恐懼有很多種。2001年9月11日之后，多了一種——對于恐怖的恐懼?！妒澜缰畱?zhàn)》要表現(xiàn)的，就是它。

電影開拍前，相關(guān)報道一直是在說：斯皮爾伯格這回是下定決心，要炮制出一部徹頭徹尾的商業(yè)電影，而且定了票房收入必須達到多少億美元的軍令狀云云。顯然，這些報道低估了《辛德勒名單》、《少數(shù)派報告》、《人工智能》的導演。“911”之后，任何一部災難電影都無法規(guī)避那場悲劇在美國人心中留下的傷痕，無論其如何商業(yè)，如何和恐怖分子風馬牛不相及，斯皮爾伯格既然觸及此類題材，以他的資歷和能力，是一定要達到一個高度的。

看完《世界之戰(zhàn)》，我覺得這種高度是人性上的高度，而不是技術(shù)上和情感上的。從技術(shù)層面上看這部電影，它說的是外星人和地球人的戰(zhàn)斗；從情感層面上看，電影刻畫的是父子之情、父女之情。可這兩者都不是重點所在。電影似乎是竭力還原一個發(fā)生的情景（而不是幻想），再現(xiàn)這個情景中的人的表現(xiàn)（而不是虛構(gòu)）。也就是說，如果把外星人進攻置換為“911”恐怖襲擊事件，把阿湯哥置換為幸存者，便可以更好地知道斯皮爾伯格通過《世界之戰(zhàn)》想干什么——他要記錄，記錄恐懼：記錄恐怖如何發(fā)生，如何產(chǎn)生恐懼，恐懼又如何役使人作出各種行為。

理解了導演的目的，某些關(guān)于《世界大戰(zhàn)》的抱怨便顯得毫無意義。許多人說，這部電影打得不像《ID4星際終結(jié)者》那樣過癮，人家是戰(zhàn)斗機、航空母艦齊上陣，它卻只有幾臺戰(zhàn)車、一群直升機在山坡上轟了幾下，震撼力不足。還有許多人，覺得阿湯哥在電影里沒半點當年《壯志凌云》、《職業(yè)特工隊》的風采，甚至不無猥瑣。當然，更多的人對結(jié)尾表示了失望：怎么可以就這樣突兀地結(jié)束呢？怎么是細菌拯救世界而不是英雄拯救世界？這個結(jié)尾讓斯皮爾伯格在中國落了個敷衍了事的罵名。問題在于，如果斯皮爾伯格真如這些人期望的那樣去干，他就不是斯皮爾伯格，而是邁克爾·貝或布魯克海默了。

阿湯的平民身份是特地設(shè)定的，他在電影里的行為只能夠根據(jù)這個身份展開，于是你可以看到一個被拋棄的老公，一個失敗的父親，一個愛看熱鬧的小市民，一個自作聰明的家伙，一個阿Q，一個被嚇破了膽的逃亡者，一個自私的殺人者，一個硬著頭皮反抗的奴隸。很真實。也只有在這樣的普通人身上，恐懼才能抽絲剝繭，附著于觀者身上。一旦設(shè)定這個角色，《世界大戰(zhàn)》也就只能放棄全知全能的敘述，忠于個人視角——電影里，阿湯哥就只能夠知道他所遭遇的那些，至于歐洲怎么被毀滅、軍隊如何與外星人戰(zhàn)斗、總統(tǒng)是死了還是逃了、自由女神像有沒有被炸掉，他不可能了解，電影也就不可能展現(xiàn)。最為人詬病的結(jié)尾問題，也不是什么問題，首先是因為威爾斯的原著就是這樣寫的，中國人不了解難免大驚小怪，其次這已經(jīng)不是影片的重心所在，還有，凡人阿湯完全不可能第一時間知道外星人為什么突然就是了，事情的轉(zhuǎn)機對他來說就是很突然，原因只能夠通過摩根·弗里曼的旁白來說明。合情合理。

反正，《世界之戰(zhàn)》就是要讓你看到恐懼、體驗恐懼、深入恐懼的核心。一句“是恐怖分子襲擊嗎”的臺詞泄了它的底——它在“911”發(fā)生4年之后，用幻想式的回憶貼近了遭遇那個悲慘時刻的人們，并加據(jù)當下人們對全球性恐怖襲擊的懼怕。在這個意義上，它是真正的恐怖片。事實上，看完電影，稍微配合一些想象，把自己設(shè)想為倒霉的阿湯哥，我就已經(jīng)有些毛骨悚然了。

小時候看這片的時候，覺得是一部渣片，當時我期待的可能是一部《獨立日》；現(xiàn)在成為一個長者，有了一些人生的經(jīng)驗后，忽然發(fā)現(xiàn)本片的精神很難得很寶貴，年齡越大覺得愈發(fā)喜歡。

其實，《獨立日》也是改編自威爾斯的原作，但走的是一條不同的路線，多了些美式英雄主義勇敢團結(jié)的傻氣；同樣的題材，這部電影的改編就更貼近原作的文藝氣質(zhì)。雖然到最后都證明了人類活下去的權(quán)利，但《獨立日》強調(diào)的是你必須要夠拼，而《世界之戰(zhàn)》則歐洲式地告訴我們一個更深沉的道理：God works in mysterious ways

記得研究生英語有篇課文，講到人類對地球的破壞時，提到一種不同意見：人類的存在是給地球制造了不少災難，但也正因為人類的存在，地球也才能避免另外一些災難。比如說如果面臨小行星撞擊，地球的生態(tài)系統(tǒng)沒法保護自己，恐龍很可能就輸在這件事上了；但是今天的我們可以用火箭和核武器解決這類問題。

再往長遠一點說，未來的人類，可能也有像恐龍一樣過不去的坎，但是總會有比我們更出色的智慧生命堅持下來。就像恐龍一樣，我們?yōu)樗鼈冏龅囊彩卿伮肥墓ぷ?，不管它們是否心存感激，他們畢竟寄托著我們的希望，能夠把我們存在過的證據(jù)傳遞下去。

正如片尾說的那樣：

因為無數(shù)人類的死亡換來的人性和在這個星球生物圈生存的權(quán)利，而這個權(quán)利幫助我們對抗一切挑戰(zhàn)，不論我們或生或死都有意義……

    先說說片名——《世界大戰(zhàn)》，這個名字很容易讓人聯(lián)想到歷史上的兩次世界大戰(zhàn)，但那充其量也只是人類之間的戰(zhàn)爭，這個世界大戰(zhàn)似乎更有寓意，外星人侵入地球妄圖毀滅人類，眼看人類即將滅亡，外星人卻被地球上的微生物殺死。原因是，人類是在地球上付出無數(shù)代價后才進化的能夠適應地球環(huán)境。
    電影上映后有人說結(jié)局太倉促，而結(jié)局妙就妙在這里，這不是人類之間的大戰(zhàn)，也不是人類與外星人之間的大戰(zhàn)，而是整個宇宙中生物之間的大戰(zhàn)，最后的勝利者是地球，是自然規(guī)律。外星人向人類發(fā)起侵略戰(zhàn)爭，其實是向地球發(fā)起戰(zhàn)爭，最后贏得勝利的是地球，與人類無關(guān)。其實在影片的開端，戰(zhàn)爭就已經(jīng)開始了，地球上的微生物已經(jīng)向外星人的入侵發(fā)起了反擊。
    在我的印象中，斯皮爾伯格是一位把電影技術(shù)運用的很藝術(shù)的導演，這部《世界大戰(zhàn)》尤其如此。有人說這部電影場面如何不大，結(jié)局如何之倉促，外星人的造型一般，劇情平庸，然而我最看中的，是本片的攝影手法。
    導演在這部片里運鏡有個特點就是運用鏡面反射拍攝，或者說畫中畫，電影中你看到的很多畫面是在另一個畫面中看到的，譬如從DV顯示屏反映外星機器破土而出，利用房子的窗戶和汽車的后擋風玻璃反映人的驚恐表情和機器的破土而出的動作，這樣拍可以一個畫面表現(xiàn)多個場景。電視機屏幕、汽車的后視鏡這種利用鏡面反射物體拍，簡單點說就是你既能看到前面的畫面，也能看到后面的畫面，比如在DV顯示屏你能看到后面的外星機器，在顯示屏之外你也能看到前面逃跑的人群?；蛘咂嚭笠曠R中，你能看到后面的人在追趕，也能看到前面的人。這種實表現(xiàn)手法貼近真實，在這部片里導演很喜歡用。
    還有，本片多次使用長鏡頭，比如開頭就是以一個移動的長鏡頭開畫，從港口城市的全景移動到男主角的工作環(huán)境，很多電影這樣運用，作用就是盡快將觀眾引入電影中來。導演大量運用長鏡頭而沒有使用快速剪輯（和《拯救大兵瑞恩》差不多，老斯的風格），我想該片剪輯師的工作一定很輕松了，而攝影師的工作就要辛苦多了，有很多鏡頭是把實景跟特效結(jié)合起來做的，所以特效也做的很精致，個人認為除了最后阿湯哥所在的小屋被外星機器踏平的那個特效覺得有點假外，其他的都還比較自然。
    在分析長鏡頭之前先來看一個很妙的鏡頭，攝像機在車內(nèi)做360度旋轉(zhuǎn)拍攝，不知道攝像機是在什么位置，這是在瑞秋一家人剛上車時，用另一個旋轉(zhuǎn)的鏡頭表現(xiàn)車內(nèi)和車外的人物，車內(nèi)的空間很狹小，真不知道是怎么拍出來的，難道是小型攝像機+大廣角？

以下僅對片中兩個長鏡頭分段淺析：
有個長鏡頭在26'55到27'54，時長一分鐘：
26'55： 一張女人的臉出現(xiàn)在畫面
26'58： 女人的臉分裂（被殺死）
27'00： 男主角出現(xiàn)在人群中奔跑
27'03： 男主角和人群一起進入服裝店
27'12： 一輛車被翻入店內(nèi)
27'13： 主角從服裝店出來（這時候有兩個人影從鏡頭前過去，鏡頭大部分被遮擋，這里應該是一個轉(zhuǎn)場了，后面的應該是另一個鏡頭，但從時間和場景的連貫性上來講，這是一種長鏡頭的拼接手法）
27'15： 鏡頭左搖并往后退移，男主角在鏡頭前奔跑
27'19： 男主角回頭向畫面右上看，鏡頭往右上角搖，切入特效畫面展現(xiàn)房子被毀
27'21： 鏡頭搖回，中景，男主角繼續(xù)跑
27'23： 鏡頭往左上角搖，切入特效畫面展現(xiàn)房子被毀
27'25： 鏡頭搖回，男主角回頭看，畫面外被毀房子右邊入畫
27'28： 男主角后退，貼至鏡頭前
27'32-35： 鏡頭右移，男主角躲在墻后
27'35-43： 鏡頭上搖再左搖，外星機器從畫面中自右向左走過
27'44-48： 鏡頭下?lián)u再左搖，抱女兒的父親從畫面中自右向左走過
27'48-52： 鏡頭前推，災難場面和男主角各占一半畫面，鏡頭結(jié)束。
這個鏡頭是實景+綠幕拍的，分兩個鏡頭拍成（出服裝店前后），后期剪成一個連貫鏡頭。

最長的長鏡頭是在開車一段，很妙，讓你幾乎感覺不到是一個長鏡頭，因為它用了360度全角度完全沒有死角。雖然至今我還不知道是怎么拍出來的，說說我的猜測：
開車一段，也是全片最經(jīng)典的長鏡頭在32'04-34'33，時長兩分半（只分析鏡頭的運動，不討論演員的方位）
大量的車停在路上，一輛車從左側(cè)入畫
32'03：本鏡頭開始是從主車后部，低機位向左做旋轉(zhuǎn)移動并緊跟主車快速往前推，通過前景三輛車(此長鏡頭在移動過程中始終保持跟隨主車行駛方向快速移動，后不累述)
32'06：鏡頭右旋轉(zhuǎn)。通過前景又三輛車，其中32'09處通過第三輛車時鏡頭被該車擋住且此時正好穿過天橋，鏡頭全黑，我猜這應該是個轉(zhuǎn)場，該實拍鏡頭結(jié)束（也可能和后面確實是連貫的）
32'11：鏡頭轉(zhuǎn)到主車右側(cè)，繼續(xù)右轉(zhuǎn)至車前方，畫面表現(xiàn)三人在車中討論。
32'22：鏡頭繼續(xù)右轉(zhuǎn)至主車左側(cè)，后拉至中景，通過一輛車，再前推至主車左側(cè)前車窗，男主角叫女兒安靜
32'31：鏡頭右移至主車左側(cè)中車窗，兒子安撫女兒
32'35：鏡頭保持右旋轉(zhuǎn)，從左側(cè)后車窗進入車內(nèi)（后車窗是開的），兒子教女兒如何放松。32'43鏡頭再從主車右側(cè)后車窗移出車外，這個鏡頭怎么做到的，很讓人費解。猜測一：攝影師從車左側(cè)將鏡頭伸進車內(nèi)時，從車的右側(cè)有另一個人將鏡頭接過來，整個過程保持平穩(wěn)移動。但主車是在快速移動的，這樣難度太大了。猜測二：當鏡頭搖進車內(nèi)時，車后部門打開（是那種向上翻折的門），另一攝影師進入車后部，從車左側(cè)接手攝像機，完成從車內(nèi)穿過的鏡頭，再從右側(cè)把攝像機交給車右側(cè)外的攝影師。整個動作也可以通過搖臂完成，不過難度就大很多了。
32'44：鏡頭搖出后，繼續(xù)右移，近景表現(xiàn)兒子安撫女兒及兒子和男主角的討論
33'12：鏡頭后拉至中景，通過前景三輛車
33'16：鏡頭快速右旋轉(zhuǎn)至主車左側(cè)，通過前景四輛車
33'21-34'19：鏡頭前推并左旋轉(zhuǎn)至車前，且左右小幅度移動，近景表現(xiàn)父子對話及三人對話
34'20，鏡頭后拉右移，左搖并上升到車后上方，拉為全景，表現(xiàn)主車在路上繼續(xù)行駛，鏡頭結(jié)束。
    網(wǎng)上有人討論說這個鏡頭可能不是在行駛的車上拍的，是車停在綠幕前拍攝，后期特效做的。確實有這個可能，但我認為還是實拍的，只是在場面調(diào)度上，難度很大。在近景拍攝時，主車周圍可能就圍了幾輛攝像車過來（配合攝像機在車內(nèi)外的移動），而當鏡頭拉到中景或全景時，攝像車又跑到畫面外去了，而且整個鏡頭中主車的速度并不算很快，只是導演時不時的安排幾個穿過幾輛車的場景和使用低機位，給人感覺是車開的很快，且整個場景中的其他車都是不動的，主車的行駛路線是設(shè)計好的，多跑幾趟很容易熟悉走位（權(quán)且就當是走位吧），通過車窗外的場景和幾個中景鏡頭看的出行駛路線也比較寬，其中幾個好像是檫車而過的動作其實是攝像機的長焦段拍前景的車給人的錯覺，據(jù)說導演在拍這場高速公路上的戲的時候用了16部攝像機，16部啊，不可能只是拍幾個全景表現(xiàn)路上車多人多吧，肯定是用在這個長鏡頭上了。
    有人說這部片不如《獨立日》好看，《世界大戰(zhàn)》和《獨立日》之間可是隔了個911事件，老美的世界主人的優(yōu)越感沒了，更多的是危機與恐慌，不喜歡《世界大戰(zhàn)》的人肯定是看過《獨立日》并且很推崇該片。還有在網(wǎng)上看很多人在討論片中哪個鏡頭最恐怖，雖有人提到外星人很多攻擊的鏡頭恐怖，但說到最多的還是搶車一段，搶車一段很真實的表現(xiàn)了人物心理，那種絕望中的最原始的野蠻人性。
    總之我覺得這部電影還是不錯的，有些細節(jié)也處理的很到位，只不過老斯對這部電影的貌似期望值太高了（當年可是叫囂著要打破泰坦尼克號的票房記錄?。┢鋵嵠狈恳膊诲e了，全球5億多（不過成本也高達2億多了），續(xù)集是沒指望了，就看他接下來要有什么新的動作了。

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補充：后經(jīng)制作特輯證實，開車一段長鏡頭是綠幕拍攝后期拼接而成。

今天去東方廣場看的《世界之戰(zhàn)》英文版.對它的惡評有早就所耳聞，不過總是不相信斯皮爾博格會搞出如評論所說般糟爛的電影來，于是攜大白豬恭恭敬敬地到影院觀賞?？春蠊徊灰话?，著實值得。撇開栩栩如生地刻畫步入中年危機的阿湯叔而終于不讓他扮演拯救世界的英雄讓我心中大快以外，長篇大段對人類鋪天蓋地的絕望和恐怖的真實甚至紀實的表現(xiàn)讓這部科幻電影不同以往有了文藝氣質(zhì)，老斯在表現(xiàn)外星人從地下冒出的時候用了手提攝影機，現(xiàn)常感超強，人類的無助和自私被表現(xiàn)得淋漓盡致。絕對與眾不同的嚴肅甚至有點憤怒。

關(guān)于那個罵聲一片的結(jié)尾，仔細想想，除了讓前一部分營造的恐怖絕望還有期待帥哥只身拯救地球的慣性被硬性中斷，觀者及其不爽以外，結(jié)尾深刻。世界與世界的爭斗，而非人類與另外一個世界的爭戰(zhàn)，這一點從英文片名就可以看出來，所以人類可以無能為力。也許原著作者在19世紀末創(chuàng)作這個故事的時候就擯棄了人類日益膨脹的自大，因此結(jié)尾兀地冒出外星人到地球水土不服被細菌擊拜的時候，暗自佩服。我們的世界并非唯有人類主宰，人類太自大太自私，所以如此快地陷入絕望，無論是細菌還是一首流行歌擊拜外星人拯救地球的結(jié)尾，黑色，幽默，人類應該反思。

關(guān)于演員，阿湯哥，前陣子這部片子公映前，我是每天興致勃勃上網(wǎng)看完人米國民帥哥是如何一步步淪為跳梁小丑的。一把年紀了搞激情求婚，電視節(jié)目上竄下跳，媒體娛樂之余當然也把動機歸給宣傳這部新片了。既然阿湯哥為了它能這么舍得折騰，那我當然要領(lǐng)情去影院看看，服了老斯了，找阿湯哥來演這部片子，這個年輕時帶領(lǐng)世界影迷只身打敗外星人拯救人類的英雄，也有中年啊，所以，不怎么樣的工作，離婚，叛逆的孩子，實實在在的中年危機。當外星人來了，孩子他爸不再挺身而出，智勇雙全，而是安全第一保護孩子，東躲西藏，甚至為了自保殺死打算反抗外星人的同類，這才是真實的人性。絕望的時候，人性便暴露無遺，搶車那一段及其經(jīng)典。所以，我們期待半天，阿湯也沒有當上英雄，不過確實做了回稱職的老爸。呀，期待現(xiàn)時中的阿湯哥也不在自大自我欣賞，就做個謹小慎微負責任的阿湯叔也沒什么不好。

關(guān)于原著作者威爾斯，崇拜的科幻作家就是他了。老斯這次被罵弱智的原因之一就是因為忠實原著，高科技的觀眾對句中外星人犯的種種低級錯誤嘲笑不已，不過威爾斯這個19世紀末的作家，他的科幻作品帶有強烈的人文傾向，就像瑪麗雪萊筆下的《弗蘭肯斯坦》，現(xiàn)在依舊動人的原因是對人性和科技的思考，而不是跟上了四個現(xiàn)代化速度的科技進步。而且威爾斯這部小說也是主要表現(xiàn)人類在面對外星進攻的無能，這個找來原著看看就理解老斯了。至于故事中的隱喻，這個費腦子，還是讓別人去想吧。

關(guān)于西方科幻故事的傳統(tǒng)，在 北大科學傳播中心 看到一篇不錯的文章，摘過來
 我們已經(jīng)知道，科幻不是一種時尚，一種流行文化，它是一種現(xiàn)代科技社會的深厚傳統(tǒng)。那么，它又是怎樣一個傳統(tǒng)呢？讓我們溯歷史而上，看一看科幻的源頭吧。

蒸汽機催生了一個工業(yè)時代，也催生了科幻這個文學新品種。現(xiàn)代科幻的歷史正萌芽于十九世紀初。當時，從歐洲到北美，一系列作家創(chuàng)作了有科幻色彩的小說。后來，世界科幻界公推瑪麗?雪萊(Mary Wollstonecraft)的《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein）為開山之作。圍繞著這部小說，有兩點需要大家注意。其一，作者是一個二十歲的女子。如果她生活在今年的中國，這樣一位女作者可能會去創(chuàng)作校園文學、言情小說，甚至去搞“身體寫作”，而不會去寫一部科技含量十足的作品?！陡ヌm表斯坦》絕不僅僅只有象征意義，“Frankenstein”這個詞在西方已經(jīng)成了專有名詞，形容那些因為不負責任而釋放出“魔鬼力量”，并被反嗜的人。而筆者收集到的本書最新電影改編版，拍攝于九十年代。作品的生命力可見一斑。

其二，它形成于一個獨特的氛圍：一群年輕的英國文人：拜倫、雪萊等人，受當時工業(yè)革命的巨大沖擊，對科技進步產(chǎn)生了無限憧憬。兩個詩人甚至親自去作科學實驗，試圖發(fā)現(xiàn)宇宙奧秘。作為雪萊的情人，瑪麗深受影響，而流諸于筆端。這是科技與人文精神的極好結(jié)合。與冷淡、懷疑甚至敵視科技進步的人文學者相比，科幻作家從一開始就很另類。

第一個讓世界讀者真正知道什么叫科幻的作家，當然非凡爾納莫屬。有趣的是，筆者不知從多少篇介紹他的文章里看到這樣的誤報：凡爾納是一位出色的科學家。錯，他不僅不是職業(yè)科學家，甚至沒有受過任何系統(tǒng)的科學教育。他是一個典型的文學青年。他的志向是當劇作家，他早期最重要的文學活動是拜大仲馬為師學習寫作。

凡爾納最終沒有成為“小仲馬第二”，而成為世界上第一個職業(yè)科幻作家，當人們回顧他一生時，忽視這一點其實最不應該。試想，今天一個畢業(yè)于大學文學系（不管是哪國的文學系）的知識分子，會向當年的凡爾納那樣謳歌科學嗎？恐怕很難，如果他們不用各種“后現(xiàn)代”詞匯去怦擊科學，已經(jīng)是謝天謝地了?？苹檬且粋€什么樣的傳統(tǒng)？是一朵科學精神和人文精神相結(jié)合的奇葩。在大師級作家那里，這表現(xiàn)得再明顯不過了。

接下來的宗師就是《世界之戰(zhàn)》的作者，赫伯特?喬治?威爾斯（H?G?Wells）一個只讀到初中，憑自學掌握淵博知識的英國青年。同樣，也是一個熱愛科學謳歌科學的時代青年。一個十四歲就出來當學徒的小伙子，不僅自學科學知識，編寫過再版達十幾次的生物學教材，還親自聽過赫胥黎的授課。威爾斯對科學不僅僅是懂，而且是深愛。

《世界之戰(zhàn)》的主題是從科學的角度，嘲笑宗教蒙昧主義。這是威爾斯在許多作品里一慣堅持的主題：在《摩諾博士島》中，宗教被比喻成滑稽的“刑罰痛苦屋”，教士被比喻成喜歡講“大思想”的獸人。在《神食》中，不勞上帝大駕，人就可以創(chuàng)造新人。而在世界之戰(zhàn)中，作者諷刺了“上帝造人”的宗教理論。當時，天文學家已經(jīng)在猜測宇宙中可能存在著其它的生命，甚至有智慧生命。而如果太空里真存在著遠比人類更智慧的生命，它是上帝造的嗎？它不是上帝造的嗎？這個問題對于生活在世俗氛圍的當代中國觀眾來說毫無意義。而在當時，上帝用自己的形象造了人并賦予其特權(quán)，那是不可更改的教義。智慧高超的外星人，對這一教義所起到的作用是顛簸性的。（這個主題體現(xiàn)在哪里？呵呵，讀一下威爾斯的原著吧。里面清清楚楚地寫著呢。）

到了二十世紀，尤其是到了美國，一個科技水平冠絕全球的國家里，人們對科技進步有著近乎信仰般的虔誠。這片沃土最終讓科幻從弱小的，零散的種子變成了一片參天大樹。1926年，那里出現(xiàn)了世界上第一份專業(yè)科幻小說雜志——《驚異故事》。在這本雜志的第一期上，老板根斯巴克將這個已經(jīng)存在了近百年，但還沒有統(tǒng)一名稱的文學品種定名為“Scientfiction”。后來演化為“Science fiction”，也就是現(xiàn)在的“科幻小說”。

在美國，科幻不僅有了“名”，而且有了“實”，有了一大批系統(tǒng)創(chuàng)作科幻的作家，而不是象歐洲國家那樣，只是有個別作家偶爾作一下嘗試?？苹玫你y河在幾年之內(nèi)就涌現(xiàn)在天際：阿西莫夫、海因萊因、坎貝爾、西馬克、萊斯特?德爾?雷伊、范?沃格特、西奧多?斯特金、考恩布魯斯、弗雷德里克?波爾、安德森、謝克利……這些名字里的大部分，中國讀者很有可能沒見過，但由他們原著改編的科幻片，一個碟迷肯定會碰到過不少。

這些前輩聚在一起，開創(chuàng)了美國科幻，也是世界科幻的黃金時代。佳作倍出，題材花樣翻新。而給這個潮流奠定其色澤的，仍然是對科技進步的渴望?？梢哉f，沒有科學精神，也就沒有了科幻。

所以，我想，這是一部為數(shù)不多的值得去電影院看的片子。外加原著小說也值得一看。

1，介于其擁有的地位和條件，斯蒂文.斯皮爾伯格早已是這個世界上最隨心所欲的導演之一，從《AI》《少數(shù)派報告》可以看出老斯完全沉浸于自己的一套東西搞電影，此片也不例外。
2，《世界大戰(zhàn)》原著是1898年的小說，1953就被拍成電影。但老斯的這個版本現(xiàn)在看來，還是算比較“另類”的大片。它花了多么錢卻不是為了讓人感到刺激。和一般災難大片不同的是，它簡單單線索的跟隨湯姆克魯斯，沒有出現(xiàn)記者、政治家、科學家，沒有大戰(zhàn)，外星人完全是自生自滅。
3，這個片子原來就是一個恐怖題材，其1938年的廣播劇曾讓上百萬人害怕得顫抖、哭泣，逃出家門，而老斯也揚言要“把觀眾從座位上嚇得滾下來”，這就是為什么整部片子氣氛有些低沉壓抑的原因，老斯顯然有意將其偏向心理恐怖。不知道美國人什么反應，反正我看的時候倒沒覺得恐怖。
4、也許這個故事錢花得少點，找個獨立電影導演來搞，可能會很恐怖。

史提芬．史匹堡或許不是最具創(chuàng)意、最具個人風格、最令影迷神鬼魂顛倒的導演，但有一點我們不能否認，他是近二十年來最成功的導演。他的作品從來沒叫人失望；小品創(chuàng)作可以叫好且叫座，龐大資金巨製在叫座之餘也不乏評論界叫好的聲音，總知他就是獎項不缺，票房不輸，產(chǎn)量特多，題材豐富，堪稱近代表現(xiàn)最全面的一位導演。

他的最新力作《強戰(zhàn)世界》打正旗號是荷李活最愛拍的災難片，正當大家以為又再是更誇張、更密集的死人塌樓大串燒和大美國拯救地球的失真英雄主義電影時，史提芬．史匹堡給觀眾帶來了一次耳目一新，直看得人心驚膽跳又喘不過氣的地球末日之旅。

此片改編自著名的科幻小說《The war of worlds》，故事內(nèi)容可以一言概括，就是火星人侵略地球。本來這種外星人侵略地球的電影早已屢見不鮮，只是本片有別於過往失真的英雄救世模式，改以尋常百姓的角度切入描繪外星人侵略地球所帶給人類的恐慌和伴隨而來所揭示出的人性自私底蘊。沒有了大美國的高科技對敵設(shè)置加上由頭帶到尾的尋常百姓，雷和兒女三人的小市民遭遇，再再都使本片充滿實感，輕易引來觀眾的代入，也就讓觀眾更形心驚膽跳，隨影像的流動而心內(nèi)七上八落，全然喘不過氣來。

另外不可不提的是，筆者尢其欣賞導演除了把重心放在尋常百姓上營造代入外，同時又特意調(diào)整出「粗粒屏幕影像」使電影看起來更真實。對於營造觀眾忘我投入的實感而言，兩者可算是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，出來的效果著實叫觀眾如看驚慄片般手心冒汗。

至於劇情方面，總體上做到一波未一波又起，層層遞進之餘高潮迭起，絕無悶場。其中最出色的要算是電影前半部，導演特意安排外星人神出鬼沒，只時而釋出連串戰(zhàn)慄閃電、時而無端發(fā)生驚天爆炸，這使觀影者發(fā)揮想像，自行代入體現(xiàn)當中人民的徬徨無助。此舉實在是無招勝有招，比盡情描繪我們都看慣了的外星機械正面殘殺來得含蓄轉(zhuǎn)折卻更為恐怖。

說了這麼多好話，性好挑骨頭的筆者當然得舉出本片的一些敗筆。

首先要指出的是，當筆者正在設(shè)想地球人的結(jié)局將有多慘淡時，外星來客忽爾紛紛倒下，不用地球人打勝，外星人就已自行敗亡。筆者認為結(jié)局的原因合理可以接受卻一點也不精彩。這點不用爭辯，因為事實上收筆的確太快太突然，觀眾未能作情理上的準備就已完結(jié)，自然多少讓人感到失望。愚以為影片中間能為結(jié)局多留點伏筆，出來的效果將會好得多。

第二點要指出的則是主題意涵的矛盾。有說本片傳達了人類不應滅絕任何生命種族的訊息；原本我們可從外星人自食其果的敗亡中窺見這個道理，只是想深一層，他們最後敗亡的因並不是他們要滅絕地球人，卻只是在窺探了地球數(shù)百萬年後仍無法認清地球原來並不適合自己生存之疏忽而種下來的。

此外，筆者也用心構(gòu)想過何以主角湯告魯斯的背景一定得設(shè)定成兒女都隨媽媽走了的爛老爸呢？是想要借過往只懂自己顧自己的湯告魯斯喻自私的人類嗎？那麼湯告魯斯於這次外星人侵略災難中沿途對女兒的著緊及至最後大團圓結(jié)局就是導演對人類應當放下自私，關(guān)懷愛護別人而作成自我救贖的積極註腳嗎？那麼，何解導演又要安排一幕煽情的「為女殺人記」呢？這難道又不自私嗎？

總的來說，《強》片各個技術(shù)層面都有極高水準的表演，使到全片氣氛一流，觀眾目不暇給。特別出色的是把外星人侵略拍得充滿實感直如一眾天然災禍片般讓人觀影過後仍猶有餘悸?？上ЫY(jié)局鋪排不足，主題意涵又不算特出，致使本片錯失埋門一腳，難成經(jīng)典。