詹姆斯卡梅隆要拍《銃夢》這事，傳來傳去也傳了快十年了，歷程之撲朔迷離、曲折婉轉(zhuǎn)，大概也就卡神手上另一個項目《阿凡達2》能與之媲美了。

卡神的漫改、續(xù)作兩開花如今算是綻放了一半，不過負責(zé)施肥的卻并非卡神本神，他已退居二線，投入更多精力去忙活兩開花那剩下的一枝，在《銃夢》也就是如今的《阿麗塔》項目中主要擔(dān)任監(jiān)制，導(dǎo)演則換成了昆汀塔倫蒂諾的基友、充滿邪典氣質(zhì)的羅伯特羅德里格茲。

提起這個名字，觀眾最先想到的肯定是《罪惡都市》，再就是《殺出個黎明》《彎刀》《三步殺人曲》之類血哧呼啦的B級片。其實他在商業(yè)上最成功的系列電影反而是從名字到題材都與他給人的印象反差極大的《非常小特務(wù)》。

導(dǎo)演的這種“童趣”被貫徹到了新片《阿麗塔》當(dāng)中。女主角從床上醒來的畫面很有迪士尼公主動畫的感覺，而影片前半段她的主要任務(wù)就是逗逗狗、打打球、談?wù)剳賽?，完全是校園青春片的調(diào)調(diào)。

不過前半段短暫的小清新只是導(dǎo)演大叔蓋在重口味內(nèi)核表面的一層偽裝色。隨著正邪兩股勢力的矛盾加深，大大小小的打斗戲接踵而至，腦袋被門板和腳底板擠爛、拳頭插進眼珠子、騷氣蓬勃的美男賞金獵人被削掉半張臉、美女科學(xué)家被活摘器官做成標本……總之各種獵奇的詭異場面，把人看得一愣一愣，荒誕之中又帶著點喜感。導(dǎo)演的腦洞早在他過往的作品里我們就已經(jīng)領(lǐng)教過了，比如被開膛破肚之后拿腸子當(dāng)繩子用、琴盒當(dāng)機槍用。

那些原本就賣血漿的B級片充滿獵奇畫面也屬正常，導(dǎo)演厲害就厲害在，即便是兒童片里也能塞入令人匪夷所思的畫面。我至今都對《非常小特務(wù)》里那只機器狗難以忘懷。前一秒還是狗模狗樣的正常萌寵形態(tài)，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金屬骨骼。因為是機器狗，所以談不上血腥，可是看著毛茸茸的小狗瞬間“肢解”，還是有種別扭的感覺。

《非常小特務(wù)》里锃光瓦亮的金屬質(zhì)感也被導(dǎo)演帶到了新作《阿麗塔》中。由于大部分角色都是裝有金屬義肢的合成人，因此到處都閃著銀光，相對于廢鐵城的末日廢土設(shè)定，似乎顯得略光鮮。不過這種銀光也容易讓人聯(lián)想到本片監(jiān)制詹姆斯卡梅隆的成名作《終結(jié)者》。

導(dǎo)演帶來的除了銀光，還有狗。這次不只有機械狗，還有真狗。開場不久女主角就來了一場攔車救狗的戲，立住了善良純潔的人設(shè)，順便鋪墊了身手矯捷這個關(guān)鍵信息，還邂逅了男主角。我近來寫的東西常常借用布萊克施奈德先生的著作《救貓咪》的術(shù)語。沒錯，身為一名編劇界的民科，我也終于開始拿起理論武器了。雖然女主實際上是在救狗，但是套用術(shù)語的話，她的行為就是“救貓咪”，做一點微小的善舉來贏得觀眾的信任、增強代入感。僅從這個情節(jié)點的設(shè)置來看，導(dǎo)演的敘事效率不可謂不高，這也提高了我對于隨后劇情發(fā)展的期待。

事實證明，對于追求簡單粗暴、大干快上的B級片導(dǎo)演的作品，過分在意劇情并不明智。其實看多了導(dǎo)演的前作，也沒指望他老老實實按著好萊塢類型片的套路去安排故事的起承轉(zhuǎn)合，像之前一樣生硬突兀地神轉(zhuǎn)折也并非不可接受，只要與動作戲配合好，保證節(jié)奏明快、夠爽夠刺激就好。不過這次導(dǎo)演并沒有走廣大觀眾喜聞樂見的簡單粗暴路線，而是試圖講述一段在末世中的細膩青澀的愛情，結(jié)果稍微有點兒玩兒脫了，男女主人公的感情線略顯狗血。

上面提到了狗血，事實上作為名詞的狗血真的出現(xiàn)在了這部電影里，而且是重要的劇情道具。阿麗塔畫在臉上那兩道非常引人矚目的血紋就來自于狗血。通常好萊塢類型片的套路是在劇情進展至四分之三處，給主角的導(dǎo)師發(fā)便當(dāng)，然后主角歷經(jīng)痛苦、浴火重生。在好萊塢大片里，主角的導(dǎo)師是一個高危職業(yè)。與之相對的則是孩子與小動物，這樣天真無邪的角色，一般都是能夠安然存活到最后的。所以我最開始斷定克里斯托弗·沃爾茲扮演的博士會死于非命。結(jié)果萬萬沒想到博士沒出啥大事，犧牲的居然是小狗。我猜到了導(dǎo)演會不按套路出牌，卻沒猜到他會反套路反得如此徹底。

為什么類型片里要死導(dǎo)師而不是死小孩或小動物？因為前者是保護主角的，他們的立場促使主角成長；而后者是被主角保護的，他們的死亡除非是安排在整個故事的最開頭，作為導(dǎo)火索，否則就有可能導(dǎo)致主角的心理完全崩潰、性格扭曲。像是《龍珠》里面魔人布歐目睹小狗遭到槍擊，直接喚醒了體內(nèi)的邪念。原先預(yù)期本片中小狗死亡的情節(jié)也會帶來類似效果、導(dǎo)致女主角黑化或是至少暫時迷失自我。結(jié)果事實證明我完全多慮了，女主角激戰(zhàn)過后，換了一副升級版的身體，然后該談戀愛談戀愛，該玩球玩球，幾乎沒受什么影響。她臉上畫了血痕之后，戰(zhàn)斗力增長得似乎也十分有限。小狗死亡產(chǎn)生的最重大的影響反而是對于路人的。那個養(yǎng)狗專業(yè)戶激于義憤，出手幫女主角趕跑了反派?？吹侥抢镂倚南?，嗯，小狗用自己的生命給女主角換來了一個可靠的隊友，也算是沒有白白犧牲。后來才知道那個養(yǎng)狗大叔原來就只有這么一場戲，吆喝了兩嗓子就走了。

《阿麗塔》是典型的A級制作、B級趣味。級片常見的另一大特點就是對于人類身體構(gòu)造的肆意扭曲，以此滿足某種惡趣味。本片由于出現(xiàn)大量合成人的角色，導(dǎo)演這方面的才華正好有了發(fā)揮的空間，什么手上安刀片、腳底安輪子，其實都跟導(dǎo)演在《恐懼星球》里讓女主角裝上機關(guān)槍作為假腿的趣味一脈相承。著名義肢鑒賞與收藏愛好者火箭浣熊先生如果穿越到這個世界來，一定會樂不思蜀。

影片最后男主角被鋸得支離破碎，我估計以導(dǎo)演的口味，恨不得直接讓小伙子拿血肉之軀上去挨鋸?？上F(xiàn)在執(zhí)導(dǎo)的不再是可以為所欲為的B級片了。拿著A級預(yù)算，使用著詹姆斯卡梅隆的頂尖特效團隊，自然要注意把握尺度，確保影片適合盡可能多的觀眾進入影院觀看。片中女主角和男主角都有過被切割得只剩不到一半身子的經(jīng)歷，從中能些許窺到導(dǎo)演的一點小癖好。

能給國內(nèi)廣告觀眾帶來親切感的應(yīng)該還是阿麗塔的身手。眾所周知，昆汀是香港武打片狂熱愛好者，兩部《殺死比爾》對于李小龍和邵氏電影多有致敬。身為昆汀好友的羅德里格茲也不遑多讓，把阿麗塔的戰(zhàn)斗模塊直接設(shè)計成了中國功夫，熟悉的招式層出不窮。只不過戰(zhàn)斗天使可不管什么以武會友、點到為止、得饒人處且饒人之類的江湖規(guī)矩，逮著敵人就往死里削，這才有了前面列舉的那么多獵奇的畫面。而每次她變著花樣摧殘敵人身體時，總能逗得電影院里的鬼佬笑得花枝亂顫，順便用龐大的身軀震得整排座椅也跟著顫。

這部電影里給我留下最深刻印象的招牌動作倒不是那些武術(shù)招式，而是阿麗塔的下蹲姿態(tài)。也許是前一陣子游戲玩多了，無論是阿麗塔第一次對戰(zhàn)反派時一躍上房，還是她后來去雨果家時蹲在窗臺上，都讓我不自覺地聯(lián)想到了蜘蛛俠。另外反派的那幾根能變成鎖鏈的手指，也很像章魚博士的觸手。沿著這種思路，你就會無法克制地在意起本片當(dāng)中安排動畫版小黑蛛的爸爸與荷蘭弟版小蜘蛛的戰(zhàn)衣姐姐搞在一起這件事。

《阿麗塔》最大的看點當(dāng)然是全CG制作的女主角與其他真人演員的互動。戰(zhàn)斗少女表情惟妙惟肖，唯獨一雙眼睛大得夸張。由此倒是能看出來，本片確實有《阿凡達》團隊參與，畢竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，個頂個兒賽過張韶涵。本片展現(xiàn)出的最新特效技術(shù)，估計又要引起演員們的恐慌了。未來不管你長成啥樣兒，后期都能給你修成二次元萌妹子。這樣一來，倒是方便了羅德里格茲導(dǎo)演繼續(xù)捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通觀眾欣賞不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也沒關(guān)系，大不了用CG做成美女。說不定本片的續(xù)集就要這樣拍呢，導(dǎo)演悄悄換上他的大表哥來給阿麗塔做動作捕捉，神不知鬼不覺地就把他曾經(jīng)許諾要拍的《彎刀殺向太空》給拍出來了。

長文劇透，慎入。

首先，原作不等于電影，所以還是忘掉漫畫來看電影吧。

《阿麗塔》的核心主線，是永恒的經(jīng)典之問：“Who am I? 我是誰？”

經(jīng)過三百年沉睡的阿麗塔宛如一個新生兒，在與其他人的交互中經(jīng)歷親情、友情、愛情、隔閡、偏見、敵對，自我意識一步步蘇醒，心中關(guān)于自我的形象越來越清晰、完善。

圍繞著阿麗塔尋找自我的過程，在一段段經(jīng)歷中探討著不同的主題，愛與自由，沖突與歧視，貧富分化，階級差距，極權(quán)暴政，人性善惡，以及對“人的定義與邊界”的終極討論。

但是，需要注意的是，阿麗塔的故事并非一個叛逆少女的成長史，也非一個三百余歲老太返老孩童的故事，影片中特地提到了，阿麗塔擁有的一刻年輕健康的女性大腦，也就是說，打從一開始，這就是一個年輕成熟獨立的女性靈魂，因為受傷失憶被困在少女的身體里，通過重新生活去找回真正的自己和人生的意義的故事。

先說阿麗塔跟伊德博士的親情線。

身處執(zhí)念中的人總是可憐又糊涂，最初伊德只不過是把阿麗塔當(dāng)做了親生女兒的替代品，他希望阿麗塔永遠做一個躲在父親羽翼下受保護的小女孩。

伊德拒絕阿麗塔做賞金獵人的請求時說，我可不允許你讓“這雙手”染上鮮血，“這雙手”而不是“你的雙手”，情急之下這句臺詞傳遞出的信息非常之明顯了——身體是屬于我女兒的而不是屬于你的，替代品無疑。

除此之外，伊德也不僅僅是為了自己，另一個重要的因素是我們都非常熟悉的“我是為了你好”。

從一開始伊德就知道阿麗塔是火聯(lián)戰(zhàn)士，在所有人的認知里，從未謀面的火聯(lián)是最邪惡的存在，火聯(lián)戰(zhàn)士是最可怕的人形武器，伊德希望阿麗塔徹底忘掉自己的過去，拋開殺戮的欲望，做個好人，就像他給女兒打造的那副身體，工藝精美，純潔無暇。

所謂腦洞題就是應(yīng)用題，剝開這層科幻外殼，其核心就是：父母只想讓兒女成為自己設(shè)定好的樣子該怎么辦？或者換個說法，父母給予兒女生命和養(yǎng)育就能主宰其人生嗎？

作為一部高成本美國主流商業(yè)大片，電影會給出的答案可說是必然的。

酒吧大戰(zhàn)后，伊德終于醒悟，真正決定了阿麗塔是善是惡的，從來不是一幅軀殼，而是她的心。他選擇尊重阿麗塔的意志，讓她成為她自己，那個有足夠力量保護自己、保護別人、保護公義的戰(zhàn)士。

換身體的一幕很令人觸動，納米身體可以根據(jù)使用者內(nèi)心的自我形象進行重塑，這是非常明顯的隱喻——Be yourself! 做你自己就好，想活成什么樣的人生，就去遵循內(nèi)心的選擇吧。

阿麗塔心中真正的自己，是一個健康成熟的年輕女性，力與美的結(jié)合。如助手所說，比博士希望的年紀大一些，并不是伊德心中那個永遠停留在未發(fā)育完成的少女。

至此為止，阿麗塔完成了人生的第一次蛻變，她和博士之間的感情也徹底不同了，不再是誰的替代品，他們成了真正的父女。

球賽前休息室里的劇情，是非常真實的親情表達，伊德給阿麗塔穿著親手準備的全套護具，告訴她贏完趕緊回來，聲音里帶著一絲緊張的顫抖。作為專業(yè)裝備人士和了解火聯(lián)信息的人，伊德非常清楚阿麗塔的地表最強戰(zhàn)力，勝利毫無懸念，但身為一個父親，依然會擔(dān)心女兒受到哪怕一絲傷害，最最恐懼的事情，是自己已經(jīng)沒有能力去治療這個全新的納米身體。就像每一個看著兒女長大離家的父母，明明知道兒女已經(jīng)有獨立的能力，甚至還非常優(yōu)秀，驕傲、放心之余卻忍不住擔(dān)心，又嘆息著自己老了無法給予兒女更多的照顧和保護。

在父女親情線里，阿麗塔絕不僅僅是什么惹事的叛逆少女，事實上她一直在用愛回報伊德的父愛。

伊德是個善良的人，因為女兒的死，他開始反省自己制造的機動球員不過是些機械怪物，即使成為獵人給女兒親手報了仇，他依然對世界感到抱歉，所以他還在憑著普通人的血肉之軀，去拯救更多的人，殺死更多的罪犯。

格魯依這個怪物，從一開始就是伊德惹回來的，因為他出手幫助那些可憐的被害女性，格魯伊團伙設(shè)下圈套，打算除掉這個障礙，如果不是阿麗塔偷偷跟來，伊德已經(jīng)丟了性命。

阿麗塔在誤會伊德是殺人犯時，毫不猶豫勸阻他，發(fā)現(xiàn)伊德被陷害又身處險境時，憤而挺身保護他，知道伊德是賞金獵人后，還想跟伊德組成團隊并肩作戰(zhàn)，這一切哪里不是一個女兒對父親的愛。只不過親情不等于順從，在如何對待格魯依的問題上，父女之間產(chǎn)生矛盾，阿麗塔拒絕了伊德的要求，按自己認為正確的事情去做了。

在格魯伊逃走后，父女倆面對著兩個問題：第一，格魯依一定會卷土重來，且有所籌備，而阿麗塔受身體所限發(fā)揮不了太強的戰(zhàn)力，那時兩父女的處境會很危險，再加上舉報格魯依無果，意味著他們倆孤立無援，失去其他獵人的幫忙；第二，格魯依背后一定有某些高層勢力保護，這是不公平的。

伊德了解鋼鐵城的社會環(huán)境，他知道這里的人們大多只顧自己，對彼此并不友好，獵人們更加不會見義勇為，他們殺死罪犯并非為了正義，甚至還常常借助武力威脅普通人。伊德的應(yīng)對之策是盡量躲在家里少出門。

但阿麗塔不知道，也不可能理解。在她的認知里，面對不公平就該迎頭而上，去戰(zhàn)斗，去反抗，人與人之間應(yīng)該是團隊互助的，獵人是罪犯的克星正義的英雄。

阿麗塔是什么人？她是戰(zhàn)斗天使，骨子里刻著與生俱來的戰(zhàn)魂，這戰(zhàn)魂不僅僅是超強的力量和格斗技巧，更是面對一切不公與邪惡絕不袖手旁觀也永不服輸?shù)姆纯咕瘛?/p>

就算不能換上強大的身體，就算沒有人愿意伸出援手，就算粉身碎骨只剩一只手臂，也要拼盡全力反擊，用這最后一只手來換敵人一只眼。

“去你的求饒”，殘缺的阿麗塔五官緊擰，滿臉不服輸?shù)膱砸悖@是我心里整部電影最最燃爆的一刻。

而這一幕不僅改變了伊德對火聯(lián)戰(zhàn)士的偏見，同樣也是雨果作為普通人對改造人態(tài)度的重大轉(zhuǎn)折點。

接下來就說到阿麗塔跟雨果的友情->愛情線了。

一個改造人，一個普通人，這就不得不先提兩個群體間的關(guān)系。在鋼鐵城里， 普通人和改造人之間有一種微妙的疏離和對立關(guān)系。

從天吉對阿麗塔的態(tài)度，還有跟雨果、高野的幾次對話，不難看出普通人對改造人是有隔閡感甚至歧視的。從阿麗塔對“大腦是自己的”自豪，和詢問雨果是否介意自己是改造人，也印證了這一點，改造人在對待自己不是完全的人的問題上，也是有些許自卑的。

本質(zhì)上這是因為改造人作為人類的特征或多或少有所缺失而造成的。

從雨果和天吉對扎潘的害怕，扎潘面對普通人時的耀武揚威，以及在酒吧要求阿麗塔踢雨果，也很容易看出，因為機械升級帶來的武力值大幅提升，改造人(主要指殺戮裝備型)憑借對普通人的力量碾壓，用恐嚇毆打甚至傷害來獲得優(yōu)越感。

本質(zhì)上這是因為機械裝備可以無限升級改造以提升殺戮性能而造成的。

伊德是極少數(shù)的對改造人一視同仁的普通人，他只依據(jù)人心的善惡來做出選擇，常常免費幫改造人治療，身為獵人即使殺的都是罪大惡極的犯人，他依然覺得這是“臟活”，正所謂醫(yī)者仁心。

天吉是對所有改造人都區(qū)別對待，即使阿麗塔是雨果的好朋友，他依然忍不住攻擊、譏笑，也常常挑釁雨果找了個改造人女友，刺激雨果問他敢不敢把搶改造人零件的事告訴阿麗塔。但面對普通人時，天吉依然是個重情義的人，在面對他害怕的扎潘，親眼看到他殺人后，還是出手去救朋友，以至于搭上了性命，不可謂不勇敢。

雨果則是居于伊德和天吉之間的位置，細細來看。

第一次救阿麗塔時，雨果是誤把她當(dāng)做了一個普通的女孩（她的義體是仿生外形的沒有機械感），近距離看出阿麗塔是改造人時，他先是驚訝地說出口，緊接著意識到這話可能給對方帶來冒犯感，立即解釋自己是在夸贊阿麗塔的義體非常精美，并且這話確實出自真心，作為賣零件的小販，他能看出這幅身體的好。

這里就鋪墊了雨果的性格，他是個比較友善的樂于助人也會多管閑事的年輕人，而且很體貼，很會照顧別人的情緒。

雨果對阿麗塔公然反抗百夫長和勇救小狗的行為大加贊賞，這些都是跟他價值觀一致的行為，即使阿麗塔坦言自己只有大腦是人類的，雨果理智上知道她是高度義體化的改造人，在之后的交往中，對待她沒有任何的刻意與不同，感情上是像跟普通人一樣的。

而且兩個人的交往前期，一直都是雨果在發(fā)揮熱心腸地付出，教她玩游戲，幫她跟朋友出頭，表揚她的運動天賦，請她吃巧克力，載她東奔西走找記憶，帶她看機動球比賽，陪她注冊賞金獵人。

就連獵人酒吧這種會讓雨果恐懼的地方，他都義無反顧地陪著去了，要知道這時候他還沒親眼看過阿麗塔的戰(zhàn)斗力到底如何，手上也不過有幾個燃燒彈而已。論單打獨斗，雨果沒什么戰(zhàn)力，搶零件都是靠偷襲加工具加團隊作戰(zhàn)的。

總之一句話，在阿麗塔決心找自己，并決定做自己的過程里，雨果都是第一時間無條件支持她的。

除了支持以外，雨果也是非常信任阿麗塔的，他帶她去自己的秘密基地老教堂屋頂，把自己的夢想告訴她，在酒吧知道阿麗塔的戰(zhàn)斗實力之后，也能夠坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保護。

對我來說，雨果最打動人的一句話，不是“因為我愛你”也不是那句“你是我見過最有人性的人”，而是“知道嗎，有些男人最害怕你這樣的姑娘，因為你有能力把他們的胳膊卸下來吊著打”。

對于女性，愿意給予保護，也愿意接受保護，愿意承認軟弱，也愿意認可強大，這不就是最好的相處之道嗎。這樣的男孩被阿麗塔愛上，并不稀奇，對阿麗塔這樣既懵懂又強大的女孩來說，甚至是太合適了。

何況在阿麗塔追著格魯依跳下地底后，也是伊德和雨果這兩個愛她的普通人追來救她的，只有真愛才會讓弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因為愛，愛狗及狗。

而雨果愛上阿麗塔，也是因為看到阿麗塔身上充滿著他欣賞的閃光點，也看到了在她義體之下，擁有一顆充滿人性之美的真心。與阿麗塔相比，那些自私冷漠從不在乎別人的人，連只小狗都不如。

最開始雨果還會反駁天吉，阿麗塔不是他的女朋友，后來卻只說，絕不會告訴她自己的秘密，這種矛盾的心情就是感情變化的征兆。一方面，雨果察覺自己愛上了改造人，另一方面，他也開始對搶劫改造人產(chǎn)生出內(nèi)疚的心情。

至于雨果在被扎潘追殺時向阿麗塔求救，是很正常的舉動，他知道阿麗塔擁有地表最強戰(zhàn)斗力，危機之下這種信賴和依靠是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?，和吃軟飯扯不上關(guān)系。就像阿麗塔可以自然而然地享受伊德的照顧和雨果的支持，感情是對等的不代表感情里需要充滿計算。

親情也好愛情也罷，感情是種緣分而非恩果，面對付出，有情之人必會還以回應(yīng)，而非報答。

雨果和阿麗塔的相處一直都是自然和真誠的， 除了一個秘密，雨果私下受維克特指使，搶奪改造人零件來換取通往撒冷的籌碼。

雨果跟天吉有所不同，他對改造人有隔閡感，但并沒有敵意，他承認自己搶零件做的是壞事，但一直以來也還有些尚可支撐良心的理由，不外是借著普通人和改造人的區(qū)別來麻痹自己。說到這里，就不得不提及電影透露的關(guān)于改造人的幾條設(shè)定。

1. 改造人的機械零件拆卸時沒有痛感，而且不受法律保護；

2. 由于機械零件的可替換性，改造人長期處于弱肉(械)強食(植)的不安全環(huán)境中；

3. 殺死改造人的唯一方法是破壞其核心（大腦和心臟的循環(huán)）使其腦死亡，殺人是犯法的。

也就是說，雨果一直做的都是不犯法的事，那個四肢全無的改造人說過，光天化日之下有人卸他四肢，百夫長視若無睹。再加上拆卸機械義體不會疼，大大抵消了良心上的自我譴責(zé)，某種意義來說，雨果團隊做的事，更類似于不受法律約束的搶劫財物行為，何況還有伊德這樣的好醫(yī)生免費治療。

但不受法律約束的司空見慣的事，就代表可以做嗎？

事實上我們也可以推斷得出，只要不致人死亡，對普通人的傷害也是一樣不受工廠法保護的，所以汽車差點撞到人還格外囂張，百夫長在街頭橫行無阻，天吉面對扎潘瑟瑟發(fā)抖，畢竟，只要不殺人，大不了搞殘再改造就是了，懸賞榜只管花錢買殺人犯的頭，還不管舉報的真實性。

嚴格細分一下，鋼鐵城里至少有幾類人：普通人，一般的改造人（生存或生活所迫），武器人（機動球員、賞金獵人），大腦裝控制芯片的人。前兩者過著還算平常的生活，后兩者是較為另類的存在。

武器人是為了去撒冷，不惜徹底拋棄人類特征，追求更強的殺戮能力，無限升級裝備而變得奇形怪狀只剩一顆人頭的機械怪物。

大腦裝芯片的，則是為了追求權(quán)力財富，被諾瓦選中成為代理爪牙，失去獨立的自由意志，身家性命掌握在諾瓦手里的傀儡。

一個是自愿主動拋棄人性，一個是自愿被動拋棄人性；一個分分鐘可能死于對手，一個隨時隨地會被諾瓦殺死換掉。一時也不知哪個更可悲。

鋼鐵城里的弱肉強食，就是一條非常容易發(fā)生的從普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路徑。

普通人戴著有色眼鏡看待改造人，自己又偏偏很容易成為其一員。改造人常常被武器人搶零件，也可能為了自保變得更強大而進一步升級。武器人身處殺戮場強敵四伏，沒有最強只有更強，就算暫時位列最強者，還有幕后黑心大老板下黑手，搶武器不算還要殺人滅口。

在這條食物鏈里，雨果做的就是替維克特搶武器人零件的事，而維克特殺人是瞞著雨果的。他只暴露了自己壟斷冠軍獲取暴利的一面，裝得像個只是貪財?shù)拇笊倘?，而不是殺人放火的大惡人。這就是雨果甘心為維克特賣命，相信了他會送自己去撒冷，也相信了他只是看中阿麗塔的能力想招入麾下的原因。

不過雨果確實是有點蠢，他被去撒冷的夢想蒙住了雙眼，我猜他大概以為，阿麗塔已經(jīng)被維克特看中了，以后成了他手下的球員，就不會有危險，這樣既能讓阿麗塔做自己，也能實現(xiàn)兩人去撒冷雙宿雙棲的夢想。

他甚至有可能自我說服，把格魯依的鏈爪合理化，維克特讓他把鏈爪送給了綺蓮博士，綺蓮跟伊德好歹曾是夫妻，阿麗塔也認識綺蓮，綺蓮似乎沒有要殺阿麗塔的理由，很可能她并不知道格魯依跟阿麗塔有私仇，說不定鏈爪還是格魯依從別人那再次搶來的。

不管出于哪種理由，雖然電影里切過了維克特跟雨果談話的這一段，但是從情節(jié)安排來看，雨果既沒有打阿麗塔心臟的主意，還要勸天吉跟自己一樣退伙，都說明了雨果根本不知道預(yù)選賽是一場騙局，跟維克特合伙設(shè)套的說法更是無稽之談。

天吉質(zhì)問雨果，最近你都不出現(xiàn)，一出現(xiàn)就說要退伙，這說明雨果已經(jīng)獨自掙扎了很久。

與阿麗塔的相處更是徹底改變了雨果，使他得到了道德的升華，完成了觀念的轉(zhuǎn)變。

當(dāng)雨果看見阿麗塔戰(zhàn)斗到支離破碎，用僅剩的一條斷肢支撐爬行的時候，他一定聽到了自己心碎的聲音，如同阿麗塔破碎的身體。他徹底醒悟了，阿麗塔跟普通人沒什么不同，比大多數(shù)普通人還更可愛，機械的身體也跟血肉之軀沒什么不同，除了性能差異，也不過是改造人賴以生存生活的軀體而已。

雨果對阿麗塔的感情最終共情到了對所有改造人的感覺上。雖然他們的義體不是仿生，機械感十足十地強，與普通人相比充滿違和感，雖然拆卸那些零件不會造成疼痛，雖然他拆得也都是些會去搶別人零件的武器人，但那又怎樣呢？即使是機械，即使他們的身體不成人形，那也依然是他們身體的一部分啊，被強行拆掉的時候心里一定是痛苦的吧。

這時的雨果，終于能跟伊德博士一樣，拋開偏見，僅憑著心靈去看待所有改造人。

正因為如此，雨果陷入深深的愧疚，在面對扎潘的構(gòu)陷和阿麗塔的質(zhì)問時，他不能坦然地先幫自己脫罪，而是先向阿麗塔懺悔自己的過錯，在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人，自己雖然沒有殺人，曾經(jīng)做下的事依然與犯罪無異，比起洗清自己的嫌疑，他更在乎的是阿麗塔的感受，他需要立刻對自己的改造人愛人坦誠、懺悔，祈求她的原諒。

并且對阿麗塔來說，這個打擊確實巨大，以至于失了防范，讓扎潘有了可趁之機，借機殺了雨果，在最后的兩人獨處中，雨果才幫自己解釋，解釋時依然在懺悔——我雖未殺人，但與殺人相比又好到哪里去呢。

通過雨果的視角來探討普通人與改造人的關(guān)系，這又是一道應(yīng)用題，剖開來看就是：如何看待社會中固有的歧視？無論性別、性向、種族、信仰等等。

阿麗塔“心都給你”那一幕還挺經(jīng)典的，有一點點好笑，也有一點點感人。這不是戀愛腦，而是阿麗塔出于真心的自由選擇，至少在那一刻她愿意換上普通的心臟，跟雨果去撒冷做一對普通的戀人。這又是一道常見的應(yīng)用題：選擇事業(yè)或選擇家庭？重要的不是結(jié)果，而是意愿。

雨果毫不猶豫的拒絕了，他得到了阿麗塔的真心，并不想要阿麗塔的心臟。這里還有一個小小的笑點，在阿麗塔把心臟塞回胸膛之前，雨果有個盯著她心臟的小眼神，仿佛聽到口水掉在地上的聲音——這可是活生生的好幾百萬哪，夠去撒冷好多個來回了，也許還能在那當(dāng)個有錢人。真真的職業(yè)慣性，畢竟他白天是個賣零件的販子，晚上是個搶零件的強盜。

生活中的雨果就是個非常平凡的平凡人，在鋼鐵城這樣道德不被在乎的地方，也保有了善良熱誠的品質(zhì)，對美好人性的欣賞向往，還有自我反省的能力，有人性的弱點，但非常的真實。

而阿麗塔是特殊的存在，她是美好的化身，永遠那么真實，永遠全力以赴，勇于為自己也為他人而戰(zhàn)，敢于挑戰(zhàn)不公的一切，“面對邪惡，絕不袖手旁觀”。

在通往撒冷的管道上，雨果掉下去之前，他對阿麗塔說，“謝謝你拯救我”。

這一句包含了千言萬語。謝謝你一次次不顧危險來救我，謝謝你愿意陪我亡命天涯，謝謝你想要陪我實現(xiàn)夢想，謝謝你讓我感受真心，獲得愛情，看見人性的美好，懂得生命意義，將我從泥潭中引領(lǐng)而出。

感謝你，拯救了我的靈魂。

言歸正傳，從劇本設(shè)置來說，我覺得這條愛情線承載的內(nèi)容是豐富動人的，唯一的缺點可能是細節(jié)的表達略有不足?？催^一個新聞?wù)f導(dǎo)演刪掉了卡梅隆三分之一的劇本，相信很可能是因為這個原因?qū)е?，而卡梅隆回?yīng)說刪除后該表達的意思全都保留了，相信也是基于濃縮后的精華依然可以勾連出全部信息量。

從深度來講，作為主流商業(yè)片又是高成本大制作，也一定是會向觀影大眾做妥協(xié)，探討的是更偏向具有現(xiàn)實意義的主題。因為要與更改后的主題配套，電影放棄了九龍城寨風(fēng)格的世界設(shè)置，改為更像印度與中東綜合體的城市背景。然而跟當(dāng)年的阿凡達相比，阿麗塔其實已經(jīng)進步很多了，主題更多元，風(fēng)格更大膽，在PG-13里盡量展現(xiàn)了該世界的殘酷感。我堅信導(dǎo)演和卡梅隆一定喜歡原著的思想表達和暴力美學(xué)，但他們更懂得大眾永遠不會為小眾買單，投資人更不會。

沒辦法，特效加時長意味著成本和排片率，分級和主題意味著受眾群體，電影始終是濃縮與留白的藝術(shù)，也是堅持與妥協(xié)的拉鋸。它或許是一部分人的熱愛和信仰，但也是更多人的娛樂調(diào)劑。

平心而論，各位不妨問問自己，原滋原味的賽博朋克，淋漓盡致的暴力美學(xué)，靈魂深處的哲學(xué)思考，這些會是大眾喜歡的嗎，如果拍出來能獲得怎樣的分級和票房？

當(dāng)然了，導(dǎo)演和卡梅隆深思熟慮后多方妥協(xié)照顧的結(jié)果，最終可能換來了現(xiàn)在這樣哪一方都沒能滿意，吃力不討好的局面，也只能是他們自己承擔(dān)而已，但這不代表他們沒有盡力，從電影里絕對可以看出他們對漫畫的熱愛和對電影的用心。

關(guān)于電影的感情線，伊德和阿麗塔的父女情說過了，雨果和阿麗塔的愛情說過了，天吉和雨果的友情也提過了，大概還剩下綺蓮博士的心路歷程了，也一并說說吧，反正都寫這么長了。

從伊德的描述，最初只有他是機動球裝備師，那時他還不覺得自己在制造怪物。而綺蓮也是優(yōu)秀的機械博士，也就是說那時候綺蓮只在做救人的醫(yī)生這一項工作。

他們的女兒因為生病只能終身坐在輪椅上，她的夢想是想要擁有一雙可以跑得很快的雙腿，于是伊德為她打造了一幅這樣的身體，只是還沒來得及換上，女兒就被伊德的客人殺死了。

要更換一整副身體，意味著要通過手術(shù)切下頭顱進行縫合，你猜伊德的女兒是否愿意？而伊德打造的是一幅少女的身體，意味著他覺得為了夢想進行改造是正常的行為，這很像那些為了去撒冷把自己改裝成怪物的武器人。那么，最初的伊德很可能是個非常理性的技術(shù)控，但他只是理性，絕非變態(tài)，而且他非常非常愛他的女兒。

伊德說，綺蓮無法面對女兒死去的事實，于是離開了他。伊德又說，也許綺蓮只是無法面對一個害死女兒的丈夫。這又說明了什么呢？最初的綺蓮跟伊德的觀念很可能大相徑庭，她只是一個非常普通的感性地愛著女兒的母親。

女兒的死成了夫妻倆的重大轉(zhuǎn)折，伊德從裝備師變成了行善的醫(yī)生和除惡的獵人，用幫人救人來彌補內(nèi)心的歉疚，綺蓮卻從醫(yī)生變成了冷漠的裝備師，用一心返回撒冷的執(zhí)念來逃避內(nèi)心的痛苦，冷漠著冷漠著，執(zhí)念又執(zhí)念，到最后她竟然不再恨自己的前夫，甚至想要跟他聯(lián)手合作，勸他重操舊業(yè)。

綺蓮跟雨果一樣，都是被維克特欺騙的人，人一旦有了欲望，就生出了弱點，特別容易被利用，何況那個人是鋼鐵城的王者。但綺蓮并非冷血，在發(fā)現(xiàn)格魯依的大腦有控制芯片時，她會想要幫忙去掉芯片，她說，“我對這種東西有問題（很介意）”。至少綺蓮還沒有變成一個完全自私的人。

在諾瓦的謊言誘惑之下，綺蓮決定升級格魯依幫他去殺阿麗塔，我推斷這應(yīng)該是她第一次決心殺人，維克特殺人的事她并不知情，所以才會毫無防備地去找維克特宣告退出。

大概是太得意了不屑于防范，維克特在綺蓮面前洋洋得意地透露出利用雨果的誘餌是撒冷，綺蓮恍然大悟，伊德說得對，地面的人是永遠不可能去撒冷的，一切都是騙局。希望破滅，從執(zhí)念里醒過來的綺蓮開始找回正常人的思想，于是雨果和阿麗塔的生死告別感動了她。雖然她對眼前的這個阿麗塔并無母愛，但一個仁慈的母親怎能對這樣兩個年輕的孩子痛下毒手。

此刻的綺蓮不再是裝備師，而是變回了從前那個醫(yī)生，她用自己精湛的技術(shù)救了雨果，把雨果的大腦跟阿麗塔的心臟相連，“我的心給你”，承諾化為現(xiàn)實。

綺蓮說不想回撒冷了，她想要的從來不在撒冷，雖然沒有前情提要，大概可以想象，當(dāng)初一家人是帶著愛而一起流放的，而撒冷，一定是個沒有愛的地方。

好了，電影里的感情線說完了，順手說說另外幾個出現(xiàn)較多的人物吧。

扎潘：武力值就是個青銅，兩腳被阿麗塔踢飛，維克特找殺手根本輪不到的貨，猥瑣下流好色無恥欺軟怕硬的繡花枕頭，而且花繡得不怎么樣吧，還特重視自己那張臉。仗著不知道從哪撿來火聯(lián)神刀狐假虎威招搖過市，只會欺負比他弱小的人，殺人構(gòu)陷的人渣敗類。像這樣愛惜臉又不要臉的人，最后被阿麗塔搶走武器一刀削破臉真是大快人心。不過像他這樣的殺人犯，根本就該殺，留條命便宜他了，也許沒了兵器的保護，哪天就被其他武器人拆了吧。

格魯依：在阿麗塔出現(xiàn)之前，應(yīng)該已經(jīng)是鋼鐵城最頂級的武器人，記得維克特在球場生氣冠軍不保的時候質(zhì)問綺蓮為什么不讓格魯依出場就是最好的證明。格魯依生在鋼鐵城的最底層，以前也是個可憐人，而諾瓦正是利用他的悲慘出身，和一心往上爬的欲望，把他變成了忠心的傀儡與爪牙。而格魯依心甘情愿地成為諾瓦的走狗，對于差距太遠的階層人總是很難嫉妒，他嫉妒的只是那些比他過得好一些的人們。

維克特：鋼鐵城的王者，但也不過是諾瓦的代理傀儡，如他所言，諾瓦不是個有耐性的人，做不好事的傀儡隨時都會被替換。

表面上，機動球比賽是通往撒冷的唯一官方途徑，私下里，大賽管理者利用普通人搶競爭對手的零件，壟斷冠軍席，操縱比賽賠率謀取暴利。

表面上，殺人是違反工廠法的死罪，私下里，工廠管理者指使改造人殺害肢解普通人，給諾瓦提供試驗器官，而且維克特親自動手殺死競爭對手球員。

他手里捏著普通人和改造人的弱點，利用他們互相殘殺，包庇罪犯瞞天過海，殺人放火壞事做盡，卻可以安享富貴逍遙法外。法律對某些人是失效的。

最終，維克特被阿麗塔一刀劈開，亮著諾瓦的藍眼睛，就連死的時候都不是自己的意志。

武器人和傀儡人哪個更可悲，在我心里終于有了答案。

用現(xiàn)實社會作比喻，扎潘就像沒有底線的人，格魯依是報復(fù)社會的人，維克特是出賣靈魂的人，伊德雨果綺蓮是會犯錯也會改正的普通人，諾瓦是極權(quán)在手的人。

而阿麗塔，她是見義勇為的人，是追求公理正義的人，是反抗不公的人。

說完了感情線和人物，再來補充一點小細節(jié)。

在電影里，阿麗塔殺過的每個人，都是犯有死罪的。開始是格魯依的兩個同伙，跟著是預(yù)選賽身上帶著懸賞標記的通緝犯，最后是維克特和格魯依兩個殺人犯。

二刷的時候特地注意了下，預(yù)選賽時，有兩個通緝犯，其他都是賞金獵人且在酒吧出現(xiàn)過，是利益把他們綁在了一起。阿麗塔去救雨果的時候，一個通緝犯和一個獵人聯(lián)手截住了她，獵人抓著她的頭讓通緝犯來砍，這一幕絕對是有意為之。阿麗塔躲閃開來，獵人被通緝犯鋸斷身子（死不了），通緝犯最終被鉸入機器爆了頭，情節(jié)上可以說很細致了。

阿麗塔殺維克特時，諾瓦說“這次”就不派人追殺了，只追殺雨果，很顯然他的玩法從殺死阿麗塔變成了折磨阿麗塔，永生的怪物就是這么無聊。維克特死后必然會有新的替代者，而去往撒冷只有球賽一條途徑，所以阿麗塔才會重入球場，諾瓦在撒冷等在她繼續(xù)游戲。

雨果為什么獨自去爬管道，因為他再次被諾瓦通緝了，所有獵人都會追殺他，而他根本沒什么武力值，也害怕四處逃亡流浪的日子，更不用說讓阿麗塔陪他一起流亡了，去撒冷似乎成了他唯一能走的路，就算死，也要死在趕赴夢想的路上。至于雨果對撒冷的執(zhí)念是否有前因，這個真不一定跟漫畫一樣，畢竟電影里很多人都為撒冷而著魔，看起來也沒有特別暗示的伏筆。

阿麗塔和記憶里另一個女戰(zhàn)士，都是類似的大眼睛，都知道阿麗塔的大眼睛特效花了很多很多錢，反正我挺喜歡的，阿麗塔的大眼睛會說話，比很多真人角色更能準確傳遞情緒。

超大尺寸眼睛的設(shè)置，一來是情懷所致，讓漫畫里的大眼睛呈現(xiàn)在3d角色上，使阿麗塔活起來；二是為了提醒觀眾，這個角色是cg的，別當(dāng)成真人，沒有長這樣的演員，嗯，有點炫技嫌疑；三是最重要的，大眼睛提醒觀眾，阿麗塔只有大腦是人類的，五官什么都是改造的，而且是火聯(lián)技術(shù)，這樣形象上面跟鋼鐵城其他人好有個區(qū)隔，也暗示觀眾火聯(lián)的其他戰(zhàn)士跟阿麗塔一樣只有大腦，這是一個很重要的線索，也是待解開的謎團，所以還是劇情所需。不要說用真人演也行了，真人的攻殼看著還不夠出戲嗎，用非真人來演非真人，簡直太妙的點子了。

最后梳理一下重點背景，電影主要圍繞三大問題來講故事，分別是：普通人與改造人的關(guān)系；鋼鐵城與撒冷的關(guān)系；火聯(lián)與諾瓦的關(guān)系。

顯然電影只是系列中的首部，主要圍繞第一個問題展開，同時也揭開了后兩個問題的面紗一角，給未來的續(xù)集埋下伏筆。

一些已經(jīng)透露的線索和提出的懸念包括（鑒于改編未必跟漫畫一致）：

撒冷是什么樣的，那的人過著怎樣的生活？只因為伊德女兒生病就流放全家，那真的是夢想天堂嗎？為什么鋼鐵城的人如此向往撒冷，撒冷憑什么可以享受鋼鐵城的供養(yǎng)？

諾瓦是什么人，什么職位，手握何種權(quán)力？他憑什么給人的大腦裝芯片，又給哪些人裝了？諾瓦為什么可以永生，他為什么需要且只要女性的器官，他究竟在做什么試驗？

火聯(lián)是什么組織，里面為什么都是僅剩大腦的女性？她們?yōu)楹卧谠虑虼蛘蹋瑸楹我獊淼厍蚱此榔茐娜隼浜推渌炜粘?？鋼鐵城的人們?yōu)楹握J為火聯(lián)戰(zhàn)士是邪惡的人形武器？

總覺得其中有些答案已經(jīng)呼之欲出。

而主人公阿麗塔，在第一部結(jié)尾已經(jīng)初步找到了自己。

她是個三百多歲的年輕成熟女性，有愛他的養(yǎng)父，也痛失了戀人；她戰(zhàn)斗力爆表，是個高度義體化的改造人，更是個活生生的人，她是火聯(lián)的戰(zhàn)士，是曾經(jīng)某個未知災(zāi)難的幸存者，也是天墜之戰(zhàn)的幸存者；在她沉睡前有限的記憶里，雖不記得為何，但撒冷和諾瓦是必須摧毀的敵人；在她醒來后有限的生活里，撒冷和諾瓦是鋼鐵城內(nèi)不公平的締造者，是殺戮無度且害死愛人和朋友的邪惡力量，是她復(fù)仇的目標。

在未來的續(xù)集里（如果有的話），阿麗塔會找到更多的自己，也許是曾經(jīng)遭遇惡魔的被害者，也許是即將領(lǐng)導(dǎo)反抗的帶頭人，也說不定還有可能是在曾經(jīng)現(xiàn)在之間、善惡之間搖擺糾結(jié)的需要做出選擇的人，一切就看編劇和導(dǎo)演的了。

我猜，那個看著像普通人還能永生的諾瓦，他，很，可，能，不，是，人！

如果他背后還有更高層的操縱者，不用說，那，就，更，不，是，人，了！

會是“人類大腦+機械”跟“人類身體+芯片”的對決不？

<完>

p.s.太長了，沒檢查，不知道有多少錯字，發(fā)現(xiàn)了請告訴我，去睡了，晚安

進入21世紀以來，好萊塢的視野開始瞄準日本動漫市場，相繼真人化了《七龍珠》《拳皇》《死亡筆記》《攻殼機動隊》等多部大家耳熟能詳?shù)淖髌?，《阿基拉》真人版的消息也捕風(fēng)捉影不絕于耳，而這些翻拍的結(jié)果卻只是屢次證明了次元壁的牢不可破——除了《攻殼機動隊》尚屬毀譽參半，其它都妥妥成了毀童年的噩夢。

電影版阿基拉概念圖

就此，我曾經(jīng)和漫宅朋友聊過這樣一個話題。

——那些翻拍日本動漫的導(dǎo)演們，是真的愛他所翻拍的作品么？如果不是真的熱愛，又怎么能拍出讓自己和原著粉都滿意的電影呢？

我想，一件不喜歡的事情，你就很難把它做好，這個道理無論用在何處都成立。而卡梅隆，抑或是羅德里格斯，是熱愛著《銃夢》的，看完《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》你就會明白。

剛剛得到戰(zhàn)衣的阿麗塔在鋼鐵城上空穿梭

首先，這份熱愛曠日持久。

其實從卡梅隆以往的作品就可以看出，他是個對末世、義體、二元階級對立題材分外癡迷的人。20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下讀完了全套《銃夢》，瞬即被木城雪戶對新未來的大膽創(chuàng)想以及為女性賦權(quán)的先進思想所吸引，并在2005年買下版權(quán)，在創(chuàng)作阿凡達的同時完成了多達180頁的劇本和600多頁的筆記。20年來，卡梅隆一直夢想能把《銃夢》搬上大銀幕，盡管他曾在兩者之間優(yōu)先選擇了《阿凡達》，也仍未放棄這一執(zhí)念，他甚至聲稱《阿凡達》只是為《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》的拍攝進行技術(shù)準備，可見這部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 終結(jié)者2

羅德里格斯就更不必說了，日本B級片的終極信徒，更是《銃夢》的資深迷弟，原著中斷肢橫飛的硬派格斗跟他拿手的邪典風(fēng)格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“機槍腿”Cherry原封不動放在《銃夢》里也完全不覺得突兀。所以當(dāng)聽說卡梅隆選擇由他來擔(dān)任導(dǎo)演時，他馬上就打電話過去說：“哥們兒，你一定要讓我來拍這部片子！”

就這樣，從邀約到最終敲定，前后不超過7天。

接盤后，為了讓《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》的故事看起來盡量合乎邏輯，羅德里格斯花了近10年來雕琢劇本。終于，在兩個人曠日持久的共同努力下，《銃夢》被搬上大銀幕的夢想得以成真。如果一輩子只做一件事的人是匠人，那對于《銃夢》來說，這兩位也絕對擁有足夠的“匠心”。

恐怖星球中的機槍腿cherry

其次，是傾盡全力創(chuàng)造夢中的“女神”。

對于一部漫改作品來說，人氣角色的還原度是至關(guān)重要的，這毫無疑問。

《攻殼機動隊》真人版足以證明，即使你找來最美的女演員，穿上最還原的COSER服裝，也未必能達到漫畫宅的期望，因為在原著黨心里，二次元的女神就應(yīng)該老老實實活在二次元里，任何俗世皮囊都無法取代。作為資深geek，卡梅隆當(dāng)然深知這兩點，于是便在原著中阿麗塔形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一個CGI和真人結(jié)合的類人角色，并讓她和其它真人演員一同出演，這不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是對原著漫畫本身的一次回歸和致敬。這就好比是在次元壁上開了一扇窗戶，討巧的找到了創(chuàng)新和尊重原著之間的平衡。

而其中最有創(chuàng)造力的，就是阿麗塔那雙“漫畫眼”。

alita的眼部特寫

說起日本漫畫女主角，人們首先想起的一定是大眼睛，經(jīng)常占據(jù)半張臉、大到反人類的二次元眼睛可以說是日本漫畫畫風(fēng)中最重要的標簽之一。不少日本漫畫家在創(chuàng)作女主角的形象時，都會優(yōu)先去畫眼睛，達到自己想要的神韻后，再去搭配其他五官和肢體?？仿∵@次創(chuàng)作阿麗塔的思路和漫畫家相似——先去尋找一雙美麗的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫畫眼”中選擇了后者。

負責(zé)《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》CG特效的維塔團隊曾在采訪中說到：“《指環(huán)王》里的咕嚕眼睛只有25000個像素，阿麗塔光是虹膜就有830萬個多邊形，而且她的眼睛并沒有運用傳統(tǒng)的動態(tài)貼圖制作，而是完整的創(chuàng)建了包括虹膜、絲模型在內(nèi)的立體結(jié)構(gòu)。”為了幫助卡梅隆尋找完美的眼睛，維塔團隊曾經(jīng)試過各式各樣的眼睛：關(guān)于眼睛的大小、間距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最終耗時兩年，才有了阿麗塔現(xiàn)在這雙全是細節(jié)、無懼任何近景，可以透視到心靈的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆為了還原夢中的女神，讓阿麗塔看起來栩栩如生，更是傾注了常人無法企及的心血。

比如電影中阿麗塔在家里吃橙子的兩分鐘不到的鏡頭，前前后后拍了2000多個版本，過程中嘴部構(gòu)造和動態(tài)調(diào)整了100多次，不停的測試和推翻追求細節(jié)的極致；工程師還嘗試了許多前所未有的技術(shù)，比如為她頭發(fā)、眉毛、睫毛、臉部的每個皮膚毛孔植入絨毛，還原更為真實自然的毛發(fā)動態(tài)；技術(shù)團隊還在阿麗塔體內(nèi)植入了聯(lián)動裝置，為的是讓她的動作更協(xié)調(diào)、身體線條更細膩。

電影中有大量阿麗塔面部的特寫鏡頭，當(dāng)鏡頭拉近停在阿麗塔面前，我們能充分感受到卡梅隆和他的團隊所投入的心血是有回報的。每一個在電影院里觀影的人（強烈推薦IMAX），都能夠在絕對近距離的鏡頭下，看到她精致的眼睛、皮膚、機械肢體細節(jié)，并體味到她每一個細微的神態(tài)變化背后所傳達的訊息。

臉部的肌膚、汗滴非常細膩、精致

先創(chuàng)造一個CG人物，讓觀眾特別是原著粉接受，再用技術(shù)手段，讓觀眾逐步忘掉她是一個數(shù)字人物并愛上她，就好像愛上一個普通演員一樣，最后達到數(shù)字和真實相結(jié)合的無縫銜接?！蚁脒@便是阿麗塔這個人物創(chuàng)作背后的邏輯動機。

最后，是對原著經(jīng)典場景的忠實還原。

《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》的主要劇情取自《銃夢：廢鐵城篇》的核心章節(jié)，也是整個故事的起點。從在垃圾堆被找到開始，到雨果去世、少女自我意識蘇醒結(jié)束。大到世界觀和人設(shè)，小到場景構(gòu)建和戰(zhàn)斗分鏡都竭盡還原——可以說，看《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》的過程就像在看美圖秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片頭。從二十六世紀福斯標志開始，畫面開始變成廢土色調(diào)，畫面切換后，是跟想象中一樣恢弘壯美的天空之城“撒冷”，隨后鏡頭移動至鋼鐵城的垃圾場，與前者在視覺上形成強烈的對比，緊接著鏡頭拉遠，定格正在撿垃圾的伊德，最后伊德發(fā)現(xiàn)并捧起垃圾場中的阿麗塔，鏡頭停留在她熟睡的臉上……無論是從“撒冷”傾倒而下的垃圾、連通兩座城市的管道，還是垃圾堆中矗立著的起重機，電影的片頭分鏡幾乎與原著漫畫/動畫一模一樣，仿佛也奠定了整部電影的基調(diào)——這是一部《銃夢》的真人化電影，而不是“改編”自《銃夢》

因為時長限制，撒冷這個看似興盛實則悲涼的城市在電影中并沒有過多著墨，而是把重點放在了鋼鐵城的構(gòu)建上。

鋼鐵城是一個充斥著人類、義體人、賞金獵人、罪犯、支配者的混亂都市。這里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是個弱肉強食、暴力橫行的地方。為了雕刻這樣一個龐大的城市，維塔工作室共計花費了5.5億個小時——平均每幀500個小時去實現(xiàn)。所以我們可以看到，無論是俯拍中層巒疊嶂的全景縱深，還是縮影到某條街道時的細節(jié)，鋼鐵城的騷亂、市井氣和結(jié)構(gòu)豐富的層次感被表現(xiàn)的淋漓盡致。

而在鋼鐵城的建造上，也可彰顯電影創(chuàng)作團隊對于這座城市的另一番理解——鋼鐵城并沒有被設(shè)計成一個陰沉灰暗、毫無生機的地方。雖然塵土飛揚，卻陽光明媚，生活在這里的人們雖然很壓抑，但又在努力去享受生活。電影開拍時原作者木城雪戶曾經(jīng)親臨鋼鐵城現(xiàn)場，也對這樣的一個鋼鐵城給予了認可。

鋼鐵城的概念圖，電影實際呈現(xiàn)比圖片要震撼生動許多

而作為一部以戰(zhàn)斗為主題和推進器的動作片，打斗戲當(dāng)然更是大家關(guān)注的重點，縱觀電影里最精彩的兩場戰(zhàn)斗，也都是源自原著中的經(jīng)典場景。

阿麗塔在堪薩斯酒吧中與賞金獵人的超長打斗，大量原著分鏡的使用讓場面漫畫感十足，干凈利落的真實格斗動作和動作捕捉技術(shù)結(jié)合在一起，頗有東方武學(xué)神色，創(chuàng)造出大家前所未見的機甲搏斗術(shù)；

作為原著重中之重的鋼鐵城第一體育運動——機動球比賽更是迅猛、無序、血脈噴張。結(jié)尾處的機動球獵殺行動是全片的最大高潮，從開場前的暗流涌動到開場后的極速追逐，從競技場一路跑酷到房頂、教堂，過程中裝備著鐵鏈、尖刺、刀刃的義體人，花樣繁多的招式、充滿惡趣味的死法，在這場追逐戰(zhàn)中我們可以看到大量羅德里格斯招牌元素爭相綻放，羅式暴力美學(xué)在真3D技術(shù)的穿針引線下兼具力與美，令人目不暇接，臨場感極強。

堪薩斯酒吧一戰(zhàn)，突顯阿麗塔的絕對強勢

從《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》中，我們難得的幾乎看不到太多所謂的“欲望”和“野心”，那些彰顯個性的東西都被埋在深處，你能強烈的感受到兩個漫畫宅對于原著漫畫的保護欲。當(dāng)阿麗塔在眼瞼畫上兩抹血紅、綺蓮被肢解成器官、阿麗塔和雨果的故事悲劇收尾，阿麗塔的大馬士革刀、伊德的火箭錘等原著中的經(jīng)典出現(xiàn)在大屏幕時，制作團隊對《銃夢》愛仿佛能溢出屏幕。

可以說，《戰(zhàn)斗天使：阿麗塔》在還原度以及娛樂性之間找到了某種微妙的平衡，既適合原著黨找回憶，又適合普通觀眾當(dāng)做一部科幻電影去觀賞，兼具卡梅隆的技術(shù)流、羅德里格斯的邪典風(fēng)和木城雪戶的女性自我認知哲思，堪稱好萊塢日漫改編的新標桿。

對于大眾來說，這更是一個不需要任何門檻去了解杰作《銃夢》的好機會。

巨燃的一段原著還原

當(dāng)然，這里只是為我們展示了《銃夢》完整故事的冰山一角，隨著結(jié)尾大反派諾頓露面，也昭示著更龐大的撒冷篇行將展開，但到底要等到什么時候，就得看兩位老人家的心情了。

”如果好奇后面發(fā)生了什么，在等待的時間里，就先補一補《銃夢》的漫畫原著吧！“——我仿佛聽到有人在背后如是說。

很顯然，卡梅隆和羅德里格斯用時20年，耗資2億美金，組建上千人團隊，動用3萬多臺電腦，就只是為了向全世界安利自己熱愛的漫畫而已。

這才是這兩個漫畫死宅最感動我的地方啊。

寫文章之前，問了幾個二次元朋友，問了下他們對《銃夢》的看法。畢竟有《攻殼機動隊》這種巨大影響力的作品在前，《銃夢》顯得更加小眾，但是在許多人心中，仍然還是難以割舍的經(jīng)典啊。

雖然很多想法，并非《銃夢》獨創(chuàng)，但是他卻把廢土世界、反烏托邦的主題，進一步深化，開始探討人性的陰暗和光明。

電影明年才上映，但是預(yù)告片最近出爐了?？雌饋砣匀蛔屓梭@喜不已，乍一看暗黃的色調(diào)比較沉悶，但是日系卡通化的眼睛，神還原了漫畫

另一方面，影片又有真人參與，

在技術(shù)上，也只有卡梅隆這種geek狂，才愿意去追求的未知領(lǐng)域。

背景： 銃夢 時代的 日本漫畫

銃夢 創(chuàng)作于 1990年代，彼時的日本正是經(jīng)濟起飛的最后一段，筵席的高潮接近尾聲，馬上就要由盛入衰。

在《銃夢》誕生的1991 年， 日本的人均GDP 為28000 美元，而同時期美國只有23000 美元。那是一個日本哪怕再小的公司，年會都要去東京最好的酒店開的浮夸年代。

而1985年《廣場協(xié)議》之后，日元貶值，至今已有5年，衰退的氣息在一群先知中彌散。于是1989年，《攻殼機動隊》出爐，開始探討科技發(fā)展之后的未來，對社會，道德，秩序的沖擊。

《攻殼機動隊》里，人的肢體在機器、電腦的幫助下，物理意義上的功能變得無比強大，但是人和機器的分野，開始成為彌漫在社會中的沖突和矛盾。

而《銃夢》則在1991年在《Business Jump》發(fā)行，也在講述一個近未來，機器和人結(jié)合的廢土世界的科幻故事。

某些意義上，他比《攻殼機動隊》探索的更深，對未來的影響也更為深遠。

影響1： 二元對立的未來世界

未來世界到底是什么樣的，一直是科幻小說家們樂于刻畫的景象。而其中一大類型就是反烏托邦的描畫，其中影響最大、最深刻的文學(xué)作品，非喬治·奧威爾的《1984 》莫屬了

1984

9.4

[英] 喬治·奧威爾 / 2010 / 北京十月文藝出版社

1984里的二元對立是統(tǒng)治階級和被統(tǒng)治階級。

在《銃夢》里，二元對立進一步發(fā)展，被精細描畫為兩個世界的充分對立。一方面是，地上的廢鐵鎮(zhèn)，這里充滿著貧苦、罪惡和暴力。另一方面則是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。

沙雷姆是未來世界的統(tǒng)治者，而與之對應(yīng)的廢鐵鎮(zhèn)居民，與其說是人，不如說是奴隸和牲畜，不僅被沙雷姆以高壓政策管理，雇傭賞金獵人定向清除不安分的廢鐵居民，同時還組織殘酷野蠻的死亡競賽，以緩解廢鐵居民的怨氣和人口壓力。

這種反烏托邦的社會，在《銃夢》里，不僅是統(tǒng)治地位的對立，連居住環(huán)境，思維模式都有了充分的不同，統(tǒng)治階級甚至不像是《1984》那樣，編造一些謊言來維護統(tǒng)治。可以說，把反烏托邦推向了暗黑的對立的深淵。

這種對立世界的描述，影響了后來的許多作品，比如描畫空間對立的《逆世界》

逆世界 (2012)

6.4

2012 / 加拿大 法國 / 劇情 愛情 科幻 奇幻 / 胡安·索拉納斯 / 吉姆·斯特吉斯 克斯汀·鄧斯特

描畫空間和人性對立的《極樂空間》

極樂空間 (2013)

6.4

2013 / 美國 / 劇情 動作 科幻 / 尼爾·布洛姆坎普 / 馬特·達蒙 朱迪·福斯特

影響2：缸中大腦

看過《黑客帝國》的同學(xué)，一定會對這個問題不會感到陌生。人在未來變成了腦后插管的能量源，在虛擬的電子世界里生活。

而這種思想的來源是美國的哲學(xué)家希拉里·普特南曾一次思想實驗。

他提出了一個問題，如果人的腦子被一個泡在福爾馬林中，被連上了各種電極，模擬出各種感覺刺激大腦，那么這個這個大腦是否能意識到自己生活在虛幻之中？

《攻殼機動隊》的部分主題與此類似，但是《銃夢》則更直接的點破了題，來討論什么才是真實。在漫畫的后半部分，沙雷姆這個人間天堂的真實面貌開始展露出來，這里生活的行走的人類，都是插入芯片的行走機器，而他們的真實大腦則被集中在沙雷姆的某處管理。

這個設(shè)定，直面缸中大腦的假設(shè)，甚至探討了知道這個真相的漫畫人物的反應(yīng)和思考：崩潰 ，接受，然后思考，什么才真正的人類 和 “自己”。

作者木城面對這個經(jīng)典的哲學(xué)問題，在書中處處給出了自己的暗示：思想和大腦可能并不是合二為一。靈魂是高于大腦這個肉體的存在，在于人所擁有記憶、經(jīng)歷與社會關(guān)系。

這可以說，也為后世的機器人有靈，這一主題，埋下了思想伏筆。

關(guān)于機器人有靈的主題，也是許多科幻小說的喜歡的題材，經(jīng)典的如斯皮爾伯格的《人工智能》

人工智能 (2001)

8.7

2001 / 美國 英國 / 劇情 科幻 / 史蒂文·斯皮爾伯格 / 海利·喬·奧斯蒙 弗蘭西絲·奧康納

近的如《西部世界》

西部世界 第一季 (2016)

8.9

2016 / 美國 / 科幻 西部 / 喬納森·諾蘭 強尼·坎貝爾 理查德·J·劉易斯 米歇爾·麥克拉倫 尼爾·馬歇爾 文森佐·納塔利 弗雷德·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切爾·伍德 安東尼·霍普金斯

都在假設(shè)，沒有肉體的大腦，機器是否能產(chǎn)生靈魂的主題。

在銃夢里，作者非常殘忍的展示這一切：廢鐵城的人有著人類的大腦，卻沒有人類的軀體； 上界的人有著人類的軀體，卻沒有人類的大腦，所以到底誰才是人類？？？

影響3：少女救世主

歌德在浮士德最后曾經(jīng)說過，永恒之女性引領(lǐng)我們向前。書中雖然明指圣母瑪利亞，但是歷史以來，女性作為引領(lǐng)者的角色，顯然是少的。

而《銃夢》則延續(xù)了這個命題，成為了《風(fēng)之谷》之后，又一個集所有美好于一身的形象，帶著自己的夢想，永不退縮的向前。

最后：人性的貪婪與失落

《銃夢》的高級之處，還在于作者強大的思辨性。漫畫里無數(shù)穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反應(yīng)。

出了主角希望奮力進入沙雷姆，卻發(fā)現(xiàn)哪里的人類，根本沒有大腦的荒誕場景。

作者也在追問，許許多多精神追求到底有沒有意義，如果精神追求沒有意義，到底什么追求才有意義？

《銃夢》的漫畫里，作者花了不到10頁講了一個故事， 一個熱血青年成厲鬼的故事。

維克多是一個吸血鬼，在成為鬼之前，收到感召，參加十字軍，為了理想戰(zhàn)斗、殺人

然而，他的追隨的事業(yè)、宗教最后背叛了他，作者都沒有解釋原因，只給了維克多被吊死的場景

他的憤怒不甘，最終由于被吸血鬼咬了，最終引領(lǐng)者他成為了厲鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感嘆自己被拋棄

精神世界的荒誕，再次展現(xiàn)出來。

再一次重復(fù)，這個作品最深刻的質(zhì)問：廢鐵城的人有著人類的大腦，卻沒有人類的軀體； 上界的人有著人類的軀體，卻沒有人類的大腦，所以到底誰才是人類？？？

電影明年上映，不知道電影會把一部深刻的漫畫，改變成什么樣。

畢竟有卡梅隆同志的加持。

上一次見他真正的導(dǎo)演作品，畢竟還是2009年了：

阿凡達 (2009)

8.8

2009 / 美國 / 動作 科幻 冒險 / 詹姆斯·卡梅隆 / 薩姆·沃辛頓 佐伊·索爾達娜

不知道，這一次會不會再現(xiàn)阿凡達的盛況。

畢竟《銃夢》的主題，更加深邃。

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，請注意書名上方黑字

參考上圖封面對比，電影版對主角的還原度堪稱一絕

文章的標題，取自日本講談社歐美出版線Kodansha Comics上月出版的六卷本精裝帶函套全集?！禕attle Angel Alita》是《銃夢》系列漫畫在歐美通行的譯名，也是明年初即將上映的二十世紀福斯公司出品電影的名字?！躲|夢》是我極為喜愛的上世紀末日漫經(jīng)典之一，但之前除了GUNNM本體外，并沒有太好的外文版本出現(xiàn)。眼下出版商們見到《Battle Angel Alita》將要上映，以東立為主力的各種新裝版漫畫紛紛上市，就連手辦商HotToys也推出了以電影中主角阿麗塔形象為模板的可動手辦，可見本作在動漫圈中不可估量的熱度。

上世紀末，日本賽博朋克漫畫大爆發(fā)，涌生出無數(shù)大師級作品。幾十年時間過去，在各自才情、人氣、命運與機緣的漫長角逐之后，放眼曾經(jīng)的大批“日系賽朋”，僅有三部贏得了世界級的廣泛聲譽：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻殼機動隊》，以及木城雪戶的《銃夢》。

上述三部“日系賽朋”經(jīng)典在主題設(shè)定上有著頗多相似之處，普特南“缸中之腦”思想實驗的幽靈時不時縈繞其間，討論重點則各有側(cè)重：《阿基拉》著眼于文明進化，《攻殼機動隊》緊盯存在主義，《銃夢》重在自我覺醒。拋開哲學(xué)層面不提，三部作品均密切關(guān)注未來“被摧毀”后的人類社會，科技迅猛發(fā)展造成極為嚴重的社會分層，人與機器乃至神明逐漸融合，成為新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外，《攻殼機動隊》的草薙素子和《銃夢》的Gally均為典型的“受膏者”主角，其能力遠超身邊其它人物，但卻因為某種“瑕疵”而受到壓抑——《阿基拉》的第二主角鐵雄也是“受膏者”?？梢哉f，正是由于這種暗合美式超級英雄主角設(shè)計的故事構(gòu)成，搭配具有普世吸引力的賽博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特電影《銀翼殺手》橫空出世后，令“日系賽朋”先在歐美取得巨大成功，然后才反過來緩緩引燃日本本土乃至整個東亞的情緒。多年以后，當(dāng)人們對上世紀末日本動漫杰作進行一系列反思時才意識到，上述的三部經(jīng)典早在畫下第一筆時，便已經(jīng)具備了世界性。

親拍的漫畫版內(nèi)頁圖，注意這個借力反撲的招式和運鏡手法——電影版完全還原了漫畫

隨著丹尼斯·維倫紐瓦導(dǎo)演的《銀翼殺手》續(xù)集《銀翼殺手2049》在2017年收獲巨大成功，賽博朋克作品好萊塢電影化的浪潮終于襲來。三大“日系賽朋”神作中，《攻殼機動隊》先行一步：士郎正宗親自參與到魯伯特·桑德斯導(dǎo)演的編劇組中，寡姐斯嘉麗·約翰遜、“九課領(lǐng)導(dǎo)”北野武和“一個丹麥人”的組合搶在《銀翼殺手2049》之前亮相大銀幕。可惜派拉蒙組合對攻殼所轄的哲學(xué)領(lǐng)域終究認識不深，攻殼電影版除了超強的視效和精彩動作戲外，并沒有給全球的“日系賽朋”死忠粉們留下多少好印象。《阿基拉》電影版更是早在2012年就開始吹風(fēng)布局，由1988年動畫版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奧牽頭聯(lián)絡(luò)各方人士，分鏡稿和藝術(shù)設(shè)定等也是很早就泄露了，然而預(yù)計上映時間卻一路從2013年拖到如今的2020年，尚且沒有定數(shù)，或許是打定主意要做“日系賽朋”三巨頭電影版中最后一個登場的吧。

《阿基拉》片方的謹慎不無道理，畢竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲學(xué)性相比攻殼門檻更高。這也意味著如果改編得太忠于原著，票房上很可能會曲高和寡，落得比攻殼電影版更慘烈的下場；如果太淺，又會被死忠粉們嘲笑，口碑下滑，同樣不會有什么好結(jié)果。相比其它兩位“日系賽朋”同行者，《Battle Angel Alita》電影版的呈現(xiàn)很可能會大不一樣：因為Gally的故事與另外兩個“受膏者”相比，有著本質(zhì)上的區(qū)別。

當(dāng)年的Business Jump——BJ風(fēng)情了解一下

《銃夢GUNNM》的漫畫是從1990年起開始在集英社的青年向漫畫雜志《Business Jump》（現(xiàn)已與《Super Jump》整合為《Grand Jump》）上連載的，1991年9月推出單行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正傳部分陸續(xù)出版了共九卷。故事主體描繪的是約500年后的世界，其時人類已成功殖民太陽系各大行星，并且使用航空紀年法（ES歷法），即以人類歷史上第一顆人造衛(wèi)星成功發(fā)射的1957年為元年來計算時間。主角Gally（也即歐美版中的Alita阿麗塔，Alita這個名字最早來自于西班牙版漫畫的譯名，后來一直沿用到其它語言版本，包括影響力最大的英文版）出生于ES歷370年即公元2326年?！八钡谋倔w只是火星王室中一個女孩身上長出的惡性人面瘡，屬于依附在他人身體上的、存在些許自我意識的腫瘤。一位名叫Goto的醫(yī)生給王室女孩做手術(shù)，切除了人面瘡，放進培養(yǎng)皿中，意外發(fā)現(xiàn)這團“人臉”腫瘤正在長出屬于自己的大腦。于是，Goto等到人面瘡的大腦長好后，用火星科技給這張臉和后面的大腦裝配了一套機器身體，命名為Orphan，視為自己的親生女兒來撫養(yǎng)。

為了讓Orphan擁有一技之長，Goto送她到火星殖民地上專門向改造人傳授武術(shù)的機甲術(shù)谷學(xué)習(xí)“火星古武術(shù)機甲術(shù)”，化名陽子。我們目前只知道這是個設(shè)定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是來自中國武術(shù)，相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容在已有的本傳漫畫中并沒有出現(xiàn)。但是，沉睡后蘇醒的Gally能夠用“被以往的招式”擊敗裝甲厚達半米的巨型機器人，靠的就是這種機甲術(shù)，這也是即將上映的電影版動作戲中最大的看點之一。東立版的《銃夢》新裝版漫畫中，Gally親口描述過一段有關(guān)“周破沖拳”的內(nèi)容：往拳頭內(nèi)注入100赫茲的震動后，對目標的關(guān)節(jié)穴道進行集中打擊。以快速破壞對方大腦功能來進行致死輸出的暗殺拳法，據(jù)木城雪戶本人在PS1同名游戲《銃夢GUNNM Martian Memory》中提供的文本，這個設(shè)定其實是來自李小龍的截拳道。目前已有的兩部OVA動畫和對應(yīng)游戲改編中，也能看到近似截拳道和詠春拳的動作。Gally用的武器是大馬士革刀，左右等大，流派是雙反持，刃口朝外，揮舞如蝴蝶展翅，正是詠春中八斬刀的風(fēng)格。

銃夢GUNNM Martian Memory日版PS游戲

游戲中的機甲術(shù)“武術(shù)”呈現(xiàn)

曾經(jīng)的武術(shù)受限于人類肉身，開闔力道均有極限，賽博朋克武術(shù)部分取消了這些限制，極大提升了“武”的呈現(xiàn)上限。相比《阿基拉》中鐵雄的美漫式超能力，攻殼里軍體拳配高科技的實用主義，《銃夢》基于未來中國武術(shù)的暴力美學(xué)或許是最有吸引力的。

Orphan去了機甲術(shù)谷后，Goto失去了自由身。當(dāng)時的火星戰(zhàn)亂頻仍，得知機甲術(shù)谷被毀的消息后，Goto誤以為Orphan已經(jīng)死去，含恨而終。

但Orphan其實并沒有死，相反成為了一名精通機甲術(shù)的傭兵。ES紀386年，木星雇傭Orphan執(zhí)行名為穆爾胡夫的破壞行動，造成了多達四十五萬人遇難。Orphan在撤退時被捕，受到審判，被處以大氣層投下刑。這種刑罰是將改造人像返地登月艙一樣從“上層”（薩雷姆，類似于《海賊王》中天龍人的那種設(shè)計）扔回地球，經(jīng)過大氣層墜落時由于摩擦而產(chǎn)生的高溫，會持續(xù)破壞機體，最終致死，死亡過程十分痛苦。不過，Orphan極為特殊的出身保護了她——因為是人面瘡在培養(yǎng)皿中生出的大腦，其中含有普通人類大腦不具備的某種樹脂，周邊環(huán)境狀況劇烈變化時，這個大腦會迅速固化，啟動自我保護機制。所以，大氣層投下刑執(zhí)行后，Orphan殘骸墜落到地球上，但卻沒有死掉，而是進入了長期休眠狀態(tài)。

這一年，Orphan剛滿16歲。她的休眠持續(xù)了近兩百年。直到ES紀577年，改造人醫(yī)生埃德偶然從鋼鐵城垃圾場撿到Orphan，帶回了自己的診所進行喚醒，卻發(fā)現(xiàn)她已失憶，便給她取名為Gally，這是他曾經(jīng)養(yǎng)過的公貓的名字。

電影版中的Alita展現(xiàn)詠春武技

親拍的漫畫版內(nèi)頁圖：Alita作為少女的可愛一面

以上便是漫畫正傳正式開始的時間節(jié)點。《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》電影版的主體劇情，便是由此逐步展開。從目前披露的預(yù)告片等信息看，系列首部曲的故事應(yīng)該是進行到原著漫畫的歐科墜落為止，也即單行本第二卷結(jié)束，稍微涉及一點“機動鐵球”的內(nèi)容，為第二部影片埋下伏筆。在這部分故事中，Gally與醫(yī)生埃德一同生活，發(fā)現(xiàn)自己會運用失傳多年的獨門武功“機甲術(shù)”（這里必須單獨說明一下，機甲術(shù)是跟著大腦走的。換句話說，就算身體全換掉了，只要學(xué)過機甲術(shù)，就能發(fā)揮出遠超過一般改造人的能力），于是就去做了賞金獵人。因為實力強大，因為失憶而缺乏自我認知的Gally變得極為自負，四處樹敵，還和一個名為歐科的少年談起了戀愛。Gally和歐科都想去薩雷姆，Gally是因為判斷自己來自那里，是從“上層”墜落，希望到那里去探尋自己的身世。歐科則是因為死去的哥哥生前做夢都想飛上天空，最終卻因為夢想而喪命，變得極為執(zhí)著，繼承了這個基于血親仇恨的夢想。

從目前已有的信息來看，詹姆斯·卡梅隆的電影改編看來是十分忠于原著的。所以，除了上述的詳細背景介紹和預(yù)告片中已經(jīng)披露的情節(jié)外，為避免減損觀影樂趣，這里就不再透露更多劇情了。對于打算入此坑的愛好者，我的建議是等到電影放映看過之后，再來補漫畫和OVA動畫。如果實在心急，可以先看看OVA1——在劇情線上基本與電影版首部曲重合。

銃夢OVA的基調(diào)，這張截取動圖最能概括：孤獨

改造人醫(yī)生埃德從鋼鐵城垃圾場撿到Orphan休眠殘骸的經(jīng)典場景，將會出現(xiàn)在電影版的開頭

盡管導(dǎo)演訪談中明確透露《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》將會是三部曲電影的首部，不過，按照個人推斷，正傳全部內(nèi)容大概最終會被拍成四部電影。我們很快就能看到的首部曲是《賞金獵人》篇，之后還有《機動鐵球》篇和《薩雷姆》篇，至此交待完關(guān)于Gally前世今生的一切，并見證她的成長。原著中狂戰(zhàn)士薩曼的故事相對獨立，并不適合穿插到上述三部中，因此大概率還會出現(xiàn)一部《狂戰(zhàn)士薩曼》作為外傳電影，同期拍攝，選擇合適的空檔期上映：這也是眼下各種鴻篇巨制系列電影慣用的路數(shù)。《銃夢》原著的劇情十分飽滿，沒有太多需要改動的地方，它整體上描繪的基本上就是一個特殊女孩的成長，歷盡艱辛達成自我覺醒：雖然披著賽博朋克的皮，其實是個頗為古老的母題。講到這里，我們也能明白為什么大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆會一直對《銃夢》念念不忘——無論是施瓦辛格飾演的終結(jié)者，還是《阿凡達》中下肢癱瘓的主角杰克·薩利，無論《泰坦尼克號》里最終選擇“放下”的羅絲，還是《真實的謊言》里一番折騰后再度如膠似漆的夫妻倆。卡梅隆拍片關(guān)注的唯一核心問題就是“成長”，《銃夢》的整個故事，可以說是完全擊中了導(dǎo)演的本心。

卡梅隆與《銃夢》間結(jié)下的緣分眨眼已經(jīng)二十年了。早在《泰坦尼克號》殺青之前，卡梅隆便已經(jīng)在物色自己下一部作品的藍本。當(dāng)時《銃夢》的漫畫剛剛引進歐美不久，因為在漫畫界呼聲很高，引起了大導(dǎo)演的關(guān)注。結(jié)果卡梅隆《機動鐵球》篇還沒讀完，就敲定要拍這部漫畫的電影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪戶的原作設(shè)定上太過超前，以當(dāng)時電影工業(yè)的發(fā)展水平，是無法達到卡梅隆對《銃夢》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。于是，橫空出世的《阿凡達》將全球電影業(yè)界帶入了IMAX3D時代，取得了前無古人的接近30億美元全球票房。《阿凡達》對于卡梅隆而言，是寵兒也是遺憾。作為寵兒，它為父親卡梅隆帶來了登臨電影業(yè)界頂峰的聲譽。《阿凡達》取得成功后，他可以動用幾乎不受任何限制的資金和資源，來拍攝任何自己想拍的作品。從電影造夢的角度講，卡梅隆已經(jīng)擁有了可以匹敵神明的力量。然而，恰恰是因為《阿凡達》的成功，他又不得不為續(xù)集投入大量精力。蜷曲觀眾絕對無法接受沒有卡梅隆的《阿凡達2》，即使卡梅隆在《阿凡達》之后，已經(jīng)為《銃夢》的電影化持續(xù)投入了長達八年的準備時間。盡管《銃夢》的導(dǎo)演并非卡梅隆本人，而是在B級片界頗負盛名的怪才羅伯特·羅德里格茲，可是——考慮到2015年時，卡梅隆將多達600頁的相關(guān)筆記和長達186頁的劇本親自交到羅德里格茲手里這件事，以及卡梅隆工作室在劇組的全方位介入，將詹姆斯·卡梅隆視為《Battle Angel Alita》的“影子導(dǎo)演”，完全沒有任何問題。

Christoph作為改造人醫(yī)生的服化道極其到位，尤其那慈父神態(tài)

看到這里不禁覺得SD關(guān)節(jié)娃圈圈友也將是本片的主要觀影群體

片子是從2016年10月開拍的。選角方面，與其說給人很高期待，倒不如說很值得玩味。首先，因為原著故事的飽滿程度，相信影片本身并沒有進行大幅度改編。推測影子導(dǎo)演卡梅隆寧愿選擇長時間擱置，也不貿(mào)然開機的決定，是要做到對原著的高還原度。事實或許也確實如此。阿麗塔的選角、加拿大演員Rosa Salazar之前的演藝履歷并沒有多少亮眼之處，但她的個人形象以及身高卻與木城雪戶原作中的Gally相當(dāng)契合，配合完全動作捕捉技術(shù)來拍攝，還原度破表，可以說是個特型演員。改造人醫(yī)生埃德——這個親切靦腆的“老爹”形象，由在《無恥混蛋》中扮演納粹軍官漢斯，因為演技出神入化而在世界范圍內(nèi)一舉成名的德國老戲骨Christoph Waltz擔(dān)當(dāng)。Christoph曾經(jīng)在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名賞金獵人并因此角色獲得奧斯卡最佳男配，他的豐富經(jīng)驗對于Rosa在《Battle Angel Alita》中的獵人角色相信也會有不小幫助。其余包括小男友歐科和幾大反派等等，都是以“基礎(chǔ)外貌忠實于原著”為前提。

相較《明日邊緣》這類僅僅借個設(shè)定殼的改編，作為“日系賽朋”死忠粉，個人還是希望好萊塢對日漫經(jīng)典的改編能夠以原著為根本，包括設(shè)定和運鏡上，如果能全部緊跟原著再加以細化，未必不能成就帶有超越性質(zhì)的作品。Cyberpunk類型作品的開山鼻祖菲利普·狄克曾以“質(zhì)疑真實”作為科幻創(chuàng)作的基礎(chǔ)。作為觀眾，站在影視化角度審視這一創(chuàng)作問題，其實面對的依舊是類似的詰難與悖論：影片真實與原著真實之間的角力，不止是媒介性質(zhì)的改變，更重要的還是能否做到“以心傳心”的思想表達?？仿?、木城雪戶與羅德里格茲的聯(lián)手，能夠激起怎樣的漣漪，乃至于是否能改變整個業(yè)界對漫改電影的普遍看法，如《阿凡達》那樣投下一枚炸彈，上映后自見分曉。

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《阿麗塔》好看嗎？

湊合，從頭打到尾，殺出個黎明。問題很多，但看下來，不算困。

如果以卡神（監(jiān)制）作品的標準去衡量，《阿麗塔》顯然很難讓人滿意。包括許多人叫好的IMAX畫幅全開，打硬仗，純特效……說實話，也就那樣吧。

重頭戲全放在動態(tài)捕捉上，劇情故事（一段膩到歪的愛情）和動作設(shè)計（全盤 cos 老港片），就注水了。

首先要來一記警告??：

不要被片名的《戰(zhàn)斗天使》迷惑。戰(zhàn)斗，其實就是殺戮到底。

我先劇透下，電影里改造人（半機械人）的諸多死法：有劈開、擰頭、斬斷、手撕、搗爛……最驚奇的一幕，是被肢解得只剩下一個腦袋和小半塊胸腔的阿麗塔，憑一只手，依然戳爆了大塊頭反派的眼球。

雖然可以用破銅爛鐵，拆毀零件來描述這些場面，但羅伯特·羅德里格茲的暴力因子和惡趣味，在電影里暴露無遺。

《阿麗塔》是一部愛情片？

別人我不知道，但我就是進場看打架的。

很早就聽聞了卡梅隆屬意《銃夢》這個項目，為此也等了很多年（幾乎是與《阿凡達》同一時間段）?，F(xiàn)在成片雖然是掛了RR的名，但影迷們對RR應(yīng)該也有不少好感。

比如好基友昆汀編劇還出鏡的《殺出個黎明》，還有兩個人一起擼爽的《索女喪尸機關(guān)槍》《玩命飛車殺人狂》。

于是乎，許多人說看到阿麗塔，就想到大腿改造成槍械的拉丁美女，說的就是RR的惡趣味。

這么燃爆的一部電影，電影偏偏貼上honey，sweet，kiss之類的青春愛情圖騰，也不惜把原著的「掏心」橋段，直接用上。

當(dāng)然，為了迎合主流市場，讓很多低齡向觀眾進程，這樣的選擇無可厚非?？墒?，那么弱雞的男票，最后想上天的戲碼，太讓人提不起精神來。

尤其是，在那么緊要關(guān)頭，男票作死要逛大街制止同伙。這個橋段本身，沒有問題?？墒?，為什么他偏偏要選在那個打比賽的關(guān)口鬧事呢。同樣，躲在教堂，神出鬼沒看心情的醫(yī)生妻子也很詭譎。

那么在看電影時，你就會覺得前后不順，連不起來，然后大罵他弱雞???！栋Ⅺ愃蜂侁惖倪@條愛情線索，顯然是失敗的。

我好像在哪部電影見過這些橋段？？

電影所呈現(xiàn)的，有太多似曾相識、被其他作品所提前套現(xiàn)或者專門復(fù)刻的東西。這里并非針對《銃夢》前幾卷，它名聲大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之間，日本來就被迫擔(dān)當(dāng)了輸送或者被盜竊創(chuàng)意的那個角色。包括慘被消費、已經(jīng)去世的今敏先生，無從給達倫克里斯托弗貢獻靈感。

作為電影，《阿麗塔》無論是廢土視覺的背景營造，大頭頂上來個港鐵浮城，還是機甲打球橋段，都有似曾相識的意味。

比如高速滑輪又有賽道的，很多人，就會想起去年的《頭號玩家》。

可是，電影又沒有給出到底為何要玩這個殘忍暴力游戲的原因，只用一個冠軍可以上天的理由。這不僅違背了原著——省略掉了另外一個很棒的男性角色，阿麗塔的對手，也把打球賽事，變成了純視覺的炫技。原著中，上面的人通過這個游戲，去讓底層人宣泄沉迷，好比賭馬。

同樣的，我們處在一個見過各式機器人打架的年頭。大的，《環(huán)太平洋》系列那樣的。人控的，《鐵甲鋼拳》，一堆鐵塊看不清，像馬賽克的《變形金剛》……所以，機械打斗這類事情，你在機器上安放個人的腦袋，始終在審美上，有種慕殘的變態(tài)意味（原著本來如此且更暴力）。

但也就是這樣，我更加無法容忍，《阿麗塔》的反派戰(zhàn)力和表現(xiàn)，可以如此差勁。對，我說的就是那個三次都被打爆的大塊頭，還有聚眾在酒吧吹逼的賞金獵人。

到底改造人的戰(zhàn)斗力，是有等級之區(qū)分嗎？以電影目前所表現(xiàn)的，阿麗塔像珠峰一樣的，其他人都在死海里，泡水看報紙。

大眼萌妹是打動你還是打爆你？？？

有人覺得，阿麗塔的眼睛太大，作為特效是不盡如人意的。

但我覺得，恰恰因為它太大，你才覺得她是一個機械人，不會產(chǎn)生太多作為人類的疼痛感，否則手撕一個小姑娘，真的有些太殘暴了。

可想而知，卡神這樣的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大，也不只是為了讓眼淚更像大海，它只是讓你相信，阿麗塔是個大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在這樣一部帶有科幻色彩的電影，探討人，人的成形，人的認同，人的情感，包括無限的戰(zhàn)斗欲望，打破上面建筑的正直與勇氣，本來都是很棒的話題?？墒牵栋Ⅺ愃范紲\嘗輒止。

尤其是像醫(yī)生對女兒的愛，妻子的圣母心轉(zhuǎn)變，還有結(jié)尾收場的方式，當(dāng)真有種吊在半空中，讓我感到不知所措的惱火。

有種的，你倒是往下拍啊。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的海報上，黑發(fā)的女孩怒睜著圓眼，用關(guān)節(jié)分明的機械手指往頰邊拂上殺意濃重的一抹鮮血，鋒利凜冽。

誰能想到，這象征著殺戮與復(fù)仇的血色，來自于一只死不得其所的小狗，在一個不知所謂的戰(zhàn)斗場景中，被我們的嗜血天使抹上雙頰。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》電影海報

整部《阿麗塔》都充斥著這樣的“先行詐騙”和貨不對版。

影片的故事很簡單。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一場不知何起不知所終只有個模糊概念不斷被人提起但從沒人認真解釋的“大戰(zhàn) （The Fall）”，踏平了人類文明社會。從此簡單粗暴的二元階級建立，富人端坐天空之城Zalem，窮人匍匐于地面的鋼鐵廢墟。

天空之城 Zalem 與地表廢墟 Iron City

一個很隨意的年份，2563年，人在江湖飄哪能不挨刀的底層機械醫(yī)生Ido撿到了一個殘損的Cyborg女孩，修好她后取名為Alita。如初生嬰兒的Alita眨著她那因為失憶而天真無邪的三倍大眼，投身于鋼鐵城充斥著連環(huán)謀殺，賞金獵人，器官買賣，和暴力競技的日常，在生死攸關(guān)的戰(zhàn)斗中逐漸回憶起過去嗜血的本能，艱巨的任務(wù)和詠春拳打法（？）。

超英起源劇情 + 反烏托邦世界觀設(shè)定 + 賽博朋克視覺設(shè)計 + 機械人身份認同哲學(xué)思辨 + 貧富階級對立（真·一個在天一個在地）+ 會武術(shù)的大眼萌妹戰(zhàn)爭機器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年愛情 + 賞金獵人與罪案故事 + 殺人網(wǎng)球（劃掉）殺人輪滑，這些熟悉又陌生的元素加在一起，聽起來幾乎是佳作預(yù)定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫無新意，帶來揮之不去的既視感，陌生的部分本可以跳脫同類型的桎梏，卻被處理得廉價而敷衍。

寧靜祥和的Iron City 街頭

所有故事都發(fā)生在鋼鐵城中。這大概是色調(diào)最明亮的一個賽博朋克都市，有一個像《第九區(qū)》一樣的垃圾場，有敷衍痕跡很重的高樓遺跡，和像《頭號玩家》一樣垂直設(shè)計的貧民樓房。世界觀建立上的貧瘠甚至給了這個本該危險的法外之地許多安居樂業(yè)之感，人類與半機械人和平相處，街頭藝人和三輪車師傅其樂融融。

是的，《Alita》的一大失敗之處就是世界規(guī)則的缺席。我們只知道鋼鐵城的窮人們在工廠工作，唯一的娛樂是觀看血腥而暴力的Motorball游戲。但在這個城市里我們看不到貧窮和掙扎，看不到這個世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成機械卻缺乏動機的賞金獵人和一套不成體系的統(tǒng)治體系。

不知有何用的執(zhí)法者和規(guī)則模糊的統(tǒng)治體系

我們的女主角Alita，也可能是科幻電影史上最“簡單單純”的仿生人。她對于自己的身份和存在毫無困惑與思考，只在愛上Hugo后小小地擔(dān)憂了一下人和機械人戀愛的倫理問題，卻又馬上拋到腦后。同樣是喪失記憶的戰(zhàn)斗機器，看看隔壁少佐的求索與掙扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

當(dāng)然，Alita畢竟只是一個懵懂的對世界一無所知的少女，不能要求她一落地就馬上開始思考意識和靈魂的問題。

但Alita的人設(shè)從頭到尾一直在浮動，是一個“有情緒但沒性格”的假娃娃，在需要她談青少年戀愛的時候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭沖突的時候砸壞醫(yī)生的小桌桌，在需要營造氣氛的時候突然中二，而在酒吧一場戲的時候，因為劇情需要她甚至可以圓滑世故帶點調(diào)情意味。

這位仿生人戰(zhàn)斗民族美少女雖然不會夢見電子羊，但會在夢里把自己新身體的胸部改大一點。

如果說Alita的善良人性為愛癡狂的一面還能讓人生出幾分憐愛，男主角Hugo的設(shè)定簡直讓人吃不下這塊本該甜蜜的人機戀之糖。

可能是因為不夠帥？

Hugo自私，短視，悄悄瞞著Alita干著倒賣無辜之人身體零件的勾當(dāng)，但為了登上天空之城的偉大夢想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo應(yīng)該也是唯一一個能在自己心愛女孩緊要的比賽中途電話急call她來解救自己的男主。這樣一個毫無亮點的男主人設(shè)導(dǎo)致兩人的感情線雖然刻意地曲曲折折，但只充滿了莫名其妙。

雖然Hugo的人設(shè)不討喜，但他已經(jīng)是本片為數(shù)不多動機稍微鮮明一些的角色了（另外一個一定是愛狗人士西部大爺）。其他的角色稱得上是實打?qū)嵉睦速M卡司。

Christoph Waltz 飾演的Ido醫(yī)生充當(dāng)了一個極為功能化的慈父角色，并貢獻了本片唯一一處的小小反轉(zhuǎn)。除此之外，他的所有背景故事和個人情緒都點到為止，充當(dāng)女主角身后失焦的背景。

Ido醫(yī)生的前妻，Jennifer Connelly飾演的Chiren醫(yī)生，除了美艷吊帶襪造型與額頭上像極了幼兒園老師發(fā)的貼貼之外毫無發(fā)揮空間，在沒有鋪墊的情況下一句話倒戈，再為了獵奇而獵奇地被安排一個缺乏解釋的終局。

臉譜化的大壞蛋和印度女神（？）

穿唐裝戴墨鏡一看就是個Badass的Vector，除了那一套“寧當(dāng)雞頭不做鳳尾”的人生哲學(xué)論，毫無統(tǒng)治者該有的陰謀與算計。飾演者Mahershala Ali這位今年頒獎季的大大大熱門，在被Nova附身的幾場戲里稍微展示了一下才能，其余時間都給人一種趕場的感覺。

而遠在天邊的終極大反派，監(jiān)視一切的規(guī)則締造者Nova，由某位十億少女的夢（我瞎編的）叔叔出演，但可能你一眨眼就會錯過他露臉的唯一鏡頭。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》，一部恢弘科幻史詩的冗長前戲，留下了一個又一個的天坑妄圖吸引觀眾購買續(xù)集的電影票。天空之城的生活到底是怎樣的？Alita月球火星的一系列身份從何而來？Nova醫(yī)生到底是誰？然而這部開篇之作的票房與口碑表現(xiàn)可能不足以支撐第二部電影的成型。

妄圖尋求答案的觀眾可能只能通過原作漫畫補全這個空洞世界的設(shè)定，集英社恐成最大贏家。

《阿麗塔》就是這樣一部平庸的科幻作品，世界設(shè)定令人費解，視覺設(shè)計缺乏新意，劇情平淡毫無驚喜，主角讓人無法共情，配角淪為背景板和情節(jié)推動工具。

然而吐槽歸吐槽，《阿麗塔》如果不放在科幻和劇作的維度考慮，僅從大銀幕觀感的角度來看，仍有值回票價的亮點。動作場面的視覺效果極為驚艷，刀鋒相撞的金屬音和慢動作的武術(shù)設(shè)計酣暢淋漓，花哨中又有拳腳生風(fēng)的流暢和力道十足的打擊感。

令人印象深刻的慢動作鏡頭

Motorball這項運動，雖然形式上是讓人頗為無語的輪滑 +《機器人大擂臺》，但得益于兩者的速度感與力量感，整場輪滑大比賽做到了讓觀眾目不轉(zhuǎn)睛地觀看一場賽道上的Hunger Game， 形形色色的半機械人，身體就是武器本身，加速，撞擊，削砍刺踢。

最令人擔(dān)憂的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌膚紋理細膩，發(fā)絲輕盈，白色骨瓷身體關(guān)節(jié)分明。頗為人詬病的漫畫感大眼其實并不出戲，與旁人明顯不同的身體，和真人演員站在一起也不違和。

視效上的用心顯示出主創(chuàng)人員的野心，也看得出卡梅隆在二十年間對改編這部漫畫作品的努力與執(zhí)著。

然而正是這份創(chuàng)作者在文本和影像上的誠意，使得影片情節(jié)和人物上的漏洞更加令人惋惜，也讓《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》這部由Robert Rodríguez接手卻仍依傍卡梅隆名號的剩飯成為兩人履歷表和科幻電影史上一個小小的遺憾。

（聲音微弱的聲明）：沒看過原著漫畫，對于很多設(shè)定不夠了解，僅從個人單次（沒有字幕）的觀影體驗出發(fā)寫下的感受有偏頗之處，非常感謝原著黨朋友的補充和指教。??

未經(jīng)授權(quán)，嚴禁轉(zhuǎn)載?。?！

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》改編自木城雪戶的漫畫《銃夢》，好萊塢翻拍真人版的消息最早在2005年就已傳出。詹姆斯·卡梅隆買下版權(quán)并開始創(chuàng)作劇本，契機是多年前吉爾莫·德爾·托羅（去年剛剛憑借《水形物語》拿下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳影片）向他推薦了《銃夢》的兩集動畫OVA，這個設(shè)定在未來的賽博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因為卡梅隆忙于《阿凡達》項目，而將導(dǎo)演交給羅伯特·羅德里格茲（昆汀的好基友，代表作《殺人三步曲》《罪惡之城》），但他依然以編劇和制片人的身份參與了影片的制作。

歷時14年，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》終于與觀眾見面了。

詹姆斯·卡梅隆和羅伯特·羅德里格茲

其實在觀影前，我對《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》抱著七分期待和三分擔(dān)憂。

原著《銃夢》與《攻殼機動隊》齊名，雖然人氣不如后者高，主要是因為《攻殼機動隊》的幾部動畫化作品都影響更深遠（押井守的兩部劇場版以及神山健治、黃瀨和哉的幾部TV版）。但是兩者的確有許多相似之處：不僅誕生的年代相近，有著鮮明的賽博朋克風(fēng)格，女主角都是半機械化的角色，而且都是在龐大的世界觀設(shè)定下引出的是更深層的哲學(xué)思辨。

而2017年上映的《攻殼機動隊》真人版，盡管影片在美術(shù)設(shè)計上可圈可點，也還原了幾場經(jīng)典的動作戲，但劇本卻偷換了一個極其淺薄的好萊塢式內(nèi)核，無疑令原作粉絲倍感失望。

《銃夢》OVA

看完《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》后，我松了一口氣，盡管出于敘事節(jié)奏和市場的考慮，卡梅隆在劇本上還是做了很多刪改，但基本保留了原著的故事線，也還原幾場經(jīng)典段落，更難得的是，原作的主題和內(nèi)核并沒有像《攻殼機動隊》一樣被篡改。

據(jù)說獲得版權(quán)之前，詹姆斯·卡梅隆親自去東京見了原作者木城雪戶，傳達自己的創(chuàng)作思路。最終寫下了186頁的劇本，還留下了一千多頁的札記，從世界觀的構(gòu)建，到每個角色的小傳，面面俱到。

而卡梅隆對劇本的打磨，其實從很多細節(jié)處也都有彰顯。例如阿麗塔初見男主時，害羞地將自己的機械手臂藏到了身后。

制作團隊對原作的尊敬態(tài)度——光是這一點就已經(jīng)贏出了《攻殼機動隊》真人版一大截。

與此同時，片中精細的特效技術(shù)，搭配真正的原生3D電影拍攝影，讓觀眾享受到了更為立體生動的觀感。高還原度的美術(shù)設(shè)計成功助力世界觀的營造，還有幾場戰(zhàn)斗戲的動作設(shè)計也酣暢淋漓。

出于好奇，我去查閱了相關(guān)的資料，更加感嘆詹姆斯·卡梅隆和整個技術(shù)團隊敢為人先的勇氣和硬氣，正是好萊塢工業(yè)大拿的不斷突破和嘗試，才讓我們這些影迷能夠享受到這場超一流的視覺盛宴。

特效

這些年來，隨著視覺特效技術(shù)在電影作品中的應(yīng)用升級，實景真人拍攝與數(shù)字電影拍攝之間的障礙也被不斷打破，從《指環(huán)王》到《阿凡達》再到《猩球崛起》，我們看到了不少令人嘆為觀止的作品。而這些作品的背后，有一個偉大的幕后制作團隊——維塔數(shù)碼。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》則是維塔數(shù)碼繼《阿凡達》之后與詹姆斯·卡梅隆再度合作。技術(shù)和制作也全面升級：全片有2600個視覺特效鏡頭，而《阿凡達》只有1600個視覺特效鏡頭，《指環(huán)王1》只有200百個視覺特效鏡頭。維塔數(shù)碼運用了動作捕捉、表演捕捉和CGI技術(shù)，用上了融合攝影機系統(tǒng)、面部動作捕捉儀器及協(xié)同工作攝影機進行拍攝。除了主角阿麗塔，全片共有約40個數(shù)字角色，需要依靠數(shù)字化處理。而阿麗塔的一只眼睛就由將近900萬個像素制作，包括虹膜內(nèi)的絲模型在內(nèi)整個眼球結(jié)構(gòu)都被完整地創(chuàng)建。阿麗塔的機械身軀，實則是由8000多件數(shù)字制作的模擬人偶合成，她身內(nèi)的800多個內(nèi)部零件，會隨著人物的每一個動作高速運轉(zhuǎn)。如此復(fù)雜精細的制作，動用了《阿凡達》3倍的磁盤空間，3萬臺電腦進行運算制作，接近800人參與項目，對特效場景的渲染時間共計為4.32億小時。

而最終我們在大銀幕前觀賞到的逼真特效，無限接近真人外形的阿麗塔的確稱得上石破天驚。

片中還有一場阿麗塔跳入水中的場景，水下的環(huán)境更加大的仿真的難度，畢竟水中角色的衣服和頭發(fā)都會產(chǎn)生不同的移動。制作組特意找到了一個能夠在水下屏氣8分鐘的演員進行水底實拍。后期渲染的過程中，水下的畸變、水流變化和光線的變化，都大大增加的渲染的時間，但最后的效果非常出色。

動作

由于運用了CG技術(shù)，影片對動作設(shè)計也提出了更高的要求，動作的編排以及攝影機的運動都需要進行精細的設(shè)計。

為了更好地完成動作戲，阿麗塔的動作捕捉扮演者羅莎·薩拉查進行了大量的訓(xùn)練。導(dǎo)演羅伯特·羅德里格茲也為電影中所有的關(guān)鍵動作戲制作了故事版，以便明確CG鏡頭的表演。

片中幾場高潮動作戲，不僅成功對原作實現(xiàn)了還原，甚至用“特效Prono”來形容也不為過。

最高潮的機動球大賽更是令人瞠目結(jié)舌，這項26世紀的運動融合了許多專業(yè)競技體育項目（F1競速、NBA扣籃、NFL沖殺、MMA格斗運動等）。為了拍攝這場戲，制作團隊甚至還找來了世界級滑冰選手進行動作捕捉。但是在拍攝時，很多動作還是得完全通過動畫師手動一點點完成的，因為有些角色的動作根本不是人類能夠做到的。

美術(shù)

片中融合廢土美學(xué)和賽博朋克風(fēng)格的鋼鐵城，不僅還原了原作的風(fēng)格，而且豐盈了漫畫和動畫版中所欠缺的細節(jié)。

影片的大部分戲都不是綠幕，而是實景拍攝。維塔數(shù)碼的團隊花費四個月多的時間，在德克薩斯州奧斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《銀翼殺手》中陰雨綿綿、霓虹燈閃爍的城市，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的鋼鐵城有著明媚的陽光和灰頭土臉的街巷，這也與劇情的設(shè)定更為契合——這種城市是來自世界各地的人們的戰(zhàn)后避難所，生命雖然得以延續(xù)，但是生活的基調(diào)依舊是壓抑的。

城市中的建筑，既受到戰(zhàn)前高科技世界的影響，又在經(jīng)典古老的風(fēng)格中又融入了街頭藝術(shù)的元素。布景中還充滿了令人驚嘆的細節(jié)，像是各種不同語言的標志和涂鴉、來自不同文化背景的店鋪和人群等等。

盡管對于影片，我還是有些不太滿意之處（例如：雖然豐滿了男女主之間的情感線，但刪去了原作中男主一心想去撒冷的動機，讓這個角色顯得有些別扭；以及礙于PG13的分級，導(dǎo)演羅伯特·羅德里格茲的B級片趣味沒能得到更好地發(fā)揮），但是還是感謝卡梅隆、維塔數(shù)碼和所有制作團隊的用心和創(chuàng)意，讓我體驗到這場感官的饕餮福利。