文/夢見烏鴉



    我并不知道一部根據(jù)百老匯音樂劇在中國有多大受眾，或者說一部音樂電影在中國的受眾面，但我知道反正這類電影在院線受待遇不高。而對于這部《安妮：紐約奇緣》，歌舞部分不多甚至不能將其算作一部歌舞片，甚至不少電影中插曲都比該片的歌舞成分多，可以完全將其當做是一部合家歡喜劇片。

     

    中國觀眾對《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。本片改編自上世紀七十年代音樂劇，后者在美國幾乎是家喻戶曉的存在，相當于我們這邊的《我愛我家》這樣的國民級情景劇。當年的音樂劇《安妮》來自 Harold Gray 在報紙《芝加哥講壇》上連載的漫畫《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。這部漫畫由1924年開始到1964年 Gray 去世停止，橫跨了4個時代，是美國漫畫史上一部相當有成就的漫畫。后來漫畫被多次改編成百老匯音樂劇，獲得極大成功。其中最著名的就屬于1979年版，由劇作家 Leonard Starr創(chuàng)作的同名音樂劇。該劇只是截取了原版漫畫中的一小部分，即安妮從孤兒院開始，到被沃克巴斯收養(yǎng)之后的故事。在1979年4月21日，《安妮》首次于紐約的艾文劇院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377場之后才結(jié)束，是七十年代百老匯演出時間第三長的音樂劇。而這出劇，在當年的托尼獎上更拿了7個獎項之多。

 

   至此也就不難理解《安妮》在美國有多么出名了，從音樂劇到改編電影也是必經(jīng)之路，畢竟像是《音樂之聲》、《雨中曲》這樣的歌舞片在好萊塢也是非常出名的。《安妮》的電影版以前拍過兩部，兩位著名的導演片約翰·休斯頓（《碧血金沙》）和羅布·馬歇爾（《芝加哥》）分別于82年和99年拍過電影版，且效果俱佳。

 

   畢竟作為一部改編版電影，有著成功的模板，一個蘿卜一個坑，再怎么改編也萬變不離其宗。關(guān)于這一版的特殊情況，就是更加與時俱進了一些。比起前兩部電影，這部《安妮：紐約奇緣》不能說有多么強大，但也絕對不會差。因為改編音樂劇的電影，也有著經(jīng)典玉珠在前，音樂劇更多體現(xiàn)的歌舞和角色之間的互動，而電影則要在電影藝術(shù)的框架下，還要充分體現(xiàn)音樂劇的特色。簡言之，如果你是《安妮》原版音樂劇的粉絲，你會失望，因為本片的音樂刪了不少，無法與原版相提并論；而如果打算看一出歌舞片，也不會有太多驚喜，因為本片歌舞成分比重也不大，所有歌舞場景都是結(jié)合在劇情之中。但如果你想看一部在賀歲檔比較應(yīng)景的電影，這部名氣不大的《安妮：紐約奇緣》則是一部非常理想的合家歡電影。

 

   電影的故事與原版相比最大的改動在于兩處，首先是將故事背景由最初的上世紀20年代大蕭條時期變更為當代，其次在于男主角設(shè)定，除了將名字沃克巴斯改為史塔克，白人變成黑人之外，原版中善良的億萬富翁也成為刻薄怪癖的政客。這樣的設(shè)定其實為的是突出時代進化下故事情節(jié)的與時俱進，比如安妮與史塔克的搭配，可以參考動畫片《卑鄙的我》第一集，大壞蛋格魯與三個養(yǎng)女之間的關(guān)系和變化，新版《安妮》與后者極為類似。而且恰恰《卑鄙的我》當年也是參考了《安妮》的音樂劇設(shè)定。

 

  這樣一來，電影的起點就發(fā)生了變化，安妮由最初的被富翁選中邀請到家中過圣誕節(jié)的幸運兒，變成了如今富翁史塔克為了競選市長而將安妮變成了提高支持率的工具。因此電影的重心由當初的安妮變成了安妮與史塔克雙向互動，增添了矛盾沖突讓劇情變得更加平衡，然而這樣一來就犧牲掉了原版中那祥和溫馨的氣息，也是沒有辦法的事情。畢竟魚與熊掌不能兼得。

 

  來自《南方野獸》的奎文贊妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其飾演的安妮實在是再好不過。這個角色在電影里的地位，用句二次元中的名言就叫做：治愈系。而且安妮本身的設(shè)定，屬于治愈系中最治愈的那種，在電影里她憑借著自身的魅力，治好了兩個人的心病，其一就是富翁斯塔克，一個偏執(zhí)的工作狂，片中為了讓觀眾理解這個角色還特別花費筆墨強調(diào)這一點。在與安妮的相處的日子中逐漸體會到他并不是一個人，體會到了牽掛和情感的重要，從市儈的名利之中脫身，競選市長還不如陪在安妮身邊重要。另一個人物就是更加刻薄的養(yǎng)母漢尼根小姐（原版中是孤兒院院長），大部分時間她始終扮演著一個反派的角色，通過歌舞才讓觀眾了解到她的內(nèi)心，同樣是因為安妮的天真，最終使她倒戈站在了安妮的一方面。從這一點來看，電影設(shè)置了幾個生活中存在各式各樣偏執(zhí)的角色，讓安妮的進入成功扭轉(zhuǎn)他們的生活軌跡，這就是新版與其他幾部作品不同的地方。

 

   其實就是一個渴望被證明存在的過程。安妮的戲份在本片中，比起音樂劇還是之前的電影版都是最弱的，但作用是最強的。當安妮在史塔克家中桌子下面睡覺，并大度的感謝養(yǎng)母的恩情時，能夠體現(xiàn)出其角色的重要性。電影也突出一個的主題：讓我們不寂寞的還是那些用真心愛我們的人，即使我們做的只是一件小事，他們都會永遠記得。

 

 

  電影的結(jié)尾，當然是一部合家歡的戲碼，但這個老套的故事卻因新版電影的時代感和相應(yīng)的變化顯得 。比起原版的感人和溫馨，新版的故事不會感動你太多，但會獲得歡樂。整部電影的故事節(jié)奏始終處在一個非常高速的運轉(zhuǎn)模式之下，歡快和明亮的色彩，動聽的歌曲和攝影剪輯，結(jié)尾社交網(wǎng)絡(luò)大接力的戲份超贊。當然比起原版來說，總是感覺兩者之間不是一個類型。大概是由于本片的編導威爾·古勒的緣故吧。后者本身就是一個商業(yè)喜劇片導演，《朋友也上床》和《緋聞計劃》就是出自其手，因此在本片中還是能看到一些三俗的段子。

       這已經(jīng)是安妮第三次登陸大銀幕，可全新的設(shè)置讓人頗為驚喜，時代背景的變遷，片中角色的安排都有顛覆，了解前2個版本請自行搜索……對我而言更喜歡新“安妮”。
       作為被遺棄的成長在寄養(yǎng)家庭中的小孩，安妮有足夠的理由抱怨自己所遭受的一切，可惜她完全沒有。每周末她都會去餐館外去等待那個渺茫的希望，安妮從沒有恨過拋棄她的父母；漢尼根小姐的刻薄與慘酷也沒有奪去她臉上的微笑；就連被史塔克作為競選市場的溫情牌工具，也沒有讓安妮抱怨世界的不公！
       如果說真有天使存在的話，那么非安妮莫屬。她的樂觀讓其他小伙伴能夠在寄人籬下的生活中找到希望；她的善良讓史塔克慢慢找到自我；她的純真終于幫助漢尼根小姐回歸正軌；她的熱情還幫助格雷斯心想事成……
       作為一部近2個小時的歌舞片，全程觀看下來一點兒不覺得累，反而讓人輕松開心，各種搞笑的小橋段穿插其中?！吧畋旧砗芷D難”這句話每個人都體會過，不過看到安妮的笑容，你一定會想“那些又算得了什么！”
       其實，不管你是誰？內(nèi)心中都會有一個柔軟的部分，輕易被愛和希望擊中。安妮是那個誕生于上個世紀20年代的經(jīng)典漫畫形象，是百老匯音樂劇中的經(jīng)典故事，是被翻拍3次的大銀幕小明星，也是我們應(yīng)該仔細呵護的“天使”，她讓我們每天的生活都充滿陽光。

   對于一個改編自歌舞劇的后現(xiàn)代歌舞電影來說，用歡快的歌舞表演來詮釋出生活在城市森林的冷漠與無助，顯然更適合現(xiàn)代人們?nèi)セ仡櫯c沉浸在比較懷舊的情懷之中表達感情，雖然刪減了很多可以用大片幅的舞蹈來烘托電影的氣氛，卻不失成為一種反應(yīng)社會現(xiàn)實，并表達社會冷漠與喚起人性良知的優(yōu)秀佳作。我們看這部電影，其娛樂效果并不僅僅局限于欣賞電影里面的歌舞，其故事本身的劇情與內(nèi)涵也緊緊的相扣于社會現(xiàn)實，這展示了電影創(chuàng)作者對于劇情拿捏的精準與對社會現(xiàn)實的熟悉，不然不可能會將一種深邃的人性情感縱橫在整部電影之中，而且相對于原有的舞臺劇來說，電影在人物劇情上有了相當大的改動，雖然減少了很多劇情在戲劇沖突上的落差，卻加深了電影在感情上的溫情，從而向人們展示出了其實每個人的本性都是善良的這樣一個事實。人性本身都是善良的，只是社會生存法則讓人們變得越來越冷酷，越來越冷血，電影就是以主角們的歌曲來抒發(fā)著人們對社會現(xiàn)實的不滿，也表達著作為自己曾經(jīng)善良與高傲的本性是如何淪落成自私冷酷的這樣一個過程，我們無法去批判電影里自私冷酷的每個人物，因為我們本身不也曾做著和電影里面的角色同樣的事情，只是這個世界上有太多太多的不公平，以至于我們已經(jīng)忘了曾經(jīng)懷揣夢想內(nèi)心充滿陽光的原來的本性。
 
    電影的故事主要集中在一個頗為戲劇性的碰撞之上，作為社會上兩個最為極端的階層來說，本來就不可能存在關(guān)連的可能卻在一場虛假的作秀上建立了聯(lián)系，作為一個成人觀眾來講，電影的劇情可以說有點刻意的逢迎觀眾，畢竟一個冷血的商人是不可能會被一絲絲小感動所牽動心懷。電影反應(yīng)出來劇情的本身，其實就是反應(yīng)成人社會里的種種虛假丑態(tài)，電影也通過卡梅隆.迪亞茲之口道出了社會上的種種丑態(tài)的心聲，只是為了迎合電影作為一個大團圓結(jié)局所逢迎出來了一種人性轉(zhuǎn)變的溫馨與內(nèi)涵，但故事背后所映射出來的現(xiàn)實，卻讓人感到刻骨銘心。也許我們真的已經(jīng)掙扎在社會之中好久好久，以至于看到這部電影情不自禁的為自己感到可悲，自己的人生何不像電影里的卡梅隆.迪亞茲一樣，滿身的夢想?yún)s只能窩憋一個物質(zhì)的社會里自怨自艾。有壓力才會有改變，窮人的孩子早當家，生長在福利院里的女童相對于其他的同齡兒童來講，她更知道如何的與人配合來換取自己可能得來的價值，看電影中的女孩配合大人們的表演，何嘗又不是對待一個人生被剝奪的惋惜，本應(yīng)該享受自己年齡段快樂成長的年紀，卻早早的進入了成年人的社會，早熟的提前進入被虛假與謊言包圍著的人情冷漠，不得不說是一種人性的摧殘，電影一貫的主題是喚醒人們心中早已冰凍的感情，可是我們從安妮身上看到的何嘗又不是另一種人性的摧殘，她的經(jīng)歷以及她整個人從小的遭遇，已經(jīng)奠定了她不可能如同其他如同孩子一樣成長在自由自在的快樂世界里。不過電影對于歌舞表演形式的運用還是頗為有些另類，一般的歌舞電影都是用伴歌伴舞作為電影語言的使用，而這部電影卻把歌舞作為一種感情表達的方式，差別于一般歌舞電影的自然，電影里的邊唱邊跳成為了一種表演，讓電影的歌舞性質(zhì)充滿了后現(xiàn)代風格。
 
    作為電影里面的的人物角色的表演來說，正面人物的表演遠不如反面人物表演的令人印象深刻，雖然影帝杰米.?？怂古c卡梅隆.迪亞茲都展現(xiàn)出來了他們能歌善舞的天分，卻對正面角色的詮釋還是略顯的有些蒼白。由其是卡梅隆.迪亞茲這樣一個亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略顯浮夸的將一個人物的轉(zhuǎn)變來的毫無張力與爆發(fā)力，略顯做作的肢體表情更是掩蓋了她在角色上的豐滿與發(fā)揮，讓這個本來很寫實的角色陷入了亦喜亦憂頗為尷尬的境地。對于杰米.?？怂箒碚f，霸道總裁這樣的角色還真不是這個黑人影帝所能詮釋的角色，他在電影里面的表演更像是一個充滿同情心的老好人，絲毫讓人角色轉(zhuǎn)變的那種切入感，拖累了人物角色在劇情上的發(fā)揮，令故事的精彩程度失色了不少。不過好在電影里面黑人女孩安妮的表演令人感到驚喜，她所帶動電影的情緒十分恰當?shù)谋憩F(xiàn)在每個故事情節(jié)，由其是那對鏡頭感的把握，絲毫不遜色于成人演員的表演。
 
    電影作為后現(xiàn)代版本的改編，丟掉了很多華麗復雜的歌舞環(huán)節(jié)，也增添了許多人性溫暖的角色改編，而且在情節(jié)上也滿滿的充滿了很多嘲諷的情節(jié)，不管是對蘋果手機的嘲諷，還是對政治作秀信息泄露的嘲諷，都實實在在的反應(yīng)出了現(xiàn)在這個社會的種種陰暗。不過話說回來，電影作為一個歌舞片來講卻是失敗的，雖然電影里面的每個演員都很努力的唱歌跳舞，但導演對歌舞的設(shè)置卻是在一個不被看重的位置上，沒有真正的端正對歌舞片的認識，成為電影不被人所熟記的重要原因。

?安妮：紐約奇緣?，這部改編多次的音樂劇又一次登上大銀幕，只是不該引進咱們大陸，這種類型根本沒市場。雖然片中每首歌都是老規(guī)矩的好聽，但這個故事讓我感受到了滿滿的正能量，感覺心里很是溫暖。配音，這次長影最讓我驚喜的是，找來的小孩的配音，字正腔圓不走調(diào)，讓我倍感意外?？傊档靡豢?。

一部制作相當精致的小成本電影《安妮：紐約奇緣》又推出了好多好聽的歌曲。
故事性上，幾個人物之間的人物關(guān)系相當好玩，人物的目的也是各種晚點，但是再好玩也比不上音樂的高級與場面調(diào)度上的牛逼，演員的演技嗓音都沒的說，劇本就是一個常規(guī)的好萊塢故事劇本，很規(guī)矩也很經(jīng)典，歌舞形式完全不亞于《歌舞青春》系列，原創(chuàng)音樂真心將一個時代的普世觀念呈現(xiàn)在觀眾面前，不分國籍地為之感動。
最印象深刻的莫過于開頭，教室的場景，第一位出現(xiàn)的女孩讓人有種《天使艾米麗》的畫面即視感，主人公在課堂上演講和大家互動唱起歌曲，小女孩的發(fā)型瞬間讓我想起已逝歌手惠特尼休斯頓，女孩跑到一家餐廳門口等待親生父母，短短開場交代了女孩的背景，目的，生活環(huán)境及電影類型，影調(diào)，著實是一種高級的玩法及高級的電影。