萬萬沒想到，《悟空傳》會是一部神仙談戀愛指導手冊。

比如孫悟空阿紫這一對，雙雙高顏值CP，是什么讓堂堂硬漢孫悟空趴在地上喊主人？

還有鄭爽和超帥歐豪這對，一天天界一個人間，他是怎么從失憶女友手中找回愛情的？

還有苦情的二郎神，做了阿紫這么多年的暖男，最后他為什么選擇和一條叫小白的黑狗相依為命？

咳咳，戲中自有解答。

情歌圣手插曲獻聲，空靈絕唱太扎心

當知道《悟空傳》其中的插曲《空》是摯愛多年的男神林志炫演唱的時候，就決定這片子的票房支持定了……（別問我這是什么邏輯，我這個人活著沒有邏輯，要給彭于晏生猴子的人那么多，我才不去搖號呢?。?/p>

進場之前還猜了半天，林志炫唱的情歌這么凄美婉轉，劇情到底會是怎么樣的故事？

萬萬沒想到，電影結束后我得到了答案，《悟空傳》最讓我觸動的居然是幾對顏值滿分神仙眷侶的愛情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孫悟空造型基本上是秒殺了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的設計贊爆了，有金屬感和烈火灼燒的效果，襯得孫悟空更野性不羈，而且?guī)缀趺恳淮蔚慕鸸堪袅料嗉毠?jié)的處理都會有不同，給設計團隊的走心來6個6。

緊箍咒在片中也有了新的詮釋，怎么說呢，很有國際化的大牌首飾風……估計過幾天該有某寶同款上架了。

而孫悟空和阿紫的命運，就是從戴著緊箍咒的孫悟空嬌滴滴的喊主人開始的。這段戲莫名覺得尺度有點大，帶著點幾十度灰的既視感，一個浪蕩妖猴，臣服在倪妮的裙下，還有各自嬌嗔的稱呼……為什么不給她再配個小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如強撩啊，壁咚啊，撲倒啊，咳咳，反正，很過癮就是了，孫悟空在此就是個風情萬種的漢子，是個人，不是猴。

（其實還是挺想給他生猴子的……）

可是呢，貌美如花的阿紫也沒這個命，她沒斗得過天命。滿懷的浪漫柔腸，對孫悟空說，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回來。

可她最后，連自己的晚霞都沒了。

他們都要反抗，可孫悟空還沒贏了天，就已經輸了她。

天蓬+阿月，難忘你離去的背影

雖然他們倆的戲份比男女主稍微少了一點，但也是最讓人心痛的一對。

阿月被貶人間受苦，再次與天蓬相見卻不再相識，他貼心關懷終于找回她的心，可她的天命又終止了這一次的緣。

幾百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切終究化成空。

從天上到人間，他們注定了彼此的錯過，和永世的分離。

他和她的銀河，再也不會亮起來了。

有些人，好像怎么用力都在命運里握不住他的手，有些愛情，怎么澆灌，都躲不開一場滅亡的災難。

楊戩+阿紫，一場不愿醒的夢

楊戩和阿紫是青梅竹馬，楊戩基本上就算是守在阿紫身邊那種暖男角色吧，情深意重，看見她擁有愛情，只是遠遠看著就好。

楊戩知道阿紫喜歡鮮花，從天庭種到人間，可連鮮花也要講究天命的，他的愛始終沒辦法盛開在她的眼前。

暗戀，就像是無法發(fā)芽的花種，也曾細心培育，呵護備至，可始終比不上，那無心插柳卻電光石火的愛戀。

好像《悟空傳》的愛情更現實，不再是一直發(fā)糖的童話故事，不讓我們誤以為灰姑娘總能逆襲，有情人終成眷屬，而是把一條一條“天規(guī)”擺在這里，讓你身臨其境，做那個不屈服的悟空，越挫越勇，永不言棄。

身為凡人，我們從稚嫩走向成熟的路，也總有一個人，以為會長長久久，到最后卻無法牽手的人。

但我們和孫悟空一樣，為了愛，我來過，我戰(zhàn)斗過，我不在乎結局。

最美的愛，到頭來，真的是一場空無明。

國產電影的通病，演技，特別劇情真的太弱了。尤其是每次歐豪一出場就讓我出戲，跳戲到了其他言情劇中。臺詞比較肉麻，有的臺詞比較糟糕。天牢里的鏡頭還抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也沒做到，和原著好像沒啥關系。優(yōu)點也有，特效還行，作為國產片來說是不錯的了。彭于晏的造型還不錯，可能是導演的欲揚先抑，和開場的造型一比確實好看一些，金箍棒比較喜歡，就是用的還不夠靈魂的感覺。打斗還不錯，女主也挺漂亮，但一部好電影不應該是以這個為賣點。

去年歲末，《擺渡人》口碑不佳，監(jiān)制王家衛(wèi)圣誕節(jié)當天在微博公開表態(tài)“我喜歡”。

今天凌晨，《悟空傳》首映過后，原著今何在于豆瓣發(fā)表長篇影評《作為小說作者如何評價電影<悟空傳>》。

王家衛(wèi)護犢子尚可理解，今何在先生的觀點則難免有“專制”的嫌疑。觀影者著實誠惶誠恐：原著都說這電影棒棒噠，我還怎么理直氣壯說它背離原著？ 對于《擺渡人》，王家衛(wèi)不會心里沒數。他的“我喜歡”，只不過是為了留住錢包里的紅票子。而小半個娛樂圈的附和，說到底還是礙于人情：王導都厚著臉了，咱們還能不幫襯一句？ 對于《悟空傳》，今何在也不會心里沒數。他以“原作者現身說法答高考語文試卷”的姿態(tài)，稱：“結果我發(fā)現比我預想的好的多......不能說完美，但也找不出什么槽點”。 然而，事實真如今何在所言，電影無甚槽點嗎？電影背離原著并不可惜，可惜的是曾經的那個少年，也背離了當初他引以為傲的反叛精神。

要這猴子，繼續(xù)圈你錢

17年前，當今何在更新完《悟空傳》的最后一章時，他一定不會想到，這個全新的西游故事將被迅速經典化，并撬動中國文學版圖。

事實上，《悟空傳》寫成于今何在大學畢業(yè)后的第一年，在這個有趣的人生結點上，今何在創(chuàng)造了一組西天取經的人物群像，他們恰好也是世紀之交中國青年的社會鏡像： 大智若愚堅持理想的唐僧，深深掩藏感情與痛苦的豬八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，還有那只時狂時悲的精神分裂的猴子。 今何在以自敘傳抒情的方式替那一代青年人苦苦追問：如何才能在“小時代”做個“大人物”？正是對“大”的追問，使得《悟空傳》突破了《大話西游》的既有框架，周星馳舍不得解構的那份愛情，被今何在化歸于“理想”之下。

以“理想”為名義，《悟空傳》的核心焦慮不再是“一份真摯的愛情”，而是關乎存在，關于人為什么活著。從贊美愛情到傷悼理想，《悟空傳》把《大話西游》的“心理年齡”陡增了幾歲，而這個微妙的年齡差，恰是大學生從走進校園到走向社會的幾年之間。 只有當他們走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一個“問題”，成了永遠在消逝中并且永遠被回溯性建構的創(chuàng)傷性內核，因而“理想”也就能真正有效地生產閱讀快感。 時光流轉，書中是五百年，現實則是17年。書中那個桀驁不馴的悟空，最終被迫踏上取經路，“金箍當頭，欲說還休”?，F實中那個快到不惑之年的今何在，最終賣出人生最大IP，心虛之余在豆瓣賣力吆喝。 他努力的解釋：這部電影不能按照小說拍，會結構失衡；這部電影雖比不了《東邪西毒》、《大話西游》，但你們要想一想昂，當初這兩部片子票房可不咋樣；大家對于好電影的追求，是不是葉公好龍？

二十歲叛逆圈粉，四十歲圓熟圈錢。少年時，無羈無絆，自然可以說出“生我何用？不能歡笑。滅我何用？不減狂驕”。中年了，有車有房，自然可以說出“要評分不能和那部只存在于想象中的完美悟空傳比，得和其他電影比”。 前面還說不怕比，可是一旦要準備和其他電影比，他又主動認慫，聲稱不能和《東邪西毒》《大話西游》相提并論。中年的圓滑世故，和少年的放縱不羈，對比之下顯得殘忍又辛酸。 與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍。與深淵凝視過久，深淵將回以凝視。這些年的商業(yè)寫作，或許早已磨滅了今何在當初的桀驁。當屠龍少年自己變成惡龍，向曾經的擁護者噴出熊熊烈焰：悟空傳，是空傳。今何在，已不在。

要這鐵棒有何用？

我要這鐵棒有何用，我要用它來打俞飛鴻。電影《悟空傳》中，俞飛鴻飾演的天尊作為天庭體制的衛(wèi)道士，和彭于晏飾演的孫悟空作為體制的懷疑和反叛者，奉獻了貫穿始終的對抗。

不能聽命于自己者，就要受命于他人。悟空作為反叛界的精神導師，本該用人格魅力來感染觀眾，但電影卻采取了最低級的宣傳方法：喊口號。那句最著名，卻無法硬塞進電影的臺詞“我要這天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。 先從故事的線索和邏輯上講，彭于晏和俞飛鴻斗爭之外的內容，枝節(jié)橫生，仿若小學生春游后“洋洋灑灑，不知所謂”的流水記敘文。 以天庭的一場“學堂威龍”開始，神二代楊迪調戲小仙女，被差等生彭于晏暴打。教導主任俞飛鴻震怒，派出學習委員天蓬穩(wěn)定課堂秩序。但是天蓬干不贏，教導主任的女兒“班花倪妮”又請了班長二郎神余文樂繼續(xù)鎮(zhèn)壓。

失敗的彭于晏被罰面壁，違規(guī)操作的余文樂一同受罰。教導主任俞飛鴻，給彭于晏安上金箍，卻把金箍的遙控器給了女兒倪妮。 正當你以為故事要順利開展的時候，導演靈機一動，嵌入各種回憶殺：教導主任俞飛鴻和女兒倪妮的關系不好、天蓬元帥有個舊情人叫阿月但是已經投胎下界、班花倪妮從小和班長二郎神余文樂青梅竹馬情投意合、孫悟空彭于晏有個師父叫菩提給他織了一個愛心圍脖。 每個人都有故事，但是每個故事都講不清楚。電影《悟空傳》的中段敘事尤為凌亂，直接從“學堂威龍”變成“西游伏妖”。 公司的高層HR俞飛鴻，一直都有一個項目叫《花果山人類清除計劃》。此前她已經順利完成一次，把花果山從紐約時代廣場一下子打回石器時代。此番趁著考察團下界之機，要進行第二次清除。

考察團的眾人下界之后，還沒來得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。因為悟空愛阿紫，阿紫愛晚霞。所以悟空的裝備筋斗云，也愛晚霞。本該是“打妖怪”和“談戀愛”并行的節(jié)奏，卻再次被導演的各種回憶殺和自以為是的煽情打亂。 先是天蓬歐豪拿著淘寶同款石頭，想要喚醒鄭爽飾演的平民阿月的回憶；緊接著又強制給二郎神余文樂組了一對“母子CP”;中間穿插了發(fā)明家卷簾總工程師的秘密武器“穿云箭”。 大概是敘事能力有限，考察團在“打妖怪”的時候，絕不“談戀愛”，在“談戀愛”的時候，絕不“打妖怪”。本該緊張的降妖情節(jié)，被感情線和回憶殺沖淡的寡然無味。

母女失和、兩小無猜、三角戀愛、二郎備胎、筋斗霧霾、下界考察、清除計劃、神仙組隊、團戰(zhàn)覆滅、人間蒙昧、平凡是真、高層黑幕.......隨便一個主題抽出來仔細拍，都需要一部電影的時間，但是以上這些主題都被一鍋亂燉進了兩個小時的《悟空傳》。 更讓人辣耳朵的是“無處不在，自以為燃”的BGM。好似一個不知疲倦，濫用成語的小學生，在周記中向老師賣力討好。一旦出現動作場面，電影就要配上一段激昂的音樂，仿佛會因此讓乏味的劇情顯得精彩。 窮形盡相，還少余味。一個每招一個新人，就要舉辦剪彩儀式的公司，到了周年慶的時候，所有員工都提不起精神?！段蚩諅鳌芬嗳绱耍驗榍岸伪尘皹返臑E用，到了最后即便是《小刀會序曲》出現，反而“耳目皆疲，燃感盡失”。 此外，劇中幾處人物的反轉也顯得生硬和缺乏鋪陳。在天庭學堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴隨猴，夫唱婦隨”的樣子，讓人莫名其妙。而余文樂飾演的楊戩就更是如此，前一秒還和悟空組團打高層黑手俞飛鴻，下一秒就直接決裂。

平心而論，《悟空傳》最大的問題就是平庸。幾處還不算尷尬，但是沒什么卵用的笑點，搭配屢試不爽的老舊煽情，甚至可以賺一兩滴眼淚和笑聲。但是內核的空洞，卻讓人感到無所適從。打開冰箱，全是剩菜。越過山丘，不見大海。《悟空傳》，竟然是空的。而那個今何在，也早就不在了。

悟空牌還能打多久？

吳承恩怎么也想不到，他的《西游記》過去、現在、將來都會是國產玄幻的第一大IP。國產影人已失去創(chuàng)造的勇氣和想象力，加以一堆樂于奉陪的觀眾，粗制濫造出一堆西游衍生影視。既然躺著能賺錢，站起來思考就顯得毫無必要。

2013年春節(jié)檔，周星馳導演的電影《西游降魔篇》（票房12.46億元）獲得口碑與票房的雙豐收，揭開《西游記》影視改編“黃金”時代的序幕。 《西游記之大鬧天宮》（2014年，票房10.45億元）、《西游記之大圣歸來》（2015年，票房9.56億元）、《萬萬沒想到》（2015年，票房3.65億元）、《西游記之孫悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01億元）、《大話西游3》（2016年，票房3.65億元）等改編電影蜂擁而至。 “西游”標簽似乎成了票房盛宴的邀請券，制作方爭相把明星效應、特效奇觀、娛樂精神作為瓜分市場的度量衡，為商業(yè)成功量身訂做劇本，以市場營銷吸引觀眾進入影院。然而，他們卻忽略了“一旦儀式開始，觀眾需要無可辯駁的理由來保持投入狀態(tài)”。 在這個由電影技術的創(chuàng)新催生出《西游記》影視改編的“黃金”時代里，制作者們往往為了“討巧”而陷入誤區(qū)，將打怪升級、西天取經盲目放大，甚至刻意選擇諸如“大鬧天宮”、“三打白骨精”、“女兒國”等高曝光度的情節(jié)，通過特效奇觀滿足、甚至突破觀眾對怪力亂神的想象，將感官刺激高高凌駕于生活聯系之上。 魯迅在《中國小說史略》中曾這樣寫道：“又作者稟性，‘復善諧劇’，故雖述變幻恍忽之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛產“魔神小說”的明代，《西游記》能夠脫穎而出并流傳至今，成為中國古代四大名著之中唯一一部“神魔小說”，所憑借的并不僅是作者所創(chuàng)造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事與生活的關系，是《西游記》原著小說成功的原因，也是諸多《西游記》改編影視失敗的關鍵。 “大話西游”現象的出現，與當時的文化背景是分不開的。當時的社會正在經歷著由80年代中國政治文化理想拯救、朝向90年代經濟奇跡和物質、經濟拯救的現實與話語的轉換。完成著由精英文化的朝向大眾文化引導 ，重構社會的轉換。 21世紀以來，無論是《情癲大圣》（2005年，票房5000萬元）、《越光寶盒》（2010年，票房1.30億元），還是《大話西游3》（2016年，票房3.65億元），劉鎮(zhèn)偉都無法復制《大話西游》的奇跡，被指冷飯熱炒，票房也沒有大的突破。 直至周星馳電影《西游降魔篇》的歸來，《西游記》這一超級IP才再次表現出其應有的市場號召力，對周星馳的個人情懷和特效奇觀的包裝固然不可忽視，但根本的原因在于當代社會的文化環(huán)境、精神狀態(tài)發(fā)生了改變。 如今的我們已經不需要像90年代那樣繼續(xù)去嘲弄和顛覆道德，因為嘲弄和顛覆一個幾近消失的事物是沒有意義的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情節(jié)、主題呈現和語言表達上依然延續(xù)著對《西游記》原著小說的解構和顛覆，保持周氏喜劇的無厘頭特點，但最終都回歸傳統(tǒng)價值觀。 從《大話西游》到《西游降魔篇》，價值觀的反轉對立，其實體現了不同時代下制作者和觀眾“對故事的倫理期待”的轉變。 而在《西游》IP的消費狂潮中，真正讓人遺憾的是時代精神的喪失。我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠。

悟空牌還能打多久？恐怕是在你看到孫悟空和紫霞生離死別，卻無法落淚的時候。

幾年前我看了今何在的《悟空傳》。在那幾年，《悟空傳》是一本很流行的書，年輕人都要看上一看的。那時我有一位室友，從不洗澡，同室人被熏得頭暈目眩，對其百般懇求，奈何郎心如鐵，打定主意不洗澡，心硬程度令人發(fā)指。有一天此人看了這本《悟空傳》，感動得淚水漣漣。這書有多么打動人心，可見一斑了。我當時看了此書，說不受一點觸動那是假的。后來聽說這個故事要拍成電影，我心心念念盼了好久。

畢竟西游記這個大IP，產出了不計其數的電影。且不說經典的《大話》，這幾年口碑還過得去的也有好幾部，比如《大圣》和《x游降魔》之類?！段蚩諅鳌费郾牨犚娙思一鹌饋?，似乎也想借一借IP東風，拍一部成功的商業(yè)電影出來成一個火燒連營之勢?，F在一看，這電影卻完全不是那么回事。不僅沒火燒連營，反而把火給澆熄了。打動人心的能力完全沒有，倒是讓人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打個嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星馳的孫悟空超酷超有范，瘋瘋癲癲讓人一看就想笑，但是大家都來學是不是就有點尬？尤其還是學得不咋地的。一身腱子肉的壯漢彭于晏犧牲自我強行活潑可愛一驚一乍的時候，我真的感覺有點羞羞。更何況大家一言不合就開打，然而主要矛盾點也只有一個家家酒式的“保衛(wèi)花果山”。我知道彭于晏很擅長動作戲，不過為了動作戲而動作戲，不太好吧？就像很多朋友們擅長睡懶覺，但是一天睡25小時的話也會有點頭暈。天蓬拿的那是什么兵器？傳說中的小豬飛刀？還有孫悟空的金箍棒，對不起，那個形象真的讓我聯想起了“x醫(yī)生掏耳朵視頻”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪費經費所以就不出場了，改為俞飛鴻姐姐的天尊來擔此重任。天庭這么恢弘龐大的設定也沒辦法順應節(jié)儉的好風氣，統(tǒng)統(tǒng)砍掉算完，為避免天庭太磕磣再加上一個地球儀，哦不，天機儀，齊活。天尊出場的時候，我不由得出戲到了《x天記》里面的圣后，還連帶著“學院”之類的設定。雖然沒找到學院的學生在哪里，學習什么知識，不過既然設定說有，那就算有好了。但是這么說的話天尊其實也就是個校長，什么校長這么厲害？我思前想后，除了鄧布利多，可能就是常凱申吧……

還有一個問題我一直沒搞懂，為什么劇組要花錢請歐豪。你去搬一個歐豪的蠟像來，其實形成的效果也差不多。如果嫌蠟像不能夠演動作戲的話，可以制作一個歐豪頭部模型頭盔，找一個龍?zhí)状髟陬^上就可以達成最終效果，反正歐豪的臉也是不動的，演天蓬屈才了，應該演不動明王。天蓬的霸道總裁感情戲，也是相當橫沖直撞，不明不白就開始了，理由就是一個“前世姻緣”，簡直就是《小二黑結婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻緣由天定，不順天意活不成?！碑斎滑F在年輕人都不知道小二黑結婚了，可見我老了，所以我看不懂這片子是不是應該先自我檢討一下跟不上年輕人的腳步。但是我作為一個中老年人，還是要表揚一下歐豪，因為他來演感情戲有一個優(yōu)點，就是讓跟他對戲的女演員看上去格外靈動可愛，連鄭爽看上去都是實力派了，這是什么精神？這是甘于奉獻的精神啊同學們！當今世界，試問有多少人能做到像歐豪這么舍己為人？沒有了！

比起天蓬不知所以的感情戲來說，主角的感情戲，多少還是有那么點循序漸進的，比如天宮廚房心跳劇情，比如互圍圍巾劇情，艾倫·悟空與紫·阿克曼之間產生了激烈的化學反應，雖然沒看出為什么（可能因為彭于晏長得帥吧），但總算還有路徑可循。阿紫的扮相一眼看上去差點讓我這個臉盲癥以為是舒淇，還以為跳戲進“x游降魔”了。彭于晏說阿紫圍巾上繡的猴子像一只狗，小伙子，你錯了，不是她繡得像個狗，而是你演得像…

本片復雜多變支線劇情看得我目不暇接。為了讓幾位神仙主角與村民漸（qiang）漸（xing）產生聯系，恨不得每人都分配一個雞零狗碎小故事：天蓬跟小月拿著石頭談戀愛，二郎哥跟大娘吃著地瓜母子情，卷簾門和小朋友玩千手如來小游戲，大家一起用姨媽色床單制作晚霞——這個創(chuàng)意堪比“用x紙巾把海水吸干，灣灣的小朋友就能過來玩了”——沒讓人感覺神仙與花果山更親近，反而覺得東一榔頭西一棒槌，劇情搞得稀碎，好好的菜剁成雞食兒。等到后面齊天大圣的bgm響起來的時候，我真是忍不住開始心疼音樂了，這一段bgm為各式各樣好看的難看的孫悟空出了多少力？這簡直是一段勞模音樂啊朋友們！能不能別再消費它了？它已經很努力了！

最后的動作戲，簡直引人入睡。劇情不夠，動作戲來湊。最后再強行升華一下主題，拔高立意。男女主的對話聽起來十分套路，我竟無動于衷。也不知道是片子難看還是我比較冷血了，我希望是后者。對了，看到最后我也不知道金蟬子的戲份去哪了，難道這是一部綜藝大電影《師父去哪兒》嗎？？

感覺本片跟什么都要聯系一下，bgm時不時來一段經典港樂，演員也借鑒各種星爺舒淇一大堆前人優(yōu)良風格，故事模式參考各種西游IP電影，就是跟原著那本書一點聯系都沒有，大概算是同名的同人作品？還是利用片名賺一波淑芬的人民幣？又或許是怕原著描寫的主角精神太過懟天懟地所以不能過審？其中原因就不得而知了。

電影最后還是放了唯一一點原著相關，就是書里最出名的幾句話：“我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消云散！”這幾句話在電影里怎么體現的，不管你們發(fā)沒發(fā)現，我反正是沒發(fā)現。

如果非要拿本片與其他同類IP電影比個高低，那么最合適與之相較的大概是《x游記之三打白骨精》。演員都不是小咖，前期宣傳工作也沒少，知名度更不用說，結果最終成片故事迷，劇情迷，人設迷，一手好牌打得稀爛，鼓搗了這么長時間，最后拿出這樣一部既八桿子打不著原著的迷作。西游IP不知道還要被消費多久，只能希望觀眾對西游IP的熱情可別被這樣的神片磨光了才好。