看那些老照片就血壓飆升，歷史上的實際情況遠遠比圖片上的還惡劣。 就這樣某些人，還把二戰(zhàn)時期的“日本平民”洗得白紙發(fā)光，說他們“無辜”。他們若無辜，那希特勒都覺著死得冤枉。

某些二鬼子可能說了，他們只是受法西斯洗腦，又沒上戰(zhàn)場，只是在后方支援了。他們不僅支援戰(zhàn)爭了，而且享受著戰(zhàn)爭成果，從中華大地掠奪的物資，填滿了他們的口袋。 而我們那時什么情況，餓殍滿地食不果腹衣不蔽體，給“日本平民”洗地的怎么不想想我們的窮苦大眾，怎么不想想那些被折磨慘死的人。對比圖上的日本華服滿滿的諷刺。

所以他們絕不無辜。 至少是平庸之惡，上不封頂。

那能以戰(zhàn)爭罪為他們判刑嗎？這就要提到漢娜·阿倫特的論題，平庸之惡應不應該受到審判，審判包括道德審判和法律審判兩個層面。

道德審判不用說了，如果有人連道德上都為他們脫罪，那你真的是法西斯同黨，已經(jīng)不屬于人類范疇。再怎么好言相勸，對披著人皮的野獸是沒用的。

法律上是否應該受到審判？以我的角度是應該，作為戰(zhàn)爭受害者的后代無法原諒那時日本所做的一切。“勸人大度，天打雷劈”，日本至今都沒道歉，我們更沒法替先人原諒。 就目前所搜集的資料，法西斯同黨，身負“平庸之惡”的人，在西方無一例外皆被判刑?！恫ㄋ拐Z課》的廚子不正是這樣的代表嗎？人家也只是做做飯而已，還救了個人，為何還可能判刑，不正說明西方對此的態(tài)度？

日本那時候的平民，若真覺著自己無辜，在原子彈下死得冤枉，冤有頭債有主，你們大可以去燒掉神廁，去罷選右翼，喊冤去找你們高層——他們才是真正的癥結所在。

而民選國家哈哈哈哈哈，選上臺的都是些什么人，年年供奉的是什么鬼，所以無辜在哪里，至少道德上說不過去吧。

某些洗地的自詡“獨立、自由”，就以為高大上XSWL。陳寅恪是我的偶像，“獨立之精神，自由之思想”，想實現(xiàn)這幾個字，至少多讀點書有點見識，起碼有一副人腦。

投擲原子彈是否正當早已有很多論述，美國退役空軍少將查爾斯·斯文尼曾在國會辯論中清清楚楚地擺出自己的觀點，有人連看都不看就省略過去，對此還能說什么，只能說你們蝸居于自己的信息繭房，很得意很自豪，別人也沒法再勸。

核爆是否應該再來一次，當然不應該，希望在人類歷史上永遠不要再發(fā)生。所以我們更要警惕法西斯的存在，如查爾斯·斯文尼所說，日本那時若擁有原子彈，那真是呵呵了，戰(zhàn)爭后期他們發(fā)瘋到那個程度，不知道會核爆幾個地區(qū)，人家法西斯可不會心慈手軟。

最后偷窺我主頁的二鬼子給爹聽好了，此次網(wǎng)上反應最激烈的不是被你們打各種標簽的“小粉紅”，而是混日圈懂日本的人。所謂混日圈的人包括不限于喜歡日本文學、影綜音樂等各種文化產(chǎn)品，懂日語、去過日本旅游、曾在日本留學的米娜，越了解這個國家越會對它保持一絲警惕。

不否認日本文化的美，但也絕不姑息它的惡。

誠然法西斯隨時隨地可以死灰復燃——有興趣的可以閱讀下《斯坦福監(jiān)獄實驗》、觀賞電影《浪潮》以及瑪麗娜·阿布拉莫維奇的行為藝術《Rhythm 0 韻律 0》——而最容易死灰復燃的文化土壤還真是在日本，畸形忠義觀、講究等級制度、不讀空気混不下去、天生恥感爆表，理性——可以在群體行為中化為清醒的惡魔。

所謂二戰(zhàn)日本平民，他們知道在戰(zhàn)爭中做了什么追隨什么飽食什么，洗地洗尼瑪?shù)南础?/p>

那些洗地的自以為博愛站在道德制高點，實則人性早已丟在黃泉比良坂、道德感比馬里亞納海溝還要低，喪失最起碼的良知，連島國鬼子也不如。至少島國左翼還是有些羞恥心，不想為武士道秩序而活，不想為價值體系而活，而想作為一個人而活。

已經(jīng)很累，本來不想再浪費口舌，但不能不回應兩句，以免觀看評論區(qū)的人受到誤導。

我的影評中有民族感情的表達么？有，但不是重點，重點全在后半截：人性、法西斯與一個民族集體無意識的媾和，會產(chǎn)生什么樣的破壞能量。

廣島核爆，不是科技造就的后果，而是人性之惡反噬的悲劇。 日光之下無新事，人類最大的教訓就是從不吸取教訓。

法西斯不是無中生有，不是外星球制度，而是在地球人類歷史上真切發(fā)生的體制。在合適的土壤上會不會死灰復燃？私以為會的，在篡改歷史的條件下更會。

好多跑到我評論區(qū)的二鬼子，故意拿民族主義轉移視線，我只覺著好笑，你們腦袋思考的區(qū)間就那么狹窄嗎？還不如學學那位日裔編劇，將法西斯遺物混入ZZZQ，將施暴者哭訴成弱者，將反戰(zhàn)敗偽裝成反戰(zhàn)，以便蒙蔽善良的人士。

作者： Bind

爭議二字，想必是去年漫威電影的最大「特色」。

從戲內的演員、角色，再到戲外的分紅合同，都可謂一波三折。

而原本被寄予厚望的《永恒族》，在上映后也毫不意外陷入了泥潭。

鑒于漫威承上啟下的本質，我們還是先從彩蛋看起，最后再談爭議點。

01

該片滾動開場白的首句“In the beginning”，直接采用了《圣經(jīng)》開篇的“In the beginning God created the heaven and the earth.”

契合了創(chuàng)造太陽，為宇宙帶來光芒的天神族至尊阿里瑟姆——神說「要有光」，就有了光。

這段文字也說明了天神族是宇宙中最早誕生的古老種族之一，阿里瑟姆的存在就要比無限寶石更加悠久。

圖源/漫威無限

02

永恒族們的飛船名字多摩號，取自漫畫中在奧林匹亞工作的同名永恒者。

雖然電影中奧林匹亞被揭示為謊言，是阿里瑟姆的篡改記憶的詭計。但漫畫里其真實存在，于1976年《永恒族》第五期登場，是永恒者們的家園。

03

電影擁有神速的永恒者瑪卡瑞是位聾啞人，全片都采用手語交流。

劇組邀請了曾參與《寂靜之地》的手語老師道格拉斯·利德洛夫來指導演員。這位手語老師，也是瑪卡瑞扮演者勞倫·利德洛夫的丈夫。

二人在影片中插入了自己的小彩蛋，分別是金勾和瑪卡瑞名字的手語標志。前者的名字在現(xiàn)實中對應夫妻倆的小兒子懷亞特，后者則對應了道格拉斯自己。

04

寶萊塢巨星金勾，一位不折不扣的美隊迷弟。

片場舞蹈橋段，其身邊的演員手持美隊式的五角星盾牌。

他的私人飛機上也懸掛著老式的美隊盾牌。

05

圣娜因為記憶抹除不徹底而出現(xiàn)的永魔癥，直接取自漫畫設定。

這一癥狀第一次是在瑟希身上出現(xiàn)，戴恩·惠特曼和片中的吉爾伽美什做出了一樣的選擇——守護在愛的人身邊。

06

在諸克營地里，金勾和絲派克談起了《彼得·潘》，并把她比做奇妙仙子。

而在2006年《永恒族》第五期漫畫故事中，1901年出現(xiàn)在倫敦的絲派克就是《彼得·潘》作者詹姆斯·馬修·巴利的創(chuàng)作靈感，也是其筆下彼得·潘的原型。

07

斯派克在餐桌上將美國隊長稱作羅杰斯隊長，說明他們從二戰(zhàn)時就注意到了「美國翹臀」。

吉爾伽美什自言學會了奧丁的釀酒技術，金勾則說雷神小時候一直喜歡跟著他。

而將在今年上映的《雷神4》中，羅素·克勞會出演宙斯，漫威神話世界進一步擴大。

08

瑟希和伊卡利斯找到費斯托斯時，后者把他倆稱作希薇亞和艾薩克，這是二人漫畫中的化名。

費斯托斯的兒子名叫杰克，致敬了于1976年創(chuàng)作出《永恒族》的美國漫畫大師杰克·科比。

09

囤積女王瑪卡瑞在飛船里有各種寶貝，不少都是傳說級神器。

圣娜拿起的寶劍是亞瑟王的佩劍斷鋼劍，而遠景中瑪卡瑞身下有一個杯子，可能是圣杯。

而她從古巴比倫時期就一直尋找的《翠玉錄》，據(jù)傳是古埃及智慧神托特的著作，煉金術的起源。

10

剛剛進入飛船時，圣娜踩爆了一包零食把費斯托斯嚇得夠嗆。

費斯托斯把它撿起來時，觀眾可以看到這是包旺旺的巖燒海苔味浪味仙。

11

結尾圣娜和變異族克羅的生死大戰(zhàn)，也是直接取自漫畫。

漫畫中克羅的戲份更多，甚至還和圣娜有幾個世紀的感情戲。

電影中該角色由比爾·斯卡斯加德飾演，又是看不出真人的扮相。

12

伊卡利斯在大戰(zhàn)結束后選擇了沖向太陽，生死未卜。

這對應了希臘神話中代達羅斯的兒子伊卡洛斯的命運——父子二人嘗試使用蠟和羽毛做出雙翼，以求逃離克里特島。但伊卡洛斯在逃亡時飛得太高，蠟被太陽融化而落水身亡。

13

結局永恒者們成功阻止了神現(xiàn)，沉睡天神蒂穆特變成了石頭。

這次阻止神現(xiàn)的成功，蘇醒的蒂穆特也貢獻了力量——選擇犧牲自己保全地球。

漫畫里的蒂穆特實力非常強大，并且擁有自我意識。《永恒族》里它雖然只剩下了石頭腦袋，但后續(xù)劇情中依然可以有很大發(fā)揮空間。

14

片尾第一個彩蛋，巨魔皮普和星狐登場。

皮普在漫畫中其實更多是和魔士亞當在一起，而這一角色將在《銀河護衛(wèi)隊3》出現(xiàn)。

哈里·斯泰爾斯飾演的星狐則是來自泰坦星的永恒者，滅霸的弟弟，擁有飛行、念力和心靈能力。

該角色的登場可能會引出更多滅霸與泰坦星的背景故事，畢竟原著中滅霸就是個變異的永恒者。

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片尾最后的彩蛋，也是前面一系列亞瑟王細節(jié)鋪墊的收尾。

電影開始不久，瑟希送給戴恩一枚戒指，細心的觀眾或許能發(fā)現(xiàn)戒指上黑騎士的標志。

而絲派克在飛船中所問的烏木之刃，也就是彩蛋中盒子里的那把詛咒寶劍。

戴恩的家族自亞瑟王時期就繼承著黑騎士的衣缽，上一代是戴恩的叔叔內森·加勒特。

漫畫中內森·加勒特是位反派，沒有能力使用烏木劍，臨死前悔悟把寶物都傳給了戴恩。

在諸克營地時，瑟希讓戴恩打電話和他叔叔和解，大概率其就是因此得到了烏木劍。

漫畫中的黑騎士只有烏木劍和飛馬，自身沒有加成，只有訓練后的技能和體能提升。

基特·哈靈頓飾演的戴恩會不會繼續(xù)出現(xiàn)在漫威電影里并成為黑騎士，還尚未確認。

提醒他收手的角色雖然只有聲音，但官方也公布了其身份——馬赫沙拉·阿里飾演的刀鋒戰(zhàn)士。

《新刀鋒戰(zhàn)士》將于今年10月7日上映，從彩蛋來看其可能會和黑騎士有一些互動。

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《永恒族》最終票房報收4億美元，略高于《黑寡婦》。

該片爛番茄好評率僅47%，目前所有MCU電影中排倒數(shù)第一，IMDb也只有中規(guī)中矩的6.8分。

影片結尾預告了續(xù)集回歸計劃，具體上映時間及更多細節(jié)都未確定。

講完了不多不少的彩蛋，接著看看47%的可憐好評率。

首先整部電影的優(yōu)點其實很明顯，美術設計上非常出眾。

多種族裔的配置也很不錯，對于LGBT、聾啞人元素的處理可以點個贊。

但電影文戲節(jié)奏過于拖沓流水，極大程度影響了觀感。

角色眾多導致塑造都不深入，每個人都在急急忙忙地介紹現(xiàn)在和過去。

悲憤交加的變異族克羅，故事線在最后囫圇吞棗，沒能得到半點升華。

簡而言之，相較于其他娛樂拉滿的漫威電影，《永恒族》拍的乏味而混亂。

那么最有爭議的地方，當然是費斯托斯在廣島核爆現(xiàn)場的失望感嘆。

面對被一片廢墟的廣島，費斯托斯淚流滿面自言人類不值得拯救。

這段戲的根本性問題是過于突兀，完全沒有合理的鋪墊。

費斯托斯的理解是人類擁有了更強的科技，便用更強的武器害死了更多人。作為世界上殺傷性最大的核彈，只看廣島核爆，這確實符合他的科技理念。

但從美洲土著屠殺、納粹種族滅絕到日本侵略者的罪行，這些事件都有軍事武器進步的影子。更不用說分道揚鑣之前，看到侵略者拿火槍屠殺時，深感不滿的是諸克而非費斯托斯。

這就導致了這幕的空洞和突兀。

如果從美洲屠殺到二戰(zhàn)罪行再講到廣島核爆，費斯托斯的失望就有一個循序漸進的深化，而非簡單地交給觀眾去腦補他的千年經(jīng)歷。

可以想象他從火槍一路看到人類能用核彈毀滅世界時的無奈，但空有設定是沒用的。

當然即便這樣，廣島核爆仍然是戰(zhàn)爭的終結而非戰(zhàn)爭中的屠殺和美洲歷史遺留問題。

如果按照個人所想，這段戲加入費斯托斯看著納粹的大屠殺列車會更好。他在古巴比倫時期就想造蒸汽引擎，如今引擎發(fā)展到柴油機，卻變成了運送死亡的工具，完美對照。

總之，《永恒族》用天神族打開了漫威宇宙更大的一扇窗。但其總體表現(xiàn)確實不佳，引發(fā)的爭議也難辭其咎，只感動了自己。

接下來2月28號《蜘蛛俠：英雄無歸》上線流媒體，這部漫威反正不會讓人失望了。

喜歡。

其實比起一部趙婷作品，本片還是更像一部傳統(tǒng)的MCU電影，你能看到一些明顯為商業(yè)、為MCU的前后關聯(lián)所做出的妥協(xié)。更確切地說，這是一部有趙婷痕跡的MCU電影。所以不太懂得為什么偏偏這次會招致影評人與觀眾的集體差評，因為之前MCU好些個讓人看了直搖頭或是相同缺點更嚴重的電影他們都舍得給鮮或A，but whatever。

片長和節(jié)奏方面，我個人是完全不覺得緩慢，并且很喜歡這種不斷回溯歷史的剪輯，像是娓娓道來永恒族之間、永恒族與人類的關系是如何跨越千年一步步走到今天這個狀態(tài)的。只是這部分其實可以再適當添加一些對Ikaris和Sersi感情細節(jié)的描繪，畢竟這段關系是全片核心，也是支撐關鍵情節(jié)的動因，如果觀眾get不到這種情感，就會導致他們在后面只能得到“為愛洗白”這種蒼白的理解。

另外，本片動作戲的比重比我想象中要高得多，并且文戲和動作戲的穿插也算討巧。尤其近期看了太多時長超過150分鐘的商業(yè)片，考慮到劇情容量和人物塑造體量，本片實在稱不上拖沓。而且Kingo和他助理這兩個角色的設計完全就是出于漫威電影fun的考量，文戲的部分在他們的幫襯下完全不顯得乏味（但我看前期有很多影評人反饋他是塑造得最棒的角色還是很為趙婷不值，他的確很fun也很討喜，但并不是什么深度塑造的功勞，正如很多MCU其他電影里的討喜角色）。

這次的動作戲本身我也很喜歡，是難得的速度與力量兼?zhèn)洹㈢R頭又干凈廣闊的類型。Makkari的每一次能力展示都讓我驚艷。

唯一想到可能會被普通觀眾詬病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每個人)的情愛與欲望，就連最終戰(zhàn)的解決也是通過愛，可能很多人不能接受吧。但這點其實就很趙婷，也是我最喜歡本片的地方：被天神族賦予了莊嚴大義與崇高使命的永恒族，掙扎在人類的欲望之中，變得更像人類，渴望保護人類。

編劇肯定了每個人物從自身出發(fā)在忠誠與內心之間做出的決定。Sprite就是一個典型，她質疑天神族為什么要把自己創(chuàng)造成這副小孩模樣，她渴望成長，渴望男女之愛與正常的家庭。她追隨Ikaris并不是出于對天神族的忠誠而是單純因為暗戀，因為終于這是一件Sersi做不到而她能做的事情?？赡苡杏^眾對她這部分的感想只有“又是個戀愛腦，都特么整出四角戀了，趙婷拍的是什么玩意兒”，但我卻覺得她是全片塑造最成功的人物。當最后她對Sersi坦白自己的哀怨與嫉妒時，我當場感嘆：這TM才叫人物塑造好嗎！

另一個典型就是結尾Ikaris的決定了。在很多人看來，前面他做了那么多到最后卻做出這樣的選擇是編劇在犯蠢，是一種不知如何收場圖省事的做法，但我不這么認為。自始至終，他對Sersi的感情就是他唯一動搖的因素，Sersi愛人類，所以他也試著愛人類，因為這樣才能更靠近她，在愛Serisi的過程中，他對這顆藍色星球也不是完全沒有產(chǎn)生感情。這也是為什么開頭男女主那段近乎原生態(tài)直接展現(xiàn)的性愛場面很重要，那是Ikaris向人性邁出關鍵一步的重要象征。但同樣他也放不下忠誠和使命，尤其是在他為了這兩者主動葬送了自己和Sersi的未來之后。最終他只得做出了唯一可做的選擇。

編劇在大多數(shù)人物的情節(jié)編寫上都選擇了基于人物，而不是基于故事需要發(fā)展成什么樣再反過來利用人物。比如Thena在本片的主題就是Remember，所以編劇也并沒有因為朱莉是大牌或Thena是女戰(zhàn)神就給她加不必要的戲，但反過來看這就成了對這兩者的浪費，我很高興主創(chuàng)選擇了前者。

我唯一不太滿意的部分是劇情上對變異族的潦草收尾。前期已經(jīng)做了大量他們與永恒族一樣都是可悲棋子的鋪墊，又賦予了其人性和思考，但最終卻只將其單純作為完成Thena人物弧光的一環(huán)，真是太浪費了，花點心思這里是很有潛力寫出彩的。

另外，頗具爭議的同志戲份放在劇情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是齋戒時節(jié)的男主哈哈哈)，所謂的政治正確刻意感正是來源于此前從未有人在主流銀幕上大方直白地做這件事，而每一個第一次都無可避免地會伴隨作秀感?；蛘哒f，就是有作秀成分，沒有敢于作秀的人，反政治正確、反矯枉過正就永遠可以是阻礙你做真正正確的事的借口。

至于那些趁機把爛口碑歸咎于政治正確，給同性戀、有色人種、殘障人士潑臟水的，??。

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眼看著原子彈和趙婷rh都(又)要上熱搜了，還是想說下片中的這個場景。前面提都沒提，是因為看的時候雖然有想到“這必定要被有些人黑”，但也沒想到

首先還原一下劇情：

Phastos是十個永恒族中負責掌管科技的，他的任務是暗中推動人類科技社會的進步以促進人口增長(從而達到天神族的某些目的)。其他永恒族時不時會提醒他科技是雙刃劍，人類可能會利用其做壞事，但Phastos常常還是忍不住想幫人類一把。

原子彈的場景是片中一個歷史閃回，即1945年廣島被毀之時，Phastos絕望地跪在廢墟里流淚，認為自己助長了這一切，說了句“這都是我的錯，要不是我賦予了他們制造這些武器的科技，就不會發(fā)展都這種地步”(記不得原話了，大概意思是這樣)。從此他對人類失望，也不再插手。

下面是由此場景引發(fā)的相關爭議和我的看法：

1、這個場景是企圖把戰(zhàn)爭的主要罪過歸因給武器，或是借反戰(zhàn)的名義模糊發(fā)動戰(zhàn)爭者的責任從而為之洗白嗎？

我可以理解這個邏輯但我覺得這里不是。首先從劇情上來說(但我猜每個因此憤怒的人都并不在乎劇情了)，每個歷史閃回都是為了闡述每位永恒族為什么選擇守護或放棄人類，Phastos負責科技，編劇選擇人類武器的角度來寫是順理成章的，而他說這都是他的錯更多是出于無力阻擋的自責，而后他也認識到人類不值得拯救所以才歸隱。其次，如果真是這樣，那編劇真的很蠢，這個洗白邏輯對于稍微有理智的人都說不通，而且這么寫是是為了討好誰？還是特意為了惡心誰？

至于是不是不該讓超級英雄的故事去介入人類歷史，對年輕人的歷史觀造成錯誤的引導，我覺得這是一個值得考慮的擔憂，@美國隊長&神奇女俠。

2、這個場景寄托了主創(chuàng)對廣島人民的同情嗎？

我覺得有。至于你覺得是廣島人民活該被炸、理所應當成為侵略國付出的代價，還是侵略者沒有資格賣慘，或者是趙婷作為中國出身不該在這件事情上發(fā)表同情，只能說，大家在境界和根本上存在差異(沒有說誰境界更高的意思)，別吵了，吵了也沒結果。

3、Phastos是黑人，借他之口來說這話是不是別有用心？

？是這樣嗎，我在上面完全沒提Phastos的膚色，你覺得在這里這一點很重要嗎？或者說，把他換成白人和亞裔，趙婷的罪過會變輕一些嗎？我只能想到更嚴重的解讀。

4、趙婷是地道北京人，她不帶著中國人立場來描寫這個場景是不是罪該萬死？

最后一個問題留給大家，這里放一段李安為趙婷撰寫的介紹。

最后我覺得，你從來都不需要接受她或其他任何人的觀點，但你如何處理自己對于其觀點產(chǎn)生的憤怒，這很重要。

看到還有一個小時影片結束，我頓悟了。

我完全沒想到可以在一部爆米花電影里看到了如此清晰的打工人的辛酸史，真是聞者傷心聽者流淚啊。

完完全全的講述了一介打工人：在面對年底自己做的項目終于要結束了、年底可以休息了，又有年終可以拿了，終于可以離開工作地了的時候。

你的隊長說，不行，我們這個項目有問題，我要搞砸它！

你說你崩潰不？你難受不？

最可怕的是，你的其他同事也這么認為！

我梳理下劇情：

1. 永恒族是給天神打工的千萬年社畜，干幾百萬年就為了孵化一個天神，天神就是能量回收工，吸干一個星球，再造一個新的。

2. 為了讓這些社畜甘心打工，天神就派他們以小組形式去星球打工，美名其曰你們是去搞土木工程，其實是去當畜牧業(yè)民工。但是當然啦，干土木給的工錢怎么能和做畜牧業(yè)一樣，所以大家都以為自己是在搞土木。

而為了牲畜的平穩(wěn)繁殖，原本天神先派了一群牧羊犬去保護牲畜，沒想到牧羊犬最后不干了，開始吃牲畜！所以天神只好又造出永恒族來趕跑牧羊犬。

3. 其中一個小組被派往地球去，快到年底項目結束的時候小組長死了，隊伍里有以下組員：飛人、女版閃電俠、X教授（沒坐輪椅）、工程師、坦克（吸引仇恨）、勞拉戰(zhàn)神、萬年未成年、印度歌舞明星、物質轉換女希瑟。

其中飛人被小組長早就劇透了，知道是給天神打工，欣然接受，反正給小組長打工還是給天神打工，只要我是社畜，都無所謂了。只求項目趕緊結束，我就OK。

4. 整個小組來地球上，勞拉戰(zhàn)神這個大美艷就前期幾個鏡頭耍了一下，就開始因為莫名其妙的記憶問題開始站樁了，趙婷導演對待群像電影的駕馭簡直是離譜。

除此以外，小組分散幾百年后，就開始了正常的流程：出現(xiàn)惡龍-集結-斬殺惡龍途中-發(fā)生叛變-斬殺惡龍的這種老套路。

但我是真的沒想到2021年居然還有導演在集結隊員這種過程里，還居然用這么無厘頭的套路。

-找印度明星，副手說你不是最喜歡演電影啥啥的嗎？你不是英雄嗎？你要承擔責任！

印度明星十秒就OK了。

-找工程師，工程師說我不要去，我要保護家人，結果家人說：你不救地球，我們要Go Die。

工程師OK。

-找坦克，坦克說勞拉戰(zhàn)神這精神不穩(wěn)定啊，但是走吧，我肯定要盒飯。

-找X教授，X教授在雨林里搞了個小邪教似的聚集地，X教授不愧是腦洞大開最早離隊的人，思路就是不一樣。大家說，你要幫幫我們啊X教授！只有你可以催眠別人，拯救地球！

X教授原先離隊就以永恒族隊長不讓他去摻合人類之間的事情而不滿，所以帶著一波人跑了?，F(xiàn)在聽說地球要毀滅，一點也不在乎，就是一個擺爛了，表示：啊我就說隊長的思路有問題！所以我不管！

我看的時候就想說，大哥，你不管無所謂，但是牧羊犬要吃你啊，別管地不地球，你也不會啥攻擊能力，牧羊犬吃你沒啥壓力啊。你不和大部隊走，誰管你死活啊大哥！

anyway，這都不重要??！

重要的是在這樣毫無邏輯的劇情線里一定要多給飛人和轉換妹的情感戲。

問題是，我沒覺得他兩有啥感情啊！

就開始工作的時候兩個人介紹下，啊你好我是飛人，你好我是轉換妹。

然后就小組長說，飛人啊，隊伍穩(wěn)定不重要，你們的個人生活很重要！所以你要告訴轉換妹，你對她的感受！

結果飛人跟著轉換妹打了個面餅，扎了個房子柵欄，編了個頭發(fā)，不到一分鐘，飛人對著妹子說喜歡，然后就啪啪啪了？？？？

然后轉頭，回到現(xiàn)代，兩個人就分手好幾百年了，妹子還有個新男友了……

就這都什么和什么啊？？？？這干工作，還可以辦公室戀情的咩？

鏡頭一轉回到現(xiàn)代，找到飛人的小組長說了馬上啊，咱們這個項目年底就要結束了，可是我覺得不行，就算我給天神都打工好幾百萬年，整碎了無數(shù)個星球來孵化天神，我就是要救地球！因為它特殊！

飛人一看，這不得行啊姐，你不干這個項目，你可以早點提出來或者干脆辭職啊，哪有這種到年底了，開始結算了，項目終于要結束了，我怎么的也可以歇一下了，你居然告訴我這個時候你要搞砸項目？

這個年你是不是不想過了?。。?！

這給飛人整不會了，哪有你這么當領導的？！

立刻就把小組長扔給了牧羊犬，牧羊犬這可高興了，不到十秒就吸干小組長，為后面順利吸干坦克奠定了基礎。

飛人尋思，這干掉一個，可還有其他組員呢，我估計他們也和小組長一個思路，那我也去，當個臥底。

接下來的劇情我都不用看就知道，飛人肯定死定了，為啥呢，怎么別的人就不想結束工作的嘛？

這就是飛人格局小了。

咱就是說，你就算把其他組員都干碎了，天神孵化成功了，項目結束，飛人不著樣還是要繼續(xù)打鐵血打工人嘛。

但你其他的組員，可不是為了把項目結束，人直接是殺向天神，徹底不干打工了！人家不給你天神做萬年社畜了！

所以啊，但凡攔在組建和諧社會主義的道路上的，那都必然要被歷史的車輪給打飛。

這波操作，我愿稱之為是MCU資本主義大失敗啊。

早聽說這部永恒族評分堪憂，今天也是機緣湊巧看了看，再看看豆瓣這個評分，只能說還是打的太仁慈了。

比起臭名昭著的蘑菇云片段，這個電影本身立意就充斥著濃厚的殖民主義臭味。全劇都在講述“先進”文明在接觸到其他“落后”文明后，所展現(xiàn)出的一種空洞的、悲天憫人式的愛。這種愛是如此高高在上，以至于他從頭到尾都是跳出人類視角來評論人類文明，就好像在評價一群螞蟻。而最后得出的結論核心竟然是人類雖然好戰(zhàn)殘忍狡詐，但也有愛，所以它們和其他被摧毀的無數(shù)文明不一樣，值得拯救。我真的是吐了，這如同是上世紀戰(zhàn)后年代的日本反戰(zhàn)科幻一樣的立論是二十一世紀編劇寫出來的？我仿佛是看了一場換皮的宇宙戰(zhàn)艦大和號，還是夾雜了青春情感劇橋段的低齡閹割版。

而其實從殖民時代開始直到今天，西方所謂的先進文化對其他文化圈一直都沒有停止這種傲慢的，指手畫腳式的指摘。從中國人不該吃海鮮吃肉，到巴西人沒有權利開發(fā)雨林，一切的一切都是首先將自己排除在外，保證自己的利益和生活方式毫發(fā)無損后，再站在看上去絕對正確的道德制高點對其他人類的發(fā)展方式橫加指責，卻絲毫沒有意識到每一個人類都有平等追求更發(fā)達的物質和文化生活的權利。拋去古代不算，電影里出現(xiàn)的人類文明不是在亞馬遜的叢林深處就是在阿富汗的古文明遺骸上，幾個穿著時髦華麗的西方式精英（雖然政治正確的包含了各種膚色，但卻共享統(tǒng)一的精神內核）突兀的出現(xiàn)在一群灰頭土臉的本地人中間展現(xiàn)出花里胡哨的神力，就如同他們最愛做的那樣：跑到非洲或者東南亞某個只能靠旅游業(yè)茍活的小城里揮霍自己的年假，用剝削世界得來的美鈔享受著廉價的服務以及決不允許被“現(xiàn)代文明”玷污的異域風情。

這部影片最過分的就是，它本可以利用跳出人類的更高視角來講好一個深刻的故事。人們在面對危機的時候如何展現(xiàn)團結一心的大愛和勇敢無畏的勇氣；如何在面對絕望時仍然保持高貴的內心，微笑著面對危險；如何利用不屈的精神和人類的意志奮斗到最后一刻。但它最后也沒有。人類在這部影片里就是螞蟻罷了，螞蟻不配擁有鏡頭，哪怕是高級螞蟻“復聯(lián)”也一樣，更不配擁有任何可歌可泣的自我意志。它寧可用濃墨重筆來描寫幾個活了上千年但心智不超過20歲的中二患者互相打情罵俏鬧別扭耍脾氣，最后是“良心發(fā)現(xiàn)”才順手拯救了人類，真是諷刺意味拉滿。然而，我其實非常理解編劇這種設定的目的。因為觀眾老爺要帶入的是永恒族，而不是普通人類。對于西方白左精英來說，這種設定才是代入感最強，入戲最快，違和感最小的，畢竟這種文化根本就是他們的日常罷了。而對我們而言，我們帶入的是廣大人民，沒有救世主也不靠神仙皇帝，流浪地球式的故事也許才更能給我們共鳴。

想起許多年以前看過的一個對加州某知名學府大學生的采訪，題目是總統(tǒng)選舉的投票應不應該需要駕照。這些青春洋溢，金發(fā)碧眼的未來精英們義正言辭的說：“哦不當然不應該，因為黑人也有權利投票，不能種族歧視?！?“因為黑人的智力很難拿到駕照?！倍嗄赀^去了，在這些人成為美國精英階層中流砥柱的如今，當他們開著V8的跑車住在市郊的豪宅里享受隨手可得的牛排和龍蝦時，或許也會為電影里結束了漫長反法西斯戰(zhàn)爭的蘑菇云恨得咬牙切齒，痛斥人類是如此殘忍和無情；同時又為一對接吻的非裔和拉丁裔Gay couple而留下感動的熱淚吧。

You can play god if you like, we don't care.

Because this world needs no gods.