劇照
劇情介紹
漢克（貝茜·洛芙 Bessie Love 飾）和奎妮（安妮塔·佩姬 Anita Page 飾）是情同手足的好姐妹，兩人相約來到車水馬龍的繁華大都市紐約，在漢克的老相好艾迪（查爾斯·金 Charles King 飾）的幫助之下，兩人進入了歌舞團成為了歌舞女郎，很快就聲名鵲起。
雖然漢克和艾迪已經(jīng)相戀多年，但艾迪發(fā)現(xiàn)自己竟然情不自禁的被奎妮深深的吸引，與此同時，嬌俏可人的奎妮贏得了大富豪賈科（肯尼思·湯姆森 Kenneth Thomson 飾）的青睞，后者對她展開了非常熱烈的攻勢。漢克看出賈科是一個心術(shù)不正的紈绔子弟，屢屢勸說奎妮離他遠一點，但奎妮早已經(jīng)陷入了賈科為她編織的美夢之中。
長篇影評
1 ) 內(nèi)容不健康！不積極！
引領(lǐng)當時歌舞片的潮流，(如今的寶萊塢電影套路)帶動了有聲電影的發(fā)展，之所以獲獎也許就是因為這部影片是當時的先行者，這就和當今時代一樣，成為先行者就會有好的機會。
從默片到有聲，從單聲道到立體聲，從傳統(tǒng)工藝到音頻工作站的出現(xiàn)，每次大的技術(shù)革命都給我們帶來全新的藝術(shù)感受，伴生出的往往是更新的藝術(shù)形式。就如現(xiàn)今，3D到IMAX，給我們更好的觀影感受。
技術(shù)變革:音畫對位法
在“電影語言”的運用上，本片首次采用了“音畫對位法”（漢克在室內(nèi)聽到了街上傳來汽車開走的聲音，知道昆妮已隨杰克而去，因而其臉部特寫鏡頭露出悲戚之情，旋即決定對艾迪采用激將法，要他馬上去把昆妮追回來）
2 ) 分低了吧
6.2有點低了
畢竟是一個類型的最早一批，算是先行者
而且又是字幕卡還未完全消失的時期的有聲技術(shù)的實驗，在電影史上應(yīng)該具有比較重要的意義
后來中國一些概念先行扯淡的玩意都能上7分，這片子理想中至少得6.7左右吧
劇情確實硬傷，但還沒到特別不堪入目的程度，不過有點不符合女拳的政治正確倒是真的
這個片子里的確女性要么是男人唱歌的背景板，要么只是一個身體
（美國人對大腿的癡迷程度真是嚇人，有個鏡頭是漢克和那個兇悍的女演員打起來，一幫圍觀的湊上去，鏡頭專門莫名其妙的拍了一下所有人的小腿交錯的樣子，沒看出什么深意或者和劇情有什么關(guān)聯(lián)，似乎只是展示堆疊在一起的肉體）
姐姐很偉大，妹妹很輕浮，男主性福的讓人無fuck說，直接把兩個姐妹都收了得了，何必糾結(jié)來糾結(jié)去呢
讓我想起《脂粉市場》，胡蝶飾演的角色和妹妹略像，也是從小地方進入城市的摩登社會里，在貧窮/有才/真誠的男1和富有/風流/淫蕩的男2之間抉擇，不過《脂粉市場》處理的更現(xiàn)實，把所有夢都擊碎了，新女性只能靠自己，沒有什么等著你回心轉(zhuǎn)意的好男人。
也想起《歌女之歌》里周璇飾演的歌女在顧也魯扮演的貧窮/有才/真誠的窮畫家和富有/風流/淫蕩的富二代之間的抉擇，不過此處出現(xiàn)個護女俠爹，充當了本片男主所扮演的角色。
男主對待富二代的動作很有意思：貼標簽式的仇恨反感，有錢好玩樂=道德淪喪，自己卻又根本打不過人家，這是礙于當時電影檢查法令所作出的設(shè)計嗎？
歌舞和劇情完全脫節(jié)，歌舞段落攝影機純粹在記錄舞臺，歌舞并不體現(xiàn)人物情緒和動機，站上舞臺的人物沒有后來的“雙重性”，唱歌跳舞也是他在扮演角色，做著角色本來就應(yīng)該在此時此地做的分內(nèi)的事情。《雨中曲》那一段broadway melody也是這個性質(zhì)（當然也有男主回憶錄的成分），有湊時長之嫌
3 ) Melody
4 ) 音樂還不錯
人物的性格也非常單一。
唯一出彩的地方是andy開始的那個清唱《百老匯的旋律》還蠻不錯的。
不過早期電影，可以理解
5 ) 百老匯旋律
這是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片（第2屆）的有聲片，上映當時標榜：百分之百對話，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其歷史價值，另外歌曲依然動聽、表演熱情洋溢，對白幼稚而有趣，有一種早期電影的稚氣。影片首次運用聲畫對位法，為電影藝術(shù)帶來更廣闊的創(chuàng)作空間。歌舞場面部分采用黑白，部分采用彩色拍攝。1940年重拍為《百老匯雙姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老匯旋律》的續(xù)集。
在音樂方面，負責撰寫詞曲的納西歐赫伯布朗和阿瑟弗里德的表現(xiàn)在水準之上，插曲《你屬于我》大受歡迎。《彩繪娃娃的婚禮》的歌舞場面用部分黑白、部分彩色拍攝而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功為日后多部歌舞片的監(jiān)制，米高梅首席制片人歐文泰爾伯格以本片的成功，開啟了米高梅的歌舞片王國時代。
多年來評論家們都認為：如果給歷屆最佳影片打分的話，那么第二屆的最佳影片《百老匯之歌舞》是分數(shù)最低的一部影片。
當時，有聲電影剛剛問世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分發(fā)揮聲音的特點，積極籌拍以“舞臺情史”為題材的新型歌舞片。制片人歐文?塔爾伯格請了兩位歌詞作家寫了一對姐妹互讓愛情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百說話，百分之百唱歌”。于是就誕生了這部《百老匯之歌舞》。
該片耗資三十五萬美元，花去三十天時間方告完成，上映后轟動一時。這部影片故事簡單，情節(jié)老套，但片中一些歌舞曾廣泛流傳，例如主題歌《百老匯的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演節(jié)目都被選入好萊塢歌舞集錦大全。如果從現(xiàn)代音樂片的標準來看這部電影可能會認為水平不高，但在當時流行的三角戀愛劇中它已經(jīng)算是出色的了。而且，影片的場面布景華麗，歌舞設(shè)計新穎，聲音的運用比較成功。這些技術(shù)上的成功，使這部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后還陸續(xù)拍了幾集續(xù)集，如《１９３６年的百老匯旋律》、《１９３８年的百老匯旋律》等。
6 ) 娛樂至死
內(nèi)容復述
這部電影講了Hank和Queenie來到紐約之后，在Eddie的幫助之下在百老匯彩排期間發(fā)生的趣事。梳理如下：①Hank和Eddie相戀，后Eddie喜歡上了Queenie；②倆姐妹節(jié)目被拒之后妹妹Queenie替代上了舞臺，被富豪Jack相中；③一方面Queenie為拒絕Eddie，另一方面Jack金錢攻勢，最終不聽勸和Jack混在一起；④Hank自斷其臂使用激將法讓Eddie找回Queenie，萬幸在Jack侵犯Queenie之前抵達；⑤故事戛然而止，后來Eddie和Queenie走到了一起，她們也實現(xiàn)了最初的夢想。
心得體會
情節(jié)有點兒做作，讓人摸不著頭腦，神奇的四角戀，Eddie一會兒親Hank一會兒親Queenie，最后竟然和Queenie在一起了？？？還有結(jié)尾也太突兀了，嗖的一下就結(jié)尾了，太草率了。
經(jīng)典語錄
無
7 ) 一句話。
8 ) 9月24日功課
這樣子看電影有一個非常好的優(yōu)點。對近代電影史有了個清晰的時間點。等奧斯卡看完了，再買一套戛納是迫在眉睫的。 今天看得是第二屆奧斯卡獎最佳影片《百老匯旋律》。 震撼前三甲： 1.1929年就出現(xiàn)紐約城全景航拍 2.1929年就有大包裝的LUX浴液 3.1929年女演員就開始和導演糾纏不清了。
會寫幾首歌的艾迪同時受到姐妹倆的青睞，然而艾迪的優(yōu)點很有限，在見到更年輕漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老氣的姐姐甩到了一邊，當然影片的重點不在三心二意的艾迪，而是姐妹互為對方著想，連男朋友都要推來推去，歌舞方面除了一排大長腿，基本沒什么吸引力。
好無聊的劇情，好無聊的歌舞...最爛奧斯卡最佳影片，果然名副其實~
影片以交錯的音樂音響對白開場，緊接著一段完整的敘境聲演奏+歌曲唱段，經(jīng)由成功主旋律圓滿故事。怎么說呢，完成度是相當高的，但我還需要先環(huán)比一下27-31年工業(yè)概況再來修改，雖然僅僅兩年的時間便足以讓電影100%有聲，但事實上這段時期無聲電影依舊占據(jù)主流市場。
第一部獲得奧斯卡獎的有聲電影。盡管故事偏老套、表演顯夸張，但是歌曲很不錯、藝術(shù)處理也頗有意思，從補課的角度還是值得一看。
最早的一批奧斯卡最佳影片了，真想看到彩色版的啊，這么歡鬧的片子！男女主這么討厭那個有錢的男人確實少了點劇情的支撐，結(jié)尾也有些刻意。不過每次看到這樣的老片都能找到對電影最純粹原始的喜愛。
Talking, Singing, Dancing. 故事過于抓馬，四角戀愛情也莫名其妙：華納有什么壞讓倆姐妹如此不同程度的嫌棄？而艾迪又有什么好讓倆姐妹又雙雙愛上？而強行理想化的結(jié)尾也怪怪的。故事之外，電影本身倒是沒我預期的差勁。P.S.：《百老匯旋律》幸運地在豆瓣和IMDb的評分都超過了第六屆的《亂世春秋》。
第一部獲得奧斯卡最佳影片（第2屆）的有聲片，以現(xiàn)代眼光看，無論情節(jié)、音樂、對話、聲效都是老掉牙，但假以百年前視角，簡直驚艷吧！話說那時演員都是演技派，沒兩手上不了場；而現(xiàn)代偶像派演員只需要露個臉便粉絲瘋狂，真是時也勢也運也命也！
早期電影里歌舞劇都有股令人作嘔的浮華味道。幼稚故事，放到今天充其量給2星
歌舞都很一般，加上技術(shù)原因看著別扭。但舞臺搭建很精致，姐妹倆非常養(yǎng)顏?？磥聿皇撬械哪惺慷歼m合a top hat, a white tie and tails...
取材于百老匯歌舞生活，技術(shù)上突破了《爵士歌王》只能部分采用對白和歌舞的局限，全部采用了有聲對白和歌舞；開創(chuàng)了20世紀30年代以后歌舞片普遍采用的“后臺歌舞劇”敘事范式：即影片在以舞臺上表演的歌舞節(jié)目為敘事核心的同時，平行穿插后臺的愛情故事。
沒想到最早期的歌舞片已經(jīng)情感糾纏那么復雜了。除了狗血的結(jié)尾，其他都接近完美，特別是那悅耳的音樂
漢克可真的是個善良又堅強的女子啊。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片，上映當時標榜：百分之百對話，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次運用聲畫對位法，為電影藝術(shù)帶來更廣闊的創(chuàng)作空間。后來影片還拍攝了幾部續(xù)集，還被重拍了。現(xiàn)在看來這部影片可能觀賞性不那么強了。
里面的歌如今聽來都覺得悅耳。但是不喜歡這電影情節(jié)，不過這畢竟是八十多年前的電影么。
"百分之百對話，百分之百歌唱" 呵呵 電影初期形態(tài)的稚嫩 號稱最差的一屆奧斯卡BP 恩 確實是不怎么好 唯一的好處是：沒發(fā)現(xiàn)特別討厭的地方 因此僥幸多拿走一顆星
歌舞的比重其實沒那大，編排和演出的水準只能說相當一般，舞臺段落的鏡頭語言也比較單一和呆板，就一部早期大型有聲歌舞片的定位來說，無論舞臺層面還是視聽層面，29版《百老匯旋律》都略顯原始，感覺當年奧斯卡是有點著急扶有聲片上位的意思。不過電影雖然現(xiàn)在看各方面都比較一般，《Broadway Melody》這曲子倒是成為了經(jīng)典，近乎一則歌舞片的詞牌名了。后來米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黃金時代歌舞片巡禮，策劃階段就是先定好曲子再編排情節(jié)，冒著被詬病生拉硬湊的風險也一定把《Broadway Melody》定為全片高潮，也可見這曲子的地位。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管劇情1929年能拍成這樣太擺了~
各種狗血倫理肥皂劇的濫觴。造型師和服裝設(shè)計師娘娘腔的歷史居然還可以追溯到最早的一批有聲電影里。
那句話說的真好：想看好電影嗎 去看奧斯卡最佳外語片吧
被評論為歷屆最佳電影打分最低的電影，但是這是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部獲得奧斯卡最佳電影的有聲電影。一對姐妹花來到紐約百老匯闖天下卻與歌舞團經(jīng)理產(chǎn)生了三角戀，為了友情還是愛情，倆姐妹都想為對方著想，最終姐姐成就了妹妹的愛情自己組了新的組合繼續(xù)事業(yè)