1 ) 內(nèi)容不健康!不積極!
02《百老匯的旋律》 邦德耳東
引領(lǐng)當(dāng)時(shí)歌舞片的潮流,(如今的寶萊塢電影套路)帶動(dòng)了有聲電影的發(fā)展,之所以獲獎(jiǎng)也許就是因?yàn)檫@部影片是當(dāng)時(shí)的先行者,這就和當(dāng)今時(shí)代一樣,成為先行者就會(huì)有好的機(jī)會(huì)。
從默片到有聲,從單聲道到立體聲,從傳統(tǒng)工藝到音頻工作站的出現(xiàn),每次大的技術(shù)革命都給我們帶來(lái)全新的藝術(shù)感受,伴生出的往往是更新的藝術(shù)形式。就如現(xiàn)今,3D到IMAX,給我們更好的觀影感受。
技術(shù)變革:音畫(huà)對(duì)位法
在“電影語(yǔ)言”的運(yùn)用上,本片首次采用了“音畫(huà)對(duì)位法”(漢克在室內(nèi)聽(tīng)到了街上傳來(lái)汽車(chē)開(kāi)走的聲音,知道昆妮已隨杰克而去,因而其臉部特寫(xiě)鏡頭露出悲戚之情,旋即決定對(duì)艾迪采用激將法,要他馬上去把昆妮追回來(lái))
2 ) 分低了吧
6.2有點(diǎn)低了
畢竟是一個(gè)類(lèi)型的最早一批,算是先行者
而且又是字幕卡還未完全消失的時(shí)期的有聲技術(shù)的實(shí)驗(yàn),在電影史上應(yīng)該具有比較重要的意義
后來(lái)中國(guó)一些概念先行扯淡的玩意都能上7分,這片子理想中至少得6.7左右吧
劇情確實(shí)硬傷,但還沒(méi)到特別不堪入目的程度,不過(guò)有點(diǎn)不符合女拳的政治正確倒是真的
這個(gè)片子里的確女性要么是男人唱歌的背景板,要么只是一個(gè)身體
(美國(guó)人對(duì)大腿的癡迷程度真是嚇人,有個(gè)鏡頭是漢克和那個(gè)兇悍的女演員打起來(lái),一幫圍觀的湊上去,鏡頭專(zhuān)門(mén)莫名其妙的拍了一下所有人的小腿交錯(cuò)的樣子,沒(méi)看出什么深意或者和劇情有什么關(guān)聯(lián),似乎只是展示堆疊在一起的肉體)
姐姐很偉大,妹妹很輕浮,男主性福的讓人無(wú)fuck說(shuō),直接把兩個(gè)姐妹都收了得了,何必糾結(jié)來(lái)糾結(jié)去呢
讓我想起《脂粉市場(chǎng)》,胡蝶飾演的角色和妹妹略像,也是從小地方進(jìn)入城市的摩登社會(huì)里,在貧窮/有才/真誠(chéng)的男1和富有/風(fēng)流/淫蕩的男2之間抉擇,不過(guò)《脂粉市場(chǎng)》處理的更現(xiàn)實(shí),把所有夢(mèng)都擊碎了,新女性只能靠自己,沒(méi)有什么等著你回心轉(zhuǎn)意的好男人。
也想起《歌女之歌》里周璇飾演的歌女在顧也魯扮演的貧窮/有才/真誠(chéng)的窮畫(huà)家和富有/風(fēng)流/淫蕩的富二代之間的抉擇,不過(guò)此處出現(xiàn)個(gè)護(hù)女俠爹,充當(dāng)了本片男主所扮演的角色。
男主對(duì)待富二代的動(dòng)作很有意思:貼標(biāo)簽式的仇恨反感,有錢(qián)好玩樂(lè)=道德淪喪,自己卻又根本打不過(guò)人家,這是礙于當(dāng)時(shí)電影檢查法令所作出的設(shè)計(jì)嗎?
歌舞和劇情完全脫節(jié),歌舞段落攝影機(jī)純粹在記錄舞臺(tái),歌舞并不體現(xiàn)人物情緒和動(dòng)機(jī),站上舞臺(tái)的人物沒(méi)有后來(lái)的“雙重性”,唱歌跳舞也是他在扮演角色,做著角色本來(lái)就應(yīng)該在此時(shí)此地做的分內(nèi)的事情?!队曛星纺且欢蝏roadway melody也是這個(gè)性質(zhì)(當(dāng)然也有男主回憶錄的成分),有湊時(shí)長(zhǎng)之嫌
3 ) Melody
兩個(gè)從異地到紐約這個(gè)大都市里,充滿(mǎn)新奇和對(duì)事業(yè)奮發(fā)的想法。妹妹為姐姐的幸福不惜犧牲自己去尾隨一個(gè)不愛(ài)的人。最后姐姐得知自己愛(ài)的人早已移情別戀愛(ài)上自己的妹妹。姊妹情拋不開(kāi),男女愛(ài)道不明。犧牲小我成全大我。姐姐發(fā)現(xiàn)愛(ài)情不是全部,她還有事業(yè)。
4 ) 音樂(lè)還不錯(cuò)
情節(jié)非常俗套:三角戀、姐夫愛(ài)上小姨子了,小姨子也愛(ài)上了姐夫。小姨子為了姐姐的幸福而極力掩飾對(duì)姐夫的愛(ài)并和有錢(qián)的男人約會(huì),最后,姐姐退出,結(jié)局大團(tuán)園。
人物的性格也非常單一。
唯一出彩的地方是andy開(kāi)始的那個(gè)清唱《百老匯的旋律》還蠻不錯(cuò)的。
不過(guò)早期電影,可以理解
5 ) 百老匯旋律
故事描述昆妮和漢克姐妹倆個(gè)均為歌星,在家鄉(xiāng)演出成功后,來(lái)到紐約闖天下。她們倆加入了百老匯的歌舞團(tuán),并且姐妹倆同時(shí)愛(ài)上了歌舞團(tuán)經(jīng)理艾迪,發(fā)展出一段浪漫的戀情。
這是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片(第2屆)的有聲片,上映當(dāng)時(shí)標(biāo)榜:百分之百對(duì)話(huà),百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其歷史價(jià)值,另外歌曲依然動(dòng)聽(tīng)、表演熱情洋溢,對(duì)白幼稚而有趣,有一種早期電影的稚氣。影片首次運(yùn)用聲畫(huà)對(duì)位法,為電影藝術(shù)帶來(lái)更廣闊的創(chuàng)作空間。歌舞場(chǎng)面部分采用黑白,部分采用彩色拍攝。1940年重拍為《百老匯雙姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老匯旋律》的續(xù)集。
在音樂(lè)方面,負(fù)責(zé)撰寫(xiě)詞曲的納西歐赫伯布朗和阿瑟弗里德的表現(xiàn)在水準(zhǔn)之上,插曲《你屬于我》大受歡迎?!恫世L娃娃的婚禮》的歌舞場(chǎng)面用部分黑白、部分彩色拍攝而成,令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功為日后多部歌舞片的監(jiān)制,米高梅首席制片人歐文泰爾伯格以本片的成功,開(kāi)啟了米高梅的歌舞片王國(guó)時(shí)代。
多年來(lái)評(píng)論家們都認(rèn)為:如果給歷屆最佳影片打分的話(huà),那么第二屆的最佳影片《百老匯之歌舞》是分?jǐn)?shù)最低的一部影片。
當(dāng)時(shí),有聲電影剛剛問(wèn)世,米高梅(MGM)公司想在影片中充分發(fā)揮聲音的特點(diǎn),積極籌拍以“舞臺(tái)情史”為題材的新型歌舞片。制片人歐文?塔爾伯格請(qǐng)了兩位歌詞作家寫(xiě)了一對(duì)姐妹互讓愛(ài)情的一部歌舞演出本,要求在影片中“百分之百說(shuō)話(huà),百分之百唱歌”。于是就誕生了這部《百老匯之歌舞》。
該片耗資三十五萬(wàn)美元,花去三十天時(shí)間方告完成,上映后轟動(dòng)一時(shí)。這部影片故事簡(jiǎn)單,情節(jié)老套,但片中一些歌舞曾廣泛流傳,例如主題歌《百老匯的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演節(jié)目都被選入好萊塢歌舞集錦大全。如果從現(xiàn)代音樂(lè)片的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看這部電影可能會(huì)認(rèn)為水平不高,但在當(dāng)時(shí)流行的三角戀愛(ài)劇中它已經(jīng)算是出色的了。而且,影片的場(chǎng)面布景華麗,歌舞設(shè)計(jì)新穎,聲音的運(yùn)用比較成功。這些技術(shù)上的成功,使這部平庸的片子增色不少 ,以至米高梅(MGM)公司以后還陸續(xù)拍了幾集續(xù)集,如《1936年的百老匯旋律》、《1938年的百老匯旋律》等。
6 ) 娛樂(lè)至死
內(nèi)容復(fù)述
這部電影講了Hank和Queenie來(lái)到紐約之后,在Eddie的幫助之下在百老匯彩排期間發(fā)生的趣事。梳理如下:①Hank和Eddie相戀,后Eddie喜歡上了Queenie;②倆姐妹節(jié)目被拒之后妹妹Queenie替代上了舞臺(tái),被富豪Jack相中;③一方面Queenie為拒絕Eddie,另一方面Jack金錢(qián)攻勢(shì),最終不聽(tīng)勸和Jack混在一起;④Hank自斷其臂使用激將法讓Eddie找回Queenie,萬(wàn)幸在Jack侵犯Queenie之前抵達(dá);⑤故事戛然而止,后來(lái)Eddie和Queenie走到了一起,她們也實(shí)現(xiàn)了最初的夢(mèng)想。
心得體會(huì)
情節(jié)有點(diǎn)兒做作,讓人摸不著頭腦,神奇的四角戀,Eddie一會(huì)兒親Hank一會(huì)兒親Queenie,最后竟然和Queenie在一起了???還有結(jié)尾也太突兀了,嗖的一下就結(jié)尾了,太草率了。
經(jīng)典語(yǔ)錄
無(wú)
7 ) 一句話(huà)。
作為第一部有聲的奧斯卡最佳影片,已經(jīng)遠(yuǎn)超出我預(yù)料。雖故事有些俗套,表現(xiàn)仍帶有戲劇的風(fēng)格,電影手法更是簡(jiǎn)單粗暴——保留著強(qiáng)烈的舞臺(tái)劇守法,但這畢竟是80年以前的電影了,能達(dá)到這個(gè)水平已經(jīng)很棒,更何況音樂(lè)都非常好聽(tīng)。幾名主演,包括去年去世的阿尼塔佩吉都演得有些過(guò)火,反倒是幾個(gè)配角表現(xiàn)得很出彩,比如那個(gè)一直要登上船的紳士,還有那位口吃的叔叔。
8 ) 9月24日功課
這樣子看電影有一個(gè)非常好的優(yōu)點(diǎn)。對(duì)近代電影史有了個(gè)清晰的時(shí)間點(diǎn)。等奧斯卡看完了,再買(mǎi)一套戛納是迫在眉睫的。
今天看得是第二屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片《百老匯旋律》。
震撼前三甲:
1.1929年就出現(xiàn)紐約城全景航拍
2.1929年就有大包裝的LUX浴液
3.1929年女演員就開(kāi)始和導(dǎo)演糾纏不清了。
會(huì)寫(xiě)幾首歌的艾迪同時(shí)受到姐妹倆的青睞,然而艾迪的優(yōu)點(diǎn)很有限,在見(jiàn)到更年輕漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老氣的姐姐甩到了一邊,當(dāng)然影片的重點(diǎn)不在三心二意的艾迪,而是姐妹互為對(duì)方著想,連男朋友都要推來(lái)推去,歌舞方面除了一排大長(zhǎng)腿,基本沒(méi)什么吸引力。
好無(wú)聊的劇情,好無(wú)聊的歌舞...最爛奧斯卡最佳影片,果然名副其實(shí)~
影片以交錯(cuò)的音樂(lè)音響對(duì)白開(kāi)場(chǎng),緊接著一段完整的敘境聲演奏+歌曲唱段,經(jīng)由成功主旋律圓滿(mǎn)故事。怎么說(shuō)呢,完成度是相當(dāng)高的,但我還需要先環(huán)比一下27-31年工業(yè)概況再來(lái)修改,雖然僅僅兩年的時(shí)間便足以讓電影100%有聲,但事實(shí)上這段時(shí)期無(wú)聲電影依舊占據(jù)主流市場(chǎng)。
第一部獲得奧斯卡獎(jiǎng)的有聲電影。盡管故事偏老套、表演顯夸張,但是歌曲很不錯(cuò)、藝術(shù)處理也頗有意思,從補(bǔ)課的角度還是值得一看。
最早的一批奧斯卡最佳影片了,真想看到彩色版的啊,這么歡鬧的片子!男女主這么討厭那個(gè)有錢(qián)的男人確實(shí)少了點(diǎn)劇情的支撐,結(jié)尾也有些刻意。不過(guò)每次看到這樣的老片都能找到對(duì)電影最純粹原始的喜愛(ài)。
Talking, Singing, Dancing. 故事過(guò)于抓馬,四角戀愛(ài)情也莫名其妙:華納有什么壞讓倆姐妹如此不同程度的嫌棄?而艾迪又有什么好讓倆姐妹又雙雙愛(ài)上?而強(qiáng)行理想化的結(jié)尾也怪怪的。故事之外,電影本身倒是沒(méi)我預(yù)期的差勁。P.S.:《百老匯旋律》幸運(yùn)地在豆瓣和IMDb的評(píng)分都超過(guò)了第六屆的《亂世春秋》。
第一部獲得奧斯卡最佳影片(第2屆)的有聲片,以現(xiàn)代眼光看,無(wú)論情節(jié)、音樂(lè)、對(duì)話(huà)、聲效都是老掉牙,但假以百年前視角,簡(jiǎn)直驚艷吧!話(huà)說(shuō)那時(shí)演員都是演技派,沒(méi)兩手上不了場(chǎng);而現(xiàn)代偶像派演員只需要露個(gè)臉便粉絲瘋狂,真是時(shí)也勢(shì)也運(yùn)也命也!
早期電影里歌舞劇都有股令人作嘔的浮華味道。幼稚故事,放到今天充其量給2星
歌舞都很一般,加上技術(shù)原因看著別扭。但舞臺(tái)搭建很精致,姐妹倆非常養(yǎng)顏??磥?lái)不是所有的男士都適合a top hat, a white tie and tails...
取材于百老匯歌舞生活,技術(shù)上突破了《爵士歌王》只能部分采用對(duì)白和歌舞的局限,全部采用了有聲對(duì)白和歌舞;開(kāi)創(chuàng)了20世紀(jì)30年代以后歌舞片普遍采用的“后臺(tái)歌舞劇”敘事范式:即影片在以舞臺(tái)上表演的歌舞節(jié)目為敘事核心的同時(shí),平行穿插后臺(tái)的愛(ài)情故事。
沒(méi)想到最早期的歌舞片已經(jīng)情感糾纏那么復(fù)雜了。除了狗血的結(jié)尾,其他都接近完美,特別是那悅耳的音樂(lè)
漢克可真的是個(gè)善良又堅(jiān)強(qiáng)的女子啊。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片,上映當(dāng)時(shí)標(biāo)榜:百分之百對(duì)話(huà),百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片首次運(yùn)用聲畫(huà)對(duì)位法,為電影藝術(shù)帶來(lái)更廣闊的創(chuàng)作空間。后來(lái)影片還拍攝了幾部續(xù)集,還被重拍了?,F(xiàn)在看來(lái)這部影片可能觀賞性不那么強(qiáng)了。
里面的歌如今聽(tīng)來(lái)都覺(jué)得悅耳。但是不喜歡這電影情節(jié),不過(guò)這畢竟是八十多年前的電影么。
"百分之百對(duì)話(huà),百分之百歌唱" 呵呵 電影初期形態(tài)的稚嫩 號(hào)稱(chēng)最差的一屆奧斯卡BP 恩 確實(shí)是不怎么好 唯一的好處是:沒(méi)發(fā)現(xiàn)特別討厭的地方 因此僥幸多拿走一顆星
歌舞的比重其實(shí)沒(méi)那大,編排和演出的水準(zhǔn)只能說(shuō)相當(dāng)一般,舞臺(tái)段落的鏡頭語(yǔ)言也比較單一和呆板,就一部早期大型有聲歌舞片的定位來(lái)說(shuō),無(wú)論舞臺(tái)層面還是視聽(tīng)層面,29版《百老匯旋律》都略顯原始,感覺(jué)當(dāng)年奧斯卡是有點(diǎn)著急扶有聲片上位的意思。不過(guò)電影雖然現(xiàn)在看各方面都比較一般,《Broadway Melody》這曲子倒是成為了經(jīng)典,近乎一則歌舞片的詞牌名了。后來(lái)米高梅拍《雨中曲》,定位就是做一部黃金時(shí)代歌舞片巡禮,策劃階段就是先定好曲子再編排情節(jié),冒著被詬病生拉硬湊的風(fēng)險(xiǎn)也一定把《Broadway Melody》定為全片高潮,也可見(jiàn)這曲子的地位。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管劇情1929年能拍成這樣太擺了~
各種狗血倫理肥皂劇的濫觴。造型師和服裝設(shè)計(jì)師娘娘腔的歷史居然還可以追溯到最早的一批有聲電影里。
那句話(huà)說(shuō)的真好:想看好電影嗎 去看奧斯卡最佳外語(yǔ)片吧
被評(píng)論為歷屆最佳電影打分最低的電影,但是這是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳電影的有聲電影。一對(duì)姐妹花來(lái)到紐約百老匯闖天下卻與歌舞團(tuán)經(jīng)理產(chǎn)生了三角戀,為了友情還是愛(ài)情,倆姐妹都想為對(duì)方著想,最終姐姐成就了妹妹的愛(ài)情自己組了新的組合繼續(xù)事業(yè)