經典的黑白影視懸疑之作，由“女神”英格麗褒曼主演（她的美貌與表演能力我很早就有耳聞）。故事起源于倫敦的桑頓廣場謀殺案，著名女演員的死的暗示了與之相貌極似的侄女寶拉（英格麗褒曼飾）不幸命運的開始； 寶拉在繼承了姑姑的遺產后，在意大利練歌期間遇到了她認為的真愛，鋼琴師葛利哥萊。 對方實則為霸占她的財產以其絕對優(yōu)勢的智商與情商、對女傭的控制與利誘、對外界的隔絕，迫使她幾近認為自己的確瘋癲。

劇情大半部分中，男主的偏執(zhí)虛偽與女主的柔弱天真形成了極大的矛盾。而兩個女傭中，老女傭聽力差、膽小無能與年輕女傭的矯揉造作助長了女主角寶拉崩潰的進程。直至年輕的布萊恩.卡梅隆警察的到來打破了這個不平衡的杠桿，破解了寶拉的自我懷疑與葛利格萊殺人案的事實。（我認為劇情最精彩之處應該便是卡梅隆警察趁煤氣燈漸暗男主出門后第一次也是最后一次進入屋子調查，至煤氣燈逐漸亮起預示男主馬上回家，緊張氣氛已經到最高點。當然了，最后女主角寶拉的覺醒在葛利格萊被綁后拒絕受他控制幫助他的劇情也是十分令觀眾心情舒暢的。） 始初感覺老影片的表演形式尚未脫離歌劇的夸張感，不夠生活自然，劇情方面也有些過度暗示的傾向。對于當代觀眾的智商而言過于缺乏神秘感（特別是有些觀眾的觀察力、推理能力受到過影視、媒體的訓練后更是如此），但越往后看越會發(fā)現此類影片的臺詞句句精湛、角色的個性雖不免單一但足夠典型，畫面與燈光道具的美感更是無與倫比，因此二戰(zhàn)期間的影視作品還是有許多可看點的。

最后影片中卡梅隆警察說了一句很暖心的臺詞，也可送予自己：“當早晨朝陽升起時，有時真難相信曾有黑夜存在?！痹复蠹叶寄鼙M快度過自己的暫時的黑暗罷??

首發(fā)rouwanxiaomian公眾號

這幾天剛看完因為前段時間的PUA又重新火了一次的gaslight（中文名：煤氣燈下）。

這部看上去很希區(qū)柯克的電影實際上不是希區(qū)柯克拍的，盡管她的女主角英格麗褒曼也是希區(qū)柯克摯愛的希女郎之一。

影片之所以能和PUA聯系起來，是因為男主在片中運用了一系列的心理控制術，最終達到了對女主精神控制的目的。褒曼也因為她在影片中的出色表演，尤其是從一個精神正常的女人到因為落入男主設定的圈套而開始自我否定，最終發(fā)展成為徹底迷失自我進入歇息底里狀態(tài)的瘋女人，而獲得了第十七屆奧斯卡最佳女主角。

從這一點來看英格麗褒曼勝過了同屬瑞典籍的前輩——電影史上永遠的瑞典女王格麗泰嘉寶。嘉寶進入好萊塢的時間比褒曼早，可以說褒曼在初入好萊塢時，我們終生未嫁的瑞典女王嘉寶就已經在謀劃著息影了。

嘉寶的作品不多，也沒有獲得過奧斯卡最佳女主，僅有幾次奧斯卡最佳女演員的提名。但這并不影響嘉寶在電影史上的地位，她所飾演的安娜卡列琳娜還有茶花女是黑白片時代永不凋零的玫瑰。

在《瑞典女王》中嘉寶帶來的無表情表演成為了電影史上最經典的長鏡頭之一。

嘉寶的形象被印在了瑞典克朗上，另外一個被印在瑞典克朗上的電影人是著名的瑞典籍導演英格瑪伯格曼。（小聲說一句：嘉寶是100元瑞典克朗，伯格曼是200元瑞典克朗，你們仔細品一品）

雖有嘉寶珠玉在前，但褒曼實力也不差，不僅靠《煤氣燈下》獲得了奧斯卡最佳女主角，更是吸引到希區(qū)柯克的注意，接連出演兩部希區(qū)柯克的作品《愛德華醫(yī)生》和《美人計》。

因為PUA所引發(fā)的接二連三的悲劇，使得大家又重新開始關注《煤氣燈下》這部影片。男主調節(jié)煤氣燈的動作成為了他對女主實施PUA控制術的隱喻，男主通過一些小計謀激發(fā)了女主內心深處對姑媽去世當晚的內疚以及對這棟房子的恐懼，最終成為了自我封閉不敢出門，即將被男主送去精神病院的瘋女人。

當我們用現在的視角來看這部電影的時候，我們的重心在于男主的心理控制術。然而在70年前，這部影片之所以能給英格麗褒曼送去一座奧斯卡小金人是因為她不僅成功詮釋了“閣樓上的瘋女人”這一形象，更重要的是這個瘋女人在一個善良男性警長的幫助下重新找回自我成功走下了“閣樓”。這一點在極其講究“政治正確”的奧斯卡頒獎臺上顯得尤為重要。

因為母親早亡，從小就跟隨姑媽一起生活的寶拉目睹了姑媽所有的榮耀時刻，也親歷了姑媽被害的那一晚。在寶拉的內心中不僅有對“殺人案”的恐懼，也有對失去姑媽的自責，這一切都隱藏在桑頓廣場邊的9號房間里。她離開倫敦去意大利學習歌劇是她最快樂是一段時光，她和安東相愛也是她在神經最放松的時候發(fā)生的。

當她重回到廣場邊的那棟房子里，那些曾經被封印的記憶就成為了寶拉心中的原罪，一旦被觸發(fā)，寶拉就會隨著這些記憶一起被封印在閣樓上成為那個“閣樓上的瘋女人”。

但寶拉并不是這樣的女人，當她一步步掉落入安東的陷阱時，她始終表現出對閣樓的抗拒。她不斷地懷疑珠寶究竟有沒有掉落？那副小畫到底在哪里？煤氣燈有沒有變弱？閣樓上究竟有沒有聲音？

在這一點上，寶拉和比她更早一百多歲的羅切斯特的妻子更具有反抗意識，至少在作品中我們能夠看到寶拉沒有被鎖進閣樓，而羅切斯特的妻子伯莎一開始就被封在了閣樓之上，最終在一場大火中結束了自己的生命。

盡管當我們用現在的眼光來看到寶拉這個形象還是有很多的不足，比如從一開始的受害者到后來的被拯救者，寶拉始終都是被男性所支配。那些在經典好萊塢電影中，女性唯一能把控或者真正擁有的愛情，其實也是一場被精心設計過的騙局，從來沒有真正屬于過寶拉。如果不是和姑媽有一面之緣的警長的介入，那么寶拉就很可能成為另外一個受害者，一個給男主人帶來了大量的財富但最終心智失常的瘋女人。

二戰(zhàn)期間，因為大多數男性走上了戰(zhàn)場，女性有意無意地走出家庭走向社會，承擔了大部分的社會工作，也正是這樣的歷史條件成為了女性意識進一步覺醒的契機。在那段時間，有不少電影作品都能看到這樣的元素。女性不再是一成不變的面容姣好等著王子帶來財富與愛情的寵兒，她們往往是財富的擁有者，那些帶來愛情的王子也不見得是什么好人。女性開始有多重屬性，從家庭開始走向了從事各種各樣的職業(yè)，比如醫(yī)生、教師甚至是間諜……這一時期電影中的蛇蝎美人，也比之前作品中的更多。

有些時候，女性為了家國大義或者僅僅是維護正義挺身而出，當然身陷險境的也是她們，并且最終會有一個完美的男人出現，拯救她們的或者指引她們走向自我覺醒之路。比較典型的也是大家比較熟悉的作品，同為英格麗褒曼主演的《美人計》。美麗的莉婭被美國特工成功策反，在以為自己收獲愛情的時候為了國家的利益被特工獻給納粹竊取情報。當然最后在莉婭命懸一線的時候，拯救她的還是那個她以為不愛自己的美國特工。

當然這一點在不久的未來也發(fā)生了改變，拯救女性的不再是完美的男性形象，甚至發(fā)展到現在都不再由男性來拯救女性，比如《驚奇隊長》又比如《冰雪奇緣》。

廢話這么多是想要提醒大家從另外一個角度來看這部電影。當我們的視線從PUA中跳出來時，就能看到《煤氣燈下》所有女性角色的作用和導演的用意。不僅僅寶拉，還有不依附于任何人獨自美麗又善良的姑媽，雖然是負面角色但是也在努力生活向上的女傭，聽力不太好卻正義感爆棚最后一刻站出來對抗安東的伊麗莎白，以及那么看上去多管閑事最后聯合警長拯救了寶拉女鄰居。

都說時尚是一個循環(huán)，其實電影也是，沒什么新鮮故事不同的是你用什么視角去看這個故事罷了。

肉丸小面的神奇入口

《煤氣燈下》，一個發(fā)生在一室之內、煤燈之下的故事。隔著黑白的屏幕也能感受到燈光的變化帶給人物的控制感、所營造的恐怖壓抑的氛圍。它也許不是一個純粹的PUA故事，但它絕對是一個恐怖的心理控制故事。

電影的故事始于一個對歌劇明星的珠寶見利起意而殺人奪財的男人，為了找到藏于那位明星家里的珠寶，故意接近其侄女（本片女主角），并通過一系列縝密的行動心理控制女主以方便自己行竊。

這一系列的行動就很值得玩味了。

首先是隔絕女主與外界的社交。美其名曰想享受一段二人世界，拒絕了女主剛搬遷到一個陌生的地方想要與鄰居接觸的要求。平時男主總是獨自出門，留女主一個人在家里。美其名曰為了照顧女主，請了兩個傭人，一個有耳重聽力不好（交流有障礙），另一個則在男主的暗示和默許下對女主報有輕蔑的態(tài)度。傭人不但沒有起到溝通交流的作用，甚至給女主帶來壓力和監(jiān)視。

再則是不斷給予女主心理暗示。多次制造出女主弄丟或故意收起男主物件的假象，通過明里包容、暗里譴責的方式給予女主雙重心理壓力，使女主既產生對男主的愧疚感，又對男主的包容產生感激，進一步落入被男主控制的陷阱里。這種行為的效果尤為明顯，在后來女主終于爭取到一次奔赴親戚宴會的機會，男主故技重施把自己手表偷放在女主手提包里，在宴會上“不經意”地發(fā)現，就使女主瞬間陷入崩潰的狀態(tài)，只能因“病”離席。

最后一點雖然可能并非男主故意，但在整個控制過程中也處于極為重要的一環(huán)，就是制造女主有幻覺的假象。為了方便行竊，男主把房子最頂層的房間封閉起來，沒有人能進出，卻在每晚以外出工作的借口繞道進入頂層的房間翻找房子原主人藏起來的珠寶。女主處于封閉房間下層，就會聽到男主在原本應該無人的房間里翻找家具的聲音，煤氣燈也因增加了男主在頂層房間的使用而忽明忽暗。女主曾經向唯一在家的耳重的傭人傾訴（另一傭人晚上總是隨著男主人的外出而外出，不把女主放在眼里），卻得到沒有聽到有關聲音的答復。這種“幻覺”更是增加了女主原本就被男主故意編造的女主母親死于精神疾病的精神壓力，越發(fā)地懷疑自己。

整部電影邏輯十分縝密，幾乎每個情節(jié)的設計都能起到互相呼應的作用。雖然一開始就知道男主的壞，但主角的演技、氛圍的渲染、劇情的連貫還是會讓人陷入緊張刺激的觀感。這種前后呼應的觀影體驗，在我心里不亞于《控方證人》。

做為一名心理學愛好者，《煤氣燈下》是不容錯過的電影。而作為一名女性，喬治庫克所導演的《小婦人》、《亂世佳人》、《茶花女》《窈窕淑女》每一部影片所刻化的女性形象和心理都細膩深刻。這部《煤氣燈下》更是讓英格麗 褒曼拿下了她人生中第一座奧斯卡小金人。

這部1944年的影片即使今天觀看，依然給人帶來不同的感受。而煤氣燈效應也成為了一個代名詞，指一個人通過語言和精神虐待對另一個人進行操控和洗腦的過程。這部片子因為有大量心理暗示和一些心理學知識，因此被很多人誤認為是希區(qū)柯克的作品，其實是喬治庫克導演的。

影片非常直觀的向我們展示了一位原本心智正常，能夠獨立思考的美貌少女，是如何在她宛如拿著心理學圣經的惡魔丈夫的操控下，一步步喪失自我，沒有自尊，情緒失控，最后幾乎崩潰瘋癲的故事。（簡單說，就是一個正常的人，如何被有計劃、有預謀的給逼瘋。）

寶拉是一位孤女，自小沒有父母，被姨媽撫養(yǎng)長大。姨媽是一位著名的歌劇演員，生活優(yōu)渥，對寶拉如同親生。可是姨媽卻意外遭人謀殺，兇手潛逃，警方也沒有破案。寶拉被送往意大利，一位姨媽的老朋友那里，跟著著名的音樂家瓜帝先生學習歌唱技巧，慈愛的瓜帝先生有意將她培養(yǎng)成一名出色的歌劇演員。

但是，寶拉戀愛了。她愛上的是一位英俊、體貼、有才華的鋼琴師----安東。

她在歌唱時心不在焉，無法投入。被瓜帝老師發(fā)現，她告訴老師，她戀愛了，她太快樂了，所以她無法體味歌劇中悲劇的感覺。瓜帝老師卻說：真正的悲劇早已影響了你的生活。

瓜帝老師鼓勵她享受戀愛的甜蜜，向前看。面對安東熱烈的追求和求婚，他們認識了才不到20天，寶拉猶豫了，她提出要獨自旅行，要考慮一下。但是安東哪里會讓她有沉思的機會？她走到哪里，安東就跟到了哪里，并且浪漫、熱烈、體貼。他溫柔的攻勢打消了寶拉所有的疑慮，擁有一個溫暖而甜蜜的家，一個愛自己，自己也愛的丈夫，這對孤女寶拉來說，一段穩(wěn)定、深情和持久的親密關系是她一直渴望而不得的。

因此她和丈夫一同回到了倫敦，這個曾經留下她痛苦回憶的姨媽舊宅。但自從她住進了這個房子里，一切都變了。

她的首飾、胸針明明放好了，卻總是不翼而飛。但最后卻在其他地方找到，丈夫說是她的記憶力變差了，丈夫每當離家以后，寶拉總會聽到屋頂有奇怪的聲音，像是有人在上方走動。煤氣燈也開始忽明忽暗，她很害怕。但丈夫卻告訴她說，是寶拉疑心生暗鬼，是她的幻覺，她生病了。丈夫也對仆人暗示，說夫人的腦子有點問題。

安東會交給寶拉一些東西，要她收好，但是卻偷偷將這些東西藏起來，再厲聲質問，寶拉究竟把東西藏哪里去了？怎么如此糊涂，連這點小事都做不好？！

安東就象訓小孩一樣訓斥寶拉，不準她外出，和陌生人接觸，安 心養(yǎng)病，不要外出丟人。同時雇用了耳背的廚師和輕浮、風騷的女傭，經常在仆人面前讓寶拉下不來臺。寶拉感到自己真的記性越來越差，什么事都做不好，連傭人都在嘲諷自己。

而丈夫對她的指責、訓斥和冷漠讓寶拉害怕失去丈夫的愛，她既擔心又痛苦，好幾次，寶拉本能的幾乎已經接近了真相，可是安東對她嚴厲喝斥，她就又乖乖服從了。有時安東也會對她格外體貼，這種時冷時熱，讓人捉摸不定的態(tài)度，更讓寶拉認為都是自己的錯，是自己腦子出了問題。

原來這一切都是安東的陰謀，因為他盯上的是寶拉姨媽留給寶拉的財產，還有那些名貴的紅寶石。所以他才一步步接近寶拉，折磨她，將她險些逼瘋。

如今在如此開放的環(huán)境下，一個成年人想要控制和精神虐待另一個人，并不容易。但仍然有很多人在忍受著另一半的冷暴力，很多夫妻都在不停的當另一半最出色的差評師，對生活的怨念和壓力都無形的給了另一半，無數家庭悲劇源自于此。

但今天，我想說的卻不是成年人。成年人有自己獨立的思考和反擊的能力，我更擔心的是，那些處于煤氣燈效應下的弱小者-------未成年的孩子們。

有多少孩子，終其一生都沉淪在父母的煤氣燈下。

因為親子關系是不平等的，極其不平等。

媽媽可以控制著孩子生存的小世界，她可以決定孩子生活的環(huán)境是舒適的還是混亂的。

母親本來是那個可以幫助你發(fā)現自己真實性的人，幫助你建立自己的價值觀和穩(wěn)定性的人，可以幫你學會管理自己情緒的人。

可惜，在養(yǎng)育孩子時，有太多的母親在自己的成長經歷中，未曾得到過充裕的母愛和形成完善的人格，所以面對自己的孩子時，一個不成熟的母親卻往往是最有可能摧毀孩子真實性和價值感的那個人。

煤氣燈是一種情緒和言語上的虐待。成人本應該管理好自己的情緒，但父母往往會突如其來的對孩子大發(fā)脾氣，而我們往往不會對陌生人和老板、同事隨意的發(fā)脾氣。因為我們的孩子，沒有反抗能力。

說句不好聽的話，很多時候，我們對待孩子，還沒有對待陌生人客氣。

如果你不認同這一點，不妨回憶一下自己的童年。

你是否認為你的前半生都在為父母而活著？

你是否因為父母無意而偏差的教育方式，對你的評判和認定，讓你對自己有種羞恥感，你壓抑著自己真實的個性，緊張的生活著，向內自我攻擊。

你仿佛已經擁有了完美的生活，但 內心深處卻仍然在渴求著完滿，總覺得那是一種無法達到的境 界？

你一直努力的想要達成父母的期望和要求，去完成一個個目標，哪怕明知道是在折磨自己，但卻仍然不曾停下腳步？

孩子對母親的忠誠常常令人震驚。

最近新聞里那個十歲就自殺的小女孩，她在遺書中說：

當你們看到這封信的時候，我可能不在世了，因為我學習不好，我死不是因為爸媽，也不是因為老師，是因為我自己……

我走了，你們也不用天天打我罵我了，雖然爸爸媽媽打我罵我，但我知道都是為了我好。

老師不讓我考試了，我活在世上也沒有意義了。

每當看到這樣的社會新聞，我都忍不住的悲憤。

是什么樣的打罵，什么樣的環(huán)境讓一個才十歲的幼小生命能夠放棄活下去的勇氣？?。?！

她所做的一切都是為了讓父母滿意。

但她沒有反抗的能力，她每天就生活在這樣一種自我憎恨里，她代替著媽媽對自己進行了絞殺。

她認同媽媽所說的，她不是個讓父母省心和滿意的孩子。

所以，她殺死了自己。

我們?yōu)槭裁匆幪庂H損自己的孩子？？??！

只因為他（她）的分數不夠理想？只因為別人的評價不好？只因為我們自己無法對抗這世界的壓力？因為我們的無能，所以轉嫁到孩子身上？

原本每對父母的初心，都希望自己的孩子身心健康，自立自強即可。

但即在養(yǎng)育的過程中，由于外界的種種壓力，我們也在歧途上越奔越遠。

我們打壓他，喝斥他，威脅他，否定他，

孩子沒有體驗到父母給予的愛和快樂，只有無盡的壓抑。

而孩子卻是那樣的愛著自己的父母，忠于自己的父母。

為了獲得父母的愛和關注，他們不惜扭曲自己的人生，貢獻著自己的人生，把自己活得象祭品一樣。

一個沒能得到父母愛的孩子，是那么的自我憎惡，自我攻擊，自我折磨。

他們不知道自己是誰，不知道自己想要什么。

他們活在沖突和矛盾中，因為那么想要得到別人的認同和愛，所以往往更容易被別人利用和傷害。

如果這世界上有純粹的愛，我覺得是孩子對父母的愛。

但是，我們卻往往更在意別人的意見，別人的評價，卻唯獨看不見自己的孩子。

我們那些不經意的言語、行為，評價、指責，日復一日的，給我們的孩子造成了那么大的傷害。

我并不是指責所有的父母，我們也是人，我們也曾生活在泥濘中，我們的童年也許未曾得到過完滿的愛。

但是，我們現在有了孩子，我們不妨好好的看看他們，看看他們的優(yōu)點，看看他們有哪些獨特之處，然后，問問自己：你是相信自己的孩子，還是相信外界的評價？

你不妨給自己一點時間，清理好心情，以最平和的心境面對孩子。

讓他感受到你的平和、溫暖和慈愛。

別讓孩子生活在“煤氣燈下”。

唯一不滿意的地方在救世主還是個男的，為什么不能是女主自救呢？為什么不能是身邊的女性幫助她呢?

劇情很精致，前面每一個伏筆都有回收，節(jié)奏把握地很好，兩個小時的電影沒有疲憊之感。 先以一樁駭人聽聞的兇殺案開頭，吸引觀眾注意力；劇情進展迅速，前幾分鐘就交代女主的背景、動機、拋棄事業(yè)成為全職夫人、彈鋼琴男就是男主角等一系列信息。

開頭教唱歌這一段在《公民凱恩》里或者《布萊克書店》里也有，導致我對教唱歌的老頭產生了一些刻板印象。

在列車上引出女鄰居，勾結起兩方劇情，引起下文入住倫敦廣場房，(by the way, 我相當不滿意這個太太的份量，她讓我想起《蝴蝶夢》女主的那位partner，同樣的chatty。如果能把女鄰居換成阿加莎或者馬普爾小姐那樣的偵探角色，就完全不需要那個男二警探，還可以體現女性互助。)

新角色(女傭和警探)引入地恰到好處，推動了故事進展。我印象深刻的還有女主角，她起碼能對男主話中不合理和不合邏輯之處反駁一句，結尾也算出了一口氣，我看這片的時候數次都想創(chuàng)死男主，以及在女主上樓的時候抱怨她為什么不拿上那把槍。

pua的套路就是這樣： 1.否定你自己的判斷、感受、想法；強加給你對方的判斷和看法。 2.阻礙你的社交，不讓你和他人外界多接觸 3.不尊重你的意見，讓你做對方想做的事 4.經常指責你否定你，產生愧疚感，或讓你感覺自己不夠好 5. 讓你放棄生活中的其他一切，比如事業(yè)，愛好，朋友等等，圍繞著他打轉。 6.剝奪你獨處和思考的時間，總要控制你的時間和行動。