暴力美學一方面注重感官表現(xiàn)力，另一方面則要求合理化、審美化暴力。為回答后者，昆汀利用情節(jié)與配樂尋求荒誕不經的黑色幽默。但本片作為一部上映于上世紀70年代的正經恐怖片，自然不能也不適合作類似處理以博取觀眾接受度；再加之低成本恐怖片天然附帶的前衛(wèi)潛質：經費緊張便需要絞盡腦汁借助電影手法和攝影技巧來深化張力，本片在血漿的使用上極為克制，而多用冷峻銳利的蒙太奇處理。其余大特寫、快速機位切換、以及無一不精妙絕倫的置景布光等等，使得詭異的邪典氣質始終縈繞，同時美感卻能快刀斬亂麻般展現(xiàn)。一系列類型片的開山鼻祖之所以后來者無法逾越，并非妙手偶得，而是更多歸功于匠心獨運。

感覺是看的最過癮的尖叫恐怖片！配合攝影和尖叫真的藝術。女主的好多角度看起來很有一種溫柔被環(huán)境打碎而顯露出的脆弱神經質。里面感覺有好多有意思的設定，比如說一開始看到吸血鬼爺爺，我還在想明明之前看簡介這個爺爺是活著的，怎么一出場就死了，而后面像嬰兒一樣吸吮從女主指尖流出的血液真的很驚艷，設定也很有意思，在這個皮臉一家里明明是最受尊敬最有地位的人，活在長子崇拜的五分鐘鯊六十個的傳說里，到最后連錘子都拿不起來。長子感覺是社會人格發(fā)展的最好的，看的時候總會讓我想到初中對面小賣部的老板，次子感覺是在美國留學期間真的會不幸遇到的瘋子，皮臉不知道，但很有意思的是感覺，他作為一個恐怖片反派，如果沒了他的電鋸，離開他的屋子，會讓我想他會不會就成了電影里的最弱勢的存在，除了女主的殘疾哥哥以外）場景設置的也很有趣，很想知道概念設計師是怎么想到變態(tài)屋里的布局的。但感覺這部電影里唯一讓我感覺比較遺憾的是如果能直接看到電鋸把人切成兩段的恐怖畫面，或者是更多血漿爆炸？感覺在想象中會精彩更多。而且這部電影好短??！沒看夠啊！能不能后面的部分再延長一點啊?。兇獍l(fā)瘋）

該片中薩利的扮演者瑪里琳·伯恩斯在被電鋸殺人狂追趕時，被叢林中的樹枝嚴重刮傷，所以她身上的血跡是真實的。

該片在澳大利亞20世紀80年代初才被允許放映。

為了制作該片，霍珀和金·亨克爾聯(lián)手組建了Vortex電影公司。

影片制作前劇組曾決定投資6萬美元拍攝該片，并有權分得影片盈利的一半。

影片中除了霍珀的熟人之外，演員大多來自加利福利亞州及周邊地區(qū)，很多人都從未有過從影經歷，只出演過廣告、電視劇和舞臺劇。

影片首映時，可怕的畫面讓很多人中途退場。

在接近影片結尾的晚餐中，電鋸殺人狂切割了小女孩的手指，這個鏡頭是真實的，因為劇組人員無法偽造出血液從切口中涌出的效果。

影片中扮演老頭的John Dugan堅持不愿重復化妝過程，于是一口氣拍完了所有鏡頭，他在長達36小時的拍攝中飽受熱浪煎熬，當時的平均溫度達到100華氏度以上。

影片的電鋸為Poulan 306A型，為防止產生糾紛，不得不將電鋸的商標遮擋起來。

導演托比·霍珀最初希望該片能達到PG級別。

影片原于1973年8月14日殺青，由于畫面血腥，制片方耗時一年才找到發(fā)行商。1974年10月1日，《德州電鋸殺人狂》終于在奧斯汀首映。

1975年，英國電影審查機構禁止該片放映，后來大倫敦議會（Greater London Council）準許該片在倫敦地區(qū)小范圍上映；1977年，該片再次遭禁，因為審查機構對該片的刪減工作以失敗告終；隨后是1984年再被封殺，因為畫面過于血腥；直到1999年，影片才在沒有任何刪減的情況下全面解禁，整個過程歷經25年。

該片拍攝經費來自于該公司上部影片《深喉》的獲利。

該片的原定片名“Headcheese”在最后時刻被更改。

該片中索伊爾一家的住所確實有人居住，這家人把房屋租給了劇組，而且在拍攝期間并未離開。

影片結尾使用了貨真價實的人體骨骼，因為從印度進口的人體骨骼標本要比塑料骨骼便宜。

因為電鋸殺人狂的角色智力發(fā)育不全，于是扮演他的演員Gunnar Hansen曾特意到智障學校觀察弱智者的舉動言談。

電鋸殺人狂的牙齒是Gunnar Hansen的牙醫(yī)為他度身打造的。

影片曾考慮用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。

殺人狂鋸腿的鏡頭最后拍攝完成，在拍攝前，演員的腿部被包上了金屬板，上面以肉和血袋覆蓋。

薩利從窗口跳出時使用了替身。

拍攝期間，Gunnar Hansen的頭部經?？目呐雠觯驗槊婢哂绊懸曇?，并且3英寸的鞋跟也讓他很難適應。

演員Edwin Neal曾說拍攝該片的經歷比參加越戰(zhàn)時更痛苦，如果他再見到導演托比·霍珀，也許會殺了他。

由于拍攝成本所迫，扮演殺人狂的Gunnar Hansen只有一件戲裝，在德克薩斯的夏季，這件襯衣被穿了4周，而且從沒洗過，濃重的氣味可想而知，以至拍到最后，沒人愿意和他坐在一起吃飯。

恐怖電影《德州電鋸殺人狂》，1974年版， 劃時代的第一部作品。

電影開啟了“公路恐怖片”模式，荒蕪的曠野、神秘的搭車人、致命的家族，啟發(fā)了后世無數電影，雖然制作粗糙，如今看上去早已落伍，但意義重大。

而且，電影中誕生了影史第一位面具殺人狂——皮臉（Leatherface）

皮臉的食人家族被大哥德萊頓·索耶掌管著，居住在與世隔絕的德州鄉(xiāng)野地區(qū)，以捕捉過路旅人并食用人肉的手段謀生。一次皮臉家族抓住了數位旅人，在殺死了他們中的大多數后，皮臉的二哥被女主角給陰了，最后被卡車壓死。最終幸存的女子莎莉跳上了一輛卡車逃離，憤怒的皮臉在夕陽下瘋狂地揮舞著電鋸追逐……

比起其他影史著名殺人魔，國內觀眾對皮臉相對陌生，因為電影年代久遠，而且各種重啟導致該角色定位有些不明。不如杰森、弗萊迪等人有特色。所以需要了解一下。

從第一部電影中能看出，皮臉是惡毒的食人家族的成員，是家族中最小的孩子，年齡未知。身材高大而略顯肥胖（身高達到2米35），力大如牛。用一把電鋸作為主要武器，有時會使用小木錘輔助。他不能連貫地說話，常常以怪叫聲表達自己的情緒。

這就讓皮臉與其他幾位面具殺人魔有著天然的區(qū)分——

皮臉智商有問題，殺人要么來自于教唆，要么是無意識行為。跟天生邪惡的弗萊迪，被邪教力量附體的麥爾斯，精神分裂的杰森完全不同。這樣就決定了日后皮臉的人設被多次更改，每次他的出身和人設均不相同。

他并不可怕，只是有些可悲。他出生在這樣的家庭，是他悲慘命運的起點。

1974年《德電》中的皮臉的人設是非?！皢渭儭钡摹?/p>

皮臉的扮演者Gunnar Hansen這樣理解該角色，“完全在他的家人的控制之下，他們會讓他做的任何事情，他（皮臉）有點懼怕自己的家人?！?/p>

因為電影中有情節(jié)展示皮臉被大哥責罵和毆打，后者責令皮臉完成一些可怕的事情時，他的表現(xiàn)就像一個“受虐的孩子”。

導演托比·霍珀認為，皮臉就是個“big baby”，只有小兒童一般的智商，所以當陌生人進入他家中，皮臉表現(xiàn)出極度恐懼，殺人是一種自衛(wèi)式的應激。當他看到自己的二哥被車撞死之后，他也是無能狂怒，女主角坐車逃跑，他只能在原地揮舞著電鋸一通亂砍，都是智商低下的表現(xiàn)。

可見，第一部里的皮臉殺人動機，至少來源于家庭成員唆使和應激反應，是一個在邪惡環(huán)境中耳濡目染的“大兒童”。

而且皮臉的面具也有象征意義，皮臉戴面具的原因是面具決定了他的個性，他想成為什么樣的人，他就戴上什么樣的面具：“他必須戴上面具來表達自己，因為他自己做不到，面具下什么都沒有，這就是讓他如此可怕的原因?！?/p>

★所以電影中，皮臉首次出場時，戴著“殺戮面具”，干掉了來到他房間中的人。

★當德萊頓把莎莉綁回家時，皮臉戴著“老婦人面具”，戴著圍裙，拿著木勺，他想做家務，還被德萊頓責罵。

★晚餐的時候，皮臉戴著“美女面具”，面具上涂著口紅，還有女性假發(fā)和黑色西裝。

最后，皮臉的誕生，也讓他產生了三大著名buff：

★只要你一逃跑，皮臉無論在哪里，都能瞬移到你身后，揮舞著電鋸瘋狂追逐；

★只要一上車，你就性命不保，因為皮臉會突然出現(xiàn)在車外，把你從車上拖下去干掉，無論車開得多快他都能追上。

★皮臉手下只能幸存一個女孩，這個梗也被后來多部恐怖片模仿并調侃。

PS，皮臉是原創(chuàng)角色，沒有原型。

但電影是受到美國連環(huán)殺手艾德·蓋恩（Ed Gein）的啟發(fā)，此人有嚴重的精神疾病，警方在他家中發(fā)現(xiàn)了15具尸體，其中七具疑似被他謀殺，剩下為墓地中盜竊而來，他自行承認謀殺了一人。

影片的構思始于1970年初，時任德克薩斯大學奧斯汀分校教員并兼職紀錄片攝影師的托比·霍珀正構思一部以孤立無援、森林和黑暗為主題的電影，從艾德的故事中取材創(chuàng)作了皮臉這個人物。

但為什么說他不是皮臉的原型，首先這個艾德·蓋恩不用電鋸，其次艾德的案例啟發(fā)了很多電影，包括希區(qū)柯克的《驚魂記》，奧斯卡電影《沉默的羔羊》中的漢尼拔，創(chuàng)作者都公開表示過自己的電影從艾德案件中找到靈感。

所以《德州電鋸殺人狂》以及皮臉，不能專美。大家都食人、都有精神病，憑什么他是你的原型？

而且，《德州電鋸殺人狂》起初只是意大利黑手黨為了洗*錢投資的電影，沒想到無意中創(chuàng)造出了經典。

電影耗資僅為93000美元，考慮到通貨膨脹，這個成本也僅相當于現(xiàn)在的50萬美元。

《德州電鋸殺人狂》這個IP，先后誕生了9部電影，但系列電影的世界觀和劇情并非連續(xù)的一條線，而是經過數次重啟后分離出了數個不同世界觀的系列，因此皮臉的背景和姓名在不同的世界觀有一定的變動。

所以，皮臉也是四大面具殺人魔中，電影版本最多的一位（不是數量，而是版本）。

（其他三位《月光光心慌慌》中的麥克爾·麥爾斯、《十三號星期五》中的杰森·沃赫斯和《猛鬼街》中的弗萊迪·克魯格，其中前兩部電影的創(chuàng)作者都曾直接表達過，直接筆下的形象是受到《德州電鋸殺人狂》里皮臉的影響）

后續(xù)俺會被皮臉和他在9部電影里的人設和背景，一次性補齊，讓各位全面地了解一下這個特殊的影史面具殺人狂。

富蘭克林是幸福的。被鋸開的一瞬間只會感受到極度的驚嚇，沒有更多的時間抱怨命運：殘疾，被朋友喂狗糧、嫌棄、被拋棄，一切都無所謂了。

“來吧，富蘭克林，這次旅行會很有趣的。即使今天有些有趣的事情，我也沒法參與?！备惶m克林喃喃自語。

失望至極。

死前仍然因為害怕被拋棄，一定要陪著女二去找男友男二。最后做了女二的擋鋸牌。

除了女二，一切人物關系都在皮臉出現(xiàn)之后戛然而止。男一送人頭，女一被掛鉤，雙雙做了冰凍美餐。男二送了人頭卻死里逃生，純屬劇情外游走的人。只有女二化身逃命俠，撐起了整個后半部分。兩對情侶的功能性在后半部分體現(xiàn)地淋漓盡致，唯獨富蘭克林，“多余人”的抒情達到最高潮時戛然而止，是全片除皮臉外最有意義的角色。

屈服于家人的皮臉永遠是一頭困獸，沒有自由，一個悲傷的兇手。為家人而殺人，實在是可悲。家庭主婦和屠夫結合的身份，離自由太遙遠了…

被鋸死的富蘭克林解脫了，他獲得了永遠的自由……

不再會被輪椅束縛，也不再會被朋友拋棄……

比電鋸本身更恐怖的，是肥胖的身軀永遠無法通過的，那狹窄的命運之門……

過于血腥惡心。開頭多次閃過局部然后整個出現(xiàn)的盜墓尸體就很惡心。一群人出門，搭上一個怪人，好像來自屠宰場，卻拿他們刀子割自己，拍照要錢又燒掉，然后割殘疾的富蘭克林，被趕下留下血液標記。他們沒油，加油站便利店也沒油，但是去旁邊廢棄祖屋玩，陰森又破爛，富蘭克林則因為殘疾被孤立不帶著玩。第一對男女去富蘭克林說的小溪，看到好像有加油站，然后看到屋子，男看到內部詭異的裝飾仍然進去被皮革臉殺了，女友進去看也被殺。后面另一男也去，看不見他們，看到衣服，進屋也被殺，但是皮革臉顯示出來悲傷和不知所措，他反應的太遲。后面天黑，女Sally要去找他們，在殘疾的F強烈要求下一起去了，結果暗黑中他被殺，她不斷逃跑進殺人狂的屋子又跳樓去加油站小店，沒想到那個人和殺人狂是一伙，而搭車怪人是哥哥，他在盜墓。她被運到小屋，我們發(fā)現(xiàn)在“廚師”加油站店主面前，他是居高臨下的，可以呵斥搭車怪人和弟弟電鋸殺人狂，呵斥他為了抓女電鋸搞壞了門，而哥哥不應該讓這個不會說話，智障的弟弟單獨在家。她被僵尸“爺爺”吸血，然后他們做了“晚餐”，但廚師和兄弟有矛盾，他們想玩，廚師想快點。他們解開繩子，想讓僵尸爺爺殺她，卻力氣不夠，她跑了，兄弟追逐，結果路過貨車司機在路上碾死哥哥，下車拿東西砸倒弟弟，他還鋸了自己腿。她上了路過的車，殺人狂跟著跟不上，在初升陽光下跳起舞蹈。瘋狂的電影。