鮑勃·福斯雖然只導(dǎo)演過(guò)5部電影，但依然不妨礙他躋身為好萊塢最優(yōu)秀的導(dǎo)演之列，來(lái)看看他的成績(jī)吧，《歌廳》榮獲1973年奧斯卡8項(xiàng)大獎(jiǎng)，鮑勃·福斯更是擊敗科波拉的《教父》拿下了最佳導(dǎo)演；《浮生若夢(mèng)》摘下1980年的戛納金棕櫚；《列尼傳》、《情難舍》分獲戛納和柏林最佳影片提名，幾乎部部經(jīng)典。
     20世紀(jì)30年代，納粹在德國(guó)逐漸興起，歷史大變革前夜的柏林是歐洲乃至整個(gè)西方的中心之一，風(fēng)云際會(huì)，大時(shí)代下的小人物雖被裹挾在歷史潮流中但仍心懷夢(mèng)想，歌舞女郎莎莉夢(mèng)想成為一個(gè)電影明星，并為此結(jié)交和逢迎著一切有可能幫助她實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的各類人物，英國(guó)來(lái)的英文教師布萊恩和莎莉是同一屋檐下的租客，二人漸漸滋生了若有若無(wú)的感情，但同為過(guò)客似乎兩人誰(shuí)也沒將這段感情當(dāng)真，直到他們倆遇到一位富家公子并展開了一段奇特的“三角戀情”。故事的副線是一位窮困潦倒的浪蕩哥兒攀附富家女，本是只為求財(cái)?shù)奶撉榧僖庾詈髤s假戲真做把自己陷了進(jìn)去，卻也成就了一段真心姻緣，兩人猶太身份的遭遇從側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)納粹勢(shì)力在德國(guó)擴(kuò)張的陰影。
      動(dòng)聽的歌曲和悅目的舞姿保證了歌舞片這種類型電影極佳的視聽效果和娛樂性，難題在于如何將歌舞和劇情進(jìn)行融合，或更進(jìn)一步借助歌舞提升主題和電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，《歌廳》無(wú)疑成為了這方面的典范。歌廳作為影片的主題和主要場(chǎng)景是反映那個(gè)時(shí)代特征的鮮明注腳，各色人群聚集，光怪陸離、醉生夢(mèng)死。得益于鮑勃·福斯歌舞演員的出身，作為影片重頭戲的幾場(chǎng)歌舞表演精彩絕倫，酣暢淋漓，給影片增加無(wú)限魅力同時(shí)又恰到好處地推動(dòng)著影片情緒的發(fā)展。
     開場(chǎng)的“welecome”點(diǎn)明了柏林在這個(gè)特定時(shí)代的巨大包容性，也賦予了故事無(wú)限的可能性；“money,money”是那個(gè)時(shí)代粗俗而準(zhǔn)確的最強(qiáng)音，隱隱暗示了男女主人公貌似美麗實(shí)則沒有希望的愛情；結(jié)尾的“cabaret”則準(zhǔn)確的表達(dá)了那個(gè)時(shí)代大部分底層小人物的無(wú)奈心聲，管它世事如何變幻，人生苦短，我輩只要醉生夢(mèng)死，愛情，曾經(jīng)擁有，終不能長(zhǎng)久，不如大家一起人生如夢(mèng)。雖然影片的主旨有虛無(wú)主義的嫌疑，但似乎這也是男女主人公唯一合乎實(shí)際的結(jié)局，如同相識(shí)時(shí)一樣，我們揮一揮手，帶走一片相思與哀愁。歌照唱、舞照跳，世界不會(huì)因?yàn)槟阄业姆謩e而放慢或加快進(jìn)化與墮落的節(jié)奏。
     和傳統(tǒng)的歌舞片制造表面繁榮的歡樂景象不同，《歌廳》將歌舞場(chǎng)面固定在歌廳的場(chǎng)景中，在敘事的過(guò)程中將歌舞平行剪輯進(jìn)來(lái)，有種象征蒙太奇的意味，華麗的歌舞，在這部電影里，不再只是點(diǎn)綴，而變得比以往更有意義，是升華了的表意部分，強(qiáng)化了故事中的幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，又不破壞敘事的完整性。更重要的是，這種表達(dá)方式只有電影能夠?qū)崿F(xiàn)。這種表現(xiàn)手法在70年代具有極大的開創(chuàng)性，這也許是當(dāng)年鮑勃·福斯可以再奧斯卡上擊敗科波拉的《教父》的原因。麗莎·明奈利當(dāng)年憑本片奪下影后可以說(shuō)是實(shí)至名歸。無(wú)論是歌舞部分還是正劇部分，她完美的詮釋了這個(gè)放蕩且膚淺的歌女，而配角方面，喬爾·格雷實(shí)在是太強(qiáng)悍了，他的表演全部是出現(xiàn)在歌舞橋段，且扮成小丑，自始至終未以真面目示人，但是表現(xiàn)力十分驚人，張力十足，外放戲完全到位，反正在我看來(lái)，整部影片表現(xiàn)最搶眼的就是他了，甚至壓制了女主角麗莎的發(fā)揮，他這個(gè)男配的小金人的含金量十足。

它有一個(gè)精彩的開場(chǎng)，或者說(shuō)，作為一部歌舞片，它開場(chǎng)的第一首歌便立馬吸引了我。很遺憾我對(duì)任何事情——一件藝術(shù)作品，一起政治事件——至今沒有自己的立場(chǎng)，知識(shí)上的欠缺、思考上的懶惰，以及虛榮心都可能是原因。而對(duì)于一部年代久遠(yuǎn)的電影，愈益不敢大膽地?cái)嘌?，而你最好保持崇敬和卑微，事?shí)上，你不得不如此。相比于卓別林，我們談?wù)撐榈?艾倫要更輕松一些，這并不是說(shuō)藝術(shù)在退化，而是年代本身，是不是就帶有不可撼動(dòng)的力量？排除年代因素，評(píng)論對(duì)于它的對(duì)象而言，也往往天生就有種自卑的情結(jié)。語(yǔ)言此時(shí)常常變得匱乏和無(wú)力。好吧，讓我們把它看作一部剛上映的新片（“你沒看過(guò)的電影都是新電影”），在沒有和杰作做對(duì)比、也沒有設(shè)定美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的前提下，它的確具有令人愉悅的魅力。
六個(gè)主要角色，莉莎、英文教師、投機(jī)者、猶太富女、侯爵（隨便什么，有錢又有風(fēng)度，要記住他們的名字太煩了）、主持人（說(shuō)書人的角色，不參與故事）。沒有一個(gè)人物是反派，即便是意欲借助女人爬上社會(huì)高層的投機(jī)者，也能因?yàn)檎鎼鄹矣诔姓J(rèn)自己的猶太人身份——這樣說(shuō)大概不太合適，不是因?yàn)檎鎼?，而是每個(gè)人都是善良的。沒有人會(huì)覺得自己天生就是壞人，如果將他們作為個(gè)體來(lái)考量的話。因此每個(gè)角色都可能是讓觀眾同情、并順利地將自己代入的。就算是高中常常受“壞種”同學(xué)欺負(fù)的乖乖男也會(huì)在觀影時(shí)為“壞種”的叛逆歡呼，只要這部電影是從“壞種”的角度出發(fā)。盡管投機(jī)者在前半部分是個(gè)令人討厭地角色，可是當(dāng)其反思自己的功利、怯懦時(shí)，我想到的是我能做到的不會(huì)比他好。在納粹橫行的柏林，勇敢地娶了猶太富女為妻，這是頂風(fēng)作案。我們能猜測(cè)到的，如果他不是不能預(yù)料到納粹此后的暴行，那就是影片必須圓滿要求如此。而在影片前半段，投機(jī)者道德上始終處于劣勢(shì)地位，正是納粹平衡了二者的關(guān)系（我們是在后來(lái)才知道富家女的猶太人身份，而“平衡”二字無(wú)異于承認(rèn)了猶太人是一種罪過(guò)）。
想要通過(guò)攀龍附鳳獲得財(cái)富、地位，只有在藝術(shù)作品中才會(huì)讓人覺得不可容忍，鮑勃?福斯的柏林就像巴爾扎克的巴黎，人人如此，它成為一種社會(huì)現(xiàn)象和普遍價(jià)值，而在生活中沒人會(huì)感到可恥。對(duì)這種價(jià)值的嘲諷是本片的一個(gè)主題，但這種嘲諷是無(wú)奈的和平靜的，它一點(diǎn)也不憤怒，是沒有情緒的一種平鋪直敘。但它卻是一切矛盾產(chǎn)生的根源。
沒有一個(gè)角色是完全反面的，這樣一種現(xiàn)實(shí)主義（媽的）也就意味著沒有一個(gè)角色是完美的。主人公莎莉缺乏父愛因而喜歡顯擺自己的父親以及和父親的感情，缺乏名氣因而想要通過(guò)其他人進(jìn)入演藝圈，缺什么怕什么，丑陋的人最在意自己的外表，除此外，她還有一切女人的通病——虛榮。這本不是問(wèn)題，但得假設(shè)你的男朋友不是一個(gè)窮酸教師。就像窮酸本不是問(wèn)題，但得假設(shè)你沒有一個(gè)富有的情敵。4000萬(wàn)不應(yīng)該成為所有人的價(jià)值取向，因此教師不追求富貴和地位，但窮人——不管他有什么樣偉大的價(jià)值觀——在富人面前永遠(yuǎn)是窘迫的。英語(yǔ)老師開始嫉妒、猜疑，小肚雞腸，最終被激怒，仿佛具備了一個(gè)男人最令人討厭地弱點(diǎn)，不再像他以前那樣平和。但我們知道責(zé)任不在他，不在莎莉，也不在侯爵，而在于三個(gè)典型的角色之間必然會(huì)產(chǎn)生的關(guān)系。你不得不承認(rèn)，擁有財(cái)富和地位的人會(huì)立馬在新建立的關(guān)系中掌握主導(dǎo)權(quán)。關(guān)系的問(wèn)題產(chǎn)生于關(guān)系本身，既不在于女人的浪蕩虛榮，也不在于男人的卑微懦弱（雖然看上去如此，這是最可悲之處），其正確的解決之道是，讓我們坦誠(chéng)相待。但這是一句廢話，不能坦誠(chéng)的解決知道是坦誠(chéng)相待。
最后不得不談?wù)劚酒械母栉?，宏大艷麗，風(fēng)騷淫蕩，相對(duì)于社會(huì)功利性，歌廳就是樂園。最露骨卻最高尚，最墮落卻最清醒，對(duì)一切不合理極盡戲謔，目的卻不在于令人失去希望：姑娘是美麗的，生活是美麗的，音樂是美麗的。其主題與每一段情節(jié)平行，起到的作用如同古白話小說(shuō)中的“有詩(shī)為證”（歌舞片大概都是這樣？），創(chuàng)造性地烘托了故事。除了其觀賞性（色彩、舞蹈、音樂），將猶太人比作大猩猩來(lái)描畫投機(jī)者和富家女的愛情令人印象深刻。影片要結(jié)束時(shí)，主持人逃入幕后，鏡頭慢移，映出鏡面中模糊的觀眾，呼應(yīng)了影片的開端，而幾個(gè)納粹軍官的出現(xiàn)讓你不得不發(fā)出贊嘆。

喜歡慢慢拖的人，喜愛jazz和歌舞電影的人適用。
      
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       百老匯與好萊塢之間的關(guān)系一直十分緊密，在上個(gè)世紀(jì)70至80年代，眾多成功的音樂劇被好萊塢搬上銀屏，最后的成果則是良莠不齊。其中，于1972年上映的電影《歌廳》（Cabaret）是成功改編作品的代表之一。這部影片可以說(shuō)是次年奧斯卡最大贏家，雖然最佳影片獎(jiǎng)最終被《教父》摘得，但《教父》最終只獲得了三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。而《歌廳》最終贏得1973年奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)十項(xiàng)大獎(jiǎng)提名中的八項(xiàng)，包括最佳導(dǎo)演、最佳女主角和最佳配角。追平了原音樂劇的獲獎(jiǎng)記錄——1967年托尼獎(jiǎng)十一項(xiàng)提名、八項(xiàng)獲獎(jiǎng)（包括一項(xiàng)最佳音樂?。１疚膶⒁噪娪鞍孀鳛樗夭?，對(duì)這部經(jīng)典的音樂劇目展開分析。

基本信息

       音樂劇《歌廳》的劇本前身是1951年制作的百老匯戲劇《我是一部相機(jī)》（I Am a Camera），這兩部劇作品的故事情節(jié)均基于一本英國(guó)小說(shuō)家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的半自傳式小說(shuō)——在1939年出版的《再見柏林》（Goodbye to Berlin）。小說(shuō)背景為納粹勢(shì)力抬頭時(shí)期的魏瑪共和國(guó)，由六段有內(nèi)在聯(lián)系的短篇小說(shuō)構(gòu)成。戲劇與音樂劇中大部分的主要人物就出自于這部小說(shuō)，例如具有獨(dú)特個(gè)性的歌廳歌手Sally Bowles（女主角）和富裕的猶太小姐Natalia Landauer。
       《歌廳》的音樂部分則是約翰·坎德爾（John Kander）與佛瑞德·埃伯（Fred Ebb）第二次合作的成果，由前者作曲，由后者作詞。在進(jìn)行創(chuàng)作的那時(shí)，他們的第一部作品并沒有收獲成功。而到了第二年，當(dāng)《歌廳》成為托尼獎(jiǎng)的最大贏家時(shí)，他們也憑借這些配樂拿下當(dāng)年的最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)，從此開啟了他們的成名之路。

故事梗概

       Sally是一名在柏林某家小歌廳里面打拼的美國(guó)女藝人，她有著動(dòng)人的外觀，臉上經(jīng)常掛著濃厚得些許怪異的妝，生活隨性，善于社交，有著成為電影明星的愿望卻一直找不到機(jī)會(huì)。在Sally居住的小旅館里，她遇見了前來(lái)德國(guó)學(xué)習(xí)的英國(guó)男教師Brian Roberts，并且在一開始就對(duì)他產(chǎn)生了好感。于是Sally主動(dòng)的與Brain交往，帶他去看她在歌廳的演出，帶他趁著電車經(jīng)過(guò)時(shí)尖叫。她知道Brain通過(guò)教授英語(yǔ)與做英語(yǔ)翻譯為生，于是便憑借自己的關(guān)系介紹學(xué)生與出版商給他，并且提供自己的房間給他作為教室用。在兩人關(guān)系逐漸親密的過(guò)程中，Sally向Brain伸出了橄欖枝，卻意外發(fā)現(xiàn)了Brian的同性戀傾向，于是二人約定成為親密的朋友。
       Fritz是Sally介紹給Brain學(xué)習(xí)英語(yǔ)的一名學(xué)生，在一次課程結(jié)束時(shí)他得知在他之后Brain的學(xué)生是Natalia Landauer，一個(gè)有著猶太背景的富裕小姐，這讓他決定留下來(lái)。同時(shí)Sally匆忙出現(xiàn)也留了下來(lái)，四個(gè)人在這次課程中建立了基礎(chǔ)的友誼。隨著時(shí)間的推移，F(xiàn)ritz發(fā)現(xiàn)自己愛上了這位對(duì)他不溫不火的高貴小姐而無(wú)計(jì)可施，而Sally則如愿與Brain建立了情侶關(guān)系。
接下來(lái)，在一次偶然的機(jī)會(huì)，Sally認(rèn)識(shí)了貴族子弟Max，Max為人幽默風(fēng)趣、富裕且慷慨，幾乎是理想情人的代表。Brain在認(rèn)識(shí)Max后最先表現(xiàn)出的是對(duì)于他與Sally之間親密行為的抵觸與敵意，而在Max邀請(qǐng)他們一起去他的府邸上游玩之后，三人之間產(chǎn)生了微妙的三角關(guān)系。在返回之后Sally與Brain在爭(zhēng)吵中互相承認(rèn)了與Max發(fā)生過(guò)性行為，更加戲劇性的是Sally發(fā)現(xiàn)自己懷孕了卻無(wú)法確定孩子的父親是誰(shuí)。Brain最終接受了Sally與她腹中的孩子，他提議Sally與他一起返回英國(guó)，成立一個(gè)溫馨而穩(wěn)定的家庭。兩人都為即將到來(lái)的未來(lái)感到高興。
       與此同時(shí)，在德國(guó)，納粹的思想開始愈發(fā)深入人心，猶太人開始受到歧視和猜忌。在這種情況下，F(xiàn)ritz始終沒有放棄對(duì)Landauer的感情，Landauer卻以自己是猶太人為由拒絕了他。這讓Fritz十分痛苦，他向Brain坦白了原因：他其實(shí)是一名猶太人。Fritz做出了自己的選擇，他回歸了自己猶太人的身份并且與Landauer成婚。而Sally在猶豫與掙扎后，瞞著Brain選擇了墮胎。最終Brain回去了英國(guó)，而Sally則再一次站上了歌廳的舞臺(tái)。舞臺(tái)上響起了同樣的音樂，主持人用同樣的方式開場(chǎng)，仿佛一切如舊。

電影：音樂和舞臺(tái)

       作為從音樂劇改編而來(lái)的電影，本片繼承了音樂劇的靈魂：音樂與舞臺(tái)的藝術(shù)。并且不同于以往直接的翻拍方式，采取了一種極其巧妙的方式將電影語(yǔ)言與舞臺(tái)語(yǔ)言進(jìn)行結(jié)合。
或許我們可以說(shuō)，《歌廳》的劇本就是為了這種舞臺(tái)與影視融合的作品而書寫的，因?yàn)楦鑿d本來(lái)就是一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)的空間，同時(shí)還是劇情的設(shè)定背景。在全片中，歌廳的場(chǎng)景是與現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景交叉剪輯的，所有音樂劇靈魂的成分均發(fā)在歌廳的場(chǎng)景，以歌廳日常演出的形式呈現(xiàn)，劇情則都在現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景中進(jìn)展，完全使用電影語(yǔ)言。這種觀看體驗(yàn)與觀看其他音樂劇電影的體驗(yàn)截然不同，你不會(huì)感覺到你在看一部作為電影的音樂劇，而是一部作為音樂劇的電影！舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)之間半平行半交叉的關(guān)系也是極有內(nèi)涵的：當(dāng)劇情發(fā)生在歌廳時(shí)臺(tái)上的演出是劇情的一部分，當(dāng)劇情與歌廳無(wú)關(guān)時(shí)臺(tái)上的演出仍然在附和著劇情的發(fā)展。這種處理方式，我認(rèn)為是電影版《歌廳》的成功之處。接下來(lái)我將選取幾段舞臺(tái)演出片段對(duì)音樂與舞臺(tái)的部分進(jìn)行具體的分析。

       開場(chǎng)演出：“Willkommen”

       《歌廳》的開場(chǎng)音樂，也是歌廳演出的開場(chǎng)，首先出場(chǎng)的是有著小丑一樣妝扮與夸張表情動(dòng)作的歌廳主持人，他的嗓音很扁，一點(diǎn)不立體，伴隨著一個(gè)輕佻且幽默的旋律用德法英三語(yǔ)緩緩唱到：“歡迎你！陌生人！很高興見到你！留下來(lái)吧！歡迎來(lái)到歌廳，來(lái)到歌廳，來(lái)到歌廳！”點(diǎn)明了這種場(chǎng)合是一種開放的、沒有禁忌的甚至可以為所欲為的場(chǎng)所，而音樂則加深了這種輕浮感。接下來(lái)他繼續(xù)說(shuō)道：“把你的煩惱留在外面，即使生活是令人沮喪的，忘記它，在這里，生活是美麗的，女孩兒們是美麗的，甚至樂隊(duì)都是美麗的?！崩^續(xù)在強(qiáng)調(diào)這個(gè)地方具有的虛幻氣質(zhì)，這里沒有深度，沒有內(nèi)涵，只有尋歡作樂，只有最直接的享受。同時(shí)也從側(cè)面說(shuō)明了，生活中緊跟著進(jìn)一段樂隊(duì)的爵士樂獨(dú)奏來(lái)烘托這種氣氛，這里沒有煩惱，只有美妙的音樂。同時(shí)鏡頭切換到另外一條主線，Brain來(lái)到德國(guó)，幾個(gè)蒙太奇的鏡頭中，人們都是微笑的，Brain也是微笑的，仿佛現(xiàn)實(shí)生活也和歌廳里一樣，是充滿歡樂的。接下來(lái)女孩兒們出場(chǎng)，衣著性感的服裝，配合著濃濃的眼影與紅唇，透出一種神秘與誘惑。女孩兒們?cè)诔錆M挑逗性的音樂中扭動(dòng)著軀體做出性感的動(dòng)作，仍然在呼應(yīng)著主持人的話：這里沒有煩惱，只有享受。最終全場(chǎng)亮燈，主持人與女孩兒們一起，他們的動(dòng)作是最大幅度的，嘴張到最大的限度，共同把氣氛推向高潮。于是電影與演出就在這樣一種從頭至尾詭異與諷刺的效果中開場(chǎng)，它奠定了整個(gè)電影的基調(diào)，同時(shí)也暗示了最后的結(jié)局。

       Sally初遇Max：“Money, Money”

       在我看來(lái)，Max這一角色的出現(xiàn)在電影中標(biāo)志著電影下半部的開始，故事完成了基礎(chǔ)的劇情鋪墊與人物塑造，開始制造沖突。在Sally認(rèn)識(shí)Max后，在從洗衣店出來(lái)時(shí)有一個(gè)精妙的蒙太奇剪輯：先是給了Sally一個(gè)面部驚訝神情的特寫，接著鏡頭反打，出現(xiàn)了Max的豪華轎車。在這之前觀眾就已經(jīng)不斷的從劇情中得到暗示Sally一直希望找到機(jī)會(huì)進(jìn)入上流社會(huì)成為女明星，在這里，這段蒙太奇可以調(diào)動(dòng)起觀眾對(duì)于Sally此時(shí)感受的猜想。于是，鏡頭開始切換到了歌廳中的一段精彩的雙人演出：“Money, Money”。
       在舞臺(tái)上，Sally看起來(lái)就像上流社會(huì)的小姐，而主持人則是典型的一身資本家的裝扮。兩人不斷地重復(fù)：“金錢讓世界轉(zhuǎn)動(dòng)，馬克日元美元英鎊叮叮當(dāng)當(dāng)響”，伴隨著把錢從私密的部位掏出，仔細(xì)把玩之后再一一放回，小心地保護(hù)著自己的財(cái)富。接下來(lái)兩個(gè)人開始談?wù)撊绻阌绣X你的生活會(huì)是如何的，兩個(gè)人在臺(tái)上肢體收縮，緩緩的移動(dòng)，給人以一種享受與沉浸在金錢所帶來(lái)的極大愉悅中的印象。鏡頭特寫兩人的表情，充滿了極度的渴望，甚至是癲狂。接著兩人繼續(xù)談?wù)摚?dāng)你沒錢的時(shí)候，宗教可以給你短暫的慰藉，可當(dāng)你無(wú)法生存時(shí)你便會(huì)忘記牧師的那些鬼話。一切的一切都在不斷的告訴觀眾，金錢是個(gè)好東西，有了錢你就可以有美好的生活。
這段表演，不僅僅是Sally的內(nèi)心中對(duì)財(cái)富與名望渴望的真實(shí)寫照，同時(shí)也滲透了對(duì)于電影時(shí)代背景的交代——二戰(zhàn)前夕全球的經(jīng)濟(jì)蕭條，進(jìn)而推送整個(gè)電影情節(jié)的發(fā)展。比如列舉的四個(gè)幣種中，馬克與日元排在首位，明顯地暗示了德國(guó)與日本為了解決內(nèi)部經(jīng)濟(jì)問(wèn)題實(shí)行的對(duì)外擴(kuò)張政策。而主持人守財(cái)奴的形象、夸張的表情與表演更是在嘲笑資本家的腐朽與勢(shì)利。

       旅途歸來(lái)：“Tomorrow Belongs to Me”

       在三人旅途歸來(lái)途中，偶然遭遇了由一名年輕的納粹士兵帶頭開始的即興表演。我認(rèn)為這一段可以說(shuō)是全片中給人以最大震撼且最發(fā)人深省的一段。
       鏡頭先進(jìn)行一些環(huán)境交代開始，鋪墊接下來(lái)劇情的開展。在一片戶外的小酒館里，樂隊(duì)在演奏歡快的進(jìn)行曲，侍者忙著招待客人與把啤酒杯接滿，人們邊吃東西邊互相交談，一個(gè)孩子在父親的陪同下學(xué)習(xí)象棋，一派祥和恬淡舒適的氛圍。一曲結(jié)束后，出現(xiàn)了一名年輕的男子的歌聲，鏡頭切換到他的面部特寫，我們可以看出他很年輕，二十歲上下的樣子。雖然我們并不知道他唱的是什么歌，但透過(guò)他那并不渾厚、甚至帶著些許稚氣的嗓音，我們可以辨別出旋律中那種雄壯與昂揚(yáng)的成分。顯然人們都注意到了他，閑談與進(jìn)食都停止了，環(huán)境漸漸安靜下來(lái)，人們都望向他。他是誰(shuí)？鏡頭下移給了我們答案——一名年輕的納粹士兵。截止到這個(gè)時(shí)候，我們可以看到周圍人群的反應(yīng)是十分積極的，從他們的表情中我們甚至可以看出鼓勵(lì)與欣賞。于是慢慢的，樂隊(duì)開始為他伴奏，伴唱也附和起來(lái)。
       “祖國(guó)！祖國(guó)！向我們顯示征兆！”，突然的，隨著音調(diào)的升高，圍觀的群眾也逐漸加入到這場(chǎng)演出中來(lái)，先是一個(gè)人兩個(gè)人，進(jìn)而發(fā)展到全場(chǎng)的起立與合唱。這時(shí)人們臉上的表情不再是剛才的贊許與欣賞了，而是自豪與堅(jiān)定，因?yàn)樗麄兊纳矸菀呀?jīng)從剛才的圍觀者變成了參與者。就這樣，我們見證了整場(chǎng)演出從個(gè)人愛國(guó)情感抒發(fā)轉(zhuǎn)變成集體狂熱國(guó)家認(rèn)同表達(dá)的全過(guò)程！而到了這里還沒有到高潮，拍攝納粹年輕士兵鏡頭的位置發(fā)生了變化，視角已經(jīng)從平視轉(zhuǎn)變成了仰視，從半側(cè)視變成了完全的正視。在這種視角下，他以一個(gè)英雄一樣的形象，戴帽，致禮。看到這里，一股由衷的恐懼瞬間擊中了我，這就是納粹的力量。這一段以Brain的一句：“你還認(rèn)為你能控制他們嗎？”以及三人的駕車離開結(jié)束，更是直接點(diǎn)出了這種狂熱之下迫在眉睫的危機(jī)。比較有意思的是，在鏡頭中歌廳主持一晃而過(guò)，他抬起頭面帶著詭異的微笑。這個(gè)鏡頭顯然是具有意義的，其意義我們將在后文展開討論。
       “Tomorrow Belongs to Me”是全片唯一一段發(fā)生在歌廳之外的演出，我認(rèn)為這應(yīng)該是劇作者的刻意安排，潛臺(tái)詞仿佛在說(shuō)，這與歌廳中的荒誕演出如出一轍。

       結(jié)尾演出：“Cabaret”
 
       在送別Brain后，Sally再一次站上歌廳的舞臺(tái)，帶來(lái)這段名稱即為歌廳的演出。我認(rèn)為有兩點(diǎn)可以進(jìn)行分析解讀，分別為歌詞與燈光的變換。
       在Sally唱到Elsie時(shí)，她描繪了她在切爾西的生活：住在臟亂差的合租房里，用自己的身體來(lái)養(yǎng)活自己。鄰居在她死后來(lái)嘲笑她無(wú)節(jié)制的生活。而在Sally看來(lái)，她卻活得快樂、真實(shí)。而在唱到Elsie的同時(shí)，舞臺(tái)燈光由暖轉(zhuǎn)冷。我認(rèn)為這里其實(shí)是一種暗示，Elsie到底是否存在并不重要，Sally其實(shí)是在與人傾訴她對(duì)自己未來(lái)凄慘結(jié)局的想象與預(yù)告。而Sally最終仍然沒有被這種結(jié)局所恐嚇到，她仍然清楚自己想要哪種生活，就像她選擇了打掉腹中的孩子一樣。于是燈光轉(zhuǎn)回暖調(diào)，音樂重新回到開頭的旋律。Sally幾乎是在用生命喊出最后的歌詞，同時(shí)也是她的宣言：“生活就像歌廳，也只是個(gè)歌廳，而我喜歡的，就是歌廳?！?br>       從開場(chǎng)演出的“生活是充滿煩惱的，而歌廳是美麗的”到最后的“生活就像歌廳”，全片悄無(wú)聲息的完成了對(duì)二者關(guān)系的呈現(xiàn)，留給觀眾的則是深深的思考。

       其他演出片段

       除卻上面提到的這些片段外，本片中的其他演出片段同樣都具有各自在電影中的作用，都值得進(jìn)行細(xì)致的分析解讀，例如“Two Ladies”片段對(duì)三位主人公在度假期間的關(guān)系進(jìn)行了暗示與呼應(yīng)；“Tiller Girls”片段蘊(yùn)含了對(duì)法西斯主義的諷刺與批判；“If You Could See Her”片段以極端黑色幽默的方式反映了Fritz的思想變化，嘲笑民眾的盲目與愚昧。

人物分析

       全片成功塑造了很多經(jīng)典的熒幕形象，本片也因此獲得了1973年奧斯卡最佳女演員獎(jiǎng)與最佳配角獎(jiǎng)，分別頒給了Sally的扮演者Liza Minnelli與歌廳主持的扮演者Joel Grey。接下來(lái)我會(huì)對(duì)這兩個(gè)角色的塑造進(jìn)行詳細(xì)分析。

       Sally：覺醒女性與其宿命

       首先是Sally，作為女主角，當(dāng)之無(wú)愧的核心人物，上文已經(jīng)詳細(xì)分析過(guò)以她為主要人物的兩個(gè)演出場(chǎng)景。除此之外片中的很多細(xì)節(jié)的描寫令這一人物十分立體與豐滿。比如在一開始她與Brain在旅館相遇的場(chǎng)景，以及與之呼應(yīng)的接下來(lái)她的第一場(chǎng)演出“Mein Herr”，都生動(dòng)的體現(xiàn)出她獨(dú)特的個(gè)性，她活潑外向，善于主動(dòng)的溝通。對(duì)于生活與愛情，她并不像當(dāng)時(shí)的婦女那樣——相比于男性是被動(dòng)的，并且需要依附于男性。相反，她是相當(dāng)獨(dú)立的女性，例如她化自己喜歡的妝，從美國(guó)來(lái)德國(guó)追求自己的夢(mèng)想，遇到Brain后她并不被動(dòng)的等待而是主動(dòng)地追求他，在演出中表達(dá)自己不愿被沒有感情的關(guān)系所牽連。這些都首先把她刻畫成了一個(gè)具有先進(jìn)思想與觀念的進(jìn)步女性。我認(rèn)為Sally的這一設(shè)定與當(dāng)時(shí)在美國(guó)轟轟烈烈展開的第二次女權(quán)運(yùn)動(dòng)不無(wú)關(guān)聯(lián)。
       雖然女權(quán)是Sally展現(xiàn)給觀眾的第一印象，但在后來(lái)的情節(jié)中這一印象隨著更多細(xì)節(jié)的介入愈發(fā)的立體。比較重要的是有關(guān)Sally的家庭，她一開始跟Brain說(shuō)自己有一位十分愛她黏著她的父親，然后插入了一段她要去見父親的劇情，當(dāng)Brain回到旅店時(shí)，她坐在昏暗的房間里，穿戴整齊，妝容得體，臉上卻盡是失望與沮喪。在Brian的關(guān)心詢問(wèn)下，Sally向他傾訴她的父親每一次寫信給她都是正正好好十個(gè)詞，即使是在他爽約的情況下。接下來(lái)她第一次展現(xiàn)出了掩蓋在她的直爽與獨(dú)立下的那份柔弱與脆弱。她是那么的渴望父愛與認(rèn)可，甚至發(fā)展成了自卑以及與父親關(guān)系的不切實(shí)際的幻想。這些細(xì)節(jié)可以繼續(xù)用弗洛伊德的厄勒克特拉情結(jié)（戀父）理論進(jìn)行較好的解釋，在此不表。無(wú)可否認(rèn)，在這一情節(jié)之后，我們對(duì)這一角色有了更加多面且深入的認(rèn)識(shí)。
       除此之外，影片中間大量有關(guān)Sally的細(xì)節(jié)同樣值得解讀，由于篇幅限制我只再單獨(dú)分析一下最后的演出“Cabaret”在塑造Sally角色上的作用。正如上文對(duì)該段演出的分析中所提到的，這段演出應(yīng)該被視為Sally在Brain離開后的情感自白，對(duì)于刻畫這一角色有重要作用。我們可以看到，Sally清楚地洞見了自己的命運(yùn)，她本可以選擇與Brain一起回到英國(guó)，過(guò)平凡安定的日子，可是她寧可留在局勢(shì)愈加緊張的德國(guó)。對(duì)于生活與歌廳，她的感情是復(fù)雜的，舞臺(tái)上的演出或許是虛幻的，是逢場(chǎng)作戲，但生活又真的像看上去的那么真實(shí)嗎？在經(jīng)歷過(guò)與Brain與Max之間復(fù)雜的感情經(jīng)過(guò)后，她認(rèn)識(shí)到了生活那虛幻的真實(shí)未展現(xiàn)給她的那一面，而舞臺(tái)上真實(shí)的虛幻則更適合她，那是她的宿命。

       M.C.：上帝與惡魔共同的代言人

       歌廳主持是一個(gè)很有意思的角色，他既是演出的主持，同時(shí)也是電影的主持——由他開場(chǎng)，由他閉幕。他在整個(gè)情節(jié)發(fā)展中并沒有關(guān)鍵性的作用，我們甚至不知道他的名字，只知道他的身份?？墒撬麉s在一開始就用怪異的裝扮與浮夸的演出給我們留下極其深刻的印象，并且不斷地在每一場(chǎng)演出中，連跟他無(wú)關(guān)的情節(jié)里都要給上他一兩個(gè)鏡頭。那么這一人物在電影中究竟有什么作用呢？
在我看來(lái)，如果說(shuō)Sally的設(shè)定是整部劇的核心的話，歌廳主持的設(shè)定簡(jiǎn)直就是這部電影的靈魂。他是一切真實(shí)與荒誕的主持人，是上帝與惡魔共同的代言人。上文我們用大量的篇幅分析了片中的演出片段，在除去Sally個(gè)人演出之外的所有的演出中，歌廳主持都是那個(gè)一直在夸張到極致的領(lǐng)頭者。他無(wú)時(shí)無(wú)刻都保持著他怪異的妝容和詭譎的笑容，精彩的演出引來(lái)觀眾的陣陣笑聲。然而他真的是一個(gè)搞笑者嗎？我認(rèn)為并不是。他從未參與現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，但歌廳外的一切他都看在眼里。他只出現(xiàn)在舞臺(tái)這個(gè)虛幻的真實(shí)中，把演出呈現(xiàn)給觀眾，在這里，沒有任何深刻，沒有價(jià)值的評(píng)判的，沒有義正言辭的呵斥與批評(píng)，只有膚淺，只有坐著看戲，只有嬉笑和表演。就像最后Sally所洞悉到的那樣，舞臺(tái)因荒誕與鬧劇而真實(shí)，生活卻因真實(shí)而愈發(fā)荒誕與超現(xiàn)實(shí)。而這個(gè)意思可不止是只說(shuō)給歌廳觀眾聽的，也是說(shuō)給電影觀眾聽的，我們坐下座位上看著電影里的戲，有回想起自己的生活嗎？
       所以開場(chǎng)時(shí)他說(shuō)：“生活是苦惱的，這里是美麗的。”——戲里戲外清清楚楚。
       到了散場(chǎng)時(shí)他說(shuō)：“忘記了你生活中的煩惱了嗎？我早就告訴你了，在這里生活是美麗的?！薄逊植磺鍛蚶飸蛲?。

總結(jié)

       本文粗略地對(duì)《歌廳》中的一些手法、片段與人物進(jìn)行了簡(jiǎn)單分析。我們可以看到，電影中舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)交叉剪輯的手法對(duì)于整個(gè)劇情的發(fā)展與敘事的推動(dòng)是十分成功的，鏡頭語(yǔ)言的運(yùn)用恰到好處，人物塑造深入人心。本片仍然有大量的細(xì)節(jié)有待進(jìn)一步的挖掘與解讀，例如上文提到的Sally的厄勒克特拉情結(jié)，可以用精神分析的相關(guān)方法進(jìn)一步探討?？紤]到當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，《歌廳》還是一部少有的涉及同性話題的電影，我們可以繼續(xù)利用酷兒理論的一些方法對(duì)其進(jìn)行批評(píng)分析。
       由此看來(lái)，《歌廳》十足是一部品質(zhì)極高同時(shí)有豐富內(nèi)涵的電影，即使在制作完成30年后來(lái)觀看也仍然如此?，F(xiàn)在再回頭來(lái)看，當(dāng)時(shí)《歌廳》摘得各項(xiàng)大獎(jiǎng)是實(shí)至名歸的。