鮑勃·福斯雖然只導(dǎo)演過5部電影，但依然不妨礙他躋身為好萊塢最優(yōu)秀的導(dǎo)演之列，來看看他的成績吧，《歌廳》榮獲1973年奧斯卡8項大獎，鮑勃·福斯更是擊敗科波拉的《教父》拿下了最佳導(dǎo)演；《浮生若夢》摘下1980年的戛納金棕櫚；《列尼傳》、《情難舍》分獲戛納和柏林最佳影片提名，幾乎部部經(jīng)典。
     20世紀30年代，納粹在德國逐漸興起，歷史大變革前夜的柏林是歐洲乃至整個西方的中心之一，風(fēng)云際會，大時代下的小人物雖被裹挾在歷史潮流中但仍心懷夢想，歌舞女郎莎莉夢想成為一個電影明星，并為此結(jié)交和逢迎著一切有可能幫助她實現(xiàn)夢想的各類人物，英國來的英文教師布萊恩和莎莉是同一屋檐下的租客，二人漸漸滋生了若有若無的感情，但同為過客似乎兩人誰也沒將這段感情當(dāng)真，直到他們倆遇到一位富家公子并展開了一段奇特的“三角戀情”。故事的副線是一位窮困潦倒的浪蕩哥兒攀附富家女，本是只為求財?shù)奶撉榧僖庾詈髤s假戲真做把自己陷了進去，卻也成就了一段真心姻緣，兩人猶太身份的遭遇從側(cè)面反映了當(dāng)時納粹勢力在德國擴張的陰影。
      動聽的歌曲和悅目的舞姿保證了歌舞片這種類型電影極佳的視聽效果和娛樂性，難題在于如何將歌舞和劇情進行融合，或更進一步借助歌舞提升主題和電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，《歌廳》無疑成為了這方面的典范。歌廳作為影片的主題和主要場景是反映那個時代特征的鮮明注腳，各色人群聚集，光怪陸離、醉生夢死。得益于鮑勃·福斯歌舞演員的出身，作為影片重頭戲的幾場歌舞表演精彩絕倫，酣暢淋漓，給影片增加無限魅力同時又恰到好處地推動著影片情緒的發(fā)展。
     開場的“welecome”點明了柏林在這個特定時代的巨大包容性，也賦予了故事無限的可能性；“money,money”是那個時代粗俗而準(zhǔn)確的最強音，隱隱暗示了男女主人公貌似美麗實則沒有希望的愛情；結(jié)尾的“cabaret”則準(zhǔn)確的表達了那個時代大部分底層小人物的無奈心聲，管它世事如何變幻，人生苦短，我輩只要醉生夢死，愛情，曾經(jīng)擁有，終不能長久，不如大家一起人生如夢。雖然影片的主旨有虛無主義的嫌疑，但似乎這也是男女主人公唯一合乎實際的結(jié)局，如同相識時一樣，我們揮一揮手，帶走一片相思與哀愁。歌照唱、舞照跳，世界不會因為你我的分別而放慢或加快進化與墮落的節(jié)奏。
     和傳統(tǒng)的歌舞片制造表面繁榮的歡樂景象不同，《歌廳》將歌舞場面固定在歌廳的場景中，在敘事的過程中將歌舞平行剪輯進來，有種象征蒙太奇的意味，華麗的歌舞，在這部電影里，不再只是點綴，而變得比以往更有意義，是升華了的表意部分，強化了故事中的幾個關(guān)鍵點，又不破壞敘事的完整性。更重要的是，這種表達方式只有電影能夠?qū)崿F(xiàn)。這種表現(xiàn)手法在70年代具有極大的開創(chuàng)性，這也許是當(dāng)年鮑勃·福斯可以再奧斯卡上擊敗科波拉的《教父》的原因。麗莎·明奈利當(dāng)年憑本片奪下影后可以說是實至名歸。無論是歌舞部分還是正劇部分，她完美的詮釋了這個放蕩且膚淺的歌女，而配角方面，喬爾·格雷實在是太強悍了，他的表演全部是出現(xiàn)在歌舞橋段，且扮成小丑，自始至終未以真面目示人，但是表現(xiàn)力十分驚人，張力十足，外放戲完全到位，反正在我看來，整部影片表現(xiàn)最搶眼的就是他了，甚至壓制了女主角麗莎的發(fā)揮，他這個男配的小金人的含金量十足。

它有一個精彩的開場，或者說，作為一部歌舞片，它開場的第一首歌便立馬吸引了我。很遺憾我對任何事情——一件藝術(shù)作品，一起政治事件——至今沒有自己的立場，知識上的欠缺、思考上的懶惰，以及虛榮心都可能是原因。而對于一部年代久遠的電影，愈益不敢大膽地斷言，而你最好保持崇敬和卑微，事實上，你不得不如此。相比于卓別林，我們談?wù)撐榈?艾倫要更輕松一些，這并不是說藝術(shù)在退化，而是年代本身，是不是就帶有不可撼動的力量？排除年代因素，評論對于它的對象而言，也往往天生就有種自卑的情結(jié)。語言此時常常變得匱乏和無力。好吧，讓我們把它看作一部剛上映的新片（“你沒看過的電影都是新電影”），在沒有和杰作做對比、也沒有設(shè)定美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的前提下，它的確具有令人愉悅的魅力。
六個主要角色，莉莎、英文教師、投機者、猶太富女、侯爵（隨便什么，有錢又有風(fēng)度，要記住他們的名字太煩了）、主持人（說書人的角色，不參與故事）。沒有一個人物是反派，即便是意欲借助女人爬上社會高層的投機者，也能因為真愛敢于承認自己的猶太人身份——這樣說大概不太合適，不是因為真愛，而是每個人都是善良的。沒有人會覺得自己天生就是壞人，如果將他們作為個體來考量的話。因此每個角色都可能是讓觀眾同情、并順利地將自己代入的。就算是高中常常受“壞種”同學(xué)欺負的乖乖男也會在觀影時為“壞種”的叛逆歡呼，只要這部電影是從“壞種”的角度出發(fā)。盡管投機者在前半部分是個令人討厭地角色，可是當(dāng)其反思自己的功利、怯懦時，我想到的是我能做到的不會比他好。在納粹橫行的柏林，勇敢地娶了猶太富女為妻，這是頂風(fēng)作案。我們能猜測到的，如果他不是不能預(yù)料到納粹此后的暴行，那就是影片必須圓滿要求如此。而在影片前半段，投機者道德上始終處于劣勢地位，正是納粹平衡了二者的關(guān)系（我們是在后來才知道富家女的猶太人身份，而“平衡”二字無異于承認了猶太人是一種罪過）。
想要通過攀龍附鳳獲得財富、地位，只有在藝術(shù)作品中才會讓人覺得不可容忍，鮑勃?福斯的柏林就像巴爾扎克的巴黎，人人如此，它成為一種社會現(xiàn)象和普遍價值，而在生活中沒人會感到可恥。對這種價值的嘲諷是本片的一個主題，但這種嘲諷是無奈的和平靜的，它一點也不憤怒，是沒有情緒的一種平鋪直敘。但它卻是一切矛盾產(chǎn)生的根源。
沒有一個角色是完全反面的，這樣一種現(xiàn)實主義（媽的）也就意味著沒有一個角色是完美的。主人公莎莉缺乏父愛因而喜歡顯擺自己的父親以及和父親的感情，缺乏名氣因而想要通過其他人進入演藝圈，缺什么怕什么，丑陋的人最在意自己的外表，除此外，她還有一切女人的通病——虛榮。這本不是問題，但得假設(shè)你的男朋友不是一個窮酸教師。就像窮酸本不是問題，但得假設(shè)你沒有一個富有的情敵。4000萬不應(yīng)該成為所有人的價值取向，因此教師不追求富貴和地位，但窮人——不管他有什么樣偉大的價值觀——在富人面前永遠是窘迫的。英語老師開始嫉妒、猜疑，小肚雞腸，最終被激怒，仿佛具備了一個男人最令人討厭地弱點，不再像他以前那樣平和。但我們知道責(zé)任不在他，不在莎莉，也不在侯爵，而在于三個典型的角色之間必然會產(chǎn)生的關(guān)系。你不得不承認，擁有財富和地位的人會立馬在新建立的關(guān)系中掌握主導(dǎo)權(quán)。關(guān)系的問題產(chǎn)生于關(guān)系本身，既不在于女人的浪蕩虛榮，也不在于男人的卑微懦弱（雖然看上去如此，這是最可悲之處），其正確的解決之道是，讓我們坦誠相待。但這是一句廢話，不能坦誠的解決知道是坦誠相待。
最后不得不談?wù)劚酒械母栉?，宏大艷麗，風(fēng)騷淫蕩，相對于社會功利性，歌廳就是樂園。最露骨卻最高尚，最墮落卻最清醒，對一切不合理極盡戲謔，目的卻不在于令人失去希望：姑娘是美麗的，生活是美麗的，音樂是美麗的。其主題與每一段情節(jié)平行，起到的作用如同古白話小說中的“有詩為證”（歌舞片大概都是這樣？），創(chuàng)造性地烘托了故事。除了其觀賞性（色彩、舞蹈、音樂），將猶太人比作大猩猩來描畫投機者和富家女的愛情令人印象深刻。影片要結(jié)束時，主持人逃入幕后，鏡頭慢移，映出鏡面中模糊的觀眾，呼應(yīng)了影片的開端，而幾個納粹軍官的出現(xiàn)讓你不得不發(fā)出贊嘆。

喜歡慢慢拖的人，喜愛jazz和歌舞電影的人適用。
      
                 ed2k://|file|Cabaret%20Liza%20Mannelli%20tjw.avi|1467983872|25FA8


++++++++C502DDF66ECCD0D2DADA8EF1F31|/ （手動去除+號）

（AVI格式，1.36G，無字幕）

       百老匯與好萊塢之間的關(guān)系一直十分緊密，在上個世紀70至80年代，眾多成功的音樂劇被好萊塢搬上銀屏，最后的成果則是良莠不齊。其中，于1972年上映的電影《歌廳》（Cabaret）是成功改編作品的代表之一。這部影片可以說是次年奧斯卡最大贏家，雖然最佳影片獎最終被《教父》摘得，但《教父》最終只獲得了三個獎項。而《歌廳》最終贏得1973年奧斯卡獎項十項大獎提名中的八項，包括最佳導(dǎo)演、最佳女主角和最佳配角。追平了原音樂劇的獲獎記錄——1967年托尼獎十一項提名、八項獲獎（包括一項最佳音樂?。１疚膶⒁噪娪鞍孀鳛樗夭?，對這部經(jīng)典的音樂劇目展開分析。

基本信息

       音樂劇《歌廳》的劇本前身是1951年制作的百老匯戲劇《我是一部相機》（I Am a Camera），這兩部劇作品的故事情節(jié)均基于一本英國小說家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的半自傳式小說——在1939年出版的《再見柏林》（Goodbye to Berlin）。小說背景為納粹勢力抬頭時期的魏瑪共和國，由六段有內(nèi)在聯(lián)系的短篇小說構(gòu)成。戲劇與音樂劇中大部分的主要人物就出自于這部小說，例如具有獨特個性的歌廳歌手Sally Bowles（女主角）和富裕的猶太小姐Natalia Landauer。
       《歌廳》的音樂部分則是約翰·坎德爾（John Kander）與佛瑞德·埃伯（Fred Ebb）第二次合作的成果，由前者作曲，由后者作詞。在進行創(chuàng)作的那時，他們的第一部作品并沒有收獲成功。而到了第二年，當(dāng)《歌廳》成為托尼獎的最大贏家時，他們也憑借這些配樂拿下當(dāng)年的最佳原創(chuàng)配樂獎，從此開啟了他們的成名之路。

故事梗概

       Sally是一名在柏林某家小歌廳里面打拼的美國女藝人，她有著動人的外觀，臉上經(jīng)常掛著濃厚得些許怪異的妝，生活隨性，善于社交，有著成為電影明星的愿望卻一直找不到機會。在Sally居住的小旅館里，她遇見了前來德國學(xué)習(xí)的英國男教師Brian Roberts，并且在一開始就對他產(chǎn)生了好感。于是Sally主動的與Brain交往，帶他去看她在歌廳的演出，帶他趁著電車經(jīng)過時尖叫。她知道Brain通過教授英語與做英語翻譯為生，于是便憑借自己的關(guān)系介紹學(xué)生與出版商給他，并且提供自己的房間給他作為教室用。在兩人關(guān)系逐漸親密的過程中，Sally向Brain伸出了橄欖枝，卻意外發(fā)現(xiàn)了Brian的同性戀傾向，于是二人約定成為親密的朋友。
       Fritz是Sally介紹給Brain學(xué)習(xí)英語的一名學(xué)生，在一次課程結(jié)束時他得知在他之后Brain的學(xué)生是Natalia Landauer，一個有著猶太背景的富裕小姐，這讓他決定留下來。同時Sally匆忙出現(xiàn)也留了下來，四個人在這次課程中建立了基礎(chǔ)的友誼。隨著時間的推移，F(xiàn)ritz發(fā)現(xiàn)自己愛上了這位對他不溫不火的高貴小姐而無計可施，而Sally則如愿與Brain建立了情侶關(guān)系。
接下來，在一次偶然的機會，Sally認識了貴族子弟Max，Max為人幽默風(fēng)趣、富裕且慷慨，幾乎是理想情人的代表。Brain在認識Max后最先表現(xiàn)出的是對于他與Sally之間親密行為的抵觸與敵意，而在Max邀請他們一起去他的府邸上游玩之后，三人之間產(chǎn)生了微妙的三角關(guān)系。在返回之后Sally與Brain在爭吵中互相承認了與Max發(fā)生過性行為，更加戲劇性的是Sally發(fā)現(xiàn)自己懷孕了卻無法確定孩子的父親是誰。Brain最終接受了Sally與她腹中的孩子，他提議Sally與他一起返回英國，成立一個溫馨而穩(wěn)定的家庭。兩人都為即將到來的未來感到高興。
       與此同時，在德國，納粹的思想開始愈發(fā)深入人心，猶太人開始受到歧視和猜忌。在這種情況下，F(xiàn)ritz始終沒有放棄對Landauer的感情，Landauer卻以自己是猶太人為由拒絕了他。這讓Fritz十分痛苦，他向Brain坦白了原因：他其實是一名猶太人。Fritz做出了自己的選擇，他回歸了自己猶太人的身份并且與Landauer成婚。而Sally在猶豫與掙扎后，瞞著Brain選擇了墮胎。最終Brain回去了英國，而Sally則再一次站上了歌廳的舞臺。舞臺上響起了同樣的音樂，主持人用同樣的方式開場，仿佛一切如舊。

電影：音樂和舞臺

       作為從音樂劇改編而來的電影，本片繼承了音樂劇的靈魂：音樂與舞臺的藝術(shù)。并且不同于以往直接的翻拍方式，采取了一種極其巧妙的方式將電影語言與舞臺語言進行結(jié)合。
或許我們可以說，《歌廳》的劇本就是為了這種舞臺與影視融合的作品而書寫的，因為歌廳本來就是一個舞臺藝術(shù)的空間，同時還是劇情的設(shè)定背景。在全片中，歌廳的場景是與現(xiàn)實生活中的場景交叉剪輯的，所有音樂劇靈魂的成分均發(fā)在歌廳的場景，以歌廳日常演出的形式呈現(xiàn)，劇情則都在現(xiàn)實的場景中進展，完全使用電影語言。這種觀看體驗與觀看其他音樂劇電影的體驗截然不同，你不會感覺到你在看一部作為電影的音樂劇，而是一部作為音樂劇的電影！舞臺與現(xiàn)實之間半平行半交叉的關(guān)系也是極有內(nèi)涵的：當(dāng)劇情發(fā)生在歌廳時臺上的演出是劇情的一部分，當(dāng)劇情與歌廳無關(guān)時臺上的演出仍然在附和著劇情的發(fā)展。這種處理方式，我認為是電影版《歌廳》的成功之處。接下來我將選取幾段舞臺演出片段對音樂與舞臺的部分進行具體的分析。

       開場演出：“Willkommen”

       《歌廳》的開場音樂，也是歌廳演出的開場，首先出場的是有著小丑一樣妝扮與夸張表情動作的歌廳主持人，他的嗓音很扁，一點不立體，伴隨著一個輕佻且幽默的旋律用德法英三語緩緩唱到：“歡迎你！陌生人！很高興見到你！留下來吧！歡迎來到歌廳，來到歌廳，來到歌廳！”點明了這種場合是一種開放的、沒有禁忌的甚至可以為所欲為的場所，而音樂則加深了這種輕浮感。接下來他繼續(xù)說道：“把你的煩惱留在外面，即使生活是令人沮喪的，忘記它，在這里，生活是美麗的，女孩兒們是美麗的，甚至樂隊都是美麗的。”繼續(xù)在強調(diào)這個地方具有的虛幻氣質(zhì)，這里沒有深度，沒有內(nèi)涵，只有尋歡作樂，只有最直接的享受。同時也從側(cè)面說明了，生活中緊跟著進一段樂隊的爵士樂獨奏來烘托這種氣氛，這里沒有煩惱，只有美妙的音樂。同時鏡頭切換到另外一條主線，Brain來到德國，幾個蒙太奇的鏡頭中，人們都是微笑的，Brain也是微笑的，仿佛現(xiàn)實生活也和歌廳里一樣，是充滿歡樂的。接下來女孩兒們出場，衣著性感的服裝，配合著濃濃的眼影與紅唇，透出一種神秘與誘惑。女孩兒們在充滿挑逗性的音樂中扭動著軀體做出性感的動作，仍然在呼應(yīng)著主持人的話：這里沒有煩惱，只有享受。最終全場亮燈，主持人與女孩兒們一起，他們的動作是最大幅度的，嘴張到最大的限度，共同把氣氛推向高潮。于是電影與演出就在這樣一種從頭至尾詭異與諷刺的效果中開場，它奠定了整個電影的基調(diào)，同時也暗示了最后的結(jié)局。

       Sally初遇Max：“Money, Money”

       在我看來，Max這一角色的出現(xiàn)在電影中標(biāo)志著電影下半部的開始，故事完成了基礎(chǔ)的劇情鋪墊與人物塑造，開始制造沖突。在Sally認識Max后，在從洗衣店出來時有一個精妙的蒙太奇剪輯：先是給了Sally一個面部驚訝神情的特寫，接著鏡頭反打，出現(xiàn)了Max的豪華轎車。在這之前觀眾就已經(jīng)不斷的從劇情中得到暗示Sally一直希望找到機會進入上流社會成為女明星，在這里，這段蒙太奇可以調(diào)動起觀眾對于Sally此時感受的猜想。于是，鏡頭開始切換到了歌廳中的一段精彩的雙人演出：“Money, Money”。
       在舞臺上，Sally看起來就像上流社會的小姐，而主持人則是典型的一身資本家的裝扮。兩人不斷地重復(fù)：“金錢讓世界轉(zhuǎn)動，馬克日元美元英鎊叮叮當(dāng)當(dāng)響”，伴隨著把錢從私密的部位掏出，仔細把玩之后再一一放回，小心地保護著自己的財富。接下來兩個人開始談?wù)撊绻阌绣X你的生活會是如何的，兩個人在臺上肢體收縮，緩緩的移動，給人以一種享受與沉浸在金錢所帶來的極大愉悅中的印象。鏡頭特寫兩人的表情，充滿了極度的渴望，甚至是癲狂。接著兩人繼續(xù)談?wù)?，?dāng)你沒錢的時候，宗教可以給你短暫的慰藉，可當(dāng)你無法生存時你便會忘記牧師的那些鬼話。一切的一切都在不斷的告訴觀眾，金錢是個好東西，有了錢你就可以有美好的生活。
這段表演，不僅僅是Sally的內(nèi)心中對財富與名望渴望的真實寫照，同時也滲透了對于電影時代背景的交代——二戰(zhàn)前夕全球的經(jīng)濟蕭條，進而推送整個電影情節(jié)的發(fā)展。比如列舉的四個幣種中，馬克與日元排在首位，明顯地暗示了德國與日本為了解決內(nèi)部經(jīng)濟問題實行的對外擴張政策。而主持人守財奴的形象、夸張的表情與表演更是在嘲笑資本家的腐朽與勢利。

       旅途歸來：“Tomorrow Belongs to Me”

       在三人旅途歸來途中，偶然遭遇了由一名年輕的納粹士兵帶頭開始的即興表演。我認為這一段可以說是全片中給人以最大震撼且最發(fā)人深省的一段。
       鏡頭先進行一些環(huán)境交代開始，鋪墊接下來劇情的開展。在一片戶外的小酒館里，樂隊在演奏歡快的進行曲，侍者忙著招待客人與把啤酒杯接滿，人們邊吃東西邊互相交談，一個孩子在父親的陪同下學(xué)習(xí)象棋，一派祥和恬淡舒適的氛圍。一曲結(jié)束后，出現(xiàn)了一名年輕的男子的歌聲，鏡頭切換到他的面部特寫，我們可以看出他很年輕，二十歲上下的樣子。雖然我們并不知道他唱的是什么歌，但透過他那并不渾厚、甚至帶著些許稚氣的嗓音，我們可以辨別出旋律中那種雄壯與昂揚的成分。顯然人們都注意到了他，閑談與進食都停止了，環(huán)境漸漸安靜下來，人們都望向他。他是誰？鏡頭下移給了我們答案——一名年輕的納粹士兵。截止到這個時候，我們可以看到周圍人群的反應(yīng)是十分積極的，從他們的表情中我們甚至可以看出鼓勵與欣賞。于是慢慢的，樂隊開始為他伴奏，伴唱也附和起來。
       “祖國！祖國！向我們顯示征兆！”，突然的，隨著音調(diào)的升高，圍觀的群眾也逐漸加入到這場演出中來，先是一個人兩個人，進而發(fā)展到全場的起立與合唱。這時人們臉上的表情不再是剛才的贊許與欣賞了，而是自豪與堅定，因為他們的身份已經(jīng)從剛才的圍觀者變成了參與者。就這樣，我們見證了整場演出從個人愛國情感抒發(fā)轉(zhuǎn)變成集體狂熱國家認同表達的全過程！而到了這里還沒有到高潮，拍攝納粹年輕士兵鏡頭的位置發(fā)生了變化，視角已經(jīng)從平視轉(zhuǎn)變成了仰視，從半側(cè)視變成了完全的正視。在這種視角下，他以一個英雄一樣的形象，戴帽，致禮?？吹竭@里，一股由衷的恐懼瞬間擊中了我，這就是納粹的力量。這一段以Brain的一句：“你還認為你能控制他們嗎？”以及三人的駕車離開結(jié)束，更是直接點出了這種狂熱之下迫在眉睫的危機。比較有意思的是，在鏡頭中歌廳主持一晃而過，他抬起頭面帶著詭異的微笑。這個鏡頭顯然是具有意義的，其意義我們將在后文展開討論。
       “Tomorrow Belongs to Me”是全片唯一一段發(fā)生在歌廳之外的演出，我認為這應(yīng)該是劇作者的刻意安排，潛臺詞仿佛在說，這與歌廳中的荒誕演出如出一轍。

       結(jié)尾演出：“Cabaret”
 
       在送別Brain后，Sally再一次站上歌廳的舞臺，帶來這段名稱即為歌廳的演出。我認為有兩點可以進行分析解讀，分別為歌詞與燈光的變換。
       在Sally唱到Elsie時，她描繪了她在切爾西的生活：住在臟亂差的合租房里，用自己的身體來養(yǎng)活自己。鄰居在她死后來嘲笑她無節(jié)制的生活。而在Sally看來，她卻活得快樂、真實。而在唱到Elsie的同時，舞臺燈光由暖轉(zhuǎn)冷。我認為這里其實是一種暗示，Elsie到底是否存在并不重要，Sally其實是在與人傾訴她對自己未來凄慘結(jié)局的想象與預(yù)告。而Sally最終仍然沒有被這種結(jié)局所恐嚇到，她仍然清楚自己想要哪種生活，就像她選擇了打掉腹中的孩子一樣。于是燈光轉(zhuǎn)回暖調(diào)，音樂重新回到開頭的旋律。Sally幾乎是在用生命喊出最后的歌詞，同時也是她的宣言：“生活就像歌廳，也只是個歌廳，而我喜歡的，就是歌廳?！?br>       從開場演出的“生活是充滿煩惱的，而歌廳是美麗的”到最后的“生活就像歌廳”，全片悄無聲息的完成了對二者關(guān)系的呈現(xiàn)，留給觀眾的則是深深的思考。

       其他演出片段

       除卻上面提到的這些片段外，本片中的其他演出片段同樣都具有各自在電影中的作用，都值得進行細致的分析解讀，例如“Two Ladies”片段對三位主人公在度假期間的關(guān)系進行了暗示與呼應(yīng)；“Tiller Girls”片段蘊含了對法西斯主義的諷刺與批判；“If You Could See Her”片段以極端黑色幽默的方式反映了Fritz的思想變化，嘲笑民眾的盲目與愚昧。

人物分析

       全片成功塑造了很多經(jīng)典的熒幕形象，本片也因此獲得了1973年奧斯卡最佳女演員獎與最佳配角獎，分別頒給了Sally的扮演者Liza Minnelli與歌廳主持的扮演者Joel Grey。接下來我會對這兩個角色的塑造進行詳細分析。

       Sally：覺醒女性與其宿命

       首先是Sally，作為女主角，當(dāng)之無愧的核心人物，上文已經(jīng)詳細分析過以她為主要人物的兩個演出場景。除此之外片中的很多細節(jié)的描寫令這一人物十分立體與豐滿。比如在一開始她與Brain在旅館相遇的場景，以及與之呼應(yīng)的接下來她的第一場演出“Mein Herr”，都生動的體現(xiàn)出她獨特的個性，她活潑外向，善于主動的溝通。對于生活與愛情，她并不像當(dāng)時的婦女那樣——相比于男性是被動的，并且需要依附于男性。相反，她是相當(dāng)獨立的女性，例如她化自己喜歡的妝，從美國來德國追求自己的夢想，遇到Brain后她并不被動的等待而是主動地追求他，在演出中表達自己不愿被沒有感情的關(guān)系所牽連。這些都首先把她刻畫成了一個具有先進思想與觀念的進步女性。我認為Sally的這一設(shè)定與當(dāng)時在美國轟轟烈烈展開的第二次女權(quán)運動不無關(guān)聯(lián)。
       雖然女權(quán)是Sally展現(xiàn)給觀眾的第一印象，但在后來的情節(jié)中這一印象隨著更多細節(jié)的介入愈發(fā)的立體。比較重要的是有關(guān)Sally的家庭，她一開始跟Brain說自己有一位十分愛她黏著她的父親，然后插入了一段她要去見父親的劇情，當(dāng)Brain回到旅店時，她坐在昏暗的房間里，穿戴整齊，妝容得體，臉上卻盡是失望與沮喪。在Brian的關(guān)心詢問下，Sally向他傾訴她的父親每一次寫信給她都是正正好好十個詞，即使是在他爽約的情況下。接下來她第一次展現(xiàn)出了掩蓋在她的直爽與獨立下的那份柔弱與脆弱。她是那么的渴望父愛與認可，甚至發(fā)展成了自卑以及與父親關(guān)系的不切實際的幻想。這些細節(jié)可以繼續(xù)用弗洛伊德的厄勒克特拉情結(jié)（戀父）理論進行較好的解釋，在此不表。無可否認，在這一情節(jié)之后，我們對這一角色有了更加多面且深入的認識。
       除此之外，影片中間大量有關(guān)Sally的細節(jié)同樣值得解讀，由于篇幅限制我只再單獨分析一下最后的演出“Cabaret”在塑造Sally角色上的作用。正如上文對該段演出的分析中所提到的，這段演出應(yīng)該被視為Sally在Brain離開后的情感自白，對于刻畫這一角色有重要作用。我們可以看到，Sally清楚地洞見了自己的命運，她本可以選擇與Brain一起回到英國，過平凡安定的日子，可是她寧可留在局勢愈加緊張的德國。對于生活與歌廳，她的感情是復(fù)雜的，舞臺上的演出或許是虛幻的，是逢場作戲，但生活又真的像看上去的那么真實嗎？在經(jīng)歷過與Brain與Max之間復(fù)雜的感情經(jīng)過后，她認識到了生活那虛幻的真實未展現(xiàn)給她的那一面，而舞臺上真實的虛幻則更適合她，那是她的宿命。

       M.C.：上帝與惡魔共同的代言人

       歌廳主持是一個很有意思的角色，他既是演出的主持，同時也是電影的主持——由他開場，由他閉幕。他在整個情節(jié)發(fā)展中并沒有關(guān)鍵性的作用，我們甚至不知道他的名字，只知道他的身份?？墒撬麉s在一開始就用怪異的裝扮與浮夸的演出給我們留下極其深刻的印象，并且不斷地在每一場演出中，連跟他無關(guān)的情節(jié)里都要給上他一兩個鏡頭。那么這一人物在電影中究竟有什么作用呢？
在我看來，如果說Sally的設(shè)定是整部劇的核心的話，歌廳主持的設(shè)定簡直就是這部電影的靈魂。他是一切真實與荒誕的主持人，是上帝與惡魔共同的代言人。上文我們用大量的篇幅分析了片中的演出片段，在除去Sally個人演出之外的所有的演出中，歌廳主持都是那個一直在夸張到極致的領(lǐng)頭者。他無時無刻都保持著他怪異的妝容和詭譎的笑容，精彩的演出引來觀眾的陣陣笑聲。然而他真的是一個搞笑者嗎？我認為并不是。他從未參與現(xiàn)實的場景，但歌廳外的一切他都看在眼里。他只出現(xiàn)在舞臺這個虛幻的真實中，把演出呈現(xiàn)給觀眾，在這里，沒有任何深刻，沒有價值的評判的，沒有義正言辭的呵斥與批評，只有膚淺，只有坐著看戲，只有嬉笑和表演。就像最后Sally所洞悉到的那樣，舞臺因荒誕與鬧劇而真實，生活卻因真實而愈發(fā)荒誕與超現(xiàn)實。而這個意思可不止是只說給歌廳觀眾聽的，也是說給電影觀眾聽的，我們坐下座位上看著電影里的戲，有回想起自己的生活嗎？
       所以開場時他說：“生活是苦惱的，這里是美麗的?！薄獞蚶飸蛲馇迩宄?br>       到了散場時他說：“忘記了你生活中的煩惱了嗎？我早就告訴你了，在這里生活是美麗的?！薄逊植磺鍛蚶飸蛲?。

總結(jié)

       本文粗略地對《歌廳》中的一些手法、片段與人物進行了簡單分析。我們可以看到，電影中舞臺與現(xiàn)實交叉剪輯的手法對于整個劇情的發(fā)展與敘事的推動是十分成功的，鏡頭語言的運用恰到好處，人物塑造深入人心。本片仍然有大量的細節(jié)有待進一步的挖掘與解讀，例如上文提到的Sally的厄勒克特拉情結(jié)，可以用精神分析的相關(guān)方法進一步探討。考慮到當(dāng)時的時代背景，《歌廳》還是一部少有的涉及同性話題的電影，我們可以繼續(xù)利用酷兒理論的一些方法對其進行批評分析。
       由此看來，《歌廳》十足是一部品質(zhì)極高同時有豐富內(nèi)涵的電影，即使在制作完成30年后來觀看也仍然如此。現(xiàn)在再回頭來看，當(dāng)時《歌廳》摘得各項大獎是實至名歸的。