劇照
劇情介紹
酷愛音樂的留學生李英偉（楊帆）臨危受命替老父接管公司，其嬉皮士形像為祖母不屑。李的公司職員林仲鵬（石天）乘機製造事端，圖謀奪取其總經(jīng)理之職位。李之青梅竹馬朋友王鳳（胡燕妮）不忍見李受屈，化身金髮美人巧施妙計助他解困，自此李對此神秘女郎一見鍾情……
長篇影評
1 ) 事隔經(jīng)年 何以致意
SingStreet是片名，又是電影中校園樂隊的名字，據(jù)說粵語里叫作「唱通街」，卻在上映時被譯為『初戀無限JAM』，頓時給電影打上了一層八零年代的霓彩閃光。電影中畫著粗重眼妝的女主角Raphina，像是寫在作業(yè)本上的第一筆狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。然而Sing Street并非只是一部音樂少年的純愛電影，它更適合被稱作「少年Conor之煩惱」：家庭使他筋骨麻痹、學校令他體膚瘡痍、暗戀讓他迷失所為、兄長的黑膠唱片和樂隊的創(chuàng)作表演則伴他心志成長。青春殘酷，時節(jié)美好，也許事隔經(jīng)年，重逢何以致意。
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初戀
題目的構(gòu)思源于電影的最后一個場景、來自拜倫的『春逝』。作為一個并不忠實的讀者，終究只知道他這一首頗流行的情詩，依稀記得遣詞造句背后也是有過一段苦情的。無論你的腦袋里裝的是格律、是和弦、或者只是一團什么想法都沒有的漿糊，那也沒關(guān)系，站在愛慕臺階下的人都一樣，仰望對方如期盼流星，翻山越嶺也在所不辭。男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿態(tài)站在學校對面，絲巾繞在細長脖頸、耳垂上兩只金色的圓環(huán)、嘴角一支不點燃的香煙。他喜歡她的美，更喜歡她渾身披戴都與他的日常生活充滿了對立感，她是一只突降的外星飛船，朝著他發(fā)出具有引力的光波。Raphina直勾勾地看著Conor從對街走來，細眉一挑，眼神迅速地上下游移。這個在學校食堂被揍得眼眶泛烏的小子，搭訕起來卻格外利索。
「你要火嗎？
不，我正在戒煙。
我也沒有火?！?br>她是一位未來的「模特」，他有一支空想的「樂隊」，正是十四五歲的半熟少年，模樣還未把稚氣脫盡，卻端著成人世界的社交架子。Raphina要求Conor唱歌證明自己時說「你以后會在成千上萬人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即將成為倫敦模特一樣，對校園男孩故作姿態(tài)的搭話也滿是興致，這大概便是青春夢想的無限可能罷。
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「當你不了解一些人時，他們會有趣得多，他們可以是任何你想要的樣子；但當你了解了以后，他們就會有這樣那樣的不足」，Conor在影片中兩次閃回Raphina的臉，第一次是她帶著陌生的笑意俯視他，第二次是她坐在臺階上摘下墨鏡來仰望自己，前者閃過時她是他寫在歌里的謎題，回想后者時她是烏云散去的月光。Conor第一次騎車載Raphina回家，她笑說自己從未坐過這么慢的自行車。他在夜晚的小道上繞路，她也在他心頭環(huán)繞,你知道自己有多喜歡她/他，她/他或許也知道，但你們之間橫亙著「一座裝滿誘惑力的倫敦」，它是一紙遠方的錄取通知單，一張去往異國他鄉(xiāng)的機票，或者一個開著敞篷車的成熟男人，而你只有捏在手里的一張歌詞。人們愛把初戀比作一顆蘋果，咬過之后終會隨著時間氧化，但你品嘗它甜蜜或澀口，才能體會到其他水果的不同滋味。
Raphina會為了樂隊第一次錄像而為每個人化妝，也會為了做出一卷完美的音樂錄影帶跳進海里，但凡涉及夢想，她便傾盡所有。Conor把不會游泳的她救上岸，「這是為了我們的藝術(shù)，你決不能只做到一半」，然后便是電影中那個狼狽卻唯美的初吻，碧藍海天之間，自然的光影和花掉的妝容是任何技術(shù)都難以復現(xiàn)的美好。在返家的火車上，渾身濕透的兩人之間隔著吵鬧的樂隊伙伴，他們沒有對話，只是安靜對視，輕快跳躍的旋律逐漸取代了所有聲音。那一刻Conor全部的心聲都如淡黃光暈落在Raphina的長睫毛上，顫抖地忽閃著，像是夕陽中鳳尾蝶靈動的一雙翅膀。
Conor在影片結(jié)尾時駕著祖父的小船，載著Raphina再度一同浸入海水的洗禮中。高大輪船上一對依稀可見的白發(fā)成年人與他們揮手致意，不顧一切的青春與飽經(jīng)世事的暮年在這一刻航向同一個彼岸。大船在前引路，小船行得艱難，可就算少年時幾多風雨路遠也沒關(guān)系，初戀的結(jié)局是好是壞也沒關(guān)系，世上人或事本來便是遇上方知有，失去也獲得。
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家庭
就算初戀是一朵記憶味甜的棉花糖，也無法蘸干青春面龐的雙行淚。Sing Street的第一個鏡頭從男主角Conor彈琴吟唱的特寫拉遠，畫外父母爭吵的喊聲也漸漸高漲，Conor既為這種家庭生活苦惱憤怒，撥弦的手指卻又顯出他的脆弱無力。
電影中一共出現(xiàn)了5組家庭，描繪出幾種「奇怪的愛」。明線里交代完整的有Conor離婚中的父母、導師般的哥哥和身為順從者的姐姐，導演利用1分31秒的早餐場景便將這個五口之家的緊張氛圍和人物性格交代得清晰完整：負擔生活開銷的母親披著大紅毛絨外套，拮據(jù)的生活也難掩她愛美的天性；父親頻繁的、大幅度的手勢動作既是專橫，又是他渴望擁有家庭地位的象征；姐姐始終沉默，唯有對父親的話點頭贊同；哥哥披散一頭亂發(fā)，對弟弟拍肩示好、對父親輕佻不屑、對母親和身邊的妹妹一副視而不見，他像是比誰都活得不羈無束，然而卻只是另一個被小島困住的身體。父親交代完一切后，眾人紛紛起身離桌，只有迷茫的Conor還沒能從轉(zhuǎn)校的消息中回過神來。從思想上來說，他是哥哥的擁簇者，音樂或生活都在其后亦步亦趨著；從行動來看，他是父親的服從者，大多數(shù)時候他只是像姐姐那樣沉默地旁聽大人們的對話。他是每一個在分崩家庭中的青春期小孩，心里裝的越多，嘴里說的就越少。
樂隊成員Eamon的母親出現(xiàn)在三場戲中，她是一個對兒子寵溺的家庭婦女：客廳里掛著Eamon喜歡的兔子畫像，對他玩樂隊不悅卻也未加阻撓，并且默默接受了孩子們每一次到家中排練。當Eamon提起父親的樂隊，母親卻只有一聲嗤笑，她對Eamon的父親顯然是充滿不理解的，這種間隙甚至超越了Conor母親抱怨自己的丈夫從不曾注意自己穿過什么。作為一個不曾在電影中出現(xiàn)的人物，Eamon的父親之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那個絕不要成為的中年人：待在樂隊、留在小島、不知道自己的夢想、酗酒、向著抑郁的方向發(fā)展，最終被隔絕在親情之外，只留給兒子樂理知識給妻子滿腹哀怨，于是Eamon的母親在極盡寵愛之外又帶著幾分嚴父色彩，吸煙、大學、工作，處理Eamon的一切瑣碎或?qū)硪讶怀蔀樗行撵`寄托。
樂隊鍵盤手Nike因為膚色而被Conor相中，以小伙伴們的話來說「有黑人在，樂隊會更酷」，他的母親是個發(fā)音蹩腳且語速極快的豪爽女人，把在愛爾蘭的房子裝飾得一如熱帶王國般般花俏豐富。Raphina和壞痞男孩Barry的家庭困境則遠遠超出Conor的想象：他們一個出身酒鬼和躁郁癥的家庭，一個來自暴力和毒品的環(huán)境，這兩個孩子都習慣在外表上重重武裝，張揚的服飾或暴虐的拳頭只是他們回敬父母與世界的方式。
Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望著門前臺階上的母親，這個景深鏡頭是電影中最為憂郁的畫面，不再做夢的人、夢幻破滅的人、夢途迷茫的人，都身在這一墻紅色磚瓦下。穿著居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就為了享受最后的那抹余暉，點一支煙，讀一篇書」，每個短暫的黃昏都是她奢侈的夢想，當夜幕垂下她便又回到稅單和晚餐的日常里。Brendan曾經(jīng)和Raphina一樣夢想離開小島，卻最終沒能躲開母親的桎梏，如果說家庭是他的牢籠，那么于母親來說又何嘗不是。她看上去是個能干精致的女人，懂得欣賞電視機里英俊的年輕偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的爭執(zhí)中。Brendan告訴Conor母親有了外遇，他只是輕微一頓，似乎她會選擇別的生活是情理外卻又意料之中，兄弟倆伴著父母再次響起的舌戰(zhàn)將這個話題迅速淡去，某些人生中的錯誤，或?qū)㈦S著歲月漸長而被諒解，正如Conor在最后一支歌里所唱「這是你的人生」，而人生就是無數(shù)的「喜憂」。當你倍感孤單寂寞獨倚窗前，放眼望去每一盞燈火下都有一本難念的經(jīng)書。
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友誼
比起電影中對家庭的灰暗刻畫，我更愿意把哥哥歸入友誼這塊明亮的區(qū)域。Brendan是Conor的燈塔，一個真正熱愛藝術(shù)并懂得藝術(shù)的人，他無意間一句話都足夠弟弟拿來拔高和擺譜，他的房間像是弟弟的禱告室，而他宛如一個幼小靈魂的導師。他會把弟弟劣質(zhì)的音樂帶拆毀踩爛，也會為他的初戀故事而專注微笑。當父母終于捅破了那層勉強黏合在一起的玻璃紙，當Conor還沉浸在自己的校園演出，Brendan為家庭也為自己而爆發(fā)，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部傾瀉了出來。Brendan希望Conor能夠明白的，不是樂理知識，不是詞曲本事，不是描畫草圖，不是以一方舞臺為生活重心，更不是為家庭或孤島綁住身心，而是要走到一個超出自己眼界和想象的地方去，成為歌手成為藝術(shù)家，而他將會在遠航的港口前為他吶喊歡呼。
在母親收拾行囊的那個夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房間里，又是他的引領和唱機蔭蔽并拯救了他們，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的煙草。
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樂隊中的每一個小孩都是純粹美好的，就算是那個對Conor揮拳的壞小子Barry也有在舞臺上對著樂器撓頭、并站在樂隊一方來抗爭的可愛時候，他們有的是時間，這能允許他們?nèi)プ龊芏嗾_的事情，也能包容他們犯下更多的錯誤——糾正是長大以后的事。與Conor交集最多的Eamon是另一個站在他靈魂旁邊的人，Brendan為他指引，Eamon則陪他探索。初次見面時的Eamon幾乎有比肩Brendan的才華和老練，他的提問讓Conor啞口無言；他們一起躲在小屋里吸煙，一起穿上滑稽的演出服，一起從糟糕的歌寫到滿堂喝彩，Eamon會在自己的床上放滿兔子，會因為女孩圍觀而參加演出，也會在Conor低潮時鼓勵他可以帶著自己喜歡的姑娘走出這個島。每一個在小巷垃圾堆旁或別的地方拍下的錄像帶都是他們青春的紀念，縱使他日再見夢想早已更迭，就算海潮兩端軌跡再難重合，就算在最后一支歌響起之前，他們還是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，這個因為暗戀而起的故事，慶幸終究沒有以愛情的名號畫上終點。
John Carney拍出了愛爾蘭綠意蒼翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑夢逐夢之美，他將對少年時代最美好的愿景都融入在Conor的腦海中，那宛如美國校園舞會的夢幻場景，沉浸在自己歌聲中的每一個人都得到幸福。電影終了之后，航海遠行的盡頭或許有花花世界聚光舞臺，又或許只是另一片關(guān)住藝術(shù)家的海中陸地，「他們畢竟只是孩子」，導演John Carney如是說。所以在很遠的將來，「以沉默」或「以眼淚」都沒有關(guān)系，只要記得你也曾經(jīng)是自己的「船長」。
2 ) 青春的音符是詩句，也是通往未來的船只
在1985年的都柏林，名為Raphina的模特兒站在臺階上，看起來美麗而早熟。Conor原本只是想聊幾句話，卻讓兩人的生活變得有些不同。
她是“謎一般的模特”，是“點亮”他的力量，是“美麗的?！?br>
樂隊的第一支單曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初試寫歌的Conor用詞夸張，編曲聽來也有種令人忍俊不禁的惡搞感，七拼八湊的樂隊成員各自穿著古怪的服飾出現(xiàn)在鏡頭前，MV由完全不專業(yè)的牙套小哥拍攝，荒謬的角度和剪切幾近令全場觀眾厥倒。
青春期的少年，或許沒有和睦家庭、沒有愉快的校園生活，卻不能沒有寄托。這寄托可能是只見過一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙組建起來的樂隊，卻能慢慢滲透進生活。“眼神凌厲”的Raphina一眼看穿了Conor聲稱“歌是寫給另一個模特兒”的謊言，無所謂地笑笑。隨著情深意切的新歌出爐，遭遇復雜的少女開始聽著歌默默落淚。
忘記學校里不屑的眼光，忘記家中父母的爭吵，少年在兄長的黑膠碟里拼命汲取能量，和樂隊成員也愈發(fā)有默契。寫詞的Conor和作曲的Eamon就如同披頭士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的誕生。接下來的歌順理成章地推出，主角全是她。帶著稚氣的歌詞和日漸成熟的旋律，全是寫給她的動人情詩。
快樂的憂傷（“Happy-sad"）
少年的煩惱看起來比成年人少，但身處其中時，感受其實也沒好到哪兒去——喜歡的女孩似乎有條件不錯的男朋友，試卷上的題目幾乎都不會做，父母分居需要兩邊走動……這些真切的麻煩，都是要面對的事情，不過年輕似乎總能讓它們變得更輕松點兒。比起愁眉不展地在音樂里控訴，不如用輕松的旋律和不在乎的歌詞表達吧——這是Conor哥哥口中，The Cure樂隊表現(xiàn)出的“Happy-sad"。
同時當有一天，長大的少年再不能為一個人一件事而熱血沸騰的時候，或許這些煩惱，都成了回憶起來令人倍感珍貴的經(jīng)歷。“愛本身就是‘Happy-sad’啊?！盧aphina這樣說。
少年想要的快樂人生其實很簡單：在幻想的美式復古Party上，大家享受地跳著舞，喜歡的姑娘在臺下目光閃爍，分居的父母溫柔相擁，抱憾數(shù)年的哥哥重拾自信，平日里麻煩的教導主任也來耍寶……只可惜一曲終了，一切只是黃粱一夢。
“這是你的人生”，“做所有你能做的事”
經(jīng)歷造就音樂，音樂讓人成長。樂隊的作品終于超過五首，團員共同登上了舞會的舞臺，Conor比起初轉(zhuǎn)學時膽小怕事的樣子簡直脫胎換骨，學生戴上教導主任的面具在舞會上盡情狂歡，酷酷的女孩也終于被15歲的小鬼頭打動。除了勇氣什么都沒有的他們決定坐上小船，漂洋過海去向往的國家。當Adam唱著“We're never gonna go if we don't go now"，畫面里的二人被海上的暴風雨淋得透濕卻笑得燦爛，而觀眾心里的某個開關(guān)，像是被突然打開了。
青春真好啊。很多人在看完這部影片后都發(fā)出如斯感嘆。從《once》到《begin again》再到《sing street》，盡管主角都生活不順，但青春能讓結(jié)尾的色調(diào)明亮太多。音樂在不同年紀的人的生命里留下的紀念，分別是一架承載記憶的鋼琴、一根分享故事的分線器，和一條乘風破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起來同樣是前程無量。
比起John Carney的前兩部音樂電影，這部的問題顯而易見：組建樂隊的過程不太有說服力，主角從被欺凌到突然轉(zhuǎn)變畫風似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙貫穿依然天衣無縫，而音樂雖然不能切實解決生活里的問題，卻能改變?nèi)说木衩婷?，讓平淡無奇的生活，有如被施展了魔法，呈現(xiàn)出不一樣的模樣。
《sing street》結(jié)尾終于不再延續(xù)令人捶胸頓足的遺憾，比起前輩們的隱忍思量，后輩的勇敢令人合不攏嘴卻又忍不住拍手叫好。先別急著說這結(jié)局理想化，John Carney在接受The Verge采訪時便清楚表示，“一起出發(fā)”并非意味著“浪漫的快樂結(jié)局”，“他們畢竟只是孩子”?；硇〈囊舴?，會否隨著歲月流逝，變成安慰劑，尚未可知。但John Carney這次透過音樂故事傳達的青春之美，相信已經(jīng)很好地傳達到了觀影人的心里。
原文刊于橙新聞：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml
3 ) 從抖腳到流淚，我只想說說電影背后的一些小花絮
正如題目所說，一開始跟著音樂抖腳的我，最后是哭著看完的……而且一共看了五遍。對于太喜歡的東西啊，反而不知道怎么開口，所以只講點關(guān)于這個電影的小花絮小八卦~ 1. 扮演媽媽的Maria Doyle Kennedy是演員兼歌手，年輕的時候演過另一部發(fā)生在都柏林的關(guān)于組樂隊的電影The Commitments，其中的主角叫Jimmy Rabbitte。一開始各路影評誤以為Sing Street的男二Eamon成天抱著小兔子不放是因為導演想致敬這部電影，導演在采訪中解釋說他少年時期真的有個叫Eamon的朋友特別喜歡兔子，雖然他也很喜歡The Commitments，但并沒有致敬的意思。 2. 導演提到的這個叫Eamon的朋友被導演請來參與音樂的創(chuàng)作和彈貝斯，他自己也決定重拾音樂事業(yè)，最近在instagram上宣傳。導演曾經(jīng)評價演男一的小演員說他挺好看的，跟自己年輕的時候一樣好看。我一直以為他開玩笑呢，直到這個真Eamon在instagram發(fā)了他們小時候的照片（下圖左和右），兩個人都很萌，而且腿長逆天……一點都不開玩笑！
3. 演Eamon的演員基本上是本色出演，樂隊三件套都會，而且試鏡的時候也是一副酷得不行的樣子，咕嚷著I don't wanna be in a film, I just want to do my music （那你為什么要跑去試鏡……= =） 4. 演Eamon的演員還表示，Up那首歌（就是電影里出現(xiàn)的第二首原創(chuàng)，晚上Connor跑去Eamon家寫歌然后他們一個拿民謠吉他一個彈鋼琴，鏡頭一轉(zhuǎn)就變成了白天樂隊拍mv，隨著長鏡頭慢慢掃過去一個個樂器加進來那一幕）真的是一個長鏡頭，本來穿著晚上的厚衣服的他和男主在鏡頭轉(zhuǎn)開之后得趕緊換衣服，他的運動褲太緊脫不下來，還要兩個人幫他一起拉才脫掉……難怪鏡頭最后轉(zhuǎn)回他們的時候兩個人都滿頭大汗。 5. 關(guān)于電影里出現(xiàn)的樂隊和唱片，導演表示確實一個個打過招呼，很多精力花在了跟律師打交道，獲得授權(quán)上。音樂，造型，還有拍攝那些專輯封面的攝影師都要一個個問過來。有些樂隊一開口就要2萬歐，所以沒能放進來。但是The Cure最酷了，他們問Robert Smith說：我們一個小成本電影，只能給你500歐，能不能借歌和造型一用？Robert Smith大手一揮說錢不用給我了，你們捐給慈善機構(gòu)，給我看個收據(jù)就行~?。郛嫶盅劬€的人都是心地善良的大好人T___T 壯哉我大保健樂隊！ 6. 雖然是親身經(jīng)歷改編的電影，但導演說家庭那段并不是真的。他自己家庭挺和睦的，作為家里最小的孩子，他倒真是有個哥哥給他帶路。而這個哥哥在電影上映前不久過世了，所以才有了電影結(jié)束以后的那句For brothers everywhere. T___T 7. 最后一條比較嚴肅，導演說他以前為了生計去做音樂相關(guān)的工作，但是并不喜歡那一段經(jīng)歷……從此決定再也不用自己熱愛的音樂作為賺錢的方式。這大概也是為什么他在電影里借哥哥之口發(fā)自肺腑地黑了一番翻唱樂隊。其實導演在電影里夾帶了很多私貨，除了喜歡的樂隊，他中學里有個女孩子總是像抱孩子一樣把包抱在胸口，他很想?yún)s從沒上去搭話，更別說組個樂隊來引起她的注意……導演還說最后結(jié)局的用意是希望像那個High School Prom一樣，從現(xiàn)實慢慢變成幻想中的MV，但很多觀眾誤以為這真的是個happy ending，為此他有點后悔沒處理好。 我當然知道音樂并沒有那么大的魔力，可至少我們眼淚之中仍有慰藉。懂的人自然會懂。
4 ) 沒有什么煩惱是音樂解決不了的
生活里沒有什么煩惱是音樂解決不了的，如果有，那就自己組個樂隊搞音樂。
這是導演約翰·卡尼（John Carney）教給我們的人生道理，從2007年拍攝的《曾經(jīng)》（Once）到2013年的《歌曲改變?nèi)松罚˙egin Again），再到今年的這一部《初戀這首情歌》（Sing Street），音樂始終是約翰·卡尼電影中最重要的元素，也是電影中男女主角們改變自我和改變生活的催化劑。
看過這三部電影的觀眾，一定能夠輕而易舉地get到其中的相似和共通點，在約翰·卡尼的這三部片子里，故事的一開始，總是主角們或囿于生活的困頓，或煩惱于夢想的停滯，各有各的瑣碎煩惱，然后無意間碰到了志同道合的人，一起組樂隊，從而通過音樂最終獲得一些力量翻開人生新篇章?！对?jīng)》如是，《歌曲改變?nèi)松啡缡?，《初戀這首情歌》依然如是。
于是有不少評論都喜歡把這三個片子拿到一起來說事，把它們視為約翰·卡尼的“音樂拯救世界”三部曲。很有意思的說法，在約翰·卡尼的電影世界里，音樂恰是如此迷人，也擁有神奇般的魔力，同樣也異常動聽。
之所以約翰·卡尼會一連拍攝三部以音樂為最大元素的電影，與他早年的經(jīng)歷是分不開的，從1991年到93年，約翰·卡尼曾經(jīng)是搖滾樂隊“The Frames”的貝斯手。在樂隊的時候，約翰不僅參與演出，也身兼樂隊錄音和拍攝音樂錄像帶的職責，這些工作為他日后成為導演的身份奠定了基礎。（事實上，《初戀這首情歌》中的一些故事設定與約翰·卡尼的個人經(jīng)歷有相似的地方）
從1996年年底約翰·卡尼拍攝了第一部個人長片算起，二十年來，約翰拍了不少電影，但真正讓他聲名大噪的，同樣也是他個人導演生涯中評價最好的片子，正是這“音樂拯救世界”三部曲。
身為愛爾蘭人，約翰·卡尼電影的故事背景多以愛爾蘭為發(fā)生地，電影《曾經(jīng)》、《初戀這首情歌》便都是發(fā)生在愛爾蘭的首都都柏林的故事。但從大陸的譯制片名《再次出發(fā)之紐約遇見你》便可以看出，電影《歌曲改變?nèi)松肥且粋€例外，這部片子相較另外兩部，無論是知名度還是制作本身都有所提升，因為這是導演到美國拍攝的片子，采用的演員都是大演員大歌星，包括凱拉奈特莉、“綠巨人”馬克·魯弗洛、以及當紅樂隊“魔力紅”主唱亞當·萊文。
就我個人而言，我是很喜歡這個片子的。電影講述的一個彈唱的吉他女孩通過音樂改變?nèi)松墓适拢瑒P拉奈特莉正是這個女孩，潦倒困頓之余，她遇見了同樣潦倒的落魄音樂制作人馬克·魯弗洛，然后一起組樂隊出唱片，因為資金或資源的各方面缺乏，他們一行人到路邊到天臺錄制了一首首歌曲，最后上線到互聯(lián)網(wǎng)，被更多人聽見，他們也被更多人看見。
去年6月的時候，在距離電影首映時間過去了21個月之后，《歌曲改變?nèi)松吩趦?nèi)地上映。我清楚地記得那天，是個星期六，上海下著小雨，我拄著傘到長泰廣場看這個片子?？赐旰笪倚那闃O佳，甚至想淋雨。因為諸如此類以音樂構(gòu)建整個故事的片子，實在太讓我歡喜，到家之后，我還迫不及待的打開音樂播放器，聽電影的原聲歌曲，后面足足聽了一周，男配角騷當?shù)摹秎ost stars》至今仍不時聽幾遍。
相比約翰·卡尼的其他片子，《歌曲改變?nèi)松肥且徊匡@得更現(xiàn)代更夢幻也更“美國夢”的電影。
事實上，盡管《歌曲改變?nèi)松繁绕饘а莸钠渌?，既讓他賺了一些錢，同時片子也獲得了口碑上的一致肯定。但約翰·卡尼卻并不怎么滿意，談起這個片子以及女主角凱拉奈特莉的表演時，約翰·卡尼大為失望，甚至語氣用詞都十分貶義。今年在宣傳《初戀這首情歌》時，導演甚至直言與凱拉奈特莉合作不愉快，說她表演不真誠、毫無演技像個超模。也正是因為在美國拍片一些合作上的限制或難搞，才決定重返愛爾蘭，拍攝了新片《初戀這首情歌》。
顯而易見的是，導演約翰·卡尼重回愛爾蘭拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改變?nèi)松?，我個人的確更喜歡這部新片《初戀這首情歌》，相比紐約這座城市在《歌曲改變?nèi)松防锏谋弧凹芸铡睜顟B(tài)的，《初戀這首情歌》中60、70年代的都柏林顯得更加真實和有年代感。
畢竟這里是導演成長的地方，有更多的故土情懷所在，就像當年周杰倫拍攝導演處女作《不能說的秘密》，會把學校戲份的拍攝地放在自己的母校淡江中學一樣，《初戀這首情歌》故事發(fā)生中的學校——辛格街基督教兄弟學校（Synge Street Christian Brothers School），正是導演約翰·卡尼的母校。
電影講述的是一個14歲男孩康納（Conor）的個人成長故事，電影的一開篇，鏡頭對準的是康納一家的家庭會議，因為生活的拮據(jù)，康納被轉(zhuǎn)學到了新學校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟學校，一開始男主角顯得懦弱怕事，受到同學欺辱。
能夠明顯感受到的是，康納生活里充斥著不少煩惱，父母之間并沒有什么愛情，母親在外邊處了新歡，與父親兩人時常爭吵，在學校里，康納也必須面對來自同學以及老師的霸凌和壓制。
遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康納的生活可謂灰不溜秋毫無特別。但當美麗的拉菲娜出現(xiàn)在他眼前時，為了搭訕和引起注意，康納聲稱自己有個樂隊，要姑娘來拍錄像帶。
騙成功之后，康納開始找人組樂隊，盡管自己并沒有什么經(jīng)驗，在學校也不認識什么人，但樂隊還是很快組起來了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是電影的英文片名。
電影由此開始了主線故事的講述，圍繞Sing Street的成長，男主角康納也會有所成長，他經(jīng)歷了初戀的痛苦和甜蜜，和欺負自己的同學化敵為友，在一遍遍和自己的樂隊成員的排練和演唱中，在哥哥Brendan的幫助下，他漸漸確立并堅定了自己的音樂夢想。
如同所有講述青少年成長故事的電影一樣，男主角康納最終在電影中呈現(xiàn)的樣子有了很大改觀，甚至可以說是脫胎換骨，電影結(jié)束前的一場學校舞會的現(xiàn)場表演戲，臺下盡管也有人不斷噓聲，刻薄的老師不斷制止，但康納依然按照自己的內(nèi)心想法，演唱了包括寫給拉菲娜的慢歌《To Find You》在內(nèi)的三首歌曲，他在歌曲了表達自己的愛，表達自己的憤怒，以及表達自己的熱愛。他在臺上興奮地一遍又一遍的喊：請記住我們，我們是來自都柏林的Sing Street。
電影的最后一幕充滿了象征色彩，甚至激昂的不像真實，表演完的康納牽著拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他們?nèi)ザ煽谶?，他們最后開著爺爺遺留下來的那艘快艇，不顧一切地去了開往英國的方向，盡管天下起大雨，海上波瀾四起，兩個人卻笑得比什么時候都更坦然和喜悅。
而鏡頭轉(zhuǎn)過來，是更加激動的哥哥，仿佛弟弟的出走，是戰(zhàn)勝某種生活困頓的體現(xiàn)一般，讓他一下子重拾了當年的激情。事實上，相比主角康納，哥哥Brendan更讓人動容，他總是在弟弟身邊扮演著一個“導師”一般的角色，告訴弟弟該聽什么樣的音樂，該如何向女孩表白，該怎樣去當一個創(chuàng)造者而不是跟隨者。在電影中的許多地方，弟弟的許多言行是直接模仿哥哥的，某種程度上來講，正是有了哥哥Brendan的引導和影響，弟弟康納才找到自己的出口。
你會很明顯的感覺到，哥哥Brendan曾也是一個有著熱血理想的人，他也愛音樂，甚至更加熱愛。但作為長子，他或許承擔了更多的來自父母之間失敗婚姻的陰影，對于生活的煩惱和苦惱，對于失落的理想，他選擇用放蕩不羈來掩飾。電影中有一場戲，Brendan咆哮著對弟弟說：曾經(jīng)我也是一個噴射發(fā)動機。
這是一部我最近看過后便最喜愛的電影，不僅僅是因為這個故事能夠讓我有所動容，少年青春熱血的故事總是可以鼓舞人心的。
我之所以喜歡這部電影，也在于這是一部讓人看后極為舒暢的片子，他的節(jié)奏他的鏡頭以及充滿青春自信的演員們，都是讓人所愉悅的。但更重要的原因，則是他的音樂，真是太好聽了。
如同約翰·卡尼的《曾經(jīng)》、《歌曲改變?nèi)松?、以及我很喜歡的科恩兄弟的《醉鄉(xiāng)民謠》一樣，看《初戀這首情歌》，你感受到的是一種美好的東西如何從無到有？勇氣或愛又是如何從無到有？故事中的人是如何從生活中的泥淖里走出來？以及音樂在其中扮演著怎樣的角色，你可以輕而易舉的感受到音樂的魅力，和音樂之于人的魔力。
《歌曲改變?nèi)松酚幸痪渑_詞，馬克·魯弗洛對凱拉奈特莉說：我之所以喜歡音樂？是因為音樂會讓生活中最普通的一幕突然變得“閃亮”。
就像約翰·卡尼的“音樂拯救世界”三部曲，或許我們不能說是音樂成就了電影，但音樂確實是這些電影里最迷人和最發(fā)光的部分。
也許我們可以這樣說：沒有什么煩惱或孤獨是看電影聽音樂遣散不了，如果有，那就看/聽一部如《初戀這首情歌》一樣的音樂電影。
原文來自我的個人公眾號：movie-s
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd
5 ) 不會拍電影的貝斯手不是好音樂人——約翰·卡尼的理想與浪漫
《Once》2016/07/21
賣花女和街頭藝人的故事，兩個彷徨的靈魂，在對音樂的熱愛中找到默契，相互慰籍，直到他們找到屬于自己生活，各自上路，尋找幸福。
《Begin Again》2015/06/27
失戀女青年和失意男中年的故事，同樣是在音樂的激勵下，走出困境，找回自己，重新出發(fā)。
《Sing Street》2016/07/20
熱血少年和半熟少女的故事，在音樂的指引下，他們熱愛，他們執(zhí)著，他們叛逆，他們長大。
不止是音樂
三部電影的原聲都非常好聽，但如果光是好聽，那約翰·卡尼大概就還是個拍加長音樂錄影帶的家伙，我試著問自己被約翰·卡尼打動僅僅是因為好聽的歌曲嗎？答案是否定的，我感受到的是被音樂包裹著的一顆跳動的心。
《Once》說到一件事叫熱愛。熱愛不僅是一種狀態(tài)，更是一種能力，一種為了某件事投入和執(zhí)著的能力。獨自撫養(yǎng)孩子和母親的賣花姑娘生活窘迫，依然堅持每天到琴行借鋼琴練習一小時；失戀的吸塵器維修工，堅持街頭賣唱，創(chuàng)作歌曲。她默默無聞，他郁郁寡歡，但當他們彈奏歌唱，眼里就熠熠生輝，身上就閃閃發(fā)光。熱愛讓他們走出陰霾，重見陽光。
《Begin Again》說到一件事叫獨立。一個是和男友一起到紐約追尋音樂夢想遭遇劈腿的文藝女青年，一個是家庭破裂，事業(yè)重創(chuàng)，精神崩潰的危機男中年，能夠在紐約街頭重新出發(fā)，靠的是從情感的依附關(guān)系中解放出來，成為自己。只有當我們的言行舉止不再從屬于任何一個他人，當我們的喜怒哀樂不再依附于任何一段關(guān)系，我們才能真正擺脫束縛，贏得尊重。
《Sing Street》說到一件事叫自由。父母破產(chǎn)離異，被迫轉(zhuǎn)學的少年，和很多青春片里的孩子一樣遭遇了變態(tài)老師、惡霸同學和墮落情人，幸運的是他有斗戰(zhàn)天團一樣的樂隊和精神導師一樣的哥哥。他像個熱血戰(zhàn)士一樣挑戰(zhàn)權(quán)威、對抗霸凌、追求愛情，仿佛一艘停泊在港灣里的船，渴望揚帆起航擁抱自由。沒有比按自己的意志生活更讓人熱血沸騰的事業(yè)，要做的只有勇敢向前。
熱愛的能力，獨立的精神和自由的意志，是最最寶貴的財富，決定了我們是誰，怎樣活著，不管在什么年齡段，什么境遇中，都值得被好好捍衛(wèi)，哪怕會為此付出一點點代價。
不止是愛情
三部電影看起來都像是愛情故事，但好在又都不止是愛情。正因為每個人都是獨一無二的孤品，每一次情緒的共振，每一段靈魂的共鳴，才顯得如此奢侈又珍貴，好像浩瀚宇宙中的星辰，相遇又分離，各有各的軌跡。當他們在街頭共享歌單，當他們在巷尾錄制單曲，當他們在凌晨激情排練，當他們在深夜動容歌唱，不由得感嘆困頓時刻心有所托便是人生好時光。
很感激約翰·卡尼沒有讓賣花姑娘和街頭藝人蓮開并蒂，也沒有讓失戀女青年和失意男中年雙宿雙飛，他放了愛情一條生路，從情投意合到梁偉文筆下的“淪為伴侶”，不見得是愛情最好的歸宿，黃偉文說“淡淡交匯過各不留下印，但是經(jīng)歷過最溫柔共震”，何嘗不是一種美麗的結(jié)局。喂，等等，熱血少年不是和半熟少女成功私奔了嗎？但這是初戀??！出門跌倒的可能性大了去，沒見約翰·卡尼讓他們兩一開船就遇上了暴風雨嗎？畢竟年輕時誰懂愛情？愛情萬歲，但愛情不是全部。
理想與浪漫
在約翰·卡尼這三部電影里，努力總能換來成功，熱情總能戰(zhàn)勝困難，這聽起來確實有點像成年人眼里的勵志雞湯或者矯情童話。但被生活和現(xiàn)實無情摔打，變得麻木不仁的我們，是否需要這樣一點理想主義和浪漫主義，來提醒我們曾經(jīng)熱愛過，曾經(jīng)追求過？
6 ) 唱通街。
正文在分割線后，前面這一片區(qū)是我的叨逼叨板塊，與電影無關(guān)。
①內(nèi)地上映了，什么妖魔鬼怪都出來了。那啥，像這種自我介紹型的留言就不必寫好多次了，你是啥玩意兒我已經(jīng)了解了。歡迎你聯(lián)系我線下面對面口吐蓮花，我一定抽你一個耳光代替你失格的老媽和老師教育你讀書不等于吃屎。
②評論里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事嗎？??喜歡不喜歡這種個人好惡判斷標準跟你帶不帶把有關(guān)系？我還喜歡death metal呢，你不喜歡那就被開除男籍了唄？不喜歡就不喜歡，沒人強迫你喜歡，但少猥瑣兮兮上來就拿性別扣帽子。
③我居然有朝一日等到內(nèi)地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！
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一個月內(nèi)三刷達成，腦仁兒里的躁動讓我坐在電腦前開始寫下久違的作文。 -我是本電影的自來水，思緒非常主觀偏頗散亂- -別人都在談夢想愛情音樂，那我就談談家苦吧- “唱通街”，這是香港字幕為Sing Street起的樂隊名。粵語里“唱通街”的意思是大肆宣揚，當然，這是在香港呆了五年仍不能講好粵語的我特地去google過才知道的。倒是這個名字，特別符合我對男主Conor和他的野雞樂隊的第一印象。 不就是中二+撩妹，這陣式還真是恨不得“唱通街”讓全都柏林都知道呢。尤其是創(chuàng)作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火樹銀花的用詞，那霹靂混搭的曲風，那遞給Raphina磁帶時心口不一的傲嬌，簡直一擊即潰好么少年，你真的太好懂。 說實話直到這時我都覺得自己在看一部美國范兒的熱血勵志青春歌（舞）片，畢竟我這個年紀對恰恰介于“剛剛過去”和“很久以前”的青春，有一種十足的不愿深交的尷尬感，而前半段確實有足斤足兩的笑料，于是讓我覺得就這么輕松地吃吃爆米花也不錯唄。 誰知，我還是低估了青春這顆炮彈的余波。 不知道有多少人有過窩在房間里隔著門聽父母吵架的經(jīng)歷。我依稀記得發(fā)生這種事的時候我是蒙著被子哭，或者沖到他們中間對他們大吼要他們停下。索性這都是過去的事了，父母也早已變成了老夫老妻，一起爬山自駕，偶爾互相埋怨，大多時間是站在統(tǒng)一戰(zhàn)線對我的婚姻和未來絮絮叨叨。 但是偶爾回想起來，一個獨生的小孩，沒有兄弟姐妹，父母和家就是天。可是天要裂了，連個能說說的人都沒有，畢竟這對我而言屬于“家丑不可外揚”的范疇。 所以看到兄妹弟三人伴著門外的爭吵聲，播放黑膠碟片，抽煙，跳舞，歡笑，以同胞的紐帶互相保護，我真的很羨慕。 印象很深刻的是兄弟倆坐在樓梯上看著媽媽的背影聊天?！皹淠咎邠踝∏奥?，所以她退回來了?！备绺缯f這話的時候，媽媽正以一種近乎別扭的度假姿態(tài)，反手撐著臺階，戴著墨鏡，啜著小酒，翻著報紙，坐在自家門口曬太陽。這一幕太奇特我卻好像又懂。這是一個人，已經(jīng)聽天由命的人，卻仍有一點不甘心的人，在短短的、屬于自己的時間里，盡全力擺脫和忘卻家庭丈夫孩子債務組成的生活，用陽光曬曬那已經(jīng)潮濕生霉的夢想，不愿它就這么死掉。 殺死夢想的，是生活，是互相愛著的人。多錯啊，但是多對。 Raphina感嘆過，父母的愛，真是奇怪?？墒悄姆N愛不奇怪呢？哪種愛又不自私呢？愛是雙刃劍，可以讓人開心，也可以讓人傷心，這就是happy-sad。男女之間的愛情，是多巴胺、腎上腺素以及其他種種或化學或魔法組成的玩意兒，是更純粹更強烈更隨心所欲的happy-sad。然而至親的愛，卻是永生交織著血緣、責任、義務、倫理，它們有時候毫無保留地披荊斬棘，細心呵護不為外界傷害；但有時候，它們成了刺，成了牽絆住前進腳步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。這種happy-sad，卻是欲說還休。 哥哥Brendan這型的非常是我的菜。壯（注意，是壯，不是胖），懂音樂，俏皮話隨口就來又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”這話我簡直能記一年。如此可以想象當年的他，大學生，短跑健將，意氣風發(fā)，玩得一手好吉他，撩妹一撩一準?？墒侨缃駞s落得一個蓬頭散發(fā)家里蹲的輟學毒友。 Brendan對著Conor發(fā)飆那場戲我看了三遍，三遍都飆淚成狗。你要說他憎恨父母厭煩兄弟那我肯定是要罵你的，從他對父母內(nèi)心的了解以及對弟弟夢想的支持都可以看出這是個情感很重的人，是個很愛很愛這個家的人。說個劇透的細節(jié)，某次深夜父母再次爆發(fā)爭吵，Brendan隔著門聽到模糊難辨的對吼，就能捕捉到母親外遇的蛛絲馬跡，他簡直敏感細膩到不行。但這樣一個尚未脫離青春范疇的年輕人，卻善于用嬉笑和不正經(jīng)來對抗父母的權(quán)威以及調(diào)戲弟妹，善于用一種不在乎一切的態(tài)度加以掩飾，嫻熟得如同一個跌打滾爬幾十年的老油條。大概就是這份親人之愛，傷害了他一次又一次，讓他失望了太多太多次，以至于讓他覺得只好不在乎，不在乎的話傷痛就能輕一些，還輕不了那就麻醉自己，輟學，飛葉子，放棄音樂，甚至放棄這份沉重的愛。 然而這欲說還休的happy-sad哪是說扔就能輕松扔掉的?？v然父母每次爭吵時自己都能像個沒事兒人似的插科打諢抽煙睡覺，但當真的知道他們婚姻破裂無可挽回的那一刻，強裝鎮(zhèn)定的Brendan其實早就亂了陣腳。而面前這個一心只想著自己演出的親愛弟弟，他脫口而出的無心之言成了壓垮駱駝的最后一根稻草（以下有對話劇透）。 Conor（對兄長的異常情緒摸不著頭腦）：“你怎么了？” Brendan：“我不知道，我只是現(xiàn)在有點焦躁?！? Conor：“為什么？” Brendan：“因為我兩天沒飛葉子了。” Conor：“為什么？” Brendan：“因為我想為我自己的人生做點正經(jīng)事。” Conor（不理解地笑了一聲）：“為什么？” 我覺得這段對話簡直絕了，就是這短短的交鋒讓我對導演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂級。 按理說，父母兄弟姐妹，這些人應該是我們最親近的人，是我們自以為最了解的人，但恰恰很多時候，這自以為的最了解成為了最大的誤解。就好像小學閱讀理解里遇到的故事，媽媽每次吃魚都夾走魚頭，兒子就認為媽媽愛吃魚頭，直到多年后娶妻生子，才意識到媽媽是為了把魚肉留給孩子吃。同理，Conor大概是真心以為自己的大哥就是這樣一個骨子里玩世不恭的黑膠宅，沾沾毒，聽聽歌，日子得過且過才是常態(tài)，此時的波動的情緒實在是難以理喻。Brendan突然變得不一樣了，Conor的腦子卻一時回不過彎，下意識地詰問來表達自己的不解，卻正中大哥最痛的傷疤。 Brendan爆發(fā)的自白非常觸動我。他對父母和弟弟的指責于我有了共鳴。不怕暴露我陰暗的一面，我想每個孩子或多或少都有對父母的怨恨，那些怨恨摻雜在愛里，成了心頭一個死結(jié)。Brendan曾經(jīng)有夢想，曾經(jīng)有翅膀，曾經(jīng)想飛，卻被母親以愛的名義生生攔下。繼續(xù)往前數(shù)，當他曾經(jīng)是獨生子的時候，想必他也經(jīng)歷了如我小時候一樣不能與外人分享的家庭之苦，本該被祝福而降生的孩子，獨自充當著幼稚年輕父母的粘合劑。而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽樹的經(jīng)驗教訓保護著弟妹，指導著弟妹，在Conor機緣巧合下繼承他音樂之路的時候， Brendan更是傾囊相授，甚至仿佛看到自己的夢想在灰燼中有那么一點重燃的盼頭。然而被自己支持著的Conor，卻也是這么不懂自己，誤會自己，甚至敏銳地感覺到了那么一點點的無意的輕視。 “你走在我開拓好的路上，但是，我才是他媽的那頭開荒牛。” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原臺詞太棒，哥哥我愛你。 終于的終于，Conor讀到了一點Brendan那不肯輕易示人的心。當他循跡走到了Brendan搏到盡開拓出來的道路的終點，即將自己鋪設嶄新而未知的軌道時，Brendan依然毫無猶豫地做了那只給出第一把力氣的推手。驚訝，激動，羨慕，不舍，擔心，祝福，當小船已遠走，Brendan靠在座椅上粗重地喘著氣，我想他應該看到了另一個時空里自己義無反顧前行的背影。 到底有人，替我高飛，不管結(jié)果，總算試過。 該對誰道謝呢？對這只有我嘗過的happy-sad。 其他方面，比如原創(chuàng)歌曲超好聽（非常推薦Up和Drive It like you Stole It，購入了OST的我每天循環(huán)五百遍），比如80年代懷舊金曲簡直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超帶感（Drive It like you Stole It那支美國校園舞會風真的非常Back to the Future），比如男帥女美（我好喜歡鼓手，不對我每個人都喜歡），我就不多扯了。一部電影好與壞，除了硬件軟件客觀主觀，我倒覺得最講究一個”天時“。所以，感謝Sing Street在我生命中最對的時刻出現(xiàn)，really happy-sad。 通篇看下來這是一份極其散漫的自來水作文。但是有什么辦法呢，我就是這么愛Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得讓全世界都知道。 PS.表達一下我對《初戀這首情歌》這個譯名（連帶港臺譯名都很爛）和豆瓣簡介的反對，編輯者要么沒看過電影要么看歪了嗯。
7 ) 終極撩妹教程
《Sing Street》又回到了一切的起源地---音樂圣都：都柏林，這里也是《Once》的起點，不得不說這群凱爾特人的后代擁有極其飽滿的激情，不論是體現(xiàn)在民族抗爭上還是音樂上。《Sing Street》故事的主角是個八十年代的青春期少年，分崩離析的家庭、惡霸橫行的校園、糟糕的社會經(jīng)濟環(huán)境，難以企及的女神構(gòu)成了他生活的全部，清秀的少年一無所長，對抗世界的唯一手段只有音樂和勇氣，于是他和一群朋友拿起了吉他和話筒，準備要打敗無可救藥的現(xiàn)狀，獲得心愛女生的吻。對，這就是個學生組樂隊撩妹的簡單故事，But.Who Cares？It works！
《Sing Street》的故事發(fā)生在80年代的愛爾蘭，所以電影音樂的曲風走的是復古英倫搖滾的路線，復古的元素讓電影音樂和MV顯得酷勁十足，三十年前的勇氣和激情放到當下仍然可爭潮流。都柏林在當代流行音樂史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其實也是對眾多愛爾蘭音樂人走向世界歷程的一種致敬。愛爾蘭地小人稀，發(fā)展機會少，從愛爾蘭孕育而來的樂隊最終會以倫敦為跳板走向世界，所以每一個愛爾蘭有志向的音樂人都會有一個“倫敦夢”，不論是《Once》里的街頭藝人，還是《Sing Street》中的樂隊少年，而懷揣勇氣離開故鄉(xiāng)本身便是個充滿生命力的音樂創(chuàng)造母題。
電影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年輕時也是個文藝青年，收藏了大量黑膠唱片，通曉80年代的各種音樂類型，是個大神似的人物。電影通過少年哥哥對少年創(chuàng)作方向的指導對80年代的流行音樂歷程進行了簡略的回顧，少年的好幾波亮相學校的扮相便是80年代的幾波流行潮的致敬。電影Happy-sad的論題也是電影的核心論點，不論是音樂還是青春，總是伴隨著悲傷和快樂的，這是成長的必經(jīng)之路。導演約翰·卡尼是個情懷十足的導演，他的電影并不復雜，袒露給你的往往是真誠的亮色，你能看到的只是一顆赤子之心。
在哥哥的幫助之下，少年最終帶著自己心上的姑娘私奔，兩人駕著小船乘風破浪駛向大海深處，眼前是不列顛，夢想的國度，巨大的海浪打濕了兩人的身體，但是他們的臉龐上沒有恐懼，只有難以抑制的興奮。
8 ) 『閃閃發(fā)光的青春?！?/h4>![]()
就喜歡這樣的青春片，不灑狗血不矯情不無病呻吟。
標簽：復古風。英倫搖滾。青春。青澀的愛情。追逐夢想。
「現(xiàn)在不走，就永遠不會走！」
「永不轉(zhuǎn)身，永不回頭?！?br> 80年代帶感的青春感染著每位觀影者。
從《Once》到《Begin again》再到這部，音樂真是有魔力的存在，導演John Carney這個曾經(jīng)的樂隊貝斯手在電影里充分發(fā)揮了他的音樂才華。John的作品給我的印象就是好像有一縷陽光照射下來的感覺，明朗輕快的節(jié)奏，溫暖治愈的故事，生活需要點調(diào)味劑來改變，而音樂就讓生活變得更美好。
這部《Sing Street》在我看來閃閃發(fā)光（請允許我稍微吐槽一下譯名《初戀這首情歌》，這是啥套路？能不能再俗氣一點？），因為有夢想的人在追逐夢想成真的過程就會發(fā)光，從一個平凡的遭校園霸凌的懵懂正太到自信的在舞臺展示自己到最后帶著女神學姐揚帆遠行，燃爆了的青春，不要平淡不要循規(guī)蹈矩，因為青春沒有什么不可能，只要你肯努力！
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【Rock N Roll Is a Risk】
80年代是Brit-pop的黃金時代。各式各樣的獨立唱片公司、風格各異的樂隊百花齊放。在經(jīng)歷了六七十年代獨立音樂不斷進化之后，Brit-pop音樂風格由可經(jīng)區(qū)分的多樣化，走向進一步的融合，形成自成一派的體系。
如果你周圍也是這樣的氛圍，在青春期的你會不會自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之夢呢？雖然我們的男主是為了撩女神學姐才決定組樂隊滴~
【The Riddle of the Mode】
她是個謎一般的女孩。她叫Raphina，美麗又早熟的姑娘，Conor第一次搭訕就成功要到了妹紙的聯(lián)系方式，對，他撒了個謊，我們的樂隊要拍錄影帶，而你就是我們要找的姑娘。
【Town Called Malice】
青春期哪兒哪兒都有煩惱。在學校被霸凌應該是最不堪回首的，然后Conor總是吵架的父母也一樣不省心。還好，他有個“神”一樣的哥哥，Conor聽著哥哥收藏的黑膠碟，不斷汲取“營養(yǎng)”，哥哥也教會他很多，可以說，他把自己未完成的夢想都寄托在弟弟身上了。Raphina說父母的愛很奇怪，因為他們不想我嗎走彎路，可青春期越是被約束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，這個帥氣大男孩的頹廢也是這種“愛”的畸形產(chǎn)物。
【A Beautiful Sea】
她就是他眼中美麗的海。歌詞都在傳達著愛意，落水的Raphina說這就是“藝術(shù)”，為了它而獻身是多么壯烈的舉動，Conor看著濕身的Raphina忍不住親吻了她，青春期的愛情總是青澀和懵懂的，一個眼神、一個不經(jīng)意的小動作都能讓對方興奮好久。
【Happy-sad】
快樂的悲傷。這并不是悖論，而是現(xiàn)實。愛本身就是“Happy-sad”，如果沒有悲傷，那何談快樂？人生中有很多時候都是痛并快樂著，從嬰孩出生，母親一邊承受陣痛一邊又從心底歡喜；我們第一次學會走路，磕磕碰碰的要跌到才能繼續(xù)前行，痛過但更多的是學會走路的喜悅；然后人生中第一次離開家，那種興奮又緊張的不知所措真是令人懷念；第一次愛上一個人，幸福的感覺大于離別時候的思念之苦…諸如此類的“Happy-sad”始終如影隨形。
【17 Go Now】
從《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前兩部是失意的中年人因為音樂而改變?nèi)松墓适拢@一部則是青春期的少年通過音樂而實現(xiàn)自我認知，變得自信有目標有意義的活著。
音樂讓平淡無奇的生活，變得精彩紛呈，就像少年想象中的復古party的模樣，眾人盡情享受著歡樂，所有的一切都變得美好而明亮。女神學姐最終被傻小子打動了，跟著他揚帆而行，即便是被海上的暴風雨淋得透濕但卻依舊笑得燦爛，小船已經(jīng)漸行漸遠，這樣義無反顧的才是最帶感的青春！結(jié)局比起前兩部作品似乎更加“明朗”，因為青春真是有很多可能性吧，感謝在最好的年紀遇到了你。
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就喜歡這樣的青春片，不灑狗血不矯情不無病呻吟。
標簽：復古風。英倫搖滾。青春。青澀的愛情。追逐夢想。
「現(xiàn)在不走，就永遠不會走！」
「永不轉(zhuǎn)身，永不回頭?！?br> 80年代帶感的青春感染著每位觀影者。
從《Once》到《Begin again》再到這部，音樂真是有魔力的存在，導演John Carney這個曾經(jīng)的樂隊貝斯手在電影里充分發(fā)揮了他的音樂才華。John的作品給我的印象就是好像有一縷陽光照射下來的感覺，明朗輕快的節(jié)奏，溫暖治愈的故事，生活需要點調(diào)味劑來改變，而音樂就讓生活變得更美好。
這部《Sing Street》在我看來閃閃發(fā)光（請允許我稍微吐槽一下譯名《初戀這首情歌》，這是啥套路？能不能再俗氣一點？），因為有夢想的人在追逐夢想成真的過程就會發(fā)光，從一個平凡的遭校園霸凌的懵懂正太到自信的在舞臺展示自己到最后帶著女神學姐揚帆遠行，燃爆了的青春，不要平淡不要循規(guī)蹈矩，因為青春沒有什么不可能，只要你肯努力！
【Rock N Roll Is a Risk】
80年代是Brit-pop的黃金時代。各式各樣的獨立唱片公司、風格各異的樂隊百花齊放。在經(jīng)歷了六七十年代獨立音樂不斷進化之后，Brit-pop音樂風格由可經(jīng)區(qū)分的多樣化，走向進一步的融合，形成自成一派的體系。
如果你周圍也是這樣的氛圍，在青春期的你會不會自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之夢呢？雖然我們的男主是為了撩女神學姐才決定組樂隊滴~
【The Riddle of the Mode】
她是個謎一般的女孩。她叫Raphina，美麗又早熟的姑娘，Conor第一次搭訕就成功要到了妹紙的聯(lián)系方式，對，他撒了個謊，我們的樂隊要拍錄影帶，而你就是我們要找的姑娘。
【Town Called Malice】
青春期哪兒哪兒都有煩惱。在學校被霸凌應該是最不堪回首的，然后Conor總是吵架的父母也一樣不省心。還好，他有個“神”一樣的哥哥，Conor聽著哥哥收藏的黑膠碟，不斷汲取“營養(yǎng)”，哥哥也教會他很多，可以說，他把自己未完成的夢想都寄托在弟弟身上了。Raphina說父母的愛很奇怪，因為他們不想我嗎走彎路，可青春期越是被約束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，這個帥氣大男孩的頹廢也是這種“愛”的畸形產(chǎn)物。
【A Beautiful Sea】
她就是他眼中美麗的海。歌詞都在傳達著愛意，落水的Raphina說這就是“藝術(shù)”，為了它而獻身是多么壯烈的舉動，Conor看著濕身的Raphina忍不住親吻了她，青春期的愛情總是青澀和懵懂的，一個眼神、一個不經(jīng)意的小動作都能讓對方興奮好久。
【Happy-sad】
快樂的悲傷。這并不是悖論，而是現(xiàn)實。愛本身就是“Happy-sad”，如果沒有悲傷，那何談快樂？人生中有很多時候都是痛并快樂著，從嬰孩出生，母親一邊承受陣痛一邊又從心底歡喜；我們第一次學會走路，磕磕碰碰的要跌到才能繼續(xù)前行，痛過但更多的是學會走路的喜悅；然后人生中第一次離開家，那種興奮又緊張的不知所措真是令人懷念；第一次愛上一個人，幸福的感覺大于離別時候的思念之苦…諸如此類的“Happy-sad”始終如影隨形。
【17 Go Now】
從《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前兩部是失意的中年人因為音樂而改變?nèi)松墓适拢@一部則是青春期的少年通過音樂而實現(xiàn)自我認知，變得自信有目標有意義的活著。
音樂讓平淡無奇的生活，變得精彩紛呈，就像少年想象中的復古party的模樣，眾人盡情享受著歡樂，所有的一切都變得美好而明亮。女神學姐最終被傻小子打動了，跟著他揚帆而行，即便是被海上的暴風雨淋得透濕但卻依舊笑得燦爛，小船已經(jīng)漸行漸遠，這樣義無反顧的才是最帶感的青春！結(jié)局比起前兩部作品似乎更加“明朗”，因為青春真是有很多可能性吧，感謝在最好的年紀遇到了你。
“為你的悲傷而快樂，那就是愛的感覺，悲喜交加” 約翰·卡尼導演繼《曾經(jīng)》《再次出發(fā)之紐約遇見你》后第三部“音樂人生”，而這一次，五線譜上流淌著青春戀習曲，六琴弦里躍動著浪漫必修課。想把我唱歌給你聽，就是這部電影最貼切的意境。
故事講的有點亂，有佳句無佳章，音樂方面比前兩部差的有點遠，看完之后沒有任何一段能在腦?；仨?。無望世界之下，望著渺遠方向的青春非常小清新，但這情感主題反而更深沉，john carney有些力有不逮。
從“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”，希望導演能慢慢拍下去，陰霾的世界太需要歌聲拯救了。純情的音樂少年夢，80年代的MV曲風，哪怕故事簡簡單單也能讓人跟著舞動。愛爾蘭正太真可愛～真可愛～真可愛??！
好聽，青春與音樂
青春片的正確打開方式，最后的最后我還是腦補出了一場災難片。
看完以后整個人的心情都跟著明亮了起來，坐在影院里聽完了片尾的所有歌曲，滿腦子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多聽懂幾句歌詞臺詞就好了?；孟氲奈钑嵌翁簦∠矚g第二支女主聽哭了的作品，它叫做Up！PS： 其實好像比起女主，我更喜歡戴眼鏡的創(chuàng)作小伙伴男二號呀。
【B-】粉飾太平的美好，熊熊燃燒中二魂，所講述的其實和國產(chǎn)青春片沒有任何區(qū)別，只是外包裝精美些。我不排斥童話，但你就是個童話還要裝作自己比其它童話更現(xiàn)實，最后裝不下去照樣得happily ever after，這就很讓我反感了。歌還可以，其它呢？虛假，造作，雞湯，我討厭所有這樣的電影
啊啊啊太好看啦！各種意義上～初戀帶給一個人的不只是情感的萌動，還有詩意的創(chuàng)造性想象與朦朧出現(xiàn)的夢的形狀。哥哥把對音樂的熱愛與知識毫無保留地教給弟弟且扮演了半個人生導師太感人，一起寫歌的好基友眼鏡小哥也好萌。band的成長讓人驚喜，讓我大半夜在被窩里笑到打滾兒的青春啊！??
擁有所有青春片該有的元素，瀕臨破碎的家庭，惡劣的教頭，校園惡霸，隱世又如同先知的哥哥，以及墮落的夢中情人，還有樂隊！男主形似Paul McCartney，band友形似John Lenon也是有趣?，F(xiàn)實是殘酷的，但還有音樂和愛。雖然是童話，但至少讓人走出影院的一刻讓人內(nèi)心充滿勇氣。
最好看的青春片，牛！
關(guān)于這群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最愛的姑娘、玩最愛的音樂、無論成功與否、這就夠了。。。當然、不知道誰翻譯的名字、我他媽要叫Barry打你了。。。
又再一次帶來好音樂?。?！
"Drive It Like You Stole It" 年輕真好啊...
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
音樂是愛，是happy，是sad，是happy sad，是逃離，是奔跑，是真，是開著的火車，是吻，是grunge，是free，是peace，是夢想，是音樂。毫不夸張費力的還原了那個時代，每個人都可愛。
好看好看太好看了！還是熟悉的約翰·卡尼，還是那么的小清新，而我真的太吃他那套用音樂來包裝氣氛的方式了，每首歌都很襯故事，真的做到了歌影合一，也難怪可以從頭到尾都調(diào)動我的情緒。有點遺憾的是男主角的聲音不是太完美，不過倒是在用情的唱，Up真的超好聽，最后騷當聲音上線也助攻了電影一把。
我認為不如《曾經(jīng)》和《再次出發(fā)》，導演“重回”1985年的故鄉(xiāng)，絕對是有童年烙印在里面的。組樂隊找人的部分太草率，故事被音樂串聯(lián)的節(jié)奏打亂，最后的Happy Ending也過于理想化了。好在導演知道如何用音樂調(diào)動故事和表達情感，音樂拯救電影一直都是導演的強項。
歌真是好聽。約翰卡尼拍的這種一首歌從無到有的過程真的令人迷戀，而且歌曲一首接一首地串聯(lián)起劇情，似乎即使沒什么情節(jié)也無所謂了。當然不論是“生活里發(fā)生的所有問題都可以用音樂來解決”還是從《曾經(jīng)》到這里不變的“倫敦夢想”，都顯得有些虛幻失真、遙不可及了…
這才是Once的升級版嘛，只是用青春成長故事包裝了一下，其實各種一致與呼應，制作和劇作都更成熟更流暢更完整，把迎合好萊塢的Begin Again遠遠甩在了身后。
嗯，開上爺爺留下的小快艇，帶上喜歡的姑娘，闖過暴風雨，唱著歌，親著嘴，一路向著天邊的小島出發(fā)。gogogogo