劇照
劇情介紹
In a three-part series, Andrew Graham-Dixon looks back at 19th century Britain and its obsession with all things Gothic. The series explores how an inspired group of architects and artists spurned the modern age, turning to Britain’s medieval past to create some of Britain’s most iconic works and buildings.
Inspired by the tumultuous Industrial Revolution, John Ruskin was among those who created architectural wonders, using the cutting edge of technology to create a brand-new British style of architecture. While in art and literature, the Gothic allowed Horace Walpole, Bram Stoker and Dickens to capture the terror, weirdness and social ills that plagued Victorian Britain.
長篇影評
1 ) 無題
這個片子其實非?？少F，關鍵就是他以一個非常不典型的切點入手，卻拉出了一個非常廣泛的脈絡。這個片子從某種角度上非常向我前面看的勃蘭兌克的十九世紀文學，他有種典型的，文學評論家式的浪漫主義理解力、想象力，同時帶有史學家常有的梳理能力。
作者本人將一切都冠以了哥特這個詞匯，其實限制了讀者第一時間理解他廣袤的浪漫主義想象所觸及的所有角落的龐雜。我舉個簡單的例子，日本經(jīng)典恐怖游戲零系列，為什么用的是古典照相機，在本篇的第三集有詳細解答。某種角度上，他將從文藝復興開始，應對主流的，新古典理性主義、機械主義、工業(yè)革命，所有的這些時代發(fā)展的齒輪角落里被人忘卻，反思，的那種怪誕的浪漫，以哥特之名，一一挖掘出來。而且這種挖掘，帶有這深深的反美式文化傾向，而這種傾向，其實比本篇要說的東西本身，在我們的文化語境中，更有其獨到的價值。
我在短評中說了，作者所謂的哥特，不是對14世紀，黑死病、十字軍東征后期、那些真正的哥特建筑誕生時期的直接懷念。毋寧說，他來自于兩個關鍵因素，一個是宗教改革之后，將14世紀天主教主體全部陌生化了，虛無掉了，剝離了。而其次，就是對從文藝復興開始一以貫之的古典理性主義的天然反抗。
而這兩者，其實恰恰是當代泛原教旨的歐洲思維和美國思維最大的不同。
美國是一個標準的清教國家，宗教上完全不剝離，而且非常忠誠，有種國家層面上的政治正確式的呆板的宗教認同。而同時，美國可以說是一個建立在新古典主義之上的國度，你看看國會山和白宮也會知道，就是因為他沒有那個14時間被剝離之后的哥特可以透氣，所以恰恰他是死心塌地的奉行了，最純正的新古典—工業(yè)這一完整的主流脈絡的現(xiàn)代烏托邦式樣板。當然這個烏托邦是完完全全的引號烏托邦，美國的問題就是因為他的歷史從新古典而起，沒有宗教改革對宗教的戲虐和剝離，沒有龐大的中世紀給夾縫中的浪漫以虛無的寄托。
關鍵之處在于，我們，整個開眼看世界的東亞，中、日、韓，我們首先看的不是美國，是真正的歐洲。所以，現(xiàn)在我們去看我們的民國、日本的大正，我們擁有完整的，原教旨的，作者所謂哥特的回憶。這種回憶，不但源遠流長、而且影響至今。
如我短評所說，直至黑魂、零系列、今天的動漫、包括少女革命、高達，你會發(fā)現(xiàn)進步與未來，太空歌劇和中世紀的騎士與劍，就在看似不可能解釋的這個哥特思潮的理解下，完美的被解釋了，直至伊藤計劃的遺作，尸者的帝國。
知道嗎，我們，整個東亞，中日，我們擁有美國沒有的，歐洲才有的厚重歷史。而歷史的廢墟，那份本身的厚重，往往是最輕盈怪誕的浪漫，真正得以寄托的靈魂。最理想的模型所造出來的，充滿機械感、古典理性主義，烏托邦、大都會、公民凱恩式的美國，恰恰最深處缺的，就是只能追溯到可憐的淘金熱的那些短短的小木屋的歷史，追溯的五月花、追溯到大河戀空無所有的山林和原野，被他們殺光的野牛，圈養(yǎng)的印第安人。文化，沒有時間，就成了一個無法越過的界限。
而這篇東西，看上去講著哥特，其實無時無刻不在訴說，那些向著漫長的中世紀歷史，向著反新古典、反文藝復興、反發(fā)展方向上能透出去的那口氣，帶給英國這種老牌歐洲國家，所難以遮掩的那種優(yōu)越感，和中華一樣，源遠流長，我們能夠追溯，就永遠擁有正反、反思、理解、懷念的那個空間，廢墟、時間、其實和理想、浪漫、很多時候，是同一個硬幣的兩面。這就是文明。
我高中的時候，曾經(jīng)在貝塔斯曼書友會買過狄更斯非常小眾的作品，第一號支線的信號工，當時是一本小說合集，書名已經(jīng)忘記，大意是說，19世紀獨特的浪漫與怪誕，名家背后，那些不為人知的幻想與現(xiàn)實。這本書，和那套全國文明，代表著19世紀精華的網(wǎng)格本，也許互為注腳。就像這部才華橫溢的紀錄片一樣。
2 ) 今天的哥特到底是啥
到底什么才是哥特？這個今天有些爛大街的詞語，到底是時尚弄潮兒的潮流指標，還是一種美學思想，亦或是一種藝術風格？我想看完此片會對這些問題以及到底什么才是哥特有一些思考。 全片分三集，內容幾乎按照哥特發(fā)展的時間段和節(jié)點劃分，我認為可以分成三個部分 1.哥特起源 2.工業(yè)主義與原始生產(chǎn)力的矛盾 3.現(xiàn)代哥特 處于第一階段，也就是哥特的起源，此時的西方處于中世紀、文藝復興時期以及18世紀早期，也就是巴洛克藝術時期。此時的社會大環(huán)境下人們逐步擺脫了宗教控制，宗教的崇高性日益下降，君主的地位開始有所上升甚至變得專制。這個時期的哥特藝術，則是對君主專制統(tǒng)治、宗教信仰淡化的一種藝術化的反抗，比如這個時期的一些建筑、畫作，都是用了神秘色彩強調了宗教。 第二階段的哥特變成了一種對于現(xiàn)代化和工業(yè)的焦慮和抗爭。城市的擴張、工業(yè)腳步的驅動以及一些工業(yè)設備的發(fā)明，站在歷史的角度上看是進步?jīng)]錯，加速了生產(chǎn)力的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，但是換個角度想，這又何嘗不是一種“外來入侵”，利用鋼鐵取代實實在在的手工勞動，工廠永遠燈火通明，空氣污染水污染前所未有的加劇，對于當時的一些保守派來講是未曾領略的噩夢，于是同時伊麗莎白時代也掀起了復古運動，一些皇室貴族企圖復興所有中世紀的元素，建筑、服飾、社會生活……但復興總歸是復興，這種對于復古宗教的強烈追求，實質上是對工業(yè)社會加速擴張的濃濃恐懼。 到了現(xiàn)代，也就是哥特藝術發(fā)展的后期，直至今天，哥特更表達的是人們的一種無措，例如當時一戰(zhàn)的爆發(fā)，使整個社會都處在一種夢游的狀態(tài)，究竟什么才是真正的社會？什么才是真正的秩序？人們一直追求的安居樂業(yè)到底體現(xiàn)在哪兒？托馬斯·艾略特的長篇詩作《荒原》就體現(xiàn)了濃濃的哥特味道，即對于現(xiàn)世的荒誕和反諷。 綜上，我認為哥特不是一個名詞，而是一種形容詞，不論處于哪個階段，哥特總是充滿了反叛的意味。
3 ) 筆記
基本都是按文學-建筑-繪畫輪替介紹
第一集：仿古，政治宣言，受法國大革命影響
文學：霍勒斯沃波爾《奧特蘭托城堡》，莎士比亞的戲劇，威廉貝克福特《瓦塞克》，安妮拉德克利夫，劉易斯《The monk》，
（有意思的是簡奧斯丁大力反對哥特流派，在諾桑覺寺模仿哥特風格，進行嘲諷）
建筑：草莓坡，斯托莊園自由之廟，矯飾建筑（哈格里府邸沒搜到），廢墟狂熱，方特希爾修道院
繪畫：薩爾瓦托羅薩，亨利弗塞利《夢魘》，吉爾雷諷刺漫畫
第二集：工業(yè)革命后，哥特復興分為悲觀派和樂天派，悲觀派描述科學、城市、工業(yè)帶來的恐懼，樂天派渴望回到理想化的過去，沉迷中世紀事物，幻想光明逃離現(xiàn)實
繪畫：約瑟夫賴特《氣泵里的鳥實驗》。威廉布萊克，約翰馬丁《他憤怒的大日子》
文學：瑪麗雪萊《弗蘭肯斯坦》，《吸血鬼瓦涅爵士》《彈簧腿杰克》《死亡之舞》等等城市恐懼衍生但也緩解城市焦慮的文學，狄更斯《荒涼山莊》工業(yè)黑暗，（按這種演變雪莉杰克遜確實哥特）
/分隔線/
司各特《劫后英雄傳》，皮金《反差》
建筑：國會大廈，圣吉爾斯大教堂，霍洛威療養(yǎng)院（哥特風格精神病院??）
第三集：現(xiàn)代哥特復興運動，滲入書籍影視藝術方方面面，有點扯遠但提供了新的視角，提升到人文哲學的思考，斯托克在《德拉庫拉》中暗示與恐慌的，現(xiàn)在沒有什么不同，哥特不止表現(xiàn)在藝術方面，也許存在我們心中
文學：布萊姆斯托克《德拉庫拉》，從吸血鬼cue到《資本論》笑死，不能更貼切，拉斯金《哥特的本質》（找不到），艾略特《荒原》，王爾德《道林格雷的畫像》，葉芝
電影：吸血鬼電影，希區(qū)柯克房客、蝴蝶夢、驚魂記，哈默工作室
繪畫：弗蘭西斯培根
4 ) 18-19世紀英國哥特藝術：現(xiàn)實與幻想
哥特gothic： 意味著超自然、恐怖、不祥，同時也是中世紀一種歌頌上帝的建筑風格。由文藝復興時期意大利藝術家創(chuàng)造，指除古希臘、古羅馬文明外的一切藝術，以此嘲諷中世紀藝術和建筑（認為其粗暴、野蠻、原始，無價值）。 哥特藝術的復興與時代（如接續(xù)古代英國傳統(tǒng)，對法國大革命血腥蔓延的恐懼，工業(yè)革命后對科學的不信任、工業(yè)煙霾中的城市體驗、對過去的秩序和宗教的追憶……）和人們的叛逆、心中隱藏的黑暗恐懼非理性面等等密切相關。 安德魯·桑德斯《牛津簡明英國文學史》，哥特文學拒絕描寫日常生活，喜好“峭壁和深淵、折磨與恐怖、巫術、戀尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魂出沒、突然死亡、地牢、妖術、幻覺和預言之中。哥特式小說，從根本上說，過去和現(xiàn)在都是對舒適與安全、政治穩(wěn)定和商業(yè)繁榮的負面反應。最首要的是，它反抗理性的支配?！?/p>
一、奧特朗托堡（18世紀） 1.horace walpole（本人曾陷入同性戀傳聞） 1764年《the castle of otranto（奧特朗托堡）》：并未用本名發(fā)表，且宣稱翻譯自中世紀小說。 草莓坡的哥特式建筑，彰顯主人個性與眾不同［18世紀英國貴族莊園主流風格：啟蒙、理性，工整勻稱 線條干凈的古典風格，體現(xiàn)高貴、莊嚴與道德感，標榜自己對古希臘羅馬的繼承，柱子、山墻使得建筑更像神廟或宮殿］ 2.斯托莊園的自由之廟：哥特風格建筑，同時隱含著政治上的宣言，續(xù)接盎格魯-撒克遜傳統(tǒng)、向往古英國議會式的自由 亨利八世等摧毀天主教教堂。哥特風格興起，兩個世紀前被摧毀的天主教教堂遺跡被注意到，貴族仿造古代遺跡修建人造廢墟、矯飾建筑 同時人們的注意力也移到對自然風景的欣賞中，產(chǎn)生敬畏、恐懼等情緒，伯克提出“崇高美”概念 3.henry fusseli 1781《nightmare》
1783《percival delivering belisane from the enchantment of urma》
4.william beckford（本人曾陷入雙性戀丑聞） 小說《vathek（瓦塞克）》，受antoine galland翻譯的《一千零一夜》啟發(fā)創(chuàng)作而成，頗具東方色彩，主角為一個阿拉伯國家的哈里發(fā)瓦塞克，為了權力和所羅門的寶藏背棄伊斯蘭信仰，最終墮入地宮飽受煉獄之苦 修建芳山修道院fonthill abbey（因結構問題三十年后塌毀，已無）
5.重新復興： salvator rosa 《witches at their incantations》 shakespeare戲劇（使用英國語言，《麥克白》中的女巫、鬼魂、夢、血手情節(jié)，《哈姆萊特》中的骷髏……）
6. 18世紀末期十年，哥特小說盛行，代表作家如ann radcliffe，1798年簡·奧斯汀出版《諾桑覺寺》，對女性沉迷哥特小說的風氣進行嘲諷 7.《修道士》 法國大革命爆發(fā)，matthew lewis根據(jù)對大革命的聽聞創(chuàng)作《the monk（修道士）》，雨果《巴黎圣母院》中修道院長克洛德·浮洛羅副主教從《修道士》中脫胎而出。修道院如同路易十六統(tǒng)治下的法國，修道士們男盜女娼，情欲之火熊熊燃燒，最后魔鬼降臨毀滅了一切： 故事以西班牙某修道院為背景，瑪?shù)贍柕卵瞿礁呱械男薜朗堪膊剂_斯，女扮男裝進入修道院，安布羅斯識破后要逐出瑪?shù)贍柕?，馬蒂爾德撕開衣服把匕首直逼胸膛以自殺相威脅時，安布羅斯心軟，而且就在這一時刻，他第一次看到了馬蒂爾德柔嫩潔白的乳房，“一種以前從未有過的難以名狀的混合著渴望與快感的感覺充塞心頭。一股猛烈的不可抵擋的欲火頓時燃遍全身，他熱血沸騰，千萬種欲望誘惑著、激蕩著他的狂想?！? 在安布羅斯摘玫瑰被蛇咬傷后，瑪?shù)贍柕聻槠湮錾叨?，安布羅斯以為瑪?shù)贍柕律鼰o多，與瑪?shù)贍柕路附? 安布羅斯遇到純潔的安東尼婭，借去安東尼婭家為其母親祈禱的機會，想要強暴安東尼婭，被安東尼婭之母識破，驚懼之下殺死其母，將安東尼婭藏入墓穴中進行強暴。 事情被揭發(fā)，安布羅斯向魔鬼出賣靈魂脫離火刑架，魔鬼告知安布羅斯[安布羅斯成為修士是因為他是被發(fā)現(xiàn)在修道院外的棄嬰]，安東尼婭是他的妹妹，他殺死的是自己的母親，最后將他殘忍處死。 另外一條線索講述了騎士洛倫佐的好友和洛倫佐被送進修道院的妹妹的愛情，穿插了血性修女幽靈故事。
二、弗蘭肯斯坦（19世紀） 1.1786年 joseph wright《the experiment on a bird in the air pump 》對工業(yè)革命（科學）帶來恐懼、不安的預言，對科學的仁慈性提出質疑
2.1816marry shelley《frankenstein（弗蘭肯斯坦）》，瘋狂的科學家縫合尸塊，在通電流后，死尸復活。故事傳達出對科學失控的恐懼、不安 william blake《幽靈跳蚤》：將顯微鏡下看到的跳蚤與人形結合，創(chuàng)造出跳蚤人形象
3.廉價驚險小說在大眾中風行，如《彈簧腿杰克》《死亡之舞》，暗含了工人階級對城市的恐懼（治安混亂、人莫名消失……） 查爾斯·狄更斯的作品中的哥特感：倫敦像一個被煙霧籠罩的迷宮教堂，充斥著迷失的靈魂、吸血鬼（資本家），工人們像蛆一樣睡在一起、攜帶病菌…… 4.1851 John martin《the great day of his wrath》表現(xiàn)出時人心中憂夢，畫面中城市爆炸，如同最后的審判來臨
5.哥特樂天派，通過騎馬復興騎士行為等，希望重回中世紀，回到確定的、理想化的、保守的過去 6.pugin 《contrasts（反差）》畫出工業(yè)化城市與中世紀田園鄉(xiāng)村，進行對比 設計哥特式風格的威斯敏斯特宮，尤其是上議院。哥特風格：與爆發(fā)大革命的古典主義法國割席，同時隱含著逃避現(xiàn)實、遺忘現(xiàn)在、沉入過去 三、德拉庫拉（20世紀） dracula吸血鬼 資本論：資本家吸血鬼-商品拜物教（巫術經(jīng)濟學） 略
5 ) 《哥特藝術》——深淵凝視
在眾多歐洲藝術風格中，大概我最不喜歡的就是哥特風了?？赡苁且驗樵趯λ囆g框架還沒有深入領悟的時候，我就被外界灌輸著哥特藝術多么多么牛逼的概念，因此產(chǎn)生了反感吧。因為我始終認為，藝術是感性的，所以它的好必然是瞬間帶來的沖擊和感動，而不是概念里的夸夸其談所描述的美麗。而哥特風神奇的在各個藝術領域被頂禮膜拜，建筑，電影，繪畫，文學，雖然其中不乏優(yōu)秀的作品，但我還是覺得有些抵觸。 在建筑中，神奇的是，最被當代吹捧的藝術風格就是哥特風，像什么巴黎圣母院，米蘭大教堂，科隆大教堂，這些歐洲著名的教堂似乎就是比其他的教堂要更多的被提及和參觀，甚至說，它們都是當?shù)爻鞘蠳O.1的旅游勝地。我承認，它們是好看的，但，為什么呢？我18歲那年第一次來到歐洲，走馬觀花地看了一圈后，就有了這樣的疑問。后來我知道得多了，開始懂得，雕刻不華美，沒有小天使的哥特教堂們的偉大一部分在于它們的高。畢竟，高度是對建筑水平有較高技術要求的，同時，在人類迷戀上帝的年代，大家都想離上帝更近一些。于是，一場角逐開始了，藝術家們心照不宣地比拼誰建的房子更高，所以哥特建筑中最好看的就是房頂?shù)募饧狻? 哥特藝術，雖然是對上帝的崇拜，但從誕生伊始，就帶著對上帝的反叛。哥特這個詞，在拉丁文里的意思就帶著反叛和不入流，也因此，在中世紀，天主教的管轄能力強大的地方很少出現(xiàn)厲害的哥特建筑，反而在后來新教盛行的國家偉大的哥特建筑一個一個拔地而起。人類想要去到更高的地方，這樣就可以直接與上帝對話。哥特，讓人類更接近上帝。本以為，這會增加人類對上帝的迷戀，卻不曾想，人類以為的更接近上帝，卻讓人類更逼近真理。然后，真理把上帝弄死了。 宗教最初可以統(tǒng)治社會，那是因為人類對于世界的有限認知讓人類恐懼和迷茫。崇拜上帝，讓人幸福。在宗教之前，人類還崇拜太陽，月亮，崇拜鬼神，崇拜超自然能量，而這些，都是因為人類想要在未知的世界中尋求安生和幸福。但隨著科技的進步，在人類的不停探索和發(fā)展中，人類最終通過科學走向真理。工業(yè)革命，顛覆性的改變了世界格局和人類看待世界的方式。 對于科學的探索，是我們樸素的對于世界的理性認知的迷戀，卻沒想到知道的越多，愈加恐懼。隨著科學的發(fā)展我們懂得的越多，發(fā)現(xiàn)的越多，所不能解釋的事情就越多，于是我們越來越恐懼。很多偉大的科學家就是因為這樣，最后又回歸了神學。馬克思主義說的也沒錯，相信科學，相信真理，但每個時代都有每個時代的局限性，而人類總能在社會和科技發(fā)展中不停地發(fā)現(xiàn)新的問題，所以一次又一次重復跌入迷茫的深淵。面對不能解釋的現(xiàn)象，除了迷信，還能如何呢？而迷信，它可以是鬼神，可以是宗教，也可以是超能量。 除了建筑的高，哥特藝術在其他領域的表現(xiàn)形式都非常奇特和魔幻，它好像在贊美惡魔，帶著一種曠世的憂愁，寫盡了我們內心的恐懼。這樣的風格在維多利亞時期更加突出，在日不落帝國的殖民高歌猛進時，在盛世的帝國之下卻蔓延著普通民眾的恐懼，低俗怪談成為最暢銷的主題，在盛世繁華中，大多人看到的卻是末世的荒涼。 工業(yè)革命一瞬間解放了勞動人民，卻也葬送了勞動人民的營生。他們走進工廠，成為日復一日千篇一律的流水線工具人。體力勞動不再產(chǎn)生高價值。20世紀以來，人類發(fā)明了計算機，人工智能逐步走到我們的生活中來，我們開始覺得，腦力勞動也不再產(chǎn)生高價值了。那么未來，我們該走向何方？在維多利亞時代有關于工業(yè)化的末日論，而如今，我們有關于信息化的末日論。 理解了這些種種恐慌，也就理解了哥特藝術被高度贊揚的原因?？謶质且环N可以傳染的強大力量，它的共鳴感，可以讓人瘋狂。在壓抑的，冰冷的鋼筋水泥中，每個人的心里都有一只叫囂的怪獸，它是困獸?；仡^再看喪尸文化，似乎也更能理解它為什么獨具一格，因為喪尸文化中深藏我們最深的恐懼和絕望，在高度壓榨和疲于奔波的工作中，我們逐漸失去了思考的能力，一樣淪為資本的工具人，我們難道不是喪尸么？ 明白了這些，也就明白了哥特藝術之所以在當世被高度提及和贊美，很大程度上它代表了我們人類的心路歷程，也更能表現(xiàn)我們人性的復雜，因為光明只會閃耀成贊美，可黑暗卻能帶來無底的深淵。而恐懼，是比崇拜和愛都要強大太多的情感。悲劇變?yōu)橄矂?，喜劇變?yōu)楸瘎。瑦酆藿豢?，恐懼與希望共存，而這，才是人生?？蛇@樣的人生，也還要積極努力的過下去。所以，哥特藝術成為我們偶爾的精神出口，讓我們把心里的小怪獸偶爾帶出來放風。朋克，喪尸，搖滾，都是如此。 科學怪人創(chuàng)造了怪物，但愛卻變成了恐懼，最后他們一起走向死亡。人類和其他所有物種一樣，都將走向滅亡，而我們如今的努力，不過是讓這場末世浩劫來得晚一些。我們每個人的人生，無論如何掙扎，都逃不過死亡的命運。這樣想一想，我也很想?yún)群?，很想畫煙熏妝，抽煙，喝酒，豎中指呀。要是有個吸血鬼把我變成永生就好了。可宇宙中的萬事萬物，都是從無中有，逐漸衰變，走向虛無。悲從中來，卻要笑對人生。 2020-12-03 22：57
6 ) 簡略觀影筆記
*待編輯 Episode.1 1.多數(shù)早期的哥特作者傾向於將自己偽裝成自己作品的“發(fā)現(xiàn)者”而不是創(chuàng)作者，如作者在奧特蘭托城堡原著封面下方特意標註了自己是“譯者”和此書的“意大利原作名”。 2.崇高美：人們對廢墟的喜愛轉變成一種狂熱的崇拜，繼而發(fā)展成一種哥特式文學，隨即出現(xiàn)了“崇高美”一詞，即能激發(fā)人類恐懼的美。在對宏大景觀的描繪下，具有“崇高美”特徵的畫讓人心驚膽戰(zhàn)，卻不會讓人身陷險境。 3.代表作：
①[意]薩爾瓦托·羅薩《女巫們的降靈式》
②[英]威廉·貝克福德《瓦賽克》（一開始聲稱自己是阿拉伯原作的譯者；陷於于與13歲男孩威廉·考特尼濫交的醜聞，在經(jīng)過十年的自我流放後，建造了最驚世駭俗的哥特建築之一——方特希爾修道院，被他稱作“我永恆的堡壘”）
③[英]簡·奧斯汀《諾桑覺寺》（嘲諷哥特藝術）
④[英]馬修·劉易斯《修道士》（隱喻法國路易十六統(tǒng)治下的天主教舊制度，表面上是對文明外皮掩蓋下對愈演愈烈的腐化墮落的一種警告；描述了正直的道士滑入墮落深淵的過程；薩德侯爵稱讚此書是“哥特藝術的巔峰”） 4.一開始，哥特藝術（產(chǎn)生興起于18世紀末）被看作虛無縹緲的幻想、對哥特式古建築的戲仿重現(xiàn)。但到了19世紀初，人們開始通過哥特藝術探求新的自我，探求顯意識和潛意識，表達對革命的恐懼，表達對生活在一個上帝收到質疑的時代的恐懼。人們開始探索性越軌的幻想，一切也已準備停當，但哥特藝術的烈火才剛剛燃起。
Episode.2
1.哥特展現(xiàn)了人們在時代更迭之際的一場關於身份認同的危機。維多利亞時代的人們開始恐懼，工業(yè)革命是否將人類變成了沒有靈魂的機器齒輪，新科學是否泯滅了信仰之光。
2.哥特兩派表達出對英國的兩種觀點，一方面是“弗蘭肯斯坦”“荒涼山莊”（鴉片成癮者的噩夢）；另一方面是，理想主義者皮金和他的追隨者，追求哥特復興尋求樂土的人們。
3.代表作：
①約瑟夫·賴特《氣泵裡的鳥實驗》（創(chuàng)作于1768，充滿了新科技時代典型的哥特式懸疑和恐怖；他的多數(shù)作品探索了舊社會的信仰和神秘與理性的新時代之間的衝突。）
②瑪麗·雪萊《弗蘭肯斯坦》（她是瑪麗·沃斯通克拉夫特，那位著名的女權主義先驅的女兒。很多人把弗蘭肯斯坦當做怪物，但弗蘭肯斯坦實際是指怪物的創(chuàng)造者，這表達了作者乃至社會對科學逐漸脫離掌控的恐懼。她認為，科學研究祇有基本框架是不夠的，他們還應該以道德責任為推動力）
③威廉·布萊克《跳蚤幽靈》（對一個科學發(fā)現(xiàn)進行重新解讀）
④查爾斯·狄更斯《荒涼山莊》（描寫鄉(xiāng)村禹城市的巨大反差，並沒有描寫墳墓食屍鬼，而是工業(yè)化下冰冷的恐怖現(xiàn)實。）
⑤約翰·馬丁《他們忿怒的大日》（創(chuàng)作於1851，刻畫維多利亞現(xiàn)代工業(yè)的終結。）
⑥奧古斯塔斯·皮金《反差》（描述現(xiàn)代都市及其引發(fā)的問題，書中充滿了無神論與宗教世界的對比，充滿了理想主義色彩。）
⑦皮金於1838設計修築新耶路撒冷國會大廈，秉承了濃厚的哥特色彩。壹方面，它將古代遺產(chǎn)和現(xiàn)代帝國結合在壹起，另壹方面，它就像壹個催眠劑，在時代的變化中安慰著守舊的人們，讓人們對當時的社會問題漠不關心，這也是它的弱點之一。
⑧維多利亞女王是她所在的精神質時代的最佳代表，修築了“阿爾伯特（她英年早逝的丈夫）紀念碑”，此建築物承載了一個民族嚮往未來、緬懷過去的情懷。她對死人的迷戀可稱病態(tài)。
⑨霍洛威療養(yǎng)院，體現(xiàn)了維多利亞時代人們對社會機構的癡迷認識。他們相信，建築可以帶來穩(wěn)定、秩序和健康。到了二十世紀晚期，大多數(shù)維多利亞時期的療養(yǎng)院將病人拒之門外，這也再次體現(xiàn)，哥特復興風格祇不過是為現(xiàn)代問題披上的復古風尚的外衣。
Episode.3
1.
7 ) 令人著迷的哥特藝術
非常喜歡的一部紀錄片，可能是最近一段時間筆記做得最全的一部，哥特藝術實際上早已滲入了現(xiàn)代娛樂產(chǎn)業(yè)中，成為人們的一種減壓方式。本片最大的亮點是不僅僅以繪畫、建筑著手介紹，還大量引用了文學作品，以時間順序劃分為三集。
第一集聚焦于最早的一本哥特式小說《奧特蘭托城堡》（1764年），哥特藝術被用于表達內心深處的欲望和最黑暗的恐懼；本集還挖掘了莎士比亞作品里的超自然元素與中世紀風格，介紹了威廉·貝克福德這位既是哥特小說作者，又為哥特幻想的踐行者；而簡·奧斯丁的《諾桑覺寺》則是對哥特小說的一次嘲弄。斯托莊園里的自由之廟，是最早體現(xiàn)哥特復興品味的建筑之一，也是一份提倡議會制度的政治宣言；矯飾建筑興起——故意顯得年代悠久的藤蔓、人造廢棄古堡。哥特風格的繪畫，因為能夠觸發(fā)了令人興奮的敬畏感和恐懼感，一種the sublime（崇高感）美，使觀賞者心驚肉跳卻不會身陷險境而被推崇。啟蒙運動的紳士們（喬治王時代）隨著當時宗教支配力越來越弱，當古老的民間想象和迷信幾乎消失，他們想重新用魔法迷惑世界，再次使世界充滿令人戰(zhàn)栗的氣氛。隨之而來的法國大革命和恐怖時期政治（暴君被推翻、政治秩序被顛倒、斷頭臺發(fā)明）加深了英國人對哥特的迷戀，英國人將法國大革命假想為法國對英國的入侵，激發(fā)了藝術家用哥特風格描繪出黑暗與恐懼。
第二集聚焦于19C以后，在工業(yè)革命來臨之際，哥特藝術被分為積極與黑暗這兩派，黑暗一方用哥特代表了恐懼和噩夢，而積極的一方則體現(xiàn)在哥特復興建筑師的理想主義夢想。對于黑暗的一派，哥特藝術被用于表達人們對無止境的科學探索的不安，《弗蘭肯斯坦》就是這樣一部作品。維多利亞時代的人們也對于城市里的犯罪、污物、暴力和貧困深感不安，廉價驚險小說成為一種重要的減壓方式；狄更斯的《荒涼山莊》就揭示了工業(yè)造成的黑暗。而另一種更光明的哥特藝術則試圖通過追隨中世紀潮流，在精神也回歸中世紀，從而與工業(yè)革命倡導的無神論形成鮮明對比，回歸理想化的過去。皮金的《反差》一書試圖用哥特風格解決現(xiàn)代城市問題，他還設計了華麗的新耶路撒冷大廈和斯塔福德郡的圣吉爾斯大教堂；以艾爾伯特紀念碑為代表的維多利亞時代的建筑風格遍布全國，直至19C晚期代表勝利、悲傷和恐懼的哥特元素被一并呈現(xiàn)，在霍洛威療養(yǎng)院這座建筑上達到巔峰。然而，哥特復興風格再次被證明它只不過是為復雜的現(xiàn)代問題披上了復古風尚的外衣而已。事實上，悲觀派比樂觀派更經(jīng)得起時間的考驗，因為他們只是描述了現(xiàn)代世界很多令人不安的事實，而且他們更具想象力、更尖銳。
第三集聚焦于19C以后哥特藝術滲透到了社會的方方面面，由斯托克撰寫的小說《德拉庫拉》創(chuàng)造了經(jīng)久不衰的吸血鬼形象，這部小說呈現(xiàn)了一種真實的焦慮，一種對社會切實發(fā)生糟糕變化的恐慌。資本主義成為了馬克思筆下的存在于現(xiàn)實中的吸血鬼，榨取著勞動者的鮮血的同時，也引誘消費者購買商品。威廉·莫里斯的手工作坊便是一種反抗這種資本主義魔鬼的方式，反對工廠化生產(chǎn)；莫里斯不僅受到了馬克思《資本論》的影響，還深受約翰·拉斯金的《哥特的本質》的熏陶。牛津大學基布爾學院是哥特建筑最后的曇花一現(xiàn)?！兜吕瓗炖分羞€暗示了在新媒介被發(fā)明后，不僅是我們的信息，甚至是我們自己也被復制在這個過程中，我們成了依靠照片或電影里存在的幽靈；電影媒介推動了哥特藝術全球化的發(fā)展，希區(qū)柯克盡管離開了英國到好萊塢發(fā)展，但是卻保留了其本人對謀殺和哥特風格的喜愛。大量文學和繪畫作品表達了整個社會在一戰(zhàn)后的精神幻滅，比如艾略特的《荒原》、培根的畫作等。愛爾蘭是培育哥特藝術的沃土，比如王爾德的《道林·格雷的畫像》。愛爾蘭作為曾經(jīng)英國的殖民地而遭到無情的鎮(zhèn)壓，但事實上，英裔愛爾蘭人的精英的統(tǒng)治自19C60S后，遭到反英的愛爾蘭民族主義者的反抗，英裔愛爾蘭人一直處于防御狀態(tài)，許多英裔愛爾蘭人藝術家的作品中可以看到其根深蒂固的恐懼——葉芝作為英裔愛爾蘭人的精英，其詩歌與政治的關聯(lián)度很高；培根的畫作里也可以看到其童年遭到愛爾蘭共和黨追擊的陰影。
瑕不掩瑜的是，本片名為《哥特藝術》，實際上是指18C中下葉以后英國本土的哥特藝術復興。歷經(jīng)喬治王、維多利亞時代，歷經(jīng)了啟蒙運動、工業(yè)革命、一戰(zhàn)，隨著政局的動蕩不安、現(xiàn)代城市的發(fā)展和科技的革新，人們無處安放的恐懼在哥特文學、繪畫、建筑和電影中得以釋放，哥特藝術的黑暗與恐怖成為了一種使人心驚肉跳卻又不必以身犯險的體驗；而其別具一格的美感不僅是一次對中世紀藝術的復興，也成為對工業(yè)化、功利主義的一次反抗。哥特藝術之所以能產(chǎn)生廣泛影響還在于它對信仰世界的回歸，在宗教支配力越來越弱的幾個世紀里，在時代極具變化的城市里，人們通過哥特藝術得以暫時的忘卻塵世煩惱，沉浸在一個宛若由魔法構造而成的藝術世界里，在這里人們仍能找到日益稀少的奇跡。這部紀錄片已經(jīng)超越了藝術類紀錄片的范疇，充滿了文學性與哲學思考，令人回味無窮。
20220626（五天看20220619-20220624，一天寫書評20220626）
8 ) 隨便寫寫
太好看啦TT信息量很大的藝術史紀錄片。
三集看下來覺得哥特藝術的早期發(fā)展最吸引我，其本質還是浪漫主義風潮中的一個分支。寫出第一部哥特小說的Walpole，其位于草莓山的私人住宅顛覆18世紀追求理性古典的建筑風格；輝格黨成員Lord Cobham對于Stowe Garden的哥特式改造體現(xiàn)的是其政治宣言和自由理想，在貴族間引起矯飾建筑（follies，不是矯飾主義）的風尚。而中世紀廢墟崇拜關聯(lián)著自然崇拜，英國自然主義和浪漫主義文學的興起，或許也有哥特哲學的一份功勞。此間，Burke討論美與崇高（beauty and sublime），如畫派（picturesque）繪畫風格誕生，Salvator Rosa被重新發(fā)現(xiàn)。同樣被重新發(fā)現(xiàn)的還有莎士比亞。
第二集進入維多利亞時代，現(xiàn)代性問題逐漸浮出水面，普金的國會大廈，還有那間精神療養(yǎng)院呈現(xiàn)出的矛盾非常深刻。
度過fin de siècle的頹廢，第三集的主人公徹底變成neo technology（bushi，但也確實是）。小時候買的明信片好多都有威廉·莫里斯式的花紋，原來他是同時受到馬克思與哥特藝術影響的社會主義者。
片尾joy division的atmosphere響起來的時候著實渾身戰(zhàn)栗了TT
兩個世紀以來對于中世紀的不斷緬懷，或者為了逃避現(xiàn)實，或者為了改造現(xiàn)實。我總覺得，未來我們還會無數(shù)次回到過去。???♀???以上主要是想梳理一些知識點來自己記憶，短評放不下啦。是為記。
莎士比亞原來是哥特藝術哦~ 哈哈, 簡直是諧典的鼻祖嘛~~
中二少年們的前世今生···主持人反復表達了哥特藝術家，作家或畫家們偽造作品來源和作者身份這一現(xiàn)象的困惑，在今天看來這是一種典型的中二病啊，并不是覺得羞恥，反而是一種優(yōu)越感，一種我非此世之人的優(yōu)越幻覺······
哥特不僅是我們心中的黑暗與恐懼，更是社會以及時代的不安的投射。最后一集將馬克思的《資本論》和哥特以及德庫拉聯(lián)系在一起真的很新奇有趣。（片名叫藝術，其實文學占了不小的比重，另外比較英國中心，有些地方我還有點跟不上。）
Enticing.
很清晰的梳理，三集，分別18、19和20世紀。側重挖掘具有“哥特性”的文學，繪畫和建筑，而不僅僅局限在狹窄的哥特作為一個popular genre。
巨大廢棄的城堡和扭曲的中世紀宗教幻滅在真實與欲望中幽靈般被喚醒
我們都是矛盾的反叛者。哥特復興派崛起于政黨斗爭、對工業(yè)革命和現(xiàn)代科技的焦慮恐懼、對資本吸血的反抗，追求一種已逝往昔復興的干玫瑰色遐想，期待更高的道德和更美好的生活，最終發(fā)現(xiàn)哥特的樂觀面一點點被黑暗面侵蝕，并且永遠矛盾。藝術比重其實不大，更多是哥特美學追求背后的歷史、政治、社會資料。
講的不是哥特的起源和歷史，而是透過哥特藝術的“復興”從另一個角度講18世紀后英國civilisation發(fā)展下的人性或者說是人的恐懼。政治、文學、藝術、社會生活都有涉及到，比較全面，其實可以當英國近現(xiàn)代（偏）史看了。最近看過稿子寫最流暢的記錄片。
比較個人化的敘述和觀點
建筑和繪畫都好帥啊
主持人說了個有趣的觀點，他認為馬克思的《資本論》也是部哥特作品——資本家像吸血鬼，專門吸取勞動者的血液，那么消費者像什么？在馬克思看來，他們是新教派的盲目信徒，而商品便是拜物，這就是巫術經(jīng)濟學。
原來哥特是自由的先驅
莎士比亞，狄更斯，培根，弗蘭肯斯坦和德古拉的現(xiàn)代意義，很多知識點的串聯(lián)
對工業(yè)化的恐懼
很特別。通過建筑風格，哥特式和羅馬式對比，再講到繪畫風格，再到莎士比亞麥克白。紀錄片建筑風格，畫家，文學家的作品都有介紹。
啃的生肉，越到后面越深越吃力…emmm一定要再找熟肉好好欣賞一遍，發(fā)現(xiàn)以前我對哥特的定義太過狹窄了
實際上講的是“哥特的復興和現(xiàn)代延展”。從中世紀到工業(yè)時代、從喬治王到維多利亞、從《奧特蘭托堡》到《資本論》、從《弗蘭肯斯坦》到科學的未來，哥特不僅是建筑、文學、繪畫和電影藝術，更折射出特定的社會心態(tài)和時代焦慮。從“廢墟崇拜”引申到對舊日榮光的懷舊，也提到簡奧斯汀《諾桑覺寺》對哥特小說的抵制，更是將《資本論》視為一部偉大的哥特小說，認為馬克思對資本家的批判率先將吸血鬼形象提升到現(xiàn)代社會的神話中并提出了對邪惡的新思考。哥特時代早已遠去，但“時代中的哥特”一直在繼續(xù)，它總能異化出新的面貌，潛移默化地和人類社會共生。
霍里斯?沃波爾《奧特蘭登城堡》Strawberry Hill HouseGloomth, Gothic folly, Ruin, Sublime, OrgyHenry Fuseli, The NightmareWilliam Beckford, Vathek歌德《浮士德》彌爾頓《失樂園》瑪麗?雪萊 《弗蘭肯斯坦》查爾斯?狄更斯《荒涼山莊》Augustus Pugin , The House of Parliament 布拉姆?斯托克《德古拉》馬克思《資本論》the commodity is a fetish.John Ruskin, The Nature of GothicT.S.艾略特《荒原》Francis Bacon, Three Figures at the Base of a Crucifixion 王爾德《道林?格雷的畫像》
只看了EP.1
It's all in our minds.反映了我們自古以來內心深處的焦慮。看了好多畫，還知道了好幾本經(jīng)典書，有興趣去繼續(xù)看看。