小學二年級，晚上臨睡前在舅舅家同表哥和舅舅一家看了這部片子，當時嚇得不輕，尤其是女鬼身著紅衣被割成兩半的鏡頭，成為了我多年的噩夢，從那以后，我便一直拒絕看鬼片，也養(yǎng)成了晚上睡覺背對墻的習慣。。。

大學二年級，生活仿佛一潭死水，所學的專業(yè)令我厭惡不已，而這又加劇了對明天的焦慮，索性找出許多中外鬼片，刺激一下漸漸麻木的神經。

那一年，從港產日韓泰的靈異到美國的血漿恐布片，究竟看了多少，記不得了，只記得在一個陰沉的午后，我跑到蟲蟲的宿舍，在優(yōu)酷翻出這部電影，抱著救贖的心態(tài)，又一次看完了這部電影。

可惜情節(jié)我又記不清了，只是片中的音樂，對白，甚至紅姑的美，都給人一種錯覺：這是一部溫馨浪漫的愛情片，絕非令孩子徹夜難眠的恐怖片。。。

當童年最害怕的情節(jié)再次出現在屏幕中，我不無遺憾的發(fā)覺，我的恐懼同我的大學時光一樣，那么空虛且波瀾不驚。

那以后的許多年，當我再次疲倦時，我都喜歡找到美國的喪尸片來刺激下神經，每每看完人類大戰(zhàn)僵尸，我都會輕松不少，真有趣。

劇本寫得相當流水線。翻看一下紅姑的記錄，1987年到1988年，竟然拍了18部電影，發(fā)哥更加是兩年拍了20部，產量驚人。在這種高產的氛圍下，角色也似乎都為周潤發(fā)與鐘楚紅度身定做，一個重義氣的瀟灑浪子，一個楚楚可憐的美貌女鬼，與兩個人同期的銀幕形象中高度重合，觀眾可以無縫接軌。人鬼殊途，本是一段凄美的愛情悲劇，發(fā)哥紅姑倆人配戲起來已經熟練無間，以至于CP感都在下降。情侶間那種從忐忑到愛慕到濃情蜜意，甚至為了對方幸福置生死不顧，都有種慣性”演”的成分。

畢竟平均一個月就要完成一部戲，通通短平快，追求票房進度兩開花。曾經一年拍七部戲的王晶在《吐槽大會》里調侃過徐崢拍戲慢，說如果在當年黃金年代按照他的速度拍戲，演豬八戒都不用化妝——直接被制片人打成豬頭。

相比發(fā)哥的平平無奇，紅姑在清一色的”弱質女子”的角色的打造中，慢慢的多了幾分歲月的成熟與嫵媚。從《男與女》開始的角色，大都以受氣的委屈的讓人憐香惜玉的女子出現，80年代”大陸妹”仿佛成了人間鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可見人。而且形象都是那種未見過世面，怯生生又土氣十足的模樣。

《鬼新娘》里生前窮困交加的女鬼，無意中看到了發(fā)哥前女友留下的舊衣服。眼瞅著紅姑欣喜的要試穿的，我心想著，怕不是又一個展示貧富差距和女星”花瓶”露肉的環(huán)節(jié)。這幾乎是80年代港片的標配——一個是無形中透露出香港與內地經濟實力懸殊的凡爾賽，另一種是借個橋段實現”變身”這種橋段。本來土土的怯生生的小村姑搖身一變，成為風情萬種光艷動人的城市麗人。以以往的拍攝手法，鏡頭下也許還會從偷窺的角度開始，從女性的雙腿慢慢搖向胸部，伴隨著女生羞澀的期待，”好看嗎？”，濃濃的男性凝視。 比較驚喜的就是，這種套路沒有在男性的審視下出現，而是在另一種男人處于最尷尬的場景下登場。發(fā)哥被打得鼻青臉腫，被前女友和偷情漢奚落得狼狽不堪的時候，一襲潮派港風的紅姑不動聲色的現形接茬了，出手了，以其人之道還其人之身了。明艷，可愛，解氣還不失調皮。在當年千篇一律的”看到衣服——換衣——男人眼睛發(fā)亮頷首贊許”的慣有模式下，這就高明了許多。也顯得這個女鬼非常的前衛(wèi)，雖說生前連小家碧玉都稱不上，但卻有著果敢與慧性，孤魂野鬼逛最繁華的鬧市尖東，這個小女子既不輸場也不輸陣。 當然，全片最凄涼的角色應數發(fā)哥表姐，那個年過四十孑然一身的茅山老道姑。凌厲干練的發(fā)腳，人前咄咄逼人的氣勢，卻在暗自無人時的懷傷嗟嘆，有一顆小女子柔弱求愛的心。對著表弟枉費癡情，甘愿做橋下他人的風景。為了達成女鬼心愿，上了她的身得以行走人間。穿上平時絕對不會穿的性感服飾，終于能以自己的肉身和表弟約會。保守至極的男人婆穿上露臍裝化身俏女郎，拉著意中人招搖過市般的大秀恩愛，場面足夠的滑稽可笑。喜劇的內核就是悲劇啊，這種人在魂不在，身近心遠的歡愉悲楚，患得患失，若即若離，五味雜陳。當鬼魂臨時脫身試衣，表弟發(fā)現人物已非而急尋女鬼時，表姐臉上那種來不及掩飾的欣喜和驟然失落交匯躍然而上。與歡樂的二人分據鏡頭左右，越來越遠。寥寥幾秒著墨不多，卻一擊刺中了看客的心，司馬青衫。（葉德嫻由此片獲得金像獎最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼?zhèn)洌梢哉f是全片最大的亮色）

——每個人都有故事，但誰愿意淪為配角呢？

從成本效益上來說，這個鬼新娘做了一次相當失敗的交換。結局不僅一點沒改變，她依然要成為鬼老公的新娘，且有了更多的虧欠（當初就是被賣的，現在還有鬼情債，得死心塌地）。茅山師父的老命沒了，還搭上了發(fā)哥的13年陽壽，一輩子的念想，表姐一生的怨念。某種意義上來說那個前女友的一尸兩命化為厲鬼，和她也多多少少有關系。以發(fā)哥耙耳朵的習慣，女方已經走投無路，哀求他接盤當個爸爸還真有可能。 唉，總不能用一句，做人不開心，活著也沒什么意思來解釋吧。塵世間萬物，癡男怨女，一個情字最困惑。

看電影上面寫著1985，發(fā)哥里面又演個沒出息沒本事的被女友鄙視瞧不起跟有錢男人跑的失敗男人但是善良癡情，還以為發(fā)哥電視劇香港紅但是電影票房毒藥1986年英雄本色成名前電影，發(fā)哥在家女鬼桌子前吃方便面看電視也不知道是電視臺播的電影還是看的那個年代錄像帶里面是當時1984香港十八區(qū)冠軍出名出道85第一張專輯就拿年度十大勁歌金曲獎和十大中文金曲和新人金獎張學友熒幕處女作就和洪金寶領銜主演電影霹靂大喇叭，值得一提的是張學友跟很多香港藝人不同，他是歌唱比賽冠軍出道，沒學過表演沒加入過tvb沒上過藝人培訓班，沒演過一部電視劇沒跑過龍?zhí)?，熒幕處女表演就是和當時功夫巨星成龍大師兄香港影壇大哥大洪金寶一起領銜主演時裝動作片電影，當時學友在全香港市民注視下拿的首屆香港電臺政府舉辦十八區(qū)歌唱比賽冠軍，出道第一張專輯就20萬和當時張國榮平起平坐旗鼓相當（張國榮當時還沒紅）譚詠麟才第一年剛開始紅，香港樂壇都認為他的出道是開創(chuàng)香港樂壇新時代的男一號，當然后來世事難料但是他從90年開始確實開創(chuàng)了樂壇張學友稱霸到2005年近十年專輯銷量冠軍年度銷量冠軍歌手的張學友時代至今唯一一個能在全國開個人演唱會歌手，演唱會不是想開就能開要有票房，很多歌手比如譚詠麟臺灣還有內地成都上海北京中山寧波演唱會售票賣出去不到一成這都是現實最后只好取消演唱會，也是華人演唱會數量第一幾十年至今保持者，還有普及下樂壇常識，一個歌手地位成就主要看三項指標不是某人主觀說誰厲害，1演唱會數量2專輯銷量（要有權威官方統(tǒng)計認可，不能自己或歌迷吹的，3音樂頒獎禮重要獎項拿獎多少，除了這三項硬指標其次重要的才是歌曲傳播度和口碑，最末才是唱功，最不想干的是原創(chuàng)，因為你是歌手主業(yè)是唱歌，作詞作曲是音樂人的事，還有原創(chuàng)這個事就是張學友1993十大中文金曲首先提出領導的，以前雖然他從第一張專輯開始一直有吻別楚歌霸王別姬原唱歌曲，但是也有不少寶麗金買的日本作曲人版權重新填詞歌曲，注意是買了日本歐美歌曲作曲人版權，而不是后來有些內地直接白嫖抄襲，張首先提出領導華語樂壇原創(chuàng)之前，并不存在原創(chuàng)這個概念，提出后張身體力行張學友本人作曲作詞百首歌曲，這個冬天不太冷等經典都拿獎了，那是后話，霹靂大喇叭1986年電影，而我看那電影備注鬼新娘1985我甚至懷疑霹靂大喇叭1985年拍攝，后看了豆瓣發(fā)現原來標注錯誤，鬼新娘是霹靂大喇叭下一年1987電影，沒想到發(fā)哥還能在英雄本色后演那么窩囊男人角色但是很善良

八十年代的港片《倩女幽魂》系列，可以說得上是風靡整個華語影壇。同時也在眾多影迷心中留下了不可磨滅的印象。

人鬼戀題材的影片讓小倩這個存在于古代神鬼故事中的虛擬形象有了一次完整的，立體的展現。同時也讓王祖賢開始走紅。此后很長一段時間內，我們都漸漸地適應了張國榮的寧采臣以及王祖賢的聶小倩。

時至今日，每當有神鬼故事劇出現后，對于劇中的女主角的扮演者，就會不自覺地拿來與王祖賢進行對比。結果在大多數時候，當然是王祖賢完勝。然而對比同時代的其他女演員們扮演的女鬼的形象的時候，王祖賢的獲勝就不那么輕松了。

比如說今天給大家推薦的這部輕喜劇題材的人鬼戀影片《鬼新娘》。片中女鬼的扮演者是鐘楚紅。而男主是周潤發(fā)。如果你看完了這部影片的話，發(fā)哥與鐘楚紅的人鬼戀也是饒有趣味的，橫向對比的話，跟張國榮與王祖賢出演的《倩女幽魂》系列也是有的拼的。

《鬼新娘》說的是一個從小孤苦伶仃的女孩，在二十歲的時候死于一場意外，然而死后卻被許了陰婚。她想要逃離這場婚姻，然而需要人間一個可以犧牲自己的人貢獻出生命中的三年。

人間的這個男人剛好具備了這個條件，他是一個熱心腸的人，然而卻因為女友愛慕虛榮而跟他分手。偶然得知這個消息后，他熱心幫助這個女鬼。結果，兩個人因此產生了一段戀情。

故事大概就是這樣子的，其中通過產生情感，然后接連形成了一系列連鎖反應，最終我們看到的這段人鬼情還是以悲劇而告終。當然，結局并不重要，重要的是對于人鬼情的另一種演繹。對比《倩女幽魂》我們就能看到，本片還是偏重于喜劇的。

張國榮版本的《倩女幽魂》突出的是古色古香，畢竟在原著的大環(huán)境下，能將原著中的場景以及感覺進行還原，本身就是非常了不起的。

但是在觀看的時候，我們雖然很容易被劇情所吸引，然后沉浸在影片當中，然而播放結束后，一切就又會回到現實中，因為架空的古代是可以任意書寫的，然而卻顯得不真實。因為這個緣故，我們在觀看本片的時候，那種真實的感覺就會大于《倩女幽魂》。

人們經常會覺得觀看日韓恐怖片的時候，以及九十年代的香港恐怖片的時候，那種代入感會一直縈繞在你的周圍，即使是影片播放結束后，那種代入感依舊是久久不能散去。

這就是不同的恐怖片所圍繞的大環(huán)境的不同而產生的一種認知差異。古裝恐怖片之所以能及時止損，原因在于古代的大環(huán)境會在你的潛意識里不斷地告誡你，這是假的，這是古代，不是現代。

而現代恐怖片已經在片中模糊了那種界限。你會有一種潛意識不斷地摸索這個界限。一直到你看完后，依然是在腦海中存在著這樣一種假象，片中的場景與環(huán)境跟現實中的場景與環(huán)境會不會融合，或者說這就是現實中的一部分等等。

當這些問題困擾你的時候，那就說明這部恐怖片開始初顯成效了。因此，現代恐怖片是非常嚇人的。然而本片一定意義上淡化了這種嚇人的氛圍，轉而用愛情來進行了一種全方位地彌補。

發(fā)哥和鐘楚紅的愛情一定意義上淡化了我們對于本片的大環(huán)境的認知。而從發(fā)哥在片中的角色的社會屬性來說，這樣的小人物，一定意義上激起了更多普通人感同身受的熱情。

發(fā)哥在片中扮演的男主的性格也是普通人所擁有的，因此，當一個普通人看完了本片之后，很容易將自己代入到片中的角色當中去，甚至去期待這樣的人鬼情。當然，這種期待就比《倩女幽魂》要好一點了。因為是現代，所以距離更近。

而本片中的娛樂屬性，顯然淡化了鬼帶給人的那種疏離感。片中的鐘楚紅扮演的女鬼并沒有非常高明的法術，僅僅是顯示出自己可以搞怪，然后帶著發(fā)哥一起飛。

這種超能力顯然中和了人鬼之間的距離，因此，觀眾們會有一種意識，這樣的女鬼不但不可怕，反而很可愛等等。通過這一點，本片成功的人鬼戀中那些非常難以逾越的鴻溝天然地進行了填埋。而且這樣的效果還是不錯的。

當然，張國榮版本的《倩女幽魂》確實是經典，然而在女鬼的扮演者中，與王祖賢同時代的鐘楚紅也有自己的特色，而發(fā)哥和鐘楚紅的搭配，也是饒有趣味。本片作為八十年代港片中的經典，自然會因此在很多朋友心目中記憶猶新。

……

你好，再見