劇照
劇情介紹
20世紀末，供職于若葉銀行的梅澤梨花（宮澤理惠 飾）轉正成為正式員工，并且剛剛從獨居老人平林孝三（石橋蓮司 飾）那里拿下高額的業(yè)務，風韻猶存的她頗得領導井上（近藤芳正 飾）的器重。只是梨花的內心似乎隱藏著種種的不滿與壓抑，她和溫柔的丈夫（田邊誠一 飾）結婚多年，始終不曾育有子女，夫妻倆相敬如賓的外表下有著莫大的距離。在與平林老人的孫子光太（池松壯亮 飾）邂逅后，梨花的內心頓起波瀾。她開始戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢嘗試著追逐如夢如幻的幸福，為此不惜將手伸向儲戶們的存款。在幸福的塔頂她和光太醉生夢死，可當夢醒來之際，幸福之塔轟然倒塌…… 本片根據角田光代榮獲第25屆柴田煉三郎的同名原作改編。
長篇影評
1 ) 金錢買不到夢想，或者愛情——《紙之月》
若你想看一個情節(jié)跌宕的故事，那是挺失望的。整部電影平淡，不起波瀾，呈現一種非常淡漠的色調和人物情感。這并不是一部“抓人眼球”或者令人激動的電影，卻是一部第一次看覺得無聊，第二次看覺得心寒，第三次看卻會微笑，第四次看可以從中汲取力量的電影。
影片中的每個角色的表演都達到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步，僅僅這一點就非常難得。沒有一個角色是不需要的，沒有一個鏡頭是不需要的，吉田導演一共拍了五部電影，有三部獲獎，幾乎所有的電影主題都直逼現代社會的人性掙扎，人性與社會的相互碾壓和斗爭幾乎成了唯一的主題。
我們必須承認，人是社會的人，但是我們又不得不考慮，如果脫離社會（既我們所處所知的這個社會），人會成為什么樣的人。影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去銀行兼職工作之前很多年的掙扎，在片尾有一段當她的丈夫提到，你想要個孩子嗎？這樣的一句話時，會讓人覺得非常的寒冷，那么多年的家庭主婦生涯，為一個男人放棄工作的機會（實際的工作證明她是有能力工作的）和接觸社會的機會，甚至生孩子也需要男方的認可。 如果我們要剝除女性所有的個性、熱情、魅力、權利的話，那不僅僅是一種倒退，更加是一種背叛，女性對自己的身體有權利支配，對生育有發(fā)言權，對居住有決定權，對愛情有追求的權利，這些在亞洲社會里就是被強大的直男癌社會華麗麗的忽略了。甚至女性在工作上的進步與否都會被貼上“利用女性身份和性魅力”的標簽。
在一個男性主導的社會里，一個被視為“第二性”的女性在男性身上追求愛情只能是鏡花水月（點題，為什么叫做水之月。還有為什么最后在與女性同事的對話中出現了，月亮消失了，這樣的詞匯）。
如果影片停止于這里，那么我并不會覺得它是一部值得參加電影節(jié)或者值得得到電影學院獎（日本電影最高獎項）的電影，紙之月還有另外一層意思，那就是人在社會中以金錢去追逐自己心目中的愛情、理想和夢想也注定是不會得到的。這一點不僅僅體現在梨花身上，更體現在片中的男性身上。梨花的先生以為提供物質條件，買一只昂貴的手表（包括科長也買了一只昂貴的手表給自己的情婦）就可以表現自己的感情，其實不恰當的表達只能適得其反。梨花以為用金錢來表達自己對光大的感情，就能得到光大的忠誠，并且扮演一種圣母一樣的施予的角色（包括她小時候偷爸爸的錢去捐錢），最終還是失敗了。電影中的老年客戶每天就是買買買，最后花了大價格買的東西還不如一串假的寶石項鏈得到滿足。金錢所代表的購買力似乎可以令所有人心醉神迷，然后金錢所能買到的，卻并沒有能改變他們的生活，反而帶來的是巨大的空虛。電影中有大量對于日本物質文明極其豐富的社會的廣角鏡頭描述，然后轉回主角的臉色，服裝和地鐵里的人們的神色，都是冷漠的灰色調，幾乎從畫面中就能讀出一種冷來。這種冷是來源于，安于普通平凡的生活是沉悶無聊的，然而使用金錢去追求光怪陸離的物質生活帶來的繁華也只是泡沫而已，最終還是要破滅的。
貪污了三千萬以后梨花終于明白了金錢的虛無性，所謂水之月也是指金錢和青春的荷爾蒙所能帶來的繁華是虛無的，影片后半段有幾個鏡頭，光太牽著小女友的手在街頭漫步，看似登對然而他的眼神是默然的，梨花的老公在上海繁華的街頭坐豪車，臉上的表情也是木訥客套的，這些活在套子里的人，一生都是被金錢這個“水中月”吞噬。
結局竟然是溫暖的，女主走在異國的街頭，一個面部毀容的異鄉(xiāng)人給她一個免費的水果。似乎在這里導演把主旨落在了：世界上真正的幸福是免費的。相比較于《紅樓夢》的結局，一片白茫茫大地真干凈，這竟然是一個比較熱情的結果呢。
看完會罵女主虛榮的人，我只能說，你心里有什么，你看到的就是什么。不活在套子里，生活出不同的可能性，是每個人，之所謂為人的意義所在，我堅信我們的人生，不是為了單漫地走過一生，身為羊群的一員，得到一些甚至沒有一些微小的安慰和哲理，然后在虛幻的immortality里死去。社會人，是改變社會的人，而不是習慣社會的人。人，不能像家畜一樣的活著，為了口糧和享受放棄自由的意志！
2 ) 女主角的給給給人生
家庭圓滿卻平淡，有一個對自己好的老公，但老公所表現的行為其實與女主角內心想要證實的社會性人格并不相符。老公的部分男子主義特性最明顯的表現在了當要外派去上海時，想當然的直接通知了女主角，“跟我一起去”，并在收到女主角送的手表時沒有珍惜并給予明顯的回應。這對于想要獲得特定種類的施的幸福的女主角而言是只能勉強接受但心里并不認同的。但老公這個角色，在女主角表示不想跟去上海時同意了該想法，在回家時送給了女主角名牌手表，可以將老公看做溫柔的作為方，女主角對此是可以接受的，但這一家庭角色在女主角看來不能傳達她的感情或者體現她的人生價值。
從本質看來，女主角為了追求“施比受獲得更多幸福”，同時在我看來為了證明自我存在，達到所謂的“自由”。女主角將自己置在神之位，通過對外界的授予且不求實際回報的行為，是一種認為自己的存在是在別的次元的超脫（不含褒義或貶義）型思想模式，在此，虛假為真實，兩個有趣的小情節(jié)表達了這點。一個是在女主角將忘事情的老奶奶10萬的提款單金額寫為200萬讓老奶奶蓋章時，女主角看著奶奶的項鏈說“很漂亮，可惜是假的”，老奶奶：“是假的，但是是真的漂亮”。另一個是開篇被刻畫為色鬼想占女主角便宜的大爺，在最后女主角走投無路想要獻身換來一些存款時，表示最初購買國債是因為有趣而使人信服的論點而不是漂亮的銀行職員。反而是最開始大爺的要錢孫子表現出的正直情迷都被時間驗證為虛假。所有的人，物都被女主角的施受論衡量著，而針對這種衡量結果作出的行為構成了電影的主線，我認為一個人最終追求的必然是對自己的價值，估在此稱為自返，在女主角看來施予的價值大于為此所要承擔的責任及社會法律公知，因此她會在兒童時選擇偷拿父親錢包里的錢捐給世界另一端的同齡人或成年后不斷的違法換取挪用公款投資在根本不靠譜的男大學生身上。
本片充滿道德爭辯的出軌包養(yǎng)男小三情節(jié)體現了女主角堅持決斷的內在。男大學生自身的不作為給了女主角施的機會，其后的甜言蜜語和身體接觸使女主角沉迷于這段關系表現的很大部分不是對愛情的追求，而是對自我價值實現的追求，尤其當男大學生在女主角購買的豪宅內約會其他女人被女主角撞破后，女主角仍會挽留男大學生，不愿結束這種略微病態(tài)的社會關系。
隅前輩在本片中代表了一個驗證批判的觀者，恰如我們。她會揭發(fā)女主角的所作所為，同時也會進行相關的思考，但實際上就像女主角所說，既然已經揭露了又在最后表現這種溫柔是很無理而自相矛盾的，又不能提供任何的幫助。所以會讓我產生一定的代入性，評斷指責他人的過錯這種行為是否正確且能得出正確的結論，建立在批判他人的基礎上給出的幫助是否能在擁有不同三觀的人身上起作用？拋除此不談，作為有著25年工作經驗卻要被調到總部后勤科的隅前輩和工作時常出錯卻搭上了副行長最終得到他人口中好結局的辭職回老家結婚的優(yōu)子飾演的職員對比，也反映了些許對社會的批判。女主角走上邪道而偏離正道是否也是受到了造成優(yōu)子待遇優(yōu)于隅前輩的這個社會的影響呢？
另外在女主角的主要價值觀，施受論之外，虛榮和追求刺激也是最后導致流離結局的特性，虛榮表現在女主角即使不喜老公送手表這一行為還是會戴去上班，及與男大學生一起享受充斥著高檔酒店，餐飲，豪車豪宅的生活；追求刺激主要由是體現在女主角邁出了出軌向著男大學生的第一步。
我認為本片基本沒有無用的細節(jié)，任一細節(jié)，對話都能夠串聯上下情節(jié)，且主要演員都演出了人物鮮明的性格特色，是部不錯的影片。
3 ) 紙做的幸福只能遮蓋一時的惡之洞
點題：“因為那不是真的月亮，我當時感覺很幸福，雖然感覺很幸福，可我知道這種感覺早晚會結束，我并不難過，覺得這很正常，因為這本來就是鏡花水月，雖然看作像是真的，但并不是真的，從一開始，就全部是假的，因為是假的，壞了也沒關系，可以弄壞，我不害怕，這么想以后，我的身體好像突然變輕了，我覺得我獲得了自由，所以，我做了我真正想做的事。”
梅澤釋放出內心的欲望巨獸，沖破重重規(guī)則和道德觀的阻攔，實現了“精神自由”；隅前輩兢兢業(yè)業(yè)一輩子在銀行工作但從未越界，她在現實當中獲得了道德滿足和行動自由，但這難道不是以意志自由的喪失為代價的嚒？
梅澤梨花掄椅子砸向窗戶玻璃后，她回頭跟隅前輩說了一句“你要一起來嗎？”與其說是她向隅發(fā)出邀請，不如說她是在向所有觀眾（日本的壓抑白領們）呼吁：珍視意志自由吧！去釋放你自己的真正欲望吧！因為知道這是虛假的、很快會破碎的紙之月，所以不需要有那么多顧忌！享受，才是應該馬上去做的事情。
小時候的捐款賑災是她“奉獻心里”的一大誘導種子，并且種子變成了樹苗、再持續(xù)變大。她偷父親的錢來救濟受災兒童，并從中得到了巨大的幸福感。即使中途的手段在外人看來是“可恥的”，但她要的結果就是他人得到救助，至于中間的方法是不足慮的，也并不認為自己做錯了什么。從此，這一樹苗越長越歪斜，最終釀成了一樁巨大的銀行信譽丑聞。她要抓住的是結果，無心傷害別人，卻又在中途一次次傷害了別人；然后為了保持這紙做的“月亮”挺久一些，就只能去不顧一切遮掩中途傷害造成的惡果，于是這惡之洞越來越大。最后，薄薄的紙片再也無力遮蓋了，“噗”得破了，一切都散落一地。
4 ) 背后的小女孩
回想起來第一次偷取存單的那場戲實在是巧妙極了，三十多歲結過婚的女人這時的反應本該是看著存單猶豫，下定決心之后快速地解開衣服塞進去（或者藏在別的什么地方），可是片中女主顫抖著慢慢解開衣領，把存折放進去，又慌張的捂住，簡直像少女初經人事——即使在獨處時還對暴露身體感到本能的羞澀。另外在床戲的時候導演也很注意展現宮澤大媽漂亮的鎖骨和肩膀（據說女人這些地方最難看見年齡痕跡），還有心慌意亂的時候眼睛會左右張望也是萌到爆，像《阿飛正傳》里蘇麗珍被調戲時的慌張。以及不得不提的最后打破玻璃跳窗逃跑也純粹是倔強的叛逆少女的做派，讓人不由得YY脫掉高跟鞋赤腳跑步的樣子。
其實有點奇怪的是，正是這樣一個有歲月痕跡的女演員才讓人有種怦然心動的感覺，可能是這種略微的蒼老更讓人產生呵護的沖動。其實從前看過的老女人裝嫩的片子也不少，比如韓國《智齒》，不過都缺少那種少女的神韻，只能說是很嫩的熟女（韓國人也確實好這口）。宮澤女神的表演讓人回憶起真正的少女的形象，敏感，忐忑，倔強，但又很勇敢，也許導演正是看中了貪污和情愛之間的某種平行關系才想到拍這部電影。
5 ) 所謂信心，只是鏡花水月
(劇透)《紙之月》的女主角梅澤梨花混合了《狼來了》和《國王的新衣》中兩個小孩那互相衝突的特性，既是欺哄者，也是道明謊言所在者。電影改編自角田光代的小說，電影版由早船歌江子編劇、吉田大八執(zhí)導，對原著作出了不少改動。
劇情主線不複雜：本是主婦的梨花重投職場，為銀行向退休人士推銷定期存款和債券等服務。後來她跟一名大學生發(fā)展出婚外情，並多次虧空公款，用來支付她與小情夫的奢侈開銷，最終被一個盡責的同事隅揭發(fā)，事敗逃亡。複雜的是犯罪者的心理，以及她的罪行和社會時代背景之間的關係，那使作品帶有寓言的性質。背景設定在1990年代，日本泡沫經濟爆破之後。梨花在這時候投入銀行業(yè)，利誘長者把不動的存款投入「回報穩(wěn)健」的投資項目，到底還是在把泡沫重新製造出來。梨花的業(yè)務也好、跟丈夫的關係也好，以及社會各部份，都是建基於信用。
信用的基礎在哪？梨花有次跟隅談及選擇銀行工作的原因，後者說自己是為了更加了解金錢的流向而進入銀行工作。她了解到鈔票只是一張紙，跟她們每天工作時經手的無數憑據和合約一樣，都是虛幻的。金錢以實質的紙或其他媒介產生作用，就在於社會上的人互相信任這個體系，否則系統(tǒng)便會崩潰。另一方面，靠一紙婚書作證明的婚姻制度也是類似的，然而欺詐往往藉著信任而生，因此梨花就是社會制度的敵人，既破壞家庭體系，也破壞經濟體系。問題是，梨花並無悔意，因她有與別不同的世界觀。
人生在世，意義何在？對很多人來說，這問題可在宗教裡得到解答。但對梨花來說，小時候的信仰經歷反而種下了不信的種子。那時候，修女呼籲學生參與助養(yǎng)兒童計劃，梨花從中嚐到「施比受更有福」的滋味。後來她發(fā)現持續(xù)捐獻的同學越來越少，竟不惜偷父親的錢去支付全班助養(yǎng)的金額。修女斥責梨花，因為梨花對行善過份投入，以至於驕傲。換言之，助人是假的，形式大於內容。後來梨花告訴隅，她在第一次偷情後，天未亮時回家，卻發(fā)現天空掛著的下弦月可以手指抹掉。這超現實的一筆固然匪夷所思，卻意味著梨花看世間一切皆為鏡花水月，瞬即感到輕省自由。
這世界還有甚麼是實在的呢？宗教行善是為了他人需要還是個人靈修？金錢以其不同的型態(tài)隨時升值貶值，實質價值怎樣確定？人與人之間的承諾鎖不住慾望，關係如何穩(wěn)定發(fā)展？職場上，像隅那般老實的資深職員會被罷黜，反而經理為保工作，持續(xù)小額地造假帳虛報業(yè)蹟，卻是業(yè)界常態(tài)，那怎樣的工作態(tài)度才算踏實？不只是經濟，整個世界都是泡沫，幸福與美德都彷如泡沫上的幻影，不過世人還是要製造泡沫。經濟泡沫爆破，銀行職員虧空公款，之後一切「如?！?，泡沫爆破不代表其終結，反而是迎向其恆常－－包括其後的亞洲金融風暴和全球金融海嘯。月亮被抹掉，改天還是會重現。
助養(yǎng)兒童計劃、投資過熱、「大話冚大話」－－「去到盡」的終點就是「谷爆」。梨花失信和貪財是犯錯，但最為世不容的錯誤是戳穿了世界的虛假，像那個說國王赤裸的小孩。對於其他人來說，國王赤裸，眾人說謊，其實可以相安無事，只要大家都保持一個共識便可。梨花戳破假像的方式猶如《狼來了》的牧童，把謊話說盡，直至無法承受的殘酷現實出現時，卻已無可挽回－－那不啻是又一種「泡沫爆破」。世界真是完全由虛謊構成？創(chuàng)作者在結尾卻補了一記逆筆：逃亡到泰國的梨花遇上曾被她助養(yǎng)的小孩，現已成家養(yǎng)兒，好好的賣水果過活，還請梨花吃水果。那果實的滋味，才下喉頭，卻上心頭，不知是虛幻，還是實在？ (原載於《時代論壇》1452期．2015年6月28日)
6 ) 《紙之月》：虛幻下的自由，論電影版的細膩微妙
日劇版“言語”與電影版“神態(tài)”
有爭議的梅澤梨花（宮澤理惠 飾）與丈夫的關系，及接受平林光太（池松壯亮 飾）的過程，很多人表示日劇刻畫得比較細膩，而電影由于時間關系則顯得潦草而牽強。實則不然。日劇由于在時間上相對自由，因此常會用好幾個類似的場景和對話去反復表現，達到刻畫的效果。而電影則用了多種手法，在較短的時間內將這段關系和這個過程表現出來，選取的是關鍵之處。
宮澤理惠飾演的電影版梅澤梨花，如人所說，渾身都充滿著一種緊張感，這給劇情和電影氛圍都注入了張力，在她與光太的關系發(fā)展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一開始就隱隱含著一層霧霾，讓觀眾有預感結局不妙，卻更生出興趣去看。
日劇版《紙之月》側重的是言語，而電影版則側重眼神和性。從光太與梨花第一次見面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那時在他眼里，梨花雖年長于他，卻有著驚弓之鳥的柔弱，她的溫柔，她的寧靜，她的弱小，都是吸引光太的地方。地鐵站相遇，光太的眼神更是無法離開梨花一秒，那種專注而沉醉的眼神，包裹著心底深深的欲望。而梨花的表現呢，盡管除卻第一次在地鐵站相遇的簡短回答，沒有與光太進行言語上的交流，但離開地鐵時臉上禁不住泛起的羞澀和若有若無的笑容，以及第二次從樓梯下來時閃爍的眼神，兩人在地鐵內相對，梨花低垂的頭，不經意中，電影已經完成了這個過程。比起日劇，電影的這個過程更加細膩微妙。而后梨花與光太的一次次幽會，兩人安靜纏綿的片段也向觀眾傳達出了，梨花感情上淪陷的過程。
日劇版主題與電影版主題
在主題上，兩者也是不同的。電影版專注于一點，金錢帶來的自由，而日劇版則側重于金錢帶來的解放，得到感情，得到自我價值。日劇版的主題接近去年很火的日劇《晝顏》，相同的被丈夫輕視與冷漠對待的主婦生活，壓抑到窒息，感情和自我價值都呈干涸狀態(tài)，于是她們都選擇了一條畸形的道路。并且，日劇版《紙之月》還加入了梨花的兩個閨蜜，通過她們與金錢的羈絆凸顯金錢這一主題。
日劇版的主題易于理解，而電影版的“自由論”則頗具哲學意味。雖然結尾梨花與隅的對話，對于“自由”的論述不免潦草，需看上兩三遍，才能理解其邏輯——因為梨花在與光太第一次約會的隔天早上，在地鐵站外看到尚未西沉的月亮，電影用夢幻的手法營造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此頓悟，自己用出軌和金錢鑄就的，本就是虛幻的幸福，如月亮一樣，什么時候被人輕輕一擦，就消失不見了，因此她不再感到痛苦，她覺得她得到了真正的自由。這個邏輯也是很費解的，我尚不十分明白，只覺里面有蒼涼意味，即使明白自己得不到也要拼盡全力得到些虛幻的假象，即使從未真正得到也滿足于這虛幻的假象里。是怎樣的人，對自己的人生有怎樣的絕望，才會有這種想法呢？同是東亞人，對日本人的內斂也不是沒有體會，那種內心巨大的幻滅，有時置人于死地而后生，經歷過“重生”的人，即使不如梨花那樣孤注一擲，也會走向一條分外堅定的路，那些從前在乎的人與事，都已死去，再也不會出現在心里。
論電影版精細的鏡頭
電影之所以成為更高端的影像表現形式，鏡頭對于觀眾心理的把控也是一個因素。如果是倫理片，常見的中景鏡頭既顯得穩(wěn)定方正，又能表現出角色的感情、心理，更能增添緊張氛圍。電影版《紙之月》便大量運用了中景鏡頭，這與電影的倫理片身份有關，也與梨花作為銀行職員及其身上正統(tǒng)的氣質有關。而這種方方正正的鏡頭，也能給本片增加張力。
而俯角鏡頭能表現出角色的孤獨、渺小、無助、恐懼。影片中也有幾處采用了俯角鏡頭，如發(fā)現光太背叛后，梨花回到與丈夫的家，映入眼簾的，是滿屋的零亂，這時俯角鏡頭下的梨花，顯得那樣柔弱而令人憐惜，無言的她，滿含深深的無助。
另有幾處給我留下深刻印象的場景。茲以為在地鐵站與光太第二次不期而遇，一輛地鐵飛逝，梨花不見了蹤影，光太慌張中，見梨花從他那一邊的樓梯緩緩而下。電影這里處理得很微妙，先露出梨花修長的腿，然后是裙子，接著是上身，最后才是臉，如同那些美人下樓梯的鏡頭，在這緩慢過程中，說不盡的婷婷裊裊，說不盡的曖昧，把梨花婉約動人的女性特質刻畫得淋漓盡致，光太雖是背對著觀眾，但配合梨花低垂的臉上淡淡的不安和羞澀，這兩人的感情早已完成一項質的變化。
另一個給我留下深刻印象的場景，便是梨花撞見光太偷情的一幕。直面赤裸裸的現實，給觀眾乍然之間的視覺和心理沖擊，比日劇版由端倪、懷疑到雇偵探得到真相的緩慢發(fā)展，顯得更加殘酷。艱難維持的虛幻幸福瞬間破滅，不留余地，不給退路，無所適從。
島國的倫理片總是能抓住人內心的邊緣，將那種如臨深淵的景況展現給人看，往前一步是深淵，往后則重復日復一日的厭惡。走還是不走，而走了，就真的會有自由嗎？
7 ) 在善與惡的彼岸
一部看似平常卻后勁十足的作品。
看片的過程中一直在擔心它是不是會淪為一部俗套的犯罪/偷情/倫理劇，但同時也感覺到女主梨花身上有一種隱含著的奇異張力。沒想到這種張力在劇情走向（意料之中的）急轉直下時竟然變得越來越鮮明強勁，在似乎被情人的背叛和罪行的敗露逼得走投無路的絕境面前，梨花不但沒有被擊垮，反而迸發(fā)出驚人的反向動能。 在與出于責任感揭發(fā)了自己犯罪的前輩隅姐的那次關鍵性的對話交鋒中，循規(guī)蹈矩、恪盡職守的隅（和大部分觀眾一樣）本以為自己處在一個絕對的道德制高點上，好意的試圖勸說梨花采取悔罪補贖的行動，以求社會和法律的網開一面。萬萬沒想到，這時的梨花已經完全看破了之前生活的一切，她的自我和自由意識以一種令人恐怖的方式徹底覺醒了。她明白了，一切都好像那個可以被指頭抹去的紙月亮一樣，不過是一個虛無的幻象。但讓人驚奇的是，這樣的徹悟并沒有讓她走向對生命的絕望和毀棄，反而是從中發(fā)現了真正的自由和美的無限可能——“因為是假的，被摧毀了也沒關系，自我崩壞了也沒關系，不必害怕。這樣一想就覺得輕松了。啊，我變得自由了，所以，可以盡情地做自己想做的事?！?/p>
我承認，直到她拿起椅子砸碎玻璃的那一刻，我還擔心她是想一了百了（因為無力面對，無處可逃，這似乎是最自然的選擇。盡管之前積累的若干跡象和細節(jié)已經暗示了這并非梨花所想），但隨后發(fā)生的事可以說帶給了我很大的驚喜：梨花不但沒有選擇自毀，反而以一次讓人瞠目的絕地反擊式的逃亡奔向了新生。在天主教的頌歌聲中，她的一頭短發(fā)在狂奔中飛舞起來，鏡頭交叉剪輯到她曾經的丈夫、客戶、情人的生活場景，同時梨花的眼前迎來了越來越燦爛的陽光。
更妙的是最后結尾的段落。這位曾經不惜貪污巨款包養(yǎng)小三的已婚銀行女職員并沒有被繩之以法，反倒在某個遙遠的異國他鄉(xiāng)再次浮現于人流中（行筆至此，不禁感慨島國審查之松緩，要是放在光腚總局，豈能容忍此等是非顛倒、不忠不義之情節(jié)公然出現？）。這時的梨花沒有了拘謹的銀行制服，而是一身色彩鮮艷的熱帶裙裝。在不經意路過的水果攤前，她突然看到了那張曾讓自己的少女時代念念不忘的男孩的臉——當年在教會學校上學的梨花被教導“施比受更有?！?，修女導師鼓勵學生們捐助外國的受災兒童，而那位男孩就是梨花的定點捐助對象。當別的同學后來放棄了捐助計劃的時候，梨花卻偷了父親的錢，一個人捐出了整個班級的預期金額。修女發(fā)現大額捐款后錯愕不已，批評不該如此張揚炫耀時（更不用說偷父親的錢了），她站起來反駁說自己的行為并沒有什么不對，因為這樣做會讓那些遠方的孩子們高興，而想到這一點自己也就覺得很幸福。
原來，在那時的梨花其實已經懂得，在某種更高的意義上，真正的幸福和快樂，實際上處于善與惡的彼岸。
P.S. 片尾曲選用了“地下絲絨”于1967年發(fā)表的專輯《The Velvet Underground & Nico》中的歌曲《Femme Fatale》。另外，攝制過程中導演始終糾結如何表現“世間倫理被情感的獠牙所撕開的那一瞬間”，關于梨花的結局也一直不能決定。在此期間，吉田導演反復聽天主教的頌歌和“性手槍”樂隊主唱Sid Vicious演唱的《My Way》。
《Femme Fatale》和《My Way》，這兩首恰好都是當年讓我印象極為深刻也特別喜歡的歌。
And now, the end is near; 現在，我的末日將近， And so I face the final curtain. 面臨人生的最后落幕， My friend, I'll make it clear, 我的朋友，我要說個清楚， I'll state my case, of which I'm certain. 向你講述我的人生之路。 I've lived a life that's full. 我活過一個充實的人生， I've traveled each and every highway; 我經歷過每一段路途， And more, much more I did, 而更重要的是， I did it my way.用我自己的方式
——MY WAY
8 ) 很好的犯罪心里電影，但是三觀到哪里去了！
導演講故事方式不錯，娓娓到來，細膩微妙，沒有大段的說教，讓你自己去看，真的感覺自己是個旁觀者，悄悄的看著女主是如何一步一步的愛上小男主，最后變成罪犯的。
但是最后的結果太出人意料了，感覺是為了那個結局子就安排了一個高尚的理由。好像女主做這些都是合情合理的，日本人的三觀到哪里去了！
如果貪欲是純真的，自以為夢想一樣干凈清澈，以此心態(tài)犯罪，會有多少人降低嫌惡感？上半年最喜歡的日本電影（《0.5mm》《百元之戀》還沒看），宮澤理惠演技秀，職業(yè)女性的清癯蒼白，欲女的純真和自欺，和小林聰美的氣場互相壓制，厲害。敘事上稍遜于《聽說桐島要退部》，結尾又贏回一程，打平。五星。
150531熟肉)看到最后真是飆淚，吉田大八太厲害了，把揮霍和犯罪也拍得那么帥氣，相比缺乏個人風格的石井，霓虹映畫不是應該更推前者|飛機上看的，英文字幕太小太累但基本能看下來而且是生肉也會覺得很不錯的作品，吉田大八才是未來希望，前天同看過生肉的溫哥華朝日我都不興奮要來標看過，我說石井啊
神作！故事很吸引人是一方面，主要是導演根本沒想進行任何批判和說教啊，在這個把體內巨獸壓制了半輩子的女人身上，我只看到認同和同情，就像當初對《賽末點》里的殺人犯類似的情感。把苦心鉆營半生的小世界毀滅于旦夕還拉他人陪葬，這樣極度的放縱和快樂，只有女主角這樣的瘋子才能、才敢體會和想象。
滿足感或認同感。一路的情緒走向還是非常順暢的。宮澤理惠的形象變化蠻大，完全的普通女性樣子。只有偶爾幾場恢復明星的靚麗。小林聰美表現也很精彩。整體看，吉田大八沒有讓人失望。
這就是一個日本的包法利夫人啊。但是我受不了那種道德意識薄弱又善于給自己找一個堂而皇之的理由的人，什么很快消失的月亮，去死吧！配樂不錯，完全提亮了故事的整體基調。
好喜歡！當她把月亮抹去，意識到一切都是「假」的，當她臥倒床上感覺到「自由」的一刻，是多麼動人！這不就是「電影」和「夢」嗎？夢是假的，但卻是人性的出口，在其中我們不顧世俗羈絆追尋心中的自由，哪怕結果慘烈。夢醒後我們回歸正常生活。這部電影像煉獄，是反道德的，但戲劇的內裡卻異常純粹動人
為結尾破窗而逃說出的那句：「跟我一起走吧！」那個活在想做就做的自由國度裏的自己；那個超越了道德，法律，制度，被禁錮的慾望裏的自己；那個從小到大都在一個邏輯裏的自己，有什麼值得羞愧呢。
宮沢りえ的角色，就是西瓜里的馬場ちゃん吧....還都有小林阿姨做同事～石橋蓮司演的爺爺和戴假項鏈的奶奶全場最贊。
吉田大八繼桐島要退部后的新片，改編自同名電視劇，再次證明這家伙是文藝外表罪犯心啊。日本版包法利夫人，講過度施舍其實是為滿足自己虛榮心，并與童年宗教學校經歷對應。電影拍得很小清新，插曲都特好聽，讓人對女犯人很有認同感，然后隨她一起逍遙法外...短發(fā)宮澤理惠神似桂綸鎂
狗血大八
相比原作改動非常大，吉田大八把故事中心完全移至銀行內部，不僅沒有影響整體框架，反而更加突出主角。自由與罪惡之間，女主角向前不停的奔跑，直到紙月消失后，她才發(fā)現這原來是場夢。宮澤理惠影后級演出
三個銀行女職員，三種生存之道。——幸福是浮在頭頂一抹就消失的月亮，虛而美麗，終有一天失去也不足為惜，用紙做得錢幣來供養(yǎng)至結束來臨的一天。人生虛幻自由短暫，已到盡頭后她破窗逃跑到天涯海角，前路留給另一人生中的她凝望破窗偶爾夜里默默想象。
三星半入；紙月鏡花黃粱一夢，不愛錢不愛丈夫也不愛小渣男，她只愛早晨孤身回家時靜躺天上的假月亮，幸?；蛲纯喽寄茉谒查g被擦去；此刻心情飛起，何妨下秒墜地死去，不要講太多道理，唯“我想這么做”而已；宮澤理惠蒼白干瘦，倒和角色意外契合。
電影技巧弱了點，總是不斷的在想辦法圓角色的心理動機，電影其實干不了這事，這是小說干的事
改編不如日劇版。電影版的梅澤轉變太“急”，未能充分展現女性欲望纏綿與釋放間的微妙變化，僅利用與光太的情欲鏡頭簡單帶過，抹去了禁欲與掙扎部分不太明智，光太的性格也改得判若兩人。唯一可贊：高潮壓在阿隈的羨慕與梅澤的可悲對比上，奔跑起來特有感覺！
《西瓜》前傳了，有小林聰美工作的銀行我看都得好好查查賬……池松壯亮實乃中年已婚女性出軌的不二選擇（至少演過五六部了吧？），乖巧懂事話不多，又孩子氣又有很成熟的一面，好喜歡地鐵那段哦
“因為那不是真的月亮我當時感覺很幸福雖然感覺很幸?？晌抑肋@種感覺早晚會結束我并不難過覺得這很正常因為這本來就是鏡花水月雖然看作像是真的但并不是真的從一開始就全部是假的因為是假的壞了也沒關系可以弄壞我不害怕這么想以后我的身體好像突然變輕了自由了所以我做了我真正想做的事”洗腦大法好
表為虛榮貪財，實為用另外的視角看世界，家庭性愛物欲其實都抵不過毫無束縛的自由之身，只剩日式的朝氣卻沒有魂魄。紙月猶如夢境，自由沖破了現實的束縛，揭開了每個人心底的秘密。宮澤理惠。。差點認不出了。。同為吉田大八的作品，我更喜歡《聽說桐島要退部》啊。#上海電影節(jié)#
遙距操作而不見實體的慈善、滿口仁義道德卻又點到即止的宗教教育、名存實亡的婚姻、癡心錯付的婚外情、金玉其外的珠寶、金錢似有還無你我不分的虛幻概念，虛實來回跳動，直到彎月一抹。她舉手反駁，摔落床上，敲破窗戶，一口咬在蘋果上。她說，假的是你們，不是我。鬧市夏娃，阿當不上當，獨食禁果去。
宮澤理惠人生中第一次徹夜未歸，她下了最早班的地鐵走在空無一人的站臺上感覺前所未有的幸福，她發(fā)現了一個秘密，月亮竟然可以抹掉，從此她開始此無忌憚的超越道德和法律。