10月23日網(wǎng)飛上映了一部以中國神話奔月為背景的動畫《飛奔去月球 》（Over the Moon）。這部影片有意思的地方在于，和中國電影市場或明或暗的指出，建國之后不準成精、不準拍鬼片不同，這是一部將科學嫁接到神話上的故事。 倘若由中國導演來拍，只有兩種選擇，一是拍成哪吒、姜子牙那種古代神話故事，一是拍成火星救援那種現(xiàn)代科幻故事，而絕無嫁接之可能。這是有歷史原因的，對西方科學和文學而言，科幻故事本身就是現(xiàn)代性的神話，是現(xiàn)代技術(shù)中的新民俗，這個過渡是十分自然的。 比如尼爾蓋曼的《美國眾神》劉宇昆的《狩獵愉快》，不同的是，前者指出科學正在擠壓神祇生存的空間，后者講述的正是科學誕生之后自然而然發(fā)生的故事，神話中的狐妖變成了蒸汽朋克的機械狐。這方面，日本民俗與神話也有類似的體現(xiàn)，日本妖怪學也指出科學的誕生擠壓了妖怪的生存空間。這正是科學哲學家費耶阿本德一直強調(diào)的，科學正在抹殺人類的想象力，使得非科學內(nèi)容的空間被不斷擠壓。又如流行文化中宮崎駿《千與千尋》或者最近《數(shù)碼寶貝：最終的羈絆進化》（其實正是童年的終結(jié)，見我影評）也指出，只有孩子具有童真般的想象力，才能看見萬物有靈的世界。這時，科學的誕生也變成了一種隱喻，成為了人類的成人禮。 這背后的原因極其復雜，除了歷史原因（被堅船利炮打開國門）和現(xiàn)實原因（當前中國所處向現(xiàn)代化進軍的時期），其實也反映出某種文化移植的錯位。赫爾曼?鮑辛格（Hermann Bausinger）在《技術(shù)世界中的民間文化》中就曾指出，技術(shù)會催生新的民俗，如我們今天拜年和紅包已經(jīng)被智能手機所取代，但似乎中國目前能接受的程度僅此而已。普遍說來，我們習慣了將古代的歸古代，現(xiàn)代的歸現(xiàn)代，我們天然的折斷了自己的連續(xù)，不太能接受現(xiàn)代化的改編，特別是從異質(zhì)文化（如果不喜歡西方文化視角，認為那是一種西方中心主義的話，那么科學文化的視角也天然的欠缺了）來看待我們的文化，這一點呈現(xiàn)出某種矛盾。 但在研究領域，則呈現(xiàn)出另一種景象，比如科技史領域，大多數(shù)科學家和科學史學家的主流觀點要么是認為中國古代沒有現(xiàn)代的西方科學，要么是用現(xiàn)代科學去解讀古代知識體系；少部分包容的科學史家則秉承人類學、社會學的視角，力圖還原中國古代地方性知識的發(fā)展。普遍說來，現(xiàn)代性的學科劃分都是從西方引薦而來，大多數(shù)學科特別是原來已有相似知識的學科都面臨原有知識和西方知識體系沖突的問題，哲學、文學、歷史學、藝術(shù)等首當其沖，其觀念也和科技史領域面臨的處境類似。 但是包容的學者畢竟仍是少數(shù)，大多數(shù)學者仍面臨清末民初學者的處境，即是拋棄中學全盤西化還是中學為體西學為用抑或西學為體中學為用（顯然保持中國傳統(tǒng)已經(jīng)不再是一個選擇了），只有少部分學者清楚的看到，西方文明的擴張是以科學、金融、法制等為代表的一整套世界觀的擴展，是一種文明和另一種文明融合的過程，而非一種文明取代另一種文明的過程，是科學技術(shù)現(xiàn)地化、本地化的過程，從這個角度而言，全球化是一個偽命題，因為技術(shù)本身就是和本地化的地理環(huán)境、文化環(huán)境息息相關的，不存在脫離使用環(huán)境的技術(shù)，今天我們試圖用普適性的科學觀念去推廣技術(shù)，本質(zhì)上是可笑而行不通的，正如科學自身，我們常說“科學沒有國界，而科學家有他的祖國”一樣，是將所謂客觀的知識和市場、社會脫離開來，是和熊彼特的創(chuàng)新理念背道而馳的。更不用說，從科學哲學、技術(shù)哲學而言根本站不住腳。 在這種趨勢之下，中國采取了一種切割的方式來處理自己的文化遺產(chǎn)，古代的歸古代，可以講一個完全古代的故事，但不能在現(xiàn)代社會出現(xiàn)偽科學和封建迷信的故事（除了前述原因，還有科學合法性和馬克思主義政府合法性的問題），這里的偽科學和封建迷信是一個政治話語，而非科學話語，西方是不存在中國概念的封建迷信的。這種隔離，目的在于既可以保護中國的傳統(tǒng)文化，又不妨礙現(xiàn)代科學話語的擴展，但卻沒有意識到，現(xiàn)代性的體現(xiàn)絕不僅僅是科學或技術(shù)，文學本身就是現(xiàn)代性的。正如早期的《哪吒鬧?！肥请A級斗爭的反應，《魔童哪吒》則是當代社會的反應一般，和古代神話的形象毫無關系，但是這種創(chuàng)造和創(chuàng)作是被鼓勵的，相反，如果哪吒來到現(xiàn)代社會，又或者如早期cult片《關公大戰(zhàn)外星人》一樣，這反而是不被市場和政府所鼓勵的，絕大多數(shù)觀眾會感覺中國古代的人物來到現(xiàn)代會是十分詭異的場景（當然部分原因還在于，不少鬼片和恐怖片只好借科幻的殼面世，也加劇了觀眾的反胃），卻忘記了哈利波特或者博人傳的故事其實都是這樣的。 這就是《飛奔去月球》的意義所在，我看不少人將它和《冰雪奇緣》對比，這當然可以，比如兩者都是歌舞動畫片，都是少女成長的故事，都有相應的文化母題或來源，都進行了現(xiàn)代化的改造（雖然《冰雪奇緣》更多是價值觀念尤其是女性意識，《飛奔去月球》是技術(shù)場景設置上）。而我更愿意將其比作《頭腦特工隊》，因為兩者都來自各自文化背景的民俗，《飛奔去月球》是中國神話，《頭腦特工隊》是典型的西方童話故事，然后用現(xiàn)代科技進行包裝，前者是主人公自制宇宙飛船，后者是將情緒擬人化，用古代元素說重新包裝當代心理學假說。 當然，《飛奔去月球》在處理上肯定無法做到讓中國觀眾滿意，正如前面描述的一般，他們十分矛盾，一方面感覺自己沒有這樣的想象力（云生獸怎么會出現(xiàn)在太陽系這已經(jīng)超出了中國人的想象空間，因為中國古代沒有太空的概念；月相不僅可以表示心情，也可以變成鐘表，因為機械鐘表傳入中國已經(jīng)是十七十八世紀的事情了），這時候他們帶入的是人類學所謂客位的視角（即跳出本國人的視角，非中國人的視角），另一方面又感覺外國人對自己的想象充滿了凝視（天狗怎么是可愛的松獅；嫦娥為什么講英語還唱英文歌；服飾是什么鬼；內(nèi)核怎么還是西方式的合家歡），這時候他們帶入的是人類學所謂主位的視角（即本國人視角，中國人視角）。然而對于外國人而言，這種主客位的環(huán)境是恰恰相反的，這時候外國人的客位視角（非本國人視角）正是中國人視角，想象自己是中國人，主位視角（本國人視角）正是非中國人視角，正是西方人對東方神秘主義的好奇和恐懼，在外國人主客位的視角下，會出現(xiàn)像萊布尼茲那樣將中國認為是哲學王的國度，也會出現(xiàn)認為中國人就是傅滿洲那樣的可怕想象，具體到本片，我想肯定前者居多。但至少反映出，不同受眾對該片的理解從一開始的立場就截然不同了。 當然這仍要回答另一個問題，為什么今年真人版《花木蘭》是不好的，而《飛奔去月球》還不錯。其實這個問題十分簡單，前者完全不符合創(chuàng)作規(guī)律，只是各種元素的堆疊，故事發(fā)展不符合邏輯也沒有曲線。后者則不然，后者的情感動機的完整的，母親必須死是西方故事的套路，由此引發(fā)主角成長的難題，而在本片中，這一難題同樣是天神（BOSS）所面臨的，看起來是反派在給主角制造困難，其實兩者面臨著一樣的處境，最后互相幫助達成諒解，兩者都走出了困境，不僅有中國天人合一的思想，也有現(xiàn)代的女性跨階級互助的思想。一些不合理的場景則恰恰需要回歸中國的歷史語境才能理解，如開頭的天狗是一只可愛的松獅，原因很多，第一松獅在片尾也出現(xiàn)了，這是主角家里養(yǎng)的狗，自己家的狗變成了天上的星星既可以算是西方大宇宙小宇宙的觀念，也可以說是中國天人合一的觀念；第二，松獅也是中國傳統(tǒng)的犬種之一，中國常見圖畫中的細犬至少從宋代起就是狩獵犬種，而松獅至少從唐代起就是寵物犬種，作為民間故事，講熟悉的細犬要比將貴族的松獅容易的多，然而松獅被家養(yǎng)符合前述被當做寵物的劇情；第三，松獅在講述天狗時出現(xiàn)，伴隨著流星和彗星，這和中國古代天文和占星的理解是一樣的，天狗代表彗星，而松獅的吉祥的寓意和天狗本意的防兇是一致的，也符合合家歡的和諧氣氛。又如高潮部分，弟弟穿墻而過，這一幕在前面也出現(xiàn)過，但失敗了，這是來自中國傳說的嶗山道士，真正了解中國道教修煉的人應該知道，法術(shù)的前提在于心智純潔，達到天人合一的境界，前面弟弟給主角顯擺的時候動機不純因而不靈，這也是《西游記》中孫悟空給眾師兄弟顯擺七十二變后被趕下山的原因，因為心猿意馬了，而后面弟弟為了救姐姐，乃是至純至愛之心，但是如果按照現(xiàn)在大家都愛的量子力學（波函數(shù)或者量子隧穿）則無法解釋。 總之，正如我前面所言，我們應該看到并接受這么一種趨勢，全球化的蘊含絕非一套統(tǒng)一的標準，而是相似標準的本地化，是兩種文化的交融。正如不少科幻作品中開始將英語、漢語或者日語雜糅成一門世界語言一樣。這是中國古代所謂的君子和而不同，也是西方說的life finds its way.

飛奔到月球真的驚喜到我了，一開始我都沒對劇情報希望的，單純是前段時間已經(jīng)看了兩部戰(zhàn)爭片不想再看了，加上想聽phillipa soo唱歌才買的票。

其實故事也蠻老套的，而且劇情也有說不通的點，比如她造的那個火箭，慶是怎么上的火箭，但是不合理中又帶著點詭異的合理，比如她十幾歲了還相信嫦娥其實挺不合理的，但是因為是去世的媽媽講的又是支持她反對父親再婚的唯一動力所以才堅信，一個十幾歲小孩造出能載人飛天的火箭就是胡扯，但是動力變成了了磁懸浮，雖然你知道劇情在鬼扯，但是編劇讓它合理了一點。而且劇情環(huán)環(huán)相扣，比如自稱后羿后人的鐘阿姨送的月餅里有信物，慶的蛙跳和倒掛金鉤，菲菲高超的自行車技術(shù)，幾乎每個都有伏筆。節(jié)奏把控也很不錯，我看一下，30分鐘就講完了女主家庭變故和造火箭的過程，非常緊湊。不得不感慨一下不是說劇本有多好，但確實是非常成熟的商業(yè)片劇本。

歌舞部分真的蠻驚喜的！嫦娥登場的唱段剛開始清唱有一點美通，給人非常高貴典雅的感覺，之后現(xiàn)身了就是非常流行的唱法，超級slay！最驚喜的就是打乒乓的唱段，嫦娥換了一套超級帥的衣服，然后唱了一段rap，哇真的超級帥！配合超級帥的打乒乓動作，這一段真的超級超級喜歡！然后嫦娥后羿合唱的唱段還有幾句中文，phillipa soo中文幾乎沒有口音，后羿口音就比較明顯。

雖然劇情很老套，但是真的打動我了，我從后羿說our love is forever（前面忘了大概就是我不能留下來，要放下過去）就開始哭，后面嫦娥和菲菲對唱那個唱段哭死我了，我自己都驚呆了????????????居然被這么老套的劇情感動哭了，可能這就是音樂的力量吧????

由格倫?基恩執(zhí)導的動畫電影，融合了中美文化差異，影片根據(jù)嫦娥奔月的經(jīng)典故事進行現(xiàn)代化改編，作為本片編劇的奧黛麗?威爾斯，這是她生前最后一部電影。 這是一部音樂劇動畫電影，Cathy Ang配音的菲菲，展現(xiàn)了角色與家人之間的矛盾、痛苦，最終釋懷的過程，影片前面一段2D動畫很有靈魂特色，動畫展現(xiàn)了中國人對于父親再婚，孩子的真實看法態(tài)度，雖然現(xiàn)實中并不能最終釋懷，前提條件是繼母還算好的。

電影中取景地是在上海，構(gòu)造了這個小鎮(zhèn)，每年中秋節(jié)都在賣月餅，都很有中國文化特色，我最喜歡的歌曲是Rocket to the Moon，影片里這段令人Drama戲劇化的場景與情感表達，震撼人心，影片最后的Love Someone New是影片的高潮部分，情感變化達到一個制高點，去推動觀眾的情緒，影片整體是比較沉重的，但我很樂意去被一部電影的這些片段感動5次。

Phillipa Soo配音的嫦娥，她貢獻了好幾首精彩歌曲，有一首歌還特地開頭唱了兩句中文，現(xiàn)代化的嫦娥喜歡流行音樂，還展現(xiàn)了小慶與運動裝的嫦娥的乒乓精彩對決，與這個角色與菲菲一直處于對比的狀態(tài)，兩人都必須放下過去，嫦娥必須放下對后羿的思念，菲菲也要接受這個弟弟和繼母，放下對死去的媽媽的思念，影片設定幻月城都是由月兔的藥水創(chuàng)造出來的，嫦娥的眼淚能變成這些生物。

主角菲菲作為熱愛科學的聰明女孩，我很喜歡這個設定，還以磁懸浮列車作為火箭升空的靈感，寵物Bungee是影片一大亮點，設計出這個寵物成為陪伴主角讓她有溝通對象，是中秋節(jié)相對應的角色，也是媽媽送給她最后的禮物。

整體來說這部電影還算不錯，缺點就是這種套路迪士尼已經(jīng)用過很多次了，采用耳熟能詳?shù)脑⒀怨适?，給主角一個悲傷的教訓，皮克斯已經(jīng)對這種情感思維了如指掌，讓一位迪士尼導演來執(zhí)導，難免會有人覺得受到影響，但我個人是很喜歡這部電影。

?The heart grows? ?And it knows? ?You can glow? ?You're wonderful?

經(jīng)由老師介紹看了這部動畫片。

一個簡單的故事，中國元素濃厚的元素，配上西方思維的動畫技術(shù)與歌曲表達，可以看出碰撞與融合。

有些事情，既然無法改變，不如珍惜現(xiàn)有的一切，不要執(zhí)著。其實都在一念之間。

小女孩菲菲與嫦娥，因為這一念，獲得重生，不再作繭自縛。

菲菲臉上隱約可見的雀斑，嫦娥服裝不致俗套，臺詞與歌曲意境優(yōu)美，整體觀賞沒有壓力，老少咸宜。

只是，有點搞不懂玉佩信物什么時候包在月餅里，有些分場銜接一點點勉強，這可能是有老少咸宜的受眾要求吧！

有些神話的內(nèi)核，有些童話的浪漫，簡單的故事主題，不管老的小的，基本都能獲得啟發(fā)，是可以一看的動畫片。

每次遇到中國題材背景的外國電影，國內(nèi)影評里總逃不了一句“中國元素，西方內(nèi)核”。然而再繼續(xù)追問本片的西方內(nèi)核體現(xiàn)在何處呢？估計在座的各位未必答得出來。

菲菲的父親尚且年輕，妻子病逝，鰥夫再娶，這都是當今眾多重組家庭的一部縮影。經(jīng)歷了堪比災難大電影般的2020年，如何告別過去，擁抱未來這卻是每個人都需要面對的問題。與迪士尼真人《花木蘭》停留在表面的說教，《飛奔去月球》對于家庭主旨更多體現(xiàn)在細節(jié)上。不管是寄托思念的月餅，還是影片最后七大姑八大姨的飯桌閑談，都足夠讓人有所共情。消防栓上的火警電話、高鐵建設以及溪邊具有象征意義的白鶴可謂細節(jié)滿滿。

本片比較生硬的問題就在于“如何放下？”，是一兩句交心的談話和一個努力闖入菲菲世界的臭弟弟就讓她move on了嗎？顯然說服力不夠，這也是我沒有給滿分的原因。但作為一部場景服裝細節(jié)滿滿，甚至對當代中國人文環(huán)境非常有考究的夢工廠動畫，僅僅是一句西方內(nèi)核就搪塞了這部電影，未免也太不公平。

因為愛與成長并不是西方的專利，而是全世界的永恒主題。

也許有過喪父的經(jīng)歷，這部電影有深深觸動到我。故事感動，音樂好聽，動畫精緻，只是略嫌3D嫦娥畫得不夠2D的漂亮；開演唱會的嫦娥有讓我出戲，月球上的世界感覺很西洋風，不過慶幸有還原嫦娥原來的樣子帶我回來。因為是出自Disney Legend Glen Keane之手，所以這部片一定是音樂劇，而且?guī)е鴿鉂獾牡鲜磕嵛兜?..近年來新迪士尼漸漸流失原有的味道，所以我覺得很感動竟然能在這部作品裡找得到黃金時代(2nd Golden Age)的迪士尼味！有人說這部片抄迪士尼...我倒覺得自從華特.迪士尼去世後，「迪士尼」就只不過是個品牌，靠動畫師來給它設立好形象，所謂「迪士尼味」也是動畫師們的ideas, 所以動畫師去到哪兒，「迪士尼味」就會跟到哪兒... 若要說representation, 個人覺得這算是很新鮮的作品，沒有很土的「龍鳳」，「陰陽」代表Chinese,還介紹了中秋這個節(jié)日給很多老外，有很多老外朋友現(xiàn)在很好奇想多認識嫦娥的故事，還說明年要試吃月餅！這才是representation的重點吧？跟全世界分享我們的傳統(tǒng)文化。。本片還把「烏鎮(zhèn)」這個地方的氣質(zhì)呈現(xiàn)了出來...誠意十足，比2020花木蘭好太多倍！