這個(gè)故事中段就能猜到結(jié)尾了，當(dāng)然撿橙子那段沒猜到。
魔警與心魔斗爭，這個(gè)心魔到底是韓江還是警察亦或是糅雜二人的混合體，到底是誰的投射，導(dǎo)演自己就沒想明白，主線邏輯混亂到讓人看不懂。
姐姐在魔警家給他催眠啊，督查發(fā)現(xiàn)下屬瘋了不按程序處理而是和姐姐一起查魔警身世啊，督查發(fā)現(xiàn)魔警精神不正常后第一時(shí)間給姐姐打電話而不是通知手足們支援啊，這些硬傷跟主線的邏輯混亂相比都不值一提了。
好多人看了電影都糾結(jié)“韓江”死的太早，說實(shí)話，那個(gè)殺人如砍瓜切菜的“悍匪”韓江很早死是很正常的，劇情上不需要他。真正重要的角色是“心魔”韓江，可惜導(dǎo)演給“心魔”韓江的戲份太少了，少到這個(gè)角色的讓人看不下去的程度了。魔警到底是怎么把心魔放出來的，偶然救人一命，還是兒時(shí)縱火所帶來的噩夢？最基本的都沒說清楚，在好警察跟心魔之間轉(zhuǎn)換就更亂了，一會(huì)兒是好警察去解救盲女，可惜好警察下不了手殺人只能讓心魔出面，一會(huì)兒又是看著倆賊互掐，生死關(guān)頭送了個(gè)螺絲刀改變戰(zhàn)局，送螺絲刀的到底是誰，是好警察還是心魔，如果是心魔好警察為何又要發(fā)短信找“悍匪”韓江？難道魔警知道自己有??？
魔警的心魔不牢固，一口氣就吹散了。

　　　　　　　
　　開場的時(shí)候張SIR面具下詭譎的笑容和打了雞血感覺的眼神讓我森森的feel到了一種這個(gè)反派會(huì)無限復(fù)活打不死的味道。加之去年張SIR就是靠林大導(dǎo)演的激戰(zhàn)抱走影帝，這部里面他演大反派啊，絕逼是想突破，今年各種頒獎(jiǎng)禮來大滿貫的節(jié)奏啊。我立馬正襟危坐，撐大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吳彥祖的美顏和張SIR的演技。
　　那幾個(gè)反派拜鬼王的時(shí)候我還被唬的一愣一愣，感覺喵的這還加入了邪惡力量啊。
　　故事繼續(xù)發(fā)展下去，這伙廝戴著邪惡的鬼王面具開始打劫，第一次的時(shí)候，張童鞋不小心掉了鉆石在地上，被同伴驚訝指出，他二話不說操槍就射，一槍不夠連續(xù)掃射，雖然槍戰(zhàn)鏡頭就是晃來晃去下，躲躲避避下，比之去年的《掃毒》還有華仔的那部《風(fēng)暴》有點(diǎn)low，但我不介意嘛，人家賣點(diǎn)不一樣啊，這部玩的是taste嘛。
　　繼續(xù)說劇情，張SIR搶劫完后在某所公寓被警察圍追，這廝輕松干了兩警察逃離現(xiàn)場，非常飄逸的騎上摩托車準(zhǔn)備撤離，一到路口，撞啦～～真的就是撞進(jìn)醫(yī)院啦，這個(gè)時(shí)候，我們的小男模，不，是警官吳出場，他屁顛屁顛地去捐血，可是捐血途中看到張SIR的臉?biāo)舯屏?，估?jì)被張SIR演技所攝。之后開始一段神神叨叨無劇情的鋪墊男模警官精神問題。張SIR呢，在醫(yī)院治療好后，成功突破警察監(jiān)視出門，去找伙伴，又漂亮干了一筆，搶劫后分贓不均伙伴準(zhǔn)備做了他，他以一敵四，繼續(xù)突圍，只聽啊的一聲，一個(gè)小伙伴說家輝中槍掉下山崖了。犀利的我鐵口直斷，張SIR還沒死，張SIR絕逼會(huì)殺回來，于是再接下來的男模警官查案時(shí)我一直在揣測張SIR哪個(gè)檔口會(huì)插入，就這樣，到了最后十分鐘，張SIR回來了，他妹的就一具尸體啊，這貨真的就這樣摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就這樣交作業(yè)啊，說好的劇情呢，說好的突破自我呢？說好的魅力反派呢？
　　剩下那幾個(gè)犯罪小伙伴的戲份都比他多啊，那幾個(gè)鬼王小伙伴還真就是幾個(gè)賣冥紙的low逼。蠢cry那種啊，心理這么脆弱被小男模嚇嚇就自相殘殺了還混什么黑社會(huì)啊，好好賣冥紙會(huì)不好嗎。打劫也就算了，干嘛秀才藝？非要顯擺只有你一家紙?jiān)陼?huì)畫鬼王面具好讓警官查啊，no zuo no die 你們造嗎？之后我不想多說了，男模警官就是個(gè)精神病忘記吃藥又拒絕治療沒事鞭撻自己然后亂意淫的執(zhí)著男紙。最后的最后團(tuán)滅了····劇情就這樣，小伙伴如果真的要去看，建議千萬不要想太多，想得多就容易傷到自己。有期望才會(huì)有失望，這樣的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一邊循環(huán)播放李玖哲的《想太多》。
　　　　　　　　　　　　　　　　　

從小研究心理學(xué)，對人格分裂的題材和案例相當(dāng)感興趣！接觸到人格分裂這個(gè)概念也是源于兒時(shí)看的《陀槍師姐》，里面有個(gè)變態(tài)殺人狂就經(jīng)常會(huì)分裂出自己是一個(gè)自己崇拜的警察英雄，在懲治罪惡，如果沒記錯(cuò)，他的人格分裂成因是兒時(shí)的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片經(jīng)常提到“人格分裂”這一概念以外，有本片子徹徹底底的講了有關(guān)人格分裂的故事，那就是《雙面伊人》，同樣懸念迭起，也牽扯到童年陰影的問題。袁潔瑩因?yàn)橥旰λ懒俗约旱慕忝?，?jīng)常會(huì)分裂出那個(gè)被害死的姐妹。
不難發(fā)現(xiàn)，人格分裂往往會(huì)做成懸疑警匪片，而完整的劇情里通常會(huì)調(diào)出患者的童年，來做一個(gè)完整的闡述！
所以在看《魔警》的時(shí)候，沒有提前看過片花，單從他會(huì)犯錯(cuò)后自虐，就猜測他人格分裂，在韓江會(huì)在他需要下恨手的時(shí)候出現(xiàn)，斷定韓江是分裂后的另一個(gè)自己！
所以說在大家觀影后討論，韓江是否真的存在一題的時(shí)候，這個(gè)問題已經(jīng)不重要了，韓江是存在的，因?yàn)椴淮嬖诘脑挘瑒e的警察不可能和韓江產(chǎn)生關(guān)系。在私下無人的時(shí)候，有王偉業(yè)和韓江，是沒有邏輯問題的，因?yàn)橥鮽I(yè)是病入膏肓到有幻覺了嘛。主要是韓江長的樣子，可能和防暴警察（婆婆的兒子）不一樣，當(dāng)然也有可能是防暴警察的兒子，但是主要是，在王偉業(yè)的眼中和當(dāng)初的那人長得相似就好了。劇也只不過要選同一個(gè)演員來演繹，以強(qiáng)調(diào)這兩人之間的關(guān)聯(lián)性，其實(shí)用不一樣的演員演，也不妨礙故事的發(fā)展。不然導(dǎo)演也不會(huì)安排2個(gè)發(fā)型和造型感覺了。
至于本片我很喜歡的一個(gè)電影語言是，王偉業(yè)在那里畫格子，在白格子中間畫了一個(gè)黑格子，卻因?yàn)橐徊恍⌒漠嫵鼋缌?，而耿耿于懷！這寓意他對自己相當(dāng)苛求，不允許自己有一點(diǎn)犯錯(cuò)，一丁點(diǎn)的犯錯(cuò)，都會(huì)強(qiáng)烈自責(zé)！比如自殘自虐！
這一點(diǎn)讓我想到了《催眠大師》中的徐瑞寧——徐崢。同樣因?yàn)楫?dāng)年的一次犯錯(cuò)，而無法釋懷，導(dǎo)致經(jīng)常要自我懲罰，來減輕內(nèi)心的自責(zé)。
而且徐崢怕水，吳彥祖怕火；一個(gè)被莫文蔚清醒催眠，一個(gè)被陳煒恍惚催眠；一個(gè)是曾經(jīng)酒駕溺水親眼的看著自己的愛人被淹死，一個(gè)是曾經(jīng)縱火眼睜睜的看著自己的仇人被燒死！都有液體在地面蔓延的鏡頭，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大師》是把心理戰(zhàn)玩得深入且高端，心理戰(zhàn)玩得觀眾一愣一愣的；《魔警》則是警匪為形，心理為核，雙開雙走，諜戰(zhàn)關(guān)系層層變化，微妙有趣，但可能在專一性上不如《催眠大師》，所以高度沒有做過《催眠大師》。實(shí)話說，我是3月22日去廣州，聽聞?dòng)螒蛉Φ囊恍┡笥颜f《魔警》這本片子莫名其妙中途離場，我才決定要去看的；但是《催眠大師》都是聽到的好評，頓覺有些可惜。
雖然兩本片子后面的反轉(zhuǎn)做法，對于研究心理學(xué)和劇作形式的人來說，都能略知一二，但不見得都得猜得全準(zhǔn)。
比如我和同去觀影的人一直再猜，男主最后命運(yùn)如何。我編導(dǎo)專業(yè)的朋友猜他可能會(huì)被打的開花，死的很慘不忍睹；而我猜他會(huì)得到心靈的救贖。我是覺得通常片子不會(huì)那么黑暗，還不給他個(gè)解脫。只是我和我朋友都猜到了一半，沒有全中。的確是死很慘，但是也得到了救贖?；仡^一想，這樣的確是最好的結(jié)局，因?yàn)樽屗钪@結(jié)局也太低級了，不僅完成了自我救贖，還在死后有一段類似閃回的片段，給一個(gè)慘死的黑暗結(jié)局，帶來一絲光明！
其中，很喜歡吳彥祖在結(jié)尾火場中，朝著鏡子開槍的片段。破碎的鏡子中，反射出他臆想之中的另一面。這又和《催眠大師》中的徐崢，在洗手間打電話一幕對應(yīng)起來，徐崢在關(guān)掉水龍頭后，看到鏡子邊緣裂紋中看到的多重的自己，和《魔警》這一段中的如出一轍。在電影語言中，破碎的鏡子寓意破碎的靈魂、分裂的自己！這些信號都在給觀眾提示，讓觀眾注意到此刻主人公的心境。然而更多電影語言的相似，我就不一一例舉了，比如窗戶外，巨大的自己看著自己，這樣的手法在同期電影里出現(xiàn)，撞招——實(shí)在是別有一番趣味哈！
這兩本都有點(diǎn)高智商電影的意思，只是《催眠大師》更高智商一點(diǎn)，因?yàn)榱舭卓梢员欢嘀亟庾x的點(diǎn)更多，相對《魔警》的真實(shí)答案相對單一且唯一，所以在可能性的趣味感上略輸一籌，這正是為什么評分有這樣差距的原因吧！

4月13日，在獲得金像獎(jiǎng)影帝之后，張家輝說了一段詭異的話：“我剛看到一些香港從業(yè)人員離世的照片，我也想到我自己，我在想，到時(shí)候我能不能要一張彩色的照片？”
五天之后，張家輝的影帝身份成了電影《魔警》的宣傳噱頭，但實(shí)際上看了電影才發(fā)現(xiàn)，影帝早早地便在電影中死去，他的陰魂成了吳彥祖的心魔。真正的主演是吳，張是吳內(nèi)心深處的自己，是導(dǎo)演林超賢用來敘述人心失守之后自我救贖的一個(gè)影子人物。
警匪片是香港電影的一個(gè)招牌，暴力美學(xué)中蘊(yùn)含著人性得失、社會(huì)考量、道德困境等復(fù)雜敘事，所以近些年的警匪片總要在大場面的暴力動(dòng)作之下，努力地講出一個(gè)好故事，然后再播灑些人心向善、善惡有報(bào)的布道福音，用復(fù)雜的人性來表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的精神逼壓。
《魔警》取材于2006年港島轟動(dòng)一時(shí)的警察徐步高殺警案，事后調(diào)查徐患有精神分裂癥。轟動(dòng)歸于平靜，人們最想探究的是“殺心四起”背后的動(dòng)機(jī)。電影似乎在呼應(yīng)人們的這種主觀期待，調(diào)動(dòng)所有元素，去探討人心如何失守，又去講述人心如何自我救贖。
電影的敘事由匪而起，也以匪而終。貪心與欲望，打劫與槍戰(zhàn)，這樣的橋段在港片里不新鮮，之前的《線人》、《證人》里早有精彩的表現(xiàn)，所以導(dǎo)演林超賢直接略過了這些密謀與槍戰(zhàn)，直接切入匪徒得手后的人性對決。無論是吳彥祖面對一身血腥的張家輝而本能地施救，還是張家輝在槍林火海中放吳彥祖一馬，抑或是張家輝附體吳彥祖，暗中操控匪徒之間因鉆石而瘋狂內(nèi)訌。善惡一念間，沖動(dòng)如同瓶子里的魔鬼，已無法壓抑。
人生緊要關(guān)頭只有幾步，一旦走錯(cuò)便永遠(yuǎn)無法回頭。吳彥祖的父親在抗拒暴力拆遷時(shí)被警察失誤燒死，幼小的吳便縱火燒死了張家輝飾演的影子警察，從此種下難以磨滅的心靈罪疚，最后，吳在繼續(xù)萌發(fā)救人本能的同時(shí)，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毀滅，方可實(shí)現(xiàn)自我救贖。
電影的片頭是一團(tuán)墨投入潔靜的水中，立刻營造了一片壓抑的黑色沉靜。片中吳彥祖把墨筆擲入水杯，片尾也是墨色升騰。這黑暗的一滴，立即鋪陳開來，渲染了整個(gè)黑暗。就像人的一生，污點(diǎn)無法抹去。
人心不是黑白那樣簡單，是多彩的，有紅有黑，還有灰色。47歲的張家輝問頂影帝的感言，要一張彩色的照片，恐怕也是想讓自己像飾演過的角色一樣，復(fù)雜多彩罷了。

  如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業(yè)就未必會(huì)更上一層樓?！对^人》為張家輝打造了人生中第一個(gè)金像獎(jiǎng)，而去年的《激戰(zhàn)》讓他成為了一時(shí)的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰(zhàn)》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學(xué)習(xí)去愛，學(xué)習(xí)到什麼叫做責(zé)任，基本上是一部中年人的情書。林超賢的導(dǎo)演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機(jī)會(huì)個(gè)人執(zhí)導(dǎo)，期間拍過一些港產(chǎn)的喜劇作品。近年，在題材的選取上離不開警匪片，當(dāng)中的特色是熱血男兒?！都?zhàn)》可謂是林超賢與張家輝在事業(yè)上的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)，一個(gè)多了觀眾欣賞，一個(gè)多了機(jī)會(huì)拍片。只有拍片才可以掌控更多的話語權(quán)，且看他的開戲計(jì)劃就知道未來的路仍然很長。

  林超賢算是一個(gè)晚期才開竅的導(dǎo)演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。話雖如此，並不希望對這位導(dǎo)演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習(xí)作電影」，都是在於嘗試新的口味?！赌Ь吩诹殖t的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術(shù)為電影保住了一丁點(diǎn)分?jǐn)?shù)，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現(xiàn)的綠葉角色，還挺眼前一亮。話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會(huì)愈來愈差。

  有了《激戰(zhàn)》的成功，《魔警》自不免會(huì)比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。在香港，一想到「魔警」就會(huì)想到零六年的命案，有一段時(shí)間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個(gè)案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。真實(shí)的案件還有不少謎團(tuán)未解，都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角，從舊時(shí)空輪迴到新時(shí)空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關(guān)係。再以吳彥祖的身份構(gòu)建精神病者的世界，是什麼導(dǎo)致他的人格扭曲？又為什麼他們兩個(gè)人會(huì)有關(guān)係？電影把事實(shí)還原推翻了前設(shè)的謎團(tuán)，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進(jìn)入到正題。

  電影最大的問題有兩點(diǎn)，第一是誇張的特技效果，這個(gè)問題從《掃毒》、《風(fēng)暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實(shí)。同時(shí)也相信仿如荷里活製作的特技效果將會(huì)繼續(xù)在港片裡出現(xiàn)，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實(shí)際一點(diǎn)把資源放進(jìn)劇本當(dāng)中。第二個(gè)問題是裝高深莫測，分什麼內(nèi)邪外邪，實(shí)際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會(huì)成為第二個(gè)《天機(jī)》之選。在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內(nèi)，忠奸不分，內(nèi)心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經(jīng)像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

  時(shí)至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經(jīng)是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰(zhàn)》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯(cuò)的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點(diǎn)黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。有時(shí)候電影不應(yīng)該跌入二元對立的誤區(qū)，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實(shí)在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會(huì)事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優(yōu)點(diǎn)，故此可以原諒一下，當(dāng)然希望導(dǎo)演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。