劇照
劇情介紹
巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒認識。后倆人在書店相遇，瑪?shù)弥獊喢⒚刻焖突ㄌ讲?，深受感動邀其參加生日宴會。亞芒見她強顏歡笑更加憐惜，遂對她示愛。當晚男爵回來亞芒吃了閉門羹，懊悔之余斥責她無情，請求父親資助他出國旅行?，斱s去見他并互吐心意，瑪同意和男爵分手隨他到鄉(xiāng)下調養(yǎng)身體。亞芒父親勸瑪放棄亞芒，瑪因真心愛亞芒，為其著想，騙亞芒與其分手。幾個月后亞芒與男爵及瑪在賭場相遇，不料亞滿大贏，叫瑪隨他走，瑪拒絕，亞芒盛怒之下加以侮辱，并與男爵決斗，男爵受傷，亞芒畏罪潛逃?，斏類蹃喢?，卻拒絕任何資助，病情加重，待亞芒了解真相瑪已撒手人寰。
長篇影評
1 ) 永遠的茶花女
永遠的茶花女。初看到她出現(xiàn)的第一個鏡頭，是她坐在馬車里手捧一束潔白芬芳的茶花，一副深深陶醉又純真的模樣。這第一眼，我覺得她還應該再年輕一些，再美貌一些，該豐滿的地方應該再豐滿一些……我還想，由費文麗來演扮相上也許更美，眼神也許更動人……
可是看完全片以后，我卻又忙著從頭再細看看她當初嬌美隨意的風情。是的，她也夠美了，可是也的確還不夠美，還不夠顯得年輕，可你就是再也忘不了她那灑脫輕松又自信的“外交家笑容”和風塵中女子獨有的游戲人生式的靈巧自如。她可以放肆地活潑，開心地認真。微笑著送走物質生活的保障，流著淚離開貧窮而美麗的愛情。
她和《魂斷藍橋》里的瑪拉一樣，因為放棄而得到升華，達到一個愛人所能達到的最美境界。
這里我還想提醒一點的是：大家不應該因為對相愛的人的深切同情而忘記了那位可憐的男爵？有誰憐惜過他的付出和他的真心？他也是對茶花女曾經(jīng)付出真愛的癡心人一個啊……一個為愛付出的人，總是偉大的。他可以得不到回報和珍惜，但至少有資格得到尊重和感謝。
就象大家一直同情憐惜安娜*卡列妮娜，而忘記了注意那兩顆因她而破碎的男人心，她的情人對愛情十分堅定執(zhí)著勇敢，為了她失去了前程、名譽和地位，兀自在苦苦用美妙的“愛情”支撐和安慰自己和她的晦暗人生~~雖然做的不能完全如她所愿，但畢竟是已經(jīng)盡力了。她又回報了些什么呢？用自己血淋淋赤裸裸的死亡來報復，使他終生痛苦……而她丈夫的寬容曾經(jīng)那樣深的打動過我，我甚至一度被她的那位令她從心理到生理都非常厭惡的丈夫所感動，感覺他曾經(jīng)閃閃發(fā)光地站在她和她的情人面前?？墒怯钟姓l去同情過他，理解過他呢？
而羅勃特*泰勒扮演的阿爾芒，端的是容顏如玉、俊美無匹、情深似海、純潔溫良，一片癡心，換來真情相許。令人如何不動容？！
2 ) 把我的山茶花拿給我
我將我完整的愛給你，即使你深愛我，怨恨我，離開我。
這樣一段感情，這樣一個悲劇，很難講究竟造成這個結局的主力是什么，但它們就存在了，然后一步步吞噬。
1936年的片子，很驚喜它拍得如此好，當然要感謝小仲馬。除此之外，構圖、鏡頭設計、光線有一些剎那間也驚艷了我。
“我最怕厭倦?！?/p>
但我最愛你。
3 ) 她注定是要在痛苦中行走的— —皎白的茶花女
整部影片的主題是愛。愛是創(chuàng)作物最永恒的主題。不管是什么作品，似乎都在宣揚。但是真正的愛情在現(xiàn)實生活中似乎很難遇到。
愛是飄渺的嗎？是么？我無法回答，誰也不能保證自己的感情是潔白無瑕的，是純粹的。愛這個東西在生活中似乎很容易被左右，利益？金錢？權利？自私？像是有也像是沒有。這些只有自己的心知道。既然得不到或是無力擁有這個純粹的東西。又從何而來的評價和論斷呢？
因為有了這些矛盾。得不到又渴望得到，對其鄙夷卻像一探究竟，懵懵懂懂一無所知故而對其向往。加上才華橫溢的創(chuàng)作者們敏感的心和曲折的思想歷程。愛情這個神圣而高潔的主題，成為諸多文學作品和影視作品的永久的核心。它或許是主角，或許是配角，也可能是若有若無的存在。但它確確實實就在那里，不會逃避，也不會張揚，它陳靜而熱烈，內斂而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作為露水，享受著物質的陽光。長成了不易探知而萬分美好的形狀。
茶花女原著無疑是一部極其優(yōu)秀的愛情作品。小仲馬將這個凄美的愛情故事描繪的淋漓盡致。小說開頭以瑪格麗特的遺物拍賣會開頭，“我”從那里得到了一本書。一個疲憊的年輕人匆匆的找上了“我”，愿意出錢贖買回這本書，由“我”的探知心作為引導，一步一步的通過年輕人的訴說揭開這個故事。
電影則是按照時間線發(fā)展這個故事，敘事流暢，但相較之原著做了不少改動，使之膚淺了不少。原作的批判資本主義和拜金主義的精神內核的存在感也頗為薄弱，選擇讓男爵作為經(jīng)濟來源，拋棄掉了公爵。讓這個凄美故事變得俗套，還真有幾分網(wǎng)絡小白文的霸道冷酷總裁和“你要多少錢才能離開我兒子——我不要你的臭錢我們是真愛”的意思。
巴黎上層的生活對于以我為首的鄉(xiāng)巴佬是如批了層薄霧輕紗一樣得神秘優(yōu)雅的。但在影片里則是聒噪的有些過分。幾處場景熱鬧的簡直像是酒吧單身男女party。喧鬧的音樂，花哨的背景。曖昧迷人的波光眼眸在這樣的場景下著實失色了不少。
尤其是最后的結局，瑪格麗特孤獨的在病痛的折磨著死去，而電影中則是在阿爾芒的懷抱中死去。雖然都讓我貢獻出了不少眼淚，并且深感愛情可貴。但是悲劇色彩無疑大打折扣。
以我的眼光來看，影版風塵女子瑪格麗特較之原著雖軟弱虛榮了些，但嘉寶的演繹還是十分出彩的，她的臉龐與書中的茶花女完美吻合，若天使帶著潔白的羽翼降臨。如同茶花一般美麗?，敻覃愄刈鳛殡娪爸行?，嘉寶的表演無可置疑，她展示茶花女由原來的奢靡墮落，諷刺沉淪，面對告白的質疑，到不由自主的感動，索取錢財?shù)谋拔⒂謨?yōu)雅，沉浸田園的歡愉美好，再到狠心別離的掙扎訴求，重面愛人的糾結慚愧，侮辱時的脆弱纖細，重病的奄奄一息，直至死亡。這一生都是悲劇。
“那些沒有接受過'善'的教育的女人，上帝總是給她們指出兩條路，一條通向痛苦，一條通向愛情?！?br>
瑪格麗特起初是不相信愛情的，當她聽到阿爾芒的父母親攜手幸福走過三十年時，她的表情悲戚而孤獨。我無法體會她的想法，一個貌美的鄉(xiāng)下女子，靠著身材和臉蛋躋身上流社會，卻身染病痛。依靠薄情貪歡的男人生活，和一些虛情假意的朋友和債主嬉戲。整日周旋于那些貪戀美色而并不真誠的男人中，她如何相信真正的愛情?
她已經(jīng)在痛苦的道路中步履蹣跚。
但是她又找到了另一條路——愛情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那鄉(xiāng)村田園的山色花影，蜂鳴蝶聲。不過是粼粼波光中的一場大夢。
待到太陽落山，萬物歸一時。
便只剩下一潭死水。
無人光顧。
4 ) 我的心已經(jīng)不習慣幸福
5 ) [Film Review] Camille (1936)
The story of Alexandre Dumas fils’s “The Lady of the Camellias” gets further currency through Giuseppe Verdi’s opera “La traviata”, written in 1853 and based on Dumas fis’s text. Afterwards cinematic interpretations are legions, Cukor’s version has been the most well-known and cherished, not just because it is a Garbo star vehicle, but also for its sumptuous art direction and all the paraphernalia.
At the age of 31, the bloom is rather off the rose, at first glance, Garbo looks vaguely jaded, slouching around in her finery with a wan smile, world-weariness cannot be expunged from her miens, such impression aptly bespeaks her character Marguerite Gautier’s predicament. a courtesan of Paris’ demimonde in mid-19th century, Marguerite is smitten with consumption, yet someone must foot the bill of her lavish expenditure, Baron de Varville (a saturnine Daniell, straining to be an inscrutable sorehead) could be her new patron. Yet, her eyes are delighted by the sight of Armand Duval (a 26-year-old Taylor, in his finest fettle, those gorgeous profiles almost pale Daniell into a gargoyle), who is from a respectable family but has no great fortune.
Beyond any shadow of doubt, true love is ablaze between Marguerite and Armand, but it takes time for her to cut loose from Baron’s largesse, and for him, his incorrigible affection for her is laced with a deep aversion to her high-end life style, why can’t they start a life with his modest savings? As it turns out, they really can’t. Consumption is a death certificate, which Marguerite knows all too well, she tries her best to seize the day and is even willing to start anew with Armand despite herself, she is swooned, for the first and the last time of her life, by the elation of being in love. Garbo, for her part, feelingly infuses ebullience into Marguerite’s infirmity when the star-crossed lovers enjoy each other’s company with no interference.
After that, all the florid decor, rompy ostentation and noisy hullabaloo abate, CAMILLE segues into a weepy steeped in masochistic agony and lachrymose sympathy, only Laura Hope Crews’s zany Prudence Duvernoy, Marguerite’s money-grubbing procurer, can steal a scene or two with a semblance of heedless outrageousness. Under Cukor’s industrious instruction, Garbo is transubstantiated into a tragedienne with flying colors. When a moribund Marguerite is revitalized with terminal lucidity by the expectancy of seeing Armand, a spectator cannot take their eyes off her, she is such an exquisite delicacy, an ephemeral being, burning all her remaining energy with pained delight, Garbo strenuously transcends the plot’s innate sentimentality and makes her performance a crowning glory during her career. Even the foregone conclusion of Marguerite’s death scene is carried off like a candle is suddenly snuffed, no grandstanding, no lingering after-effect. In the mass, Cukor’s film remains to be a stunner that can leave audience punch-drunk owing to the headiness of its emotional quotient and an eyeful of elegance from a bygone era.
referential entries: Rouben Mamoulian’s QUEEN CHRISTINA (1933, 7.9/10); George Cukor’s DINNER AT EIGHT (1933, 7.9/10).
Title: Camille
Year: 1936
Genre: Drama, Romance
Country: USA
Language: English, French, Latin
Director: George Cukor
Screenwriters: Zoe Akins, Frances Marion, James Hilton
based on the play and novel by Alexandre Dumas fils
Music: Herbert Stothart
Cinematography: William H. Daniels, Karl Freund
Editor: Margaret Booth
Cast:
Greta Garbo
Robert Taylor
Henry Daniell
Jessie Ralph
Laura Hope Crews
Lionel Barrymore
Lenore Ulric
Rex O’Malley
Elizabeth Allan
Rating: 7.5/10
6 ) 說說電影相對原著的一些改動
當然，要阿爾芒如同原著而大段大段念出瑪格麗特的日記，的確是不合理的，這是電影手法的局限?？墒俏壹兇鈴乃囆g表現(xiàn)力而比較，認為書本更勝一籌。
還有幾個地方，我對劇本的改動不滿意。原著的瑪格麗特討厭男爵，她就請他滾蛋；她奢侈的生活主要是靠一個真誠地把她當做女兒的老公爵維持的?？墒请娪鞍娴默敻覃愄貫橹莩薜纳?，是連自尊心都一起賣給討厭的男爵的。褒曼聽著阿爾芒的門鈴卻俯在鋼琴上向男爵強顏陪笑的那一幕演的真好——可是真心沒法喜歡一個這樣的瑪格麗特。若阿爾芒一見鐘情后苦苦追求的只是這樣的茶花女，那我真是要同情這份感情了。
第二個不喜歡的改動是阿爾芒父親勸瑪格麗特放棄阿爾芒的改動。電影改編中，瑪格麗特是為了阿爾芒前程著想而放棄了這段感情；那說明她內心還是相信，遠大前程到底是比感情更重要的?？墒窃?，瑪格麗特是為著成全阿爾芒妹妹的婚姻，才答應放棄阿爾芒的。如果阿爾芒的家庭為著自己破碎——阿爾芒深愛的妹妹為了自己而痛苦——瑪格麗特是不能忍受這樣的痛苦的，哪怕為著愛情也不能。如果知道阿爾芒的親人為著他們的結合而痛苦終身，善良是不會允許她享受與阿爾芒在一起的幸福的。書中，她臨終的那一點安慰也是阿爾芒父親在她重病中曾看望她，安慰她；于是，她知道自己的犧牲沒有白費。電影既然同樣想表現(xiàn)這個父親是誠懇的，相信并了解瑪格麗特是付出了犧牲的，那么他在瑪格麗特病危時至少該去看看她——可是電影沒有費神顧及到這一點。
所以，總而言之，電影中瑪格麗特的整體形象和原著里是不同的。嘉寶演的瑪格麗特更虛榮些；不相信感情，只相信金錢；靠給冷酷的人低眉做玩物，來維持巴黎的紙醉金迷。她唯一的優(yōu)點就是心軟善良。終于遇到了唯一一個真誠的追求者——阿爾芒后，受了感動而變賣財產(chǎn)與他到鄉(xiāng)下生活。但聽了阿爾芒父親的勸阻，為了阿爾芒的“前程”，又放棄了這段感情，幾乎自殺般地結束了自己的生命。這個瑪格麗特的形象比起原著更軟弱——一個心地單純但虛榮的女孩子，因為對感情沒有真正的信任，而痛苦、軟弱。阿爾芒則是一個單純的傻傻的男孩子，莫名地癡情，莫名地被拋棄，最后又莫名地發(fā)現(xiàn)他所愛又深愛他的女孩為著自己莫名其妙地死去了！——依我看來，他們兩個都是弱者，都在深深自卑著：瑪格麗特為了自己的地位，阿爾芒為了錢。這正是他們悲劇的原因。
如果這部電影再進行下去，我覺得“很久很久以后”，這個阿爾芒該與一個門當戶對美貌賢良的女孩結婚，有一個幸?？鞓返募彝サ匚缓臀磥?，只有在某個閑暇時分，臥在躺椅上，或許會想到了瑪格麗特而長嘆一口氣。而原著的形象可要更有硬骨——瑪格麗特還不曾遇見阿爾芒時，就只愿見她愿意見的做情夫；她愛上阿爾芒后，確定的心意不會因為地位財產(chǎn)這樣的東西改變；她與阿爾芒辭別后會最光芒四射地在整個巴黎旋轉——舞蹈——大笑——殺死她的絕望和孤獨，連同她自己：這才是茶花女。
（后來2015年初夏，倫敦還挺冷，又在西區(qū)看了茶花女的歌劇。那有名的祝酒歌真是“烈火烹油，鮮花著錦”一般的熱、艷、絕望。不過當時對這個故事有了點新的感想。茶花女的愛情是場青春的愛情故事；兩人靠的是單純的狂熱，一派癡心，互相憐惜。過去看了感動，現(xiàn)在感到憐憫。
還記得觀劇時，我鄰座的姑娘不出聲地哭了好多回，她的男伴幾次伸手來相握、安慰。劇終燈光一亮，才發(fā)現(xiàn)不是小姑娘，兩位的頭發(fā)都已灰白了，互相挽著慢慢走出去。）
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜歡男演女演的氣質，才發(fā)現(xiàn)魂斷藍橋和大飯店里喜歡過他們?？磥砦业钠肺妒耆缫话?。
黑白時代的經(jīng)典。同意某條評論說的：只有她病重時那個默默看她，給她往錢袋里塞錢，瞞著她亞芒回來卻沒來看她的事實的男人，才是可以托付的好男人。
喬治庫克這一版的翻拍明顯是美式的，有著好萊塢黃金時期大制片廠的風格印記，大量穿插的踢踏舞帶有百老匯及爵士樂的遺風，華麗的攝影棚布景。導演同樣保留了小仲馬的文本臺詞。又見那個時代典型的“銀幕接吻”。雖仍有仍舊有舞臺劇表現(xiàn)形式的痕跡。卻也同樣作為默片向有聲過渡期的歷史見證不可忘
我突然間懂得了那個年代的布光構圖表演音樂和故事設置 就是一場夢
“一個人怎能基于瞬間的愛情 改變人生 建立新生活呢” 最悲哀而諷刺的是 一個原本不相信愛情的風塵女 最終卻死于愛情 看的過程中 中文字幕永遠慢半拍 看得好心累 真希望自己還保有上學時的英語水平
嘉寶真的很有魅力，演技也好。
宴會過后，她百無聊賴的問他知不知道她最怕什么，他懵懂的說不知道，她慵懶的笑了“我最怕厭倦”
茶花女是我讀過的第一部世界名著，當年讀得撕心裂肺。如今用電影重溫，已經(jīng)沒有了那份感動。不是電影不好，是我已不再年輕，愛情變得無足輕重；嘉寶不錯，演活了瑪格麗特；這個故事在中國，有個喜劇的版本，叫《賣油郎獨占花魁》。
風塵中多奇女子，這種浮華生活離我很遠，嘉寶扮演的茶花女卻是各色女人中最打動我的
14歲第一次讀到茶花女病死時，還沒合上書就開始大哭?，敻覃愄匾矎拇顺蔀槲覍κ攀兰o巴黎女人的想象源本。葛麗泰嘉寶其實并不符合我腦海中的那個茶花女。嘉寶的美接近于神性，隔絕欲望，與所有的人間情愛都保持著距離。而瑪格麗特是不乏熱情的，她的疏離其實是來自于內心深處的單純和悲觀。阿爾芒點燃了她對生活的熱情，也是同樣的原因讓她選擇了熄滅這火焰。羅伯特泰勒真的是好萊塢黃金時代的第一美男子，兩部經(jīng)典足以讓他留名青史。
羅伯特泰勒在《茶花女》里可是大帥呀！不是張大帥，是真大帥。而且聲音還那么有磁性（好萊塢最磁的？）。嘉寶呢，感覺三十年代后半段就已經(jīng)開始顯老了，眼角下垂…
怎么說呢，嘉寶無論口音，姿態(tài)都顯得優(yōu)雅，美麗，高貴。但是和我小時候讀的原著時給我留下的女主的形象有區(qū)別。以前覺得女主是脆弱的，略帶病態(tài)的艷麗的病美女形象。但嘉寶呈現(xiàn)出那種貴族氣質則與之相去甚遠，顯得富于涵養(yǎng)和禮教。哪怕情人間的挑逗絲毫沒有路柳墻花的輕浮感。還有不知道為什么男女主看起來像姐弟，這有點令人出戲。不知是不是因為年代久遠讓我對原作女主的印象產(chǎn)生了偏差，看來有必要好好重溫一下小說。
Robert Taylor多么年輕！
嘉寶真是的前無古人后無來者的冷艷啊，看見她就像看見冰山?！拔业男?，不習慣幸福。也許，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了……”真是很杯具??！PS：羅伯特泰勒真是很帥很帥啊，帥過他在魂斷藍橋。
羅伯特泰勒當時和嘉寶比，有點嫩，有點姐弟戀的意識。茶花女處于愛情時的歡樂，失去愛情時的無奈絕望，嘉寶處理得都很好。嘉寶太有魅力了，那張臉，真得超越了性別。萊昂內爾演得父親，很真實，也有他的無奈。他求茶花女放棄那段，兩位演員算是飚戲吧，很精彩。
最后嘉寶把茶花掛在腰間的樣子真美，真讓人心碎。
幸虧瑪格麗特死了
原來我小時候看的連環(huán)畫來源于此，最迷人之處莫過于看一個最初不相信愛情的可憐女人最后如何死于愛情。
純潔心靈·逐愛巴黎資本社交圈，最為感觸的是一位不相信愛的恐婚女為愛悲傷而死，在相信了愛的無私、善良、忠誠后又被現(xiàn)實打回冷宮。她的名字叫瑪格麗特，她的死只因純潔善良。葛麗泰·嘉寶和羅伯特·泰勒用情很深，演到前胸貼后背的程度，非常令人入戲。P.S. 羅伯特·泰勒帥出天際，20世紀好萊塢男主怎么那么有氣質，大油頭一梳全都無解！
兩個男人都不愛她，男爵花錢買占有欲，亞芒誤會她愛錢時瞬間反目成仇當眾羞辱她。只有她病重時那個默默看她，給她往錢袋里塞錢，瞞著她亞芒回來卻沒來看她的事實的男人，才是可以托付的好男人。