小時候看童話，總是王子和公主最后幸福的在一起，被虐待的灰姑娘終于打敗了邪惡的后母，巫婆受到懲戒，善有善報，惡有惡報，無論過程如何艱難，最后都會是幸福的大團圓，而且這艱難的過程，往往篇幅短小，且一帶而過，所以，這就是幸福的童話。

在童話中，幼年的我們安然入睡，伴著微笑，伴著快樂。

但是童話是屬于孩子的，在這里，你幼年的動物玩伴會一直陪伴著你，在這里，死亡的陰影永遠籠罩不到，在這里，孩子擁有的永遠是最大的能量，因為這是屬于孩子的自由自在的世界。正如彼得潘可以永遠長不大。

不過成人世界里，不是這樣的，F(xiàn)rankenstein不是你的玩伴，不是你的寵物，它是人人厭惡害怕的怪物，是纏繞你終身的陰影，是死亡的腐肉，是不可原諒的災難。

所以迪斯尼是屬于孩子的電影。

科學怪狗就是這樣一部簡單的電影，這里沒有成人世界的糾葛，沒有深邃的理念，沒有對事物本質的分析和思考，這就是一部滿足孩子幻想的電影。當我把這部電影的受眾定位于大人的時候，這部電影沒有令人深思，也沒有發(fā)人深省，甚至連啟示寓意都缺乏足夠的依據(jù)，是不成功的；但是當我把這部電影的受眾定位于孩子的時候，這就是一部好電影，它簡單，幼稚，直接，給孩子希望。所以說，成人的世界終究是和孩子的世界隔離的，成人的世界是復雜的，孩子的世界是簡單直接的。

我個人對這部電影感觸不深，也許是因為已經沒有了孩子的心吧

我只知道，逝去的不會回來，任性改變不了未來，科學不可能起死回生。
我們最終要面對自己深愛的人離我們而去，不能逃避整個社會的人際關系，我們最終要明白，好人不一定會有好報，壞人不一定會有壞報，我們最終會知道，生活不像童話世界一樣，每一個結局都令人微笑。

也許，Sparky永遠不會回到你的身邊。你終究要學會一個人走，走出自己的童話世界，把它永遠留在那里。

曾經帶來無限哥特驚喜和瞎想的蒂姆·波頓似乎越來越有被迪斯尼招安的傾向，他曾經是本人最欣賞的導演之一，然而在《理發(fā)師托德》之后，下滑的軌跡似乎在加速并且沒有回暖的跡象。
 
今年5月曾經在一個很像《科學怪狗》閃電夜的傍晚去了電影節(jié)捧場《黑暗陰影》，盼望兩年卻盼來了一部肥皂?。淮朔貭t重做自己28年前的半小時短片，波頓卻依然沒有帶來驚喜。就如同片中那一次又一次的電擊，卻從最初的驚喜到效果越來越不如預期一樣，波頓電影似乎從《艾德·伍德》、《剪刀手愛德華》那樣的哥特仙境到了現(xiàn)在《愛麗斯漫游仙境》《科學怪狗》般賣老本，觀眾漸漸已經習慣他的人物設置（強尼·德普雖然沒有出現(xiàn)，可是victor依然還是強尼·德普范兒），場景設計（整個街區(qū)布景都和剪刀手愛德華無差），乃至配樂（丹尼·艾爾夫曼真心只有那幾個音調）。
 
然而，作為波頓粉，還是得說兩句好話，開頭一段的仿電影充滿對怪獸電影的致敬并很好地展現(xiàn)了sparky的可愛之處；前半小時多次運用精彩的剪輯在近似圖像之間切換自如；原版的30分鐘里過多的運鄰居對sparky的懼色來升級到最后的木屋段，這個人物變化的突兀轉折在長篇版被幾個孩子急功近利的復蘇動物給替代了，算是個不壞的主意；另外，最關鍵是黑白動畫效果：滿分！
 
再次無限期待的小失落依然不會影響本人對波頓的追逐熱情，不過確實感覺他如果不在下一部作品有所新的嘗試和突破的話，恐怕連波頓迷都無法再被電擊救回了，波頓你何時東山再起？

    只有一個孩子的家庭，是應該養(yǎng)只狗的。它能成為一個好的玩伴朋友，也能讓你的孩子更有責任感。
    影片開始是Victor的自拍電影，作為除了他的手之外，唯一出境的演員Sparky對他的意義顯然不言而喻。
    Mr. Rzykruski是個關鍵人物，他帶給了Victor靈感，讓Sparky復活。又在這個腐朽的地方第一個發(fā)出了對這些愚蠢人類的怒吼。即便在他卷鋪蓋走人的時候也預言了科學無好壞，但科學的結果卻不盡然。這暗合了，同樣方式復活，其他生靈卻全然不具備Sparky的美好心靈。
    讓Sparky身體復活的或許是科技，但讓它心靈復活的卻是Victor的眼淚。Mr. Rzykruski問，你愛你的作品嗎？閃電只是借尸，愛才讓它還魂。
    這種哥特到暗黑的風格實在不適合兒童觀看。雖然蒂姆·波頓是因這種風格成長為一代大師，但一百個人里也不一定會出一個蒂姆·波頓。就如同Mr. Rzykruski說的，電影的風格無好壞，但看后留在你心中是光明還是陰影就不一定了。
    愚昧小鎮(zhèn)趕走科學老師，追殺Sparky，這是蒂姆·波頓風格。Sparky救出Victor，然后全鎮(zhèn)人用汽車發(fā)動機，救回Sparky，這是迪士尼風格。

花絮：
    1.這是繼2003年《大魚》之后，Tim Burton第一部沒有Johnny Depp參與的影片；也是繼1999年《斷頭谷》之后第一部沒有Helena Bonham Carter參與的影片。
    2.是Tim Burton和Winona Ryder的第三次合作，上一次是1990年的《剪刀手愛德華》。
    3.影片中被復活的烏龜墓碑上的名字叫Shelley。Mary Shelley所著的《科學怪人》，是本片的靈感之一。從影片和主角的名字可見一般。
    4.Tim Burton另一個御用演員Christopher Lee沒有參與本片。但在影片中Victor父母在客廳看了一部電影，是1958年拍攝的《德古拉》，是由他主演的。
    5.Mr. Rzykruski的形象很像已故演員Vincent Price，他的電影對Tim Burton影響很大。

感覺就是他早期兩部短片的加工再創(chuàng)作。模棱兩可帶著個人投射的主人公，淡淡的柔和情緒，風格化形象的保持，化簡為繁的故事情節(jié)都讓人感覺回到一個簡單的波頓。

外表黑暗，內心溫暖，這就是一直喜歡他的原因，即便最后貌似演變成“侏羅紀公園”，Sparky不能免俗的再次復活，但卻成為10年來，《大魚》后個人最喜歡的蒂姆·波頓 Tim Burton電影。

      早先在看到第一批預告片放出的時候我曾毫不留情地痛批這部科學怪狗是蒂姆·波頓不思進取毫無誠意的作品，和《僵尸新娘》如出一轍的尖臉、細身、大圓眼的角色造型完全沒有什么可區(qū)分度，近年來甚囂塵上的關于蒂姆·波頓已經江郎才盡，“波頓式哥特”已死的傳言也似乎愈發(fā)顯得有據(jù)可循。
      而在我認真地看完了這部《科學怪狗》之后，我100%收回上面那句無知的言論。因為當我看到片中的主角Victor和早年波頓的成名短片《Vincent》的角色造型幾乎一模一樣的時候，我明白了這其實是蒂姆大叔一次用哥特和陰暗包裹起來的溫柔自白
 
  
      首先科普一下《Vincent》這部短片的內容及其創(chuàng)作意義。

      年僅七歲的文森特，他總是表現(xiàn)出很有教養(yǎng)，并且做大人讓他做的事。但他又是一個愛幻想的男孩，他的腦子里充滿了各式各樣的古怪而新奇的念頭，卻受到成人社會的壓抑 ，他陷入到深深的孤獨之中，活在冥想中那充滿鬼怪的世界里。文森特最喜歡的作家是愛倫坡（Edgar Allen Poe）。一天晚上，當他在讀一本令人后怕的書的時候，幻想著自己是恐怖演員，飾演將妻子活埋后不堪精神重負的兇手。他挖開她的墓去確定她是否還活著，他并沒有意識到那是他母親的花圃，文森特的母親將他關在房間里，他知道他不得不被驅逐到末日之塔，他被判在那兒度過他的一生并長眠，孤身一人，只有他美麗的妻子的畫像為伴，當他孤獨的“墓穴”中只剩他混亂的思想……


      黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界

      蒂姆·波頓小時候常常被父母鎖在屋子里，后來又離開父母跟年邁的祖父一起居住。那正是他頑劣的青春期的時候，一個老人明顯不是他叛逆的對手。理所當然的，蒂姆·波頓的世界被小人書和恐怖電影包圍。和許多孤獨的人一樣，波頓的內心世界豐富多彩，又極度黑暗，就好像當一個頭破血流的小孩蘸著自己傷口上的血畫出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖



      有蒂姆入駐的作品，縱使是公司龐大如幾乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韙破例一改開場前夢幻絢麗的城堡煙火LOGO動畫，用黑白灰三色交織而成的深度憂郁和陰森為整部電影從最開始就奠定了基調，可以說這個舉動的意義遠遠不止于為影片造勢添火，其目的多少有點向蒂姆大叔這位年近60的鬼才老頑童致敬的意味在里面。而這部作品也確實在真正意義上完成了蒂姆長期以來想把《科學怪狗》以定格動畫的方式，配合3D的新世紀電影技術，呈現(xiàn)在大熒幕上。對于蒂姆而言，《科學怪狗》更多的是一次偉大的實驗和一種心愿的達成，至于最終的口碑和票房如何，我想，大叔本人和熱愛他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精準的標桿在。

      也正是由于大量消極陰暗的元素的加入，使得這部本應該面向低齡觀眾群的動畫電影的受眾面倍受擠壓。在我個人看來這部動畫起碼得是PG-17的等級，畢竟怪誕、陰森、憂郁、驚悚、恐怖、血腥、死亡這些敏感話題與素材不論在哪一個國家、不論人類社會文明發(fā)展到如何思想開放的程度，這些都是不允許也絕不應該向尚處于心智開始健全階段的未成年兒童的 —— 畢竟，絕大多數(shù)家長首推Disney的根本目的也就是在孩子哭泣或是對生活的百無聊賴失望的時候塞給他們一張制作精美的藍光碟，換到他們一個半小時的放聲歡笑，期待著貫穿在電影中的那些正能量能夠多少引導甚至矯正孩子的三觀，不是嗎？

      由此看來，這次蒂姆和Disney的強強聯(lián)手恐怕才是超越影片內容之外的令所有家長都聞風喪膽的恐怖故事：孩子被帶壞了怎么辦？

      而這一種幾乎已經根植于大多數(shù)家庭心中的固有偏見恰恰是對蒂姆本人最大的誤解與詆毀。



      因為有早期的《Vincent》作鋪墊和本片遙相呼應，從Frankenweenie這個孩子角色一登場我就是按照蒂姆的形象和人生軌跡去打量他的。

      這個看似再尋常不過的小男孩身上幾乎收納了所有蒂姆本人的最有代表性的一些個人特點與標簽：孤獨、自我、個性、宅、執(zhí)拗、聰敏、奇思妙想、怪誕、復雜，各方面體現(xiàn)出不應該是他這個年齡層所擁有的成熟和憂郁。

      而造型同樣怪誕無比的狗狗Sparky作為Frankenweenie父母之外的唯一陪伴，自然是有著它被創(chuàng)作出來存在的理由 —— Sparky就好像蒂姆童年時期、或者甚至是之后的創(chuàng)作期的一個感情寄托，具有豐富的象征和指代含義：既可以是自閉的蒂姆小時候無意中發(fā)現(xiàn)的一件小玩具、一本小人書、一塊秘密的玩耍土地；亦或是童年時期常被父母遺落和獨立的蒂姆自己所構思出來的一個虛擬形象，和它交談、和它嬉戲，彼此依賴，以度過漫長的孤獨時光；又或者這就是蒂姆從小就有的電影夢、導演夢，這個夢因為他不合時宜的年齡而受到同齡人的詬病、嘲諷和中傷，因此這個夢呈現(xiàn)出來的形象不那么光鮮，一如電影中尖頭大眼的怪狗Sparky，它們分享著一個畸形殘缺的共同特質，但都無一例外地陪伴過蒂姆走過他人生中最艱難的時期。


      如果你是帶著這樣一種認知和解讀去看這部《科學怪狗》的，那么在看到Sparky在一場意外中被疾馳而來的汽車撞飛的這一幕你一定會忍不住淚流滿面。

      這或許是影射了蒂姆早期遇到的第一個人生大坎，對他的打擊和摧殘是極其巨大的，從片中Frankenweenie目睹Sparky死去時的心碎，以及埋葬Sparky之后和家人一起久久矗立于墓頭的一幕，可以窺見這個挫折對于主人公，對于蒂姆的創(chuàng)傷有多么撕心裂肺。


      “When you lose someone you love, they never really leave you.“，“They just get into our heart.”

      -“I don't want him to be in my heart.”，“I just want him back.”


      這句話里飽含的悲傷近乎讓人崩潰。當時的蒂姆一定是感受著夢想逐漸遠離的切膚之痛，但是偏執(zhí)地堅持著夢想甚至用欺詐性的幻想的方式讓自己維持下去，也許是他走投無路的唯一選擇。



      To you, science is magic and witch craft because you have such small minds.

      I can't make your heads bigger. But your childrens' heads, I can take them and crack them open.

      This is what I try to do, to get at their brains.


      Science isn't good or bad.

      But it can be used in both ways.


      影片中Frankenweenie的老師在面對小鎮(zhèn)家長的一致非議公開為自己辯護時說的這番話可謂是全片的最精華所在。老師對于Science的解讀正是完美吻合了蒂姆對于做電影的鮮明態(tài)度 —— 別人眼中的荒誕、不可理喻，而為什么這個社會和這個世界會用異樣的眼神和透骨的偏見去打量這樣的作品，才恰恰是最荒誕、最不可理喻的理念和觀點。

      借由老師的幾句話蒂姆可以說是托物言志暢快淋漓地完成了一次對傳統(tǒng)價值觀的解構和諷刺，也是蒂姆所有作品中都少有的如此不半抱琵琶尤遮面的高調、大膽地直抒胸臆。光憑這一點，這部《科學怪狗》就足以稱得上是蒂姆轉走哥特風以來最好的作品之一，即便算不上最好的唯一，這也一定是最蒂姆、最波頓的蒂姆·波頓式電影，無關動畫、無關內容、無關形式。



      縱觀全片，盡管有無法剔除的負面消極的種種電影意向在其中，但蒂姆依然用他高度的電影人敬業(yè)精神履行著一個電影人該盡的全部義務與責任：造夢。

      誰說夢一定要鮮衣怒馬要夢幻溫柔？誰規(guī)定了夢就必須要存在于“只應天上有”的情境之中？

      夢為什么就要規(guī)規(guī)矩矩而不能凌駕于傳統(tǒng)審美觀和普世價值觀之上？

      蒂姆·波頓給了所有沉睡中或者裝睡著冷眼旁觀的世人一記響亮的耳光 —— 縱然是怪誕，亦體現(xiàn)著夢的天馬行空。因此蒂姆用他瘋狂的創(chuàng)意和想象力接連造出了蝙蝠貓、毛毛蟲“泰坦”克洛諾斯、哥斯拉一般的巨型悍龜、繁殖量驚人的吃鹽會爆體的Sea Monsters …… 而究其誕生之根源，就如同那幫無恥小兒盜用Frankenweenie的創(chuàng)意一般，皆是始于Sparky，始于蒂姆·波頓孩童般的電影夢。


      影片的最后，蒂姆在深思熟慮之后，罕見地做出了他可以說最大的一次讓步和妥協(xié)，當那一陣陣微弱的電流最終成功喚醒Sparky之后，我明白了那是蒂姆深藏在他那蓬頭垢面不修邊幅的外表下的極致溫柔。

      特立獨行了幾十年的蒂姆，在這一次與迪斯尼的合作中，終于也放下了姿態(tài)，選擇用這樣一種深沉的方式滿含慈愛地凝視著這個世界。

      在我看來，這絕不是蒂姆被逼無奈的屈服和被這個社會主流價值觀的同化，恰恰相反，這一個不卑不亢的蒂姆·波頓才真正意義上完成了一次對自我的超越，真正意義上圓了他那個從小就懷有的偉大導演夢。



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