so touching,so brilliant. 難民這個話題不免要和政治掛鉤，說得太多以至于像是嚼不爛的肉，讓人有些乏味——這是我之前的想法。而這部作品完全改變了它。 以動畫紀錄片的形式來講述這樣一個故事意外的出彩。有很多情感和場面真實的影像反而難以去express，但本片這種碎片式的圖像，特別是那些簡筆的片段，賦予了這個故事應有的陰郁與厚重。 印象很深的是媽媽衰老的那個變化鏡頭，以及姐姐們在貨箱里和一大群人困在一起的片段——我們只能看見模糊的幢幢人影。難民們在那時失去了面孔，也就失去了個性與特征，一瞬間壓抑和恐懼劈頭蓋臉地壓下來，讓人甚至有種窒息感。 配樂也很棒:開頭孩提時代頭戴粉色耳機，身穿姐姐的裙子，一抬頭就是碧藍的天空，a-ha的take on me是那樣明快；逃離路上在一片灰色的卡車里遇到人生中的第一次crush，粉色的耳機成了唯一的亮色，心里被“u fool,i love u”的歌詞填得滿滿的，似乎在黑暗中看到了一縷光。 以第一視角講述只有難民才能體會的被踩在腳下的破敗不堪，只身一人的孤獨絕望，奔波不停的無家可歸，沒有過多地直面抨擊政策，卻通過那樣鮮明的對照——游輪上拍照的游客和小船上擠作一團的難民，麥當勞的狂歡和隔壁街道被警察強奸的難民少女——狠狠地諷刺了太多太多。于一個對該段歷史的不甚了解的旁觀者而言，這樣的敘述更能直擊人心。 對家人出柜的那一刻真的特別慌。Amin已經(jīng)經(jīng)歷了那么多，家人，安穩(wěn)對他來說是那樣神圣，真的怕一瞬間全都成了碎片。所以當哥哥說“have fun”的那一剎那我直接淚灑高鐵… 特別特別開心Amin最后遇到了一個愿意理解他，體貼他的男友，并幸福地結婚。He totally deserves that.

電影一共有三種形式呈現(xiàn)：

1.彩色動畫——正在接受采訪的阿明回憶起曾經(jīng)的難民生活，用動畫的形式呈現(xiàn)。一方面為了保護當事人，而另一方面也是模糊化阿明這個人，因為像阿明一樣的難民有成千上萬。

2.真實畫面——回憶里每當介紹到歷史背景時，電影會采用畫幅更小的真實畫面，會有一種紀錄片的觀感，更加真實性、說服力。讓觀眾感受到，阿明口中的一切都是曾真實發(fā)生過的。

3.黑白簡筆畫——阿明夢中或想象中的一些畫面，里面的人物都是用極為簡單的線條勾畫，配以黑白灰的層次，像勒緊人脖子的細繩，喘不過氣。因此，這些夢境也往往是阿明的噩夢，讓他窒息。

盡管阿明后來事業(yè)有成、愛情豐收，但曾經(jīng)的遭遇也時時纏繞著他，恐懼擔憂謊言揮之不去。就像偷渡那天，從小船的漏水船艙里站到甲板上，他看到了一艘巨大的客船。每個人都以為這是可以拯救自己的稻草，只有他深知站在高處的人不會有一絲憐憫之心，他們會做的只有掏出手機拍照然后將之遣送回國。所以即使有一天看到了希望，自己也仍舊是等不到救援的難民，從出生那一刻就決定了。哎，希望世界和平，政治家可以不再為了滿足自己的野心而犧牲無辜的民眾。

看電影的時候一直在想，如果我成了難民，我該怎么辦？尤其是當電影中出現(xiàn)了莫斯科第一家麥當勞開業(yè)的熱鬧場景，不免讓人想到俄烏開戰(zhàn)后麥當勞撤出俄羅斯前人們排隊品嘗最后一個漢堡的畫面。三十年里多少無常變遷，人有時真的只能被命運無情地拋來扯去。難民是一種狀態(tài)，每個人都有可能進入的一種狀態(tài)。就像電影放映的那個星期二，早上還是陽光和暖，中午開始忽然下雨降溫，很多人是穿著短袖瑟瑟發(fā)抖去中大邵逸夫堂看這部電影的，估計早上出門時誰也沒想到自己晚上會如此狼狽。我以前常常想，即便自己在工作上沒什么上進心，轉而花大把的時間讀無用的書，看想看的電影，到了老年，無牽無掛，自己前半生的積蓄和上一代留下來的財產(chǎn)可以被我肆無忌憚地吃光用盡，也算是能安度晚年。但這只是一種美好的想象，也許有一天生活被不可控的因素打斷，居無定所，貨幣貶值，家人離散，我也將走上和男主角一樣的流離之路。這樣說來，也算是和影片主角共情了。

映后談環(huán)節(jié)，社會學系的教授請到了一位在港的南亞裔尋求庇護者（Asylum Seeker）分享他的經(jīng)歷和感受。我費力地聽著他磕磕絆絆口音極重的英語，腦子里不斷跳出來的都是本地媒體關于難民報道的新聞標題“南亞假難民”如何擾亂治安，讓政府浪費公幣。涉及到自己的現(xiàn)實生活，想法也隨之轉變，我可能會更關注本地底層的生活現(xiàn)狀（其實也沒有多關注，大多數(shù)時間都在自己的精神世界里孤芳自賞，讀什么書、看什么電影、去哪里爬山、自己的播客有沒有人聽、自己寫的日記有沒有人讀……），也會擔心如果難民申請機制更容易，是不是會變向鼓勵更多尋求庇護者的涌入，這個已然十分擁擠、生存越來越艱難的城市還能容納多少這樣的涌入者，他們在語言、文化上又如何融入這個“多元”社會……在電影里產(chǎn)生的共情在現(xiàn)實面前顯得如此脆弱，就像電影《私人訂制》里，葛優(yōu)說如果自己有一百萬、一千萬、一個億，甚至十個億，都愿意捐出來做慈善，但如果自己有輛車，卻不愿意捐出來，因為“我真的有一輛車”?？赐赀@部電影，寫完這段話，我還會再回頭關注難民問題嗎？我不確定，希望能比以前多關注一點點。

今年奧斯卡的佳作不少。如果讓我只推薦一部最值得看的話，我會推薦這部《逃亡》（Flee）。

如果再允許我給自己的“最值得推薦獎”寫一點頒獎詞的話，我會說：這是一部真摯得動人的電影。它的名字是逃亡，主題卻是歸宿。故事里人物的經(jīng)歷充滿創(chuàng)痛，卻在最后讓人感受到回家的安全。它長著動畫片的外形，卻讓人感到一幕幕場景中比真實還真實的感觸。

1.帶有劇情性的紀錄動畫長片

在奧斯卡的歷史上，這是第一部同時獲得紀錄長片、動畫長片、國際影片（此前的外語片獎）三個主要獎項提名的影片。

上世紀九十年代，本片導演尤納斯·拉斯姆森的家鄉(xiāng)還是一個偏僻的丹麥鄉(xiāng)間小村，村子里從來沒見過外來的移民。但是有一天，尤納斯在車站看到一個長相和本地人不同的男孩。他很安靜，內(nèi)斂。男孩住在當?shù)匾粋€收養(yǎng)兒童中心，還和導演上同一所高中。倆人慢慢成為了好朋友。作為朋友，尤納斯自然想更多了解這個男孩，但除了知道他是來自阿富汗的難民，這位新朋友一直對自己的過往諱莫如深。

高中畢業(yè)后，二人走上了各自的人生道路。尤納斯進了電影學院，而阿富汗男孩則追逐著自己的學術理想。他們一直保持著珍貴的友誼，但朋友深藏的過去像一堵墻，始終把他自己與周圍的人隔開著。

尤納斯曾經(jīng)提出制作一個電臺紀錄片，講講朋友的故事，他拒絕了。不過他同時向尤納斯保證，等到一個必要的時刻，他會吐露他的過去。

轉機出現(xiàn)在2013年。這一年，尤納斯參與了Anidox的培訓班，這是一家專門提供動畫紀錄片課程和合作平臺的機構。用動畫制作紀錄片的理念提醒了尤納斯，如果用這種形式，那么既可以把“神秘朋友”的故事展現(xiàn)出來，同時又能保護他的隱私。于是他舊事重提，這一次，朋友同意了。

于是，兩個二十年的老朋友坐下來，開始了追憶往昔的訪談。這時，尤納斯才第一次了解到朋友的家庭，他始終下落不明的父親，分散在俄羅斯、瑞典、丹麥三地的媽媽和兄弟姐妹，在人販網(wǎng)絡下的驚險和創(chuàng)痛，以及為了活下來，他心底一直埋藏的身份真相……

這一談，就是五年。五年里，他們繼續(xù)著各自的生活。特別是朋友因為申請到了美國大學的獎學金，所以多年來一直在大西洋兩岸飛來飛去。訪談就在這樣的節(jié)奏中插空進行。

每一次訪談都是在尤納斯丹麥的家中。就像最終影片中展現(xiàn)的那樣，訪談開始時，朋友平躺在床上，閉上眼放松下來，然后開始回憶，并且用現(xiàn)在時態(tài)描述他頭腦中的回憶景象。

尤納斯會提示他盡量回憶細節(jié)，比如“那個花園看上去是什么樣子的？”，“那兒有什么樣的植物？”，“墻壁是什么顏色的？”，等等。

這看上去很像心理治療。的確，具體化就是心理治療的技術。尤納斯的朋友也說，每次訪談對他都有治療的效果。不過，尤納斯的初衷并不是為了心理治療，而是為了進入動畫創(chuàng)作時積累盡可能多的素材。

五年過去，當最后一次訪談結束，尤納斯發(fā)現(xiàn)他的筆記超過了100頁，而當初他的計劃只是制作一個30分鐘的短片。尤納斯意識到，這件事已經(jīng)超出了他的設想。

尤納斯開始把這些筆記中的素材重新組織，慢慢地，它們變成了一個像《奧德賽》一樣巨大的故事。就是從這時開始，朋友在這個故事中有了一個化名，Amin.

逐漸地，Amin不僅僅只是一個傾訴者了，而是也參與到了整個故事講述的創(chuàng)作中來。他會告訴尤納斯，哪些地方他認為講述得虛假或者夸張了。同時，以這樣一種身份重歷那些經(jīng)歷，也讓Amin得到了另一重走出記憶圍墻的途徑。

本片導演尤納斯·波爾·拉斯姆森（Jonas Poher Rasmussen）

承擔動畫制作的是Sun Creature Studio這家丹麥公司。核心的動畫團隊分為兩組。一組負責人物造型的設定和修飾工作，另一組負責上色。尤納斯自己不會繪畫，他先與藝術導演和動畫導演確定好人物造型和動作的基本設定，然后由動畫一組繪制出來。經(jīng)過修飾后轉場到位于法國的第二組進行上色。

動畫片的制作向來費錢。動畫創(chuàng)作從2016年開始，但尋找資金的工作一直就沒斷過。主要制片方之一是Final Cut for Real，這家base在丹麥的制片公司專長就在面向國際市場的紀錄片。它們此前的兩部紀錄片——聚焦1965年印尼華人大屠殺的《殺戮演繹》（The Act of Killing）和《沉默之像》（The Look of Silence）均獲得了奧斯卡獎提名。

最終，影片在2020年制作完成，在去年年初的圣丹斯電影節(jié)上首映，并且拿下了世界記錄片類別的評審團大獎。年底，本片正式代表丹麥和北歐國家沖奧。

2.寫實與寫詩同款

阿多諾說過：“奧斯維辛之后，寫詩是殘忍的?！?/p>

但那是因為人類此前沒有過那樣一類詩。就像當年魯迅反對林語堂搞“小品文”，并不是反對小品文本身，而是反對在天昏地暗的時候幻想用某種情調(diào)重塑人心。但如果有一種詩可以用來詩意地面對殘忍呢？

老實說，我自己至今還無法想象那是怎樣一種詩。但也許——只是也許，如果有的話，這部《逃亡》在某種程度上就是這樣一種詩，差相仿佛。

導演拉斯姆森說，他一開始就決定這部片子需要感覺真實。

正式創(chuàng)作前，動畫團隊曾經(jīng)拿出過好幾稿人物造型設定，都被拉斯姆森否定了。他認為那幾稿的人物太卡通化了，不是有大大的眼睛，就是有夸張的動作。最后定稿的人物造型非常平實，非常簡潔，同時又非常生動。

此外，動畫團隊中專門有負責cleanup工作的畫師，主要工作是修改線條，使得畫風更接近素描風格。并不夸張地說，本片的人物造型頗有宮崎駿的風骨，強調(diào)寫實感。

為了最大限度保證真實感，導演親自查閱了大量的圖像、實物資料，還到Amin在莫斯科藏匿時住過的公寓，以及在愛沙尼亞被捕時被關押過的監(jiān)獄進行了實地考察。

另外，片中還使用了一些新聞紀錄片影像。特別是當把它們插入到片段中與動畫鏡頭混剪在一起時，一種“增強現(xiàn)實”感就產(chǎn)生了。

比如Amin和哥哥溜出公寓圍觀麥當勞開業(yè)的片段中，就顯然是以新聞片的鏡頭為基礎構造了整個片段的場景。

有趣的是，我個人在觀影時在這里更多感受到的還不是動畫片段的真實感，而是新聞鏡頭的超現(xiàn)實感。一邊是兩個蝸居在公寓中靠看電視度日的阿富汗難民，以及連食物都買不到的普通俄羅斯市民，另一邊是新開業(yè)的鮮亮時尚的麥當勞餐廳，那種隔世之感，根本不用如何去渲染就已經(jīng)顯而易見了。

另一方面，整篇的視聽風格并不是“照相主義”的寫實，而是在上面還覆著一層詩意的風格。

首先，本片的動畫分為兩個部分，一部分是寫實的，用來講述Amin記憶中比較清晰和正常的經(jīng)歷。另有一部分動畫采用了抽象的圖像和極化的風格，用來表現(xiàn)Amin記憶中模糊的、帶有創(chuàng)傷性的經(jīng)歷，比如影片開始時逃亡路上的奔跑，以及父親被警察帶走，從此下落不明的情節(jié)。這時的影像幾乎就是表現(xiàn)主義的，是Amin內(nèi)心世界的射影。

本片的畫數(shù)即使比最快的動畫片也還要少，看起來好似有定格動畫的感覺。這種技巧最早本來是日本的動畫制作者限于經(jīng)費條件的“偷工減料”辦法，但卻形成了動畫片真正符合自身本性的風格。而本片可以說把這種風格發(fā)揮到了極致。

此外，在光影的風格上，本片深受美國畫家愛德華·霍普和攝影師Ray K. Metzker的影響。它削去了物理真實中太多不必要的繁瑣細節(jié)，只留下空間結構、色彩、光影，給人一種畫面在時間中結晶的感覺。

Edward Hopper:Nighthawks

Ray K. Metzker：City Whispers

這些影像風格結合結合在一起，就好像經(jīng)過記憶過濾后簡化了的現(xiàn)實，反而因為這樣一層過濾，有了心理真實感，而不像“照相主義”的寫實那樣呆板。

當被問及本片的題旨時，導演拉斯姆森說：“這個影片的故事里有難民，有同志身份，但歸根結底，它是我朋友的個人經(jīng)歷。”

我覺得他的話很實在。這個片子首先是獻給友誼的，感謝它沒有主題先行，才讓我在結尾感受到的不是感動和震撼，而是安全和溫暖。

最后補充兩個小花絮：

片中Amin收養(yǎng)的那只流浪貓不幸去世了。之后又養(yǎng)了兩只貓。

Amin的男友很喜歡這部片子，但覺得自己在片中的人物角色分量太輕了。

沖著眾多獲獎提名去的電影院觀看，最終十分失望。唯一的驚喜主要是在于配樂和動畫形式。對于此類涉及宗教+難民+LGBT的電影，看樣子以后都要對歐美的好評多留一個心眼

簡單說一下時間線以防一些人不了解事情發(fā)生的先后順序：

蘇聯(lián)入侵阿富汗是1979年，男主小時候蘇聯(lián)已經(jīng)進駐了阿富汗，日子過得還可。1989年，蘇聯(lián)軍隊離開阿富汗后，圣戰(zhàn)者在美國的幫助下奪取了政權。極端武裝分子對喀布爾發(fā)動襲擊，為了保住性命男主全家才逃亡了莫斯科.

男主出生時父親就已經(jīng)被抓走了，具體的時間線電影沒有說的很明白，根據(jù)我查到的資料，父親于1979年被抓，男主是1980年代早期出生的。所以男主出生的時候父親已經(jīng)不在了，這也是為何男主會說很羨慕姐姐和父親的回憶。（關于時間線的證據(jù)和原文我放在最下方，有需要的人自行查證，有概率需要科學上網(wǎng)）

影片中男主使用“人渣（記得是用scumbag）”這個詞匯的地方出現(xiàn)了兩次，一次是形容協(xié)助他姐姐偷渡的trafficker（偷渡輪船的環(huán)境惡劣），一次是形容Russian Police（對非法移民勒索敲詐）。這些所謂的惡與導致他逃亡的罪魁禍首，美國支援的圣戰(zhàn)者相比簡直小巫見大巫。最后對美國和圣戰(zhàn)作惡只是淺淺帶過，反倒是花了大量篇幅講俄羅斯警察抓這些非法移民，不懂這是在宣傳什么價值觀？作為非法移民你在絕大多數(shù)國家都不會好過，被遣返也是常有的事情。

真的能體會到什么叫升米恩斗米仇，男主自己都說了俄羅斯是當時唯一愿意發(fā)旅游簽給阿富汗人的地方，男主從頭到尾沒有一句感謝，只有不停的抱怨。

整體感覺下來就是一個極其自私的難民故事，而且可以看的出來他的家庭在阿富汗算是富裕階層，也沒啥代表性。 我很慶幸中國沒有接受這類型的難民，難以想象如果接收了以后他們會在中國每天干什么，因為他們的最終目標從來就不是安定生活，而是要去到北歐或者美國這種頂級的發(fā)達國家。有這種想法沒問題，但是麻煩你直接一些說出來

“His father, Akhtar Nawabi, was arrested in 1979”

“Based on what he says in the interview, Nawabi was born in the early 1980s. He did not want to appear on camera for the documentary.”

文章1：//dmtalkies.com/flee-summary-ending-explained-2021-documentary-amin-nawabi/

文章2：//culturemixonline.com/review-flee-starring-amin-nawabi/

通常說到動畫片，我們往往會想到迪士尼或者宮崎駿的作品，而作為一種電影體裁，動畫片并非只有這些刻板的印象，還能用來表達更多樣化的主題，比如超大尺度的情欲，楊凡導演的《繼園臺七號》就是近年來較為出色的例子。最近又有一部耳目一新的動畫，講述一名同性戀阿富汗難民的故事，由于是真人真事，創(chuàng)作者為了保護當事人的身份，采用了這種特殊的形式來拍攝這部令人驚嘆的紀錄片。 阿富汗難民為題的紀錄片我們看過不少，這部《逃亡》有點像前些年的《午夜行者》，同樣講述一個阿富汗家庭，由家長帶著子女從阿富汗千辛萬苦逃亡到歐洲大陸的經(jīng)歷，同樣采用難民自身的視角去呈現(xiàn)他們在逃亡路上的痛苦與可怕回憶，不過這部的重點落在了主人公身上的雙重標簽：難民和同性戀身份。

▲紀錄片主人公是阿富汗難民

在印象中，紀錄片很少用動畫形式呈現(xiàn)，因為這樣往往會弱化了紀實的內(nèi)容。這部作品顯然存在類似的問題，但是這種形式又令沉重嚴肅的社會背景與私人回憶結合成自由奔放的氛圍，比如像開頭主人公小時候聽著歌在喀布爾街頭歡欣雀躍的一幕；同時也留給觀眾更多遐想的空間，例如主人公兩個姐姐乘船偷渡差點喪命，以及他和母親偷渡時在海上遇到暴風雨的驚魂記憶，將紀錄片難以描述的情節(jié)出色地還原出來。這種動畫形式給紀實事件涂上了虛構的色彩，其中夾雜著主人公主觀的回憶視角，竟帶來意想不到的沉浸感，使這個從阿富汗到俄羅斯，中轉愛沙尼亞，最后曲折抵達丹麥的偷渡故事煥發(fā)出極其強烈的感染力。 除了刻畫主人公從阿富汗到歐洲的艱難歷程，影片還著重突出了他身上的雙重標簽：難民和同性戀。作為偷渡的難民，他不得不隱藏自己的真實身世，要對移民官謊稱家人全部身亡，以博取同情才僥幸不被遣返回國。但是這種不斷壓抑真相的記憶導致他之后與別人溝通交流中充滿了戒備，失去了信任感，尤其是他的前度戀人曾威脅舉報他欺騙獲得的難民身份。這種自我壓抑的難民身份與他的性傾向之間暗中連結，在阿富汗同性戀是被禁止存在的，他一直不知道自己喜歡男人是什么回事，以為是一種可以治愈的疾病，直至他逃亡到歐洲后才發(fā)現(xiàn)真相。

▲難民主人公（右）也是一位同性戀者

影片描寫難民為了進入歐洲，采取不道德的（撒謊）方式，無疑諷刺了歐洲移民政策的漏洞與歐洲人所謂的救世主口吻。相比起在逃亡路上遇到冷血的蛇頭人販子和貪污的俄羅斯警察，歐洲的難民政策同樣讓主人公惶恐不安，在道德上飽受煎熬，他不得不活在謊言中才能換取新的人生。幸好地，他有家人的全力支持，使他坦誠面對自己的性傾向，令他在異國他鄉(xiāng)敞開心扉，找到了屬于自己的人生。 盡管這部以動畫為表現(xiàn)手段的紀錄片名為“逃亡”，但是漂泊不定的逃亡人生并不是主人公想要的生活。一開頭他就剖析了心目中“家”的觀念：一個安全的地方、一個可以停下來不需要奔波的地方、一個不是臨時的地方。而從影片來看，這個“家”并非恒定不變的地理概念，它可以在阿富汗，也可以在丹麥、瑞典、美國……到后來這個難民家庭被迫散居在歐洲各處。而從主人公看來，只要能找到幸福安穩(wěn)的生活，不再需要壓抑本能的地方，那就是他的家，不論他要為此付出多少代價，他都心甘情愿去冒險和嘗試。

香港的譯名是《無處安心》，電影末尾時音樂響起，是一個如大地般溫柔博大的女聲唱著升起的慢歌，隔座的一位香港女士用粵語對我講了一串話，我沒有聽懂，用普通話說不好意思，可不可以再講一次。她立刻真誠地換成普通話又問：“最后阿密的哥哥和媽媽逃出莫斯科了嗎？”我說：“好像電影最后也沒有演?！彼f謝謝。電影中的很多瞬間，比如阿密和哥哥在莫斯科街頭，麥當勞在做盛大的宣傳，許多人圍觀，他們被黑心警察抓去，看到同樣被抓的一個黑黑深深的大眼睛的女孩即將被警察凌辱強暴，但是他們沒有做任何事時，阿密說，那是我人生中最痛苦的時刻之一。再如又提到家庭，家庭里的爸爸媽媽哥哥姐姐妹妹，構成一個家的安全。電影最開頭問：“什么是家”，阿密說：“大概是….讓你覺得安全，可以一直待下去，不會隨時就會離開的地方。”讓我覺得人生真的有一些除了真理以外的東西，是能讓你在其中感到幸福而沒有質疑的，再如很久很久以后阿密和同性戀愛人即將結婚組成的家庭一樣，彼此看愛人的眼神，讓我覺得安心，讓我覺得感嘆。所以….最近看了兩部電影每次都能讓我更加相信人性，想要再給出多啲愛，多啲信任，多啲真誠的溫暖和幫助，現(xiàn)實中的人雖然比動畫里更加復雜，有復雜的陰暗面復雜的心理，但似乎真的有些共通的東西，是能讓人都感動、都情不自禁落淚和共情的，不管是同舟共濟，患難與共，還是寧愿犧牲了我也想多給別人一份溫暖和更理想美好的生活。電影讓我更相信人。雖然不清楚這究竟是不是一份不會再受到任何質疑的相信，但我仍然感謝電影對我心靈的這樣一種重新的“洗禮”和“凈化”。

本來以為是動畫片，片頭看到vice的logo有點出神…但其實是紀錄片，動畫幀率太低看的有點難受，但是配音和動畫都旨在保護被采訪人的信息，片尾配音有很大一部分人都是匿名的～ 一點背景資料: 阿富汗共產(chǎn)黨在蘇聯(lián)的幫助下推翻了君主制，Mujahideen是CIA在阿富汗煽動出來抵制蘇聯(lián)的幾股力量，美國也提供給Mujahideen武器用于推翻政府…最終政府倒臺后，Mujahideen開始混戰(zhàn)，最終Taliban終結了一切，然后現(xiàn)在美國在911之后把自己親手打造的組織們列為了恐怖分子 整部片子主要關注被采訪者的逃難經(jīng)歷，最讓人痛心的就是游輪那段場景，我雖然有身為Gay要十幾年在被周圍人霸凌的同時隱藏自己身份作為輔助，但還是很難想象Amin這輩子從未告訴別人自己家庭的真實故事，對他造成的影響，甚至是被人背叛之后幾年都提心吊膽，生怕被遣返的心情… Amin本人是真的堅強，身上背負了全家人的希望，還能有所作為 最后大哥那句"we actually always know"真的是爆哭，更不要提拉著弟弟給錢去泡吧了 對于片尾說的"要重新學習如何相信他人"很有共鳴 P.S. 這部片子不拿奧斯卡真的說不過去了