本文首發(fā)于公眾號 架空（ID：jiakong2017），這里是科幻、奇幻、驚悚的世界，歡迎關注。

這不是關于喪尸，也不是關于電影。只是關于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《攝像機不要停！》，知道這是個喜劇，講的是一個導演用紀實手法拍喪尸片，知道它在日本熱映半年，用相當于18萬RMB的成本換來了1.8億票房……blah blah blah。然后基于兩個誤會，興趣沒提起來。

誤會1：紀實風格的喪尸喜?。俊€……好……吧，題材感覺也不是特新鮮。

誤會2：又拿拍攝內(nèi)幕說事？就是電影人看了才最有感咯？這簡直是我最無感的一種片子了。就你們電影人有酸甜苦辣，別人沒有？導演拍個電影來宣泄從業(yè)感受，那就相當于外科醫(yī)生通過做手術來宣泄咯？司機通過開車來宣泄咯？

后來出于不可描述的原因，終于看了這個片子。空姐發(fā)現(xiàn)自己錯了（這種時候并不多）……

它的前半個小時迷惑性極強，完美吻合了“誤會1”：一個拍攝小組去廢棄凈水廠拍“喪尸片”，結果真的出現(xiàn)了喪尸，導演為了追求真實感堅持拍攝，最后只剩女主一人活了下來，接著《ONE CUT OF THE DEAD》（一尸到底）的字幕就出來了……

說的事情確實不新鮮啊。雖然有“一鏡到底”的噱頭，但是爛俗的劇本、浮夸的表演、粗糙的布景、搖晃的鏡頭、簡陋的制作充斥全程，要多l(xiāng)ow有多l(xiāng)ow,要不是有很多人說“一定要看完”，我一定會堅持不下去。

結果這個粗制濫造的短片只是拋出了問題，37分鐘后正片才算開始。

=======劇透預警=======

日暮隆之，一個三流小導演，平時就拍些綜藝VTR和MV，因為“性價比不錯”被電視臺看上，請他拍一部“大制作”。

要求是：喪尸片、現(xiàn)場直播、一鏡到底，作為一個專門播喪尸片的新電視臺的開播重頭戲（這個電視臺空姐比較感興趣）。

導演說WTF？我雖然是個小人物，但這種條件嚴苛、沒人愿意拍的胡鬧企劃可騙不了我，不接不接！妻子晴美對此也表示并不意外。

隆之的女兒真央也夢想成為大導演，對自己經(jīng)手的作品要求很高，在攝制組四處得罪人，還得做爹的不停替她道歉，她卻責怪父親沒原則沒追求。

這時隆之恰好發(fā)現(xiàn)，女兒最近很迷的“老公”神谷準備出演《一尸到底》。為了哄女兒開心，他接下了這個胡鬧企劃。

隨后主要角色們紛紛亮相。

出演女主角的松本逢花是嬌氣又造作的少女偶像。這種戲不行那種戲也不行，理由超正經(jīng)的。

演男主的小鮮肉神谷和明架子最大、想法最多。別人干的事都太次，只有他說的話才是真理。

演攝影師的細田學是個無可救藥的酒鬼。

演助導的山之內(nèi)洋是個存在感極低的小透明。

出演錄音師的山岳俊助則是腸胃有問題。

扮演戲內(nèi)導演的黑岡和扮演化妝師的相田一看就是來玩票的。

劇組攝影師谷口智和也不太讓人放心，半小時一鏡到底是體力活，偏偏他有腰疼的毛病。助手松浦早紀倒是很想替他掌鏡……

企劃本來就先天不足，再配上一群“牛鬼蛇神”，絕望的隆之都在懷疑電視臺是不是一開始就放棄了……

然而直播當天的實際情況比想象的更山寨，黑岡和相田玩出了婚外情，還一起出了車禍，沒法到現(xiàn)場。

導演隆之和妻子晴美只能臨危受命，出演“導演”和“化妝師”。

有追求的男主不樂意了，導演好說歹說才打消了他撂挑子的念頭。

接著，《攝像機不要停！》的精彩部分才正式開始：

鏡頭內(nèi)：導演痛斥女主演戲太差、人生虛偽，回頭又打了男主一巴掌，直言他拍戲時多么不配合——唔，隆之演技不錯啊，情緒挺到位的。

鏡頭外：這部戲是我的作品！老子忍你們很久了！

鏡頭內(nèi)：在休息時，隆之老婆扮演的“暴走化妝師”向男女主講述了傳聞，說凈水廠曾是日軍進行人體實驗秘密基地，然后就沒臺詞了，在一陣迷の沉默后，三人開始尬聊，“暴走化妝師”展示了自己正在學習的防身術……什么鬼？！

鏡頭外：本該以喪尸形象出場的“酒鬼攝影師”又雙叒叕喝醉了，直接倒地不起！劇組一邊處理，一邊提示那三人“想辦法撐時間”。

眼看著尬聊快要把整部戲給帶偏了。

導演擺弄著爛泥般的“酒鬼攝影師”回到了位置上。

鏡頭內(nèi)：“酒鬼攝影師”以喪尸之身再次出現(xiàn)，還突然吐了“弱雞助導”一臉。

鏡頭外：“酒鬼攝影師”四肢無力是因為他真的四肢無力，全靠隆之在身后擺弄，嘔吐也是真吐，“弱雞助導”被惡心壞了……

演員們正式走上即興演出的不歸路。

鏡頭內(nèi)：“錄音師”一直狀況不對，最終不顧“導演”的阻攔執(zhí)意沖出門去。

鏡頭外：原來他不慎誤喝了硬水，要拉肚子……

導演的阻攔是真的，“拉稀錄音師”被其他工作人員抓著不讓去廁所……他發(fā)出的慘叫自然也是真的。

鏡頭內(nèi)：“導演”要去追“拉稀錄音師”，還對著鏡頭打破了“次元墻”。

鏡頭外：“拉稀錄音師”是銜接下一段劇情的關鍵人物，沒了他，剩下幾個只能繼續(xù)尬聊。正當臺領導準備下令停拍時，一旁觀摩的導演女兒真央突然開掛，改了劇本硬把戲接了回來。

真央為了偶像通讀了劇本，沒想到派上用場，順便幫父親解了圍（側面說明這部戲有多“隨便”）。

鏡頭內(nèi)：逃出室外的女主和“弱雞喪尸”展開了追逐，鏡頭忽然以貼地傾斜的角度進行拍攝，并持續(xù)到他們消失……

唔……這種有賣弄成分的鏡頭也不是不行，可人都跑了，鏡頭咋還沒動呢？

鏡頭外：“腰疼攝影師”被腰疼“套牢”了，直挺挺癱在了地上。

“眼鏡小助理”得償所愿，美滋滋接過攝影機。

鏡頭內(nèi)：女主疑似被咬傷，“暴走化妝師”決定鏟除隱患，突破男主、“酒鬼喪尸”、“弱雞喪尸”的阻攔，一路追殺到了天臺，擋我者死。

嗯！“暴走化妝師”的表現(xiàn)還是很到位的，如果男主能演得別那么慫就更好了。

鏡頭外：“暴走化妝師”做過演員，之所以退役（準確來說是被驅逐封殺），是因為她容易忘我，分不清戲里戲外。

這一連串追逃看似流暢，實際上也脫離了劇本，“暴走化妝師”抱著真要殺人的念頭去追女主，在鏡頭內(nèi)外擊退了所有想阻止自己的人……

鏡頭內(nèi)：在男主阻攔“暴走化妝師”的時候，鏡頭長時間聚焦在尖叫的女主身上……長到讓每個人都覺得不耐煩。

鏡頭外：所有人正全力阻止假戲真做的“暴走化妝師”呢……

導演好不容易勒暈了“暴走化妝師”（他的親老婆），還得布置好她被男主反殺的場景，簡直神速。

鏡頭內(nèi)：落荒而逃的女主躲進了小屋，并在一只不見面目的喪尸面前躲過一劫。

鏡頭外：由于劇情必需的道具斧子插在晴美頭上了，劇組只能出“下策”，讓工作人員“帶腿妝”去提醒女主，在門前撿斧子。

我*！這梗太感人了吧！

鏡頭內(nèi)：到了最終的高潮戲，女主不得不親手殺掉變成喪尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暫停了……三次？

鏡頭外：之前為阻止“暴走化妝師”，劇組將拍攝片尾高空鏡頭的搖臂摔壞了。隆之非常在意這個片尾鏡頭。真央便想出了疊羅漢“架人梯”的主意，前提是男女主得拖時間。

鏡頭內(nèi)：女主走到了用血畫成的五角星圖案中——正是畫在天臺上的血咒讓喪尸蘇醒。隨著她回身仰望，片頭出現(xiàn)，直播也就該結束了。

呼……這拍的是啥玩意兒，最后一個俯拍還晃得那么厲害，差評。

鏡頭外：劇組能來的人都來了，組成“人肉搖臂”完成了四公尺高空俯拍。

“成片”是在電影前半小時呈現(xiàn)的，后面一小時說的是幕后故事?？吹界R頭外狀況百出，再看鏡頭內(nèi)糟糕的劇情和表演，感覺完全不同。各種細節(jié)“反轉”形成對應，觀影就像挖寶似的妙趣橫生。

空姐也推翻了第二個誤會。這部片子講述的狀況很極端，沒有什么映射和諷刺影視圈現(xiàn)實的氣息，也并不想讓觀眾感受到這是電影創(chuàng)作人在訴苦。觀眾把片子看完，只會收獲一份純粹正向的、平凡而又珍貴的感動。

磕磕絆絆完成大半拍攝，原定片尾鏡頭卻不能拍了，臺領導的想法很“實際”也很“合理”：改變鏡位試試，不行的話刪掉好了”。

雖然臺領導們跟導演出發(fā)點不同，在乎的事情不同，有時還會走神和玩手機，但片子并沒有刻意丑化他們。

唯一重點在于導演的在意：那個鏡頭點出了喪尸的由來，如果有人注意到了呢？退一萬步講，即便真的沒有觀眾注意到，自己就可以隨便糊弄過去嗎？

數(shù)次面臨停拍危機，導演父女用認真與堅持換來了“一鏡到底”，也感染了原來不當回事兒的人——在最后關頭，嬌氣的女主真的哭出了眼淚，而畏縮的“弱雞助導”、掉鏈子的“酒鬼攝影師”和“拉稀錄音師”、耍大牌的男主、一度認為“差不多行了“的臺領導，齊心協(xié)力架起了人梯。

當導演喊出“CUT”，大家癱倒在地松了一口氣，露出的笑容是最真誠、最滿足、也最暢快的。

到這里，還完成了另一條故事支線——日暮父女的和解。

女兒真央原本嫌惡父親拍的東西，覺得虛偽、空洞，充滿了對現(xiàn)實的妥協(xié)和對效益的追捧，毫無藝術追求，甚至是起碼的尊嚴。

最終導演讓一部原本會“流產(chǎn)”的作品“誕生”了，盡管是個畸形兒，但他向女兒證明了自己還保有珍貴的初心。

女兒則把一張老照片遞給父親，兩人都露出了久違的笑容。

影片結尾出字幕的花絮鏡頭中，有一個很有意思的細節(jié)：攝影師在拍攝喪尸女主追逃鏡頭時摔倒了，拍花絮的攝影師也摔倒了……

這不僅說明了《攝影機不要停！》是一部匠心獨具的“戲中戲拍戲中戲”，也反映出戲外劇組有著和戲內(nèi)劇組一樣的熱忱。

本片導演上田慎一郎沒有受過電影相關專業(yè)的教育，還曾經(jīng)欠了很多債并無家可歸，但這些都沒改變他“就是想做自己喜歡的東西”。劇組大部分演員都是導演的朋友，飾演日暮隆之的濱津隆之靠做兼職維生，女主秋山柚稀在演藝圈一直不溫不火，屬于“友情出演”，服裝是大家自己剪出來的，特效化妝也沒有投入太多，戲里導演隆之的房子就是戲外導演上田的房子……

不過這些都不重要了。看完《攝影機不要停！》，空姐不僅推翻了那兩個先入為主的誤會，忘記了這并不算是自己愛好的恐怖片、喪尸片，甚至沒有想要“客觀評價“它的念頭。

這時只有完全真實、主觀的情緒。

“正如羅素說過，人類唯一的救贖是合作……”

“這是印在酒杯墊上的嗎？”

—— 《僵尸肖恩》

*選題 / opllx

· —— End —— ·

前幾天看到影院推特轉推了一則導演的澄清文，大意是“影片受劇團PEACE的舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」的啟發(fā)，但個人還是認為影片是自己的純原創(chuàng)作品，希望和劇團的沖突能得到完美解決”。

于是去查了一下，原來是劇團PEACE的主理人上雜志指控影片并非原創(chuàng)。經(jīng)過查看多方的報道和相關人士的博客，整理時間線：

2011年，舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞臺劇二次上演。其中一場，「攝影機不要停！」影片導演作為觀眾觀看了本劇。

2014年，劇團PEACE解散。

2015年，「攝影機不要停！」影片導演和之前早已熟絡的劇團成員B開始了舞臺劇電影化的企劃。后邀請舞臺劇編劇之一的A，撰寫電影版劇本。然而之后企劃不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企劃由導演一人為主導再開。導演只向和舞臺劇版本實際并無所有權關聯(lián)的B表達了“想繼續(xù)做電影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，電影制作完成。完成后，導演才向舞臺劇編劇之一的A表達了“加上署名了”。然而A表示，在劇本被重寫到實際拍成電影的過程中，完全沒有任何為獲取許可的聯(lián)絡。實際電影上映，A和B署名的位置在“企劃開發(fā)協(xié)助”一欄中。

2018年7月下旬，劇團主理人觀看完電影后，聯(lián)系電影方想要得到署名，得到的回復是“雖然一開始和A、B一起創(chuàng)作，但企劃夭折后，最終做出來的是完全‘另一個東西’，所以沒辦法列入「原作」。假如作為參考的作品都要署名的話，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后來，主理人又和電影制作人為代表的電影方進行了面對面對話。適逢電影宣布擴大上映，電影方以當日不得不說定署名問題為由，最終提議以「原案」而非「原作」署名作為第一步，后期再判斷是否為「原作」。結果是，擴大上映版時的片尾，加上了“原案：劇團PEACE「GHOST IN THE BOX！」（編劇：A 導演：和田亮一）”的署名，并在特別感謝一欄，加入了劇團主理人和田亮一的名字。電影方之后聯(lián)絡說，最終整理判斷的結果只能是「原案」，并發(fā)來一份“原案利用契約書”，其中規(guī)定劇團主理人將不再擁有對自己創(chuàng)作的原版舞臺劇進行電影化、再舞臺化等再制作的權利。

2018年8月21日，劇團主理人實名接受周刊雜志「FLASH」采訪的報道公開，關于「攝影機不要停！」非原創(chuàng)的指控正式浮于公眾面前。問題的關鍵也明確到，究竟是“原作”還是“原案”的選擇中。

（從這兒開始到最后均為深度劇透，后果自負）

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雖然現(xiàn)在已經(jīng)是不太可能看到原始舞臺劇了，但原舞臺劇的大致情節(jié)設定、形式構成等等都能通過舞臺劇評分網(wǎng)站的評價窺見一二：

在一幢廢棄建筑的2層，突然一名年輕女性被殺害。然而馬上揭曉，其實這是某大學的電影興趣小組在進行電影的拍攝。此時，加入了生物學研究員、廢棄建筑攝影愛好者、小說家。生物學研究員說起了，這兒曾經(jīng)被用做人體實驗的場所。緊接著，就發(fā)生了各種詭異的殺人事件，其中很多是不符合事實邏輯的殺人手法，直到殺到最后揭曉了元兇。前半的恐怖推理劇結束。

舞臺重新布置，場所改成了這幢廢棄建筑的3層，各種剛才出現(xiàn)過的人物、沒出現(xiàn)的人物進進出出，原來剛剛的帶著恐怖色彩推理劇是真正的電影攝影中的一個鏡頭。在不同的場景下，把剛剛發(fā)生過的一切從頭再現(xiàn)了一遍。然后就解釋了恐怖的怪聲是怎么來的，又發(fā)生了哪些突發(fā)狀況，以及對應的工作人員、演員的即興發(fā)揮，還有那些不符合事實邏輯的殺人手法的揭曉。后半喜劇風格，全劇結束。

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廢墟，傳言曾進行過人體實驗，劇中劇，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜劇。據(jù)劇團主理人所言，還有一些臺詞，標題的這句“攝影機不要?！币彩俏枧_劇的臺詞中有的。最開頭女演員大喊“求求你，不要不要”導演喊“cut”，來說明背景是電影拍攝的橋段，也是重合的。

如果若干設定上的相似還可以勉強忽略不計，那構造上的相似度之高，實在是令人感到遺憾。其實如果只是劇中劇，在影視作品中也很常見，但連劇中劇的呈現(xiàn)形式、內(nèi)容也都是電影拍攝中發(fā)生事件，這劇中劇的重合度也未免太高。

不同的是，把推理劇改成僵尸劇，成品的電影改成直播節(jié)目，多添加了家庭成員的勵志背景。改成直播的形式，倒是可以說借鑒了三谷幸喜的「廣播時間」，當然廣播是不夠沖擊性，于是就有了電視直播節(jié)目。

電影最有趣的，莫過于影片構造，相信也不太會有人最喜歡的是僵尸、勵志元素。影片中非常多的“狀況”，應該也都是原創(chuàng)居多，但這些原創(chuàng)的部分并不能印證作品整體的原創(chuàng)性。還有一部分值得稱道的，是影片呈現(xiàn)出了影像的魅力，但可能正因為是電影而非舞臺劇，所以才帶來了舞臺劇無法很好呈現(xiàn)的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，當天導演和制作方就發(fā)文否認。從開始交涉到現(xiàn)在，我們可以看到，他們的主張無非是，“只是受啟發(fā)，并非照搬”“最后的電影和原舞臺劇是完全不同的”“這算原作的話，三谷幸喜的作品也要算（潛臺詞大概是三谷都沒找我，你也夠資格來找我？）”“我導演、編劇、剪輯，是我純原創(chuàng)作品”。電影粉絲也紛紛指責劇團主理人碰瓷、眼紅、想錢，并翻出他的黑歷史來洗白電影方的盜作疑云。

說到底，是不是算、能不能算「原作」，和電影作品好不好沒關系，和是不是你導演、編劇、剪輯沒關系，和維權方的初衷和過去更沒關系，還是要各維度比較兩者的相似度。是不是算，可能只有導演自己心里清楚。能不能算，還要看接下來可能進入進一步協(xié)商，甚至訴訟的結果。（媒體的主流傾向還是比較難界定，不看好維權成功）

作為觀眾，我想在初步地比較兩者后，每個人也有每個人的答案。但不得不說，導演自始至終“純原創(chuàng)”的說辭顯然已經(jīng)不太能站得住腳了。對于導演的下一部作品的期待值，通過這次事件也只能下降好幾個檔次了。

“別歇著！”

當年《鬼子來了》里姜宏波此話一出，身上的姜文還沒來得及使勁，趴窗根的“我”反倒嚇壞了。硬著屌的“我”氣急敗壞，用槍指著姜文，丟下小鬼子自己跑了，最終害馬大三掉了腦袋?；氐睫k公室的“我”一想不對，順帶以“立場問題”禁播了《鬼子》，讓丟了腦袋又折兵的姜文看清了這血粼粼的世界。

鬼子來了花絮

這次“日本姜文”吸取了中國姜文死在“歇著”上的教訓，提上褲子，精神抖擻，拍了個一鏡到底的新片，讓機器和劇組誰都沒歇著，取名也干脆，就叫《攝影機不要停》。

日文姜文

沒想到此片祭出，票房也一直沒歇著，以18萬人民幣的成本近2億票房的高回報率，成為日本年度現(xiàn)象級黑馬爆款，給本就疲軟的日本真人院線片帶來了一絲光亮，并迅速成為廣大中國影迷片單上的一員。

劇照

《攝影機不要?！返膭∏楹芎唵危v了一個劇組拍攝一個一鏡到底的喪尸電視節(jié)目的全過程。聰明的是它在結構上動了手腳，把立項籌備、拍攝過程、成片節(jié)目三部分的時間線做了調換。先放出成片節(jié)目，再交代立項籌備和人物前情，最后解密狀況頻出、笑果爆發(fā)的拍攝過程。

相信大家跟我一樣，對于正片粗制濫造的長鏡頭并不感冒，起初的OS:就這也高口碑？再看“假”花絮，OS：這幫中二的人還真有點意思，小勵志。真正片尾花絮的，OS：這幫人不容易，很努力，有那么點感動。

正片，花絮，花絮的花絮，觀眾觀看三種影像的狀態(tài)，思考的方向完全不同，嚴肅、喜劇、勵志這三連擊遞進的情緒鋪陳，讓人眼前一亮，使觀眾認同人物的同時，產(chǎn)生情感共鳴，最終完成爆笑溫暖的勵志主題表達，這正是《攝影機不要?！反寥说脑?。

盡管如此，從結構和立意上，《攝影機不要停》并不鮮見，也逃脫不了與《大人別出聲》、《麥拉狂想曲》等前輩的借鑒關系。從成本和制作水平看，它的粗糙質感也僅僅停留在電視水平，但它構建的多重放大視角卻達到了“不一樣”的有趣。長鏡頭，拍攝長鏡頭，拍攝拍攝長鏡頭以及看節(jié)目的人們，利用四個空間、四個視角層層放大，揭秘了一個電視節(jié)目的制作流程。戲里與戲外，臨場與細節(jié)，意外與解決，這些對立沖突被有機的統(tǒng)一起來，在達到一種相對高級的喜劇效果的同時，把影視行業(yè)上中下三游以及影迷愛好者的相互關系，淺嘗輒止的描繪了出來。

來自《大佛普拉斯》的窺視

這種多層嵌套的視角，去年的《大佛普拉斯》也用到過，行車記錄儀里的富人、偷看記錄儀的窮人、看這些人們的觀眾，層層的窺視在增加視角的同時，也擴展了思考的多重角度，用詼諧荒誕的方式講了一個社會問題，直擊現(xiàn)實的痛處，能使觀眾與電影產(chǎn)生全新的觀影體驗。

不得不承認，日本電影人用特有的中二和幾近失控的喜劇，呈現(xiàn)出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒誕之處。這不僅僅是電影人以自嘲的方式，解構了電影拍攝的細節(jié)和各方因素，更展現(xiàn)出了影像背后從業(yè)人員令人擔憂的現(xiàn)狀，拍出了他們的現(xiàn)實境遇和行業(yè)困境，與其說這是獻給觀眾的爆笑喜劇，不如說是電影人拍給自己的一小份悲涼。

可愛的人

中二和廢柴，向來是日本反勵志勵志片的特有元素，唯有日本人能用這些“廢料”拍出不傻、不二、不廢、不柴，還很歡樂、小感動、小勵志的電影片。

這讓人想起另一部，同樣是表現(xiàn)日本電影人的廢柴勵志片《下眾之愛》。在普遍“盧瑟”的影視行業(yè)里，怎么維持夢想與失敗，怎么看待墮落與前行，怎么處理迷茫與執(zhí)著……電影里統(tǒng)統(tǒng)都有答案。

愛上蕩婦吧

“拍電影就像愛上了個蕩婦，但我們沒辦法對這個蕩婦棄之不顧，所以你只能不斷的艸下去，要堅持拍下去?！?/span>《下眾之愛》這句粗線條臺詞，和《攝影機不要?！穼а輰︾R大喊：“攝影機不要停?！焙喼蓖粋€語調，一語道破電影人與電影的關系?，F(xiàn)實與夢想像是悶棍與裸女，在腦震蕩與欲望間，“盧瑟”們做不到拿著大棒強奸裸女，只能一次次堅持著從腦外科的病床上醒來，又一次次在散盡精血的空虛中睡去，在不停的挨打中堅定的拍（艸）下去。

一部電影的誕生就是疊羅漢的過程，不光是制片、導演、編劇、演員、攝影、剪輯……聲光電服化道這些具體的從業(yè)人員，那些夢想者、失敗者、愛好者甚至離開行業(yè)的人更是電影的基石，往往人們只看到那個站在最頂端最銅人的羅漢，卻忘了下面一層層小羅漢疊加托舉著大羅漢的目光。

堅毅的目光

縱然很多人會失敗，縱然這是個欲望場，對影迷而言，還是要看到更好的電影，更好的故事，看到影視從業(yè)者們骨子里的那份堅持。

艸下去吧

所以再次懇請這幫家伙，攝影機不要停，勇敢的艸下去，這是每個愛電影的人的理想，望周知。

《カメラを止めるな！》內(nèi)地翻譯為《攝像機不要停！》，香港上映時翻譯為《屍殺片場》。我原本是抱著看驚悚恐怖喪尸片的預期在德福廣場買的票，加之WMOOV上，該片評分高達9/10，所以對于一個神經(jīng)麻木，對什么都不太感興趣的人來說，腎上腺素的刺激或許可以引起一點生活的存在感。

不得不說，帶著預期看電影，意味著你的預想可能會被打破。當劇情不會朝著預想的方向發(fā)展，隨之而來的是無數(shù)個黑人問號。不管前面的情節(jié)有多么陳詞濫調，制作多么粗糙，鏡頭晃動得多讓人頭暈，用女子擒拿術來當作興趣愛好有多么的突兀，一鏡到底的技術有多么讓人生疑——到底是否有必要，“攝影師”喪尸張牙舞爪得多么夸張，總之，前30分鐘，就是懷疑！懷疑！懷疑！即使影院中發(fā)生零星的笑聲，我的警惕感也沒有辦法讓我放松——眼前的這一幕，是虛構中的真實，還是虛構中的虛構——換言之，這是鏡頭前的真實，還是鏡頭前的鏡頭？

由于我沒有辦法預期到后來的元敘述喜劇效果，所以可以說，前30分鐘，我一直是在批判和眩暈中度過的——如果一鏡到底再繼續(xù)下去，我將會像影院中其他幾個觀眾一樣，提前離場。是的，最大的質疑就是從一鏡到底的技術開始的。當steadicam讓攝影師的鏡頭路線更加靈活之后，越來越多的影片開始崇尚一鏡到底技術——《鳥人》、《芳華》、《今晚玩救你》都是成功利用該技術的典范。同時，不得不說，一鏡到底對于大部分電影來說，完全沒有必要，畢竟長鏡頭的背后是敘述時間和時鐘時間的重合，緩慢的節(jié)奏很容易讓觀眾感到厭倦和疲憊，同時，還會讓觀眾明顯地感受到鏡頭前的視角是另一個人的視角——也就是說，攝像機的存在不能被忽視，而它的存在則意味著，觀眾無法懸置自己的質疑，而讓自己相信這眼前就是真實。

但正是這奇怪的不適感，成為了欣賞這部喜劇的突破口。

晃動的鏡頭似乎在提醒觀眾鏡頭本身的存在（“哈嘍，這是一個攝影師的視角，這個攝影師還不是很專業(yè)，修煉還不是很到家，請多包涵！”），根據(jù)巴特的攝影理論，觀眾被刻意地提醒著，鏡頭的存在意味著鏡頭背后那個攝影師的存在。而更夸張的是，前30分鐘電影從未用穩(wěn)定的鏡頭來弱化這第三者的存在感，甚至有一幕追逐戲，血濺在了鏡頭上，忽然，鏡頭面前還出現(xiàn)了拿著布不定抹血跡的攝影師的手。這明顯的bug已經(jīng)是在提醒觀眾，這遇上的并不是真的喪尸?。ú蝗?，怎么能還不忘給喪尸特寫呢?。?。但是，女豬腳的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的喪尸哦。外加女主躲藏到廢棄倉庫時，在她面前出現(xiàn)的正在蛻皮的大白腿，好像拍戲突然撞上真喪尸的感覺，讓人并不能徹底摒棄真實感。而時不時跳出來喊action的導演，也讓人懷疑他到底是癡迷真實感演技的妄人，還是喜劇效果的演員。最后天臺男女主面對面的重溫電影開頭的一幕，由于完整的映射結構，更似乎在強調這是演戲。

其實，在這種真實和虛構的模糊邊界之下，觀眾始終處在矛盾的猜測之中。我們都知道，觀眾/讀者要與虛構作品產(chǎn)生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于觀眾無法定位自己眼前這一幕到底是“虛構中的真實”還是“虛構中的另一層虛構”，所以，眼前的這一幕的類型（是驚悚還是喜?。┮矡o法確定。

可以說，如果沒有后面的元敘述——關于拍電影的電影，關于虛構藝術的虛構藝術——這前30分鐘簡直就是大大的bug。但由于有了后面1小時的揭秘，將每一個bug都解釋得圓圓滿滿，這才體現(xiàn)出前30分鐘的趣味，也體現(xiàn)出了前30分鐘制造的不適感的獨特之處——這真是難得又難得的體驗。

而回過頭來，前30分鐘的一鏡到底真是不僅必要，而且驚為天人，同時，還把“真實與虛構”的模糊界限進一步往前推進。這30分鐘的一鏡到底，到底有多少是按照原本劇本進行的？機位和現(xiàn)場有多少次出現(xiàn)狀況？奔跑中的跌倒是真的失誤，還是有意為之？這一鏡到底到底試了幾鏡頭？

這一鏡到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不確定性正是它最讓人著迷的地方。

設想一下，這套電影的劇本，是完美劇本下套著的導演救急場景下拍攝的一部關于男女主角在拍攝喪尸片時遇到喪尸的故事。

用括號來表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.電影院中的電影《攝像機不要停！》[2.拍一鏡到底喪尸片《攝像機不要停！》（3.片場遇到喪尸<4.劇組幾人在拍喪尸片> ）] }

用攝像機表示：

{ 曽根剛的攝影機 [ 腰不好的男攝像師和新手女攝像師的攝影機 ( “導演”日暮大喜手中的攝影機 ) ] }

是的，很要命的是，這電影的名字和片中“導演”拍的一鏡到底的片名還是一樣的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟這到底是真實還是虛構。

后現(xiàn)代的元敘述用來拍博君一笑的喜劇真是太適合了。反正都是play嘛！還很高級呢！

印象最深刻的是：開機前臨時換演員，小鮮肉男主角表示不接受，導演安慰他“這是你的作品，沒有你就沒法開始”結果開拍后導演即興發(fā)揮怒拽小鮮肉吼到“小屁孩不要插手！這是老子的作品??！”

這完全是在報復嘛 哈哈哈哈。。。。。

之前女主角表示不能接受嘔吐物射顏，還要用眼藥水助淚，結果開拍后導演怒罵女主角“你整個人生都很虛假，你這輩子都在撒謊！”

導演開拍之前一副老實人的樣子。。。。。。。

周五的電影鑒賞課，學科老師帶著我們科一百多人浩浩蕩蕩前往川崎的影院觀看這部電影。對于我們放送藝術專業(yè)的學生來說，這部片子太容易有共鳴和代入感了。下午請到了電影的導演上田慎一郎先生給我們做了分享，他真的是個很可愛的人，幽默健談，身上帶著對電影的熱愛。是對電影的熱愛，而不是對這個圈子的熱愛。他講了幾件有趣的事情，在這里與大家一起分享。

1，300萬

被大家津津樂道的三百萬是必講話題，上田桑說請演員沒有花到三分之一的錢，大部分演員都是他的朋友所以甚至有無料出演的。（當然也想請廣瀨絲絲這樣的，但一天就要好多錢 可愛的導演如是說）

大家記得那個哇哇大哭的嬰兒嗎？那是上田桑的兒子，當時是三個多月大。

片中導演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服裝更是大家自己用剪子剪一剪弄弄臟做出來的。特效化妝也沒有投入太多。

2，8天拍攝、6次一鏡到底

倉庫的拍攝一共耗費八天

三十多分鐘的一鏡到底一共拍攝了六次，因為總有化妝來不及了，演技卡殼了，攝像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍攝非常完美，絲毫沒有出錯。但上田桑想要保留那種沒辦法第二次復制的東西包括小失誤，因為這樣更加真實，太完美反而沒有趣了。

3，請務必要看的電影

因為有同學提問希望上田桑推薦一些希望我們看的電影

上田桑打太極，“那很多的啦”

最后居然是《關于莉莉周的一切》

4,上田慎一郎

上田桑說自己沒有上過電影的專門學校或大學。幾年前欠債兩百萬，無家可歸。遇到很多的不如意事。但沒有改變自己喜愛電影的事。被問起為什么想到要拍這樣的片子時，他也說“這次就是想做自己喜歡的東西?！?/p>

在課的最后，老師請他為我們留一句話，他告訴我們，20幾歲的時候要去經(jīng)歷去失敗，30歲的時候這些失敗會成為你的武器。

“因為喜歡就去做”是件不容易的事情。如同這部片子一樣，上田桑用最最直白的方式告訴每一個人，我就是喜歡拍電影。

盡管你要面對很多你無法預料，心力交瘁的事情。盡管有要求奇葩的投資方，太有想法的演員和太沒有想法的演員，麻煩又不規(guī)矩的群演，盡管你使出渾身解數(shù)成片未也未必有很高的質量。

盡管拍電影的過程不是一件有趣的事情，但是一件熱血的事情。如果你也喜歡，也有一片赤誠之心，認真又投入，那么請努力去經(jīng)歷去失敗，努力將一切轉化為你的能力你的武器，讓攝像機不要停吧！

最后附上可愛的導演sama

左為我們科主任 右為導演上田慎一郎

好想要導演的同款T恤。

最后大家一起合照了，然后上田桑說 請大家一起做一個喪尸的動作吧

我很少看日韓電影，也很少看恐怖片，日韓恐怖片更是從來不看。

這跟我的觀影習慣有關的，看科恩兄弟、昆丁·塔倫迪諾看得多了，就不喜歡那種小清新情感系，或者裝神弄鬼無中生有的東西——江湖路遠、山高水長，自當快意恩仇。

不過，這兩天被一個日本的小成本恐怖片《攝影機不要停！》洗腦了——已經(jīng)看了兩遍了，寫完本文準備看第三遍。

有這么魔性？這部電影不僅恐怖，還很搞笑。要知道，這是一群業(yè)余演員，花費18萬元拍成的，而他目前的票房接近2億元（都是人民幣），被它洗腦的人很多。

電影的劇情并不復雜。

前36分鐘是一個完整的喪尸片：一個獨立電影劇組，正在荒山野嶺一個廢棄的工廠里拍攝喪尸片。拍著拍著，真正的喪尸來了，于是，劇組里一個個接連喪命。

【喪尸來了，演員倉皇逃命】

而導演呢？卻拍得正起勁，“對，就是這樣”，“這就是我要的表情”，“繼續(xù)，攝像機不要?！薄?/p>

【演員嚇得要死，導演拍得正爽】

如果只是這樣一個故事，那有沒什么高明之處？事實上，這36分鐘還挺垃圾的，畫面粗糙、表演浮夸、五毛特效。

【電影前36分鐘是一部鬧哄哄的三流恐怖故事】

如果非要說有什么值得一看的，就是：這36分鐘的喪尸片，采用“長鏡頭”的手法拍攝，意思就是：拿一部攝像機，導演走到哪兒就拍到哪兒，中間不斷，也不剪輯，一鏡到底。

因為是導演拿著攝像機一路跑拍長鏡頭，所以，在這36分鐘，就有下面這種虛了的畫面。

這種虛了的、搖搖晃晃的畫面，增加了一些緊張感。但是，這有什么牛的？拍電影又不是為了炫技，拍那么長時間的長鏡頭如果沒有內(nèi)涵也是垃圾。就像《愛樂之城》和《路邊野餐》，長鏡頭是他們表達內(nèi)涵的一種方式，不是目的。

第37分鐘，屏幕上出字幕，演員表，好像鬧劇就此結束。不！精彩這才正式開始。從37分鐘開始，后面這1個小時的故事，才是正片，正片賦予了前36分鐘深刻內(nèi)涵。

后面這一個小時，講述的是這部喪尸電影的籌備、制作、拍攝過程，這才是真正的高潮部分。

電影籌備開始，劇組的每個人，包括導演、演員、化妝師、攝影師等，都拿著一本血紅色封皮的劇本，《One Cut Of The Dead》（可以翻譯為：一尸到底，一鏡到底）。

【劇組人員集體學習劇本】

學完劇本后，劇組來到深山老林開始拍攝。而拍攝地，還流傳著一個恐怖傳說：表面看這里是廢棄的自來水廠，其實是日本軍隊開展人體試驗的地方，主要的實驗就是復活喪尸，“以鮮血喚醒詛咒”等。

在這樣的地方拍攝喪尸恐怖片，算是有誠意了。但是，完成這部喪尸片需要的不是誠意，而是膽量——不是克服對喪尸恐懼感的膽量，而是完成拍攝任務的膽量。

因為：這個36分鐘的喪尸片要采用“長鏡頭”的手法拍攝，還要在電視臺直播。而劇組，沒錢沒人，團隊成員個個難伺候。

團隊剛一組建好，導演就開始頭大。

小鮮肉男主演一上來就質疑劇本：喪尸會用斧頭砍人合理嗎？喪尸不是沒有心智的嗎？（一看就沒玩過《植物大戰(zhàn)僵尸》）

女主演表面可愛、漂亮，其實是個事兒B。

一會兒要求刪戲，一會兒要求改戲，臨到要演哭戲了，還要求劇組給自己準備眼藥水。

【女主演要求刪戲】

【女主演要借助眼藥水演哭戲】

甚至還有女演員帶著小嬰兒，讓整個會議室里都是哇哇哭聲。

而導演是個和事佬，萬事好商量（誰要自己不是大腕兒呢）。

拍攝開始前2個小時，劇組再出狀況：扮演導演的演員和扮演化妝師的演員因為偷情，一起出了車禍，來不了了！

眼看著直播就要開始了，怎么辦？導演本人和導演的妻子親自上陣?？吹竭@里，你肯定會說：完了！這個劇組好不了了，這部喪尸片好不了了。

令人意外的是：他們硬是把直播堅持了下來，一開始的bug，也被導演巧妙地化解，變成了后面的各種伏筆。

片中第一個被咬后變成喪尸的角色，是一個特別喜歡酗酒的配角。電影開拍的時候，他其實已經(jīng)醉得不省人事。

于是，導演日暮扶著他拍完了所有的動作。

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

你別說，這種醉酒狀態(tài)，還真有“喪尸范兒”。

現(xiàn)場的道具不夠用了，劇組工作人員直接給自己腿上化了妝，走到女演員面前，其實，她上身穿戴整齊。

而臨時被拉上陣、扮演化妝師的日暮導演妻子，越演越來感，越演越進入佳境，全程都用她從防身課上學習的套路，對付“喪尸”。

【最后被斧頭“砍死”的女化妝師】

劇組里早已亂做了一團，而直播還得繼續(xù)，日暮導演帶著大家輾轉騰挪，拆東墻補西墻，巧妙化解了各種危機，呈現(xiàn)在電視上的效果就是：好真實！

【觀看直播的制作人】

而這份真實的背后，是現(xiàn)場工作人員的付出，是他們的不容易，這才是這部片兒要表達的東西。

電影很搞笑，但笑完也有思考：正是對電影的熱愛，才使得他們完成了一次不可能完成的“喪尸直播”，也正是憑借這份熱愛，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。

拍攝現(xiàn)場，拍完一個鏡頭，著急忙慌就準備下一個場景的樣子格外真實。

跟著主角飛奔，結果摔倒在地的工作人員毫不在意，就像什么事兒也沒發(fā)生一樣起身繼續(xù)奔跑。

電影的最后一幕，需要電影鏡頭緩緩拉升，露出地上的血色五芒星作為結尾?？墒牵谂臄z過程中，搖臂攝影機摔壞了，怎么辦？

劇組其它工作人員一邊搭人墻，一邊等待直播鏡頭到來。人墻不斷搭起，倒下，又搭起來，倒下……

這樣的百折不撓讓觀眾很感動。最后關頭，他們終于搭好了人墻，完成了所有的直播。

到這一刻，我才明白：導演要表達的是對電影的尊重和熱愛。我們普通觀眾看到的一個幾秒鐘的鏡頭，覺得平平無奇，甚至有點爛，但在現(xiàn)場，工作人員則要付出很大的代價。

劇組的大腕兒演員不敬業(yè)還多事，而小演員卻樸素、熱血；搞笑中帶著心酸，心酸中又是對電影的深深熱愛……

既使困難重重，但這些小演員、小導演依然堅定地付出所有熱情。

這樣的一部電影，你想到了什么？對，就是《喜劇之王》。尹天仇雖然只是個跑龍?zhí)椎?，但他把演戲作為自己的信仰，不管多難，都要克服重重困難一直演下去。

【《喜劇之王》劇照，尹天仇正在演戲】

而生活中唯唯諾諾的小人物尹天仇，一旦到了片場，則不要命地付出，瘋了一樣沉迷。

看看導演上田慎一郎為了宣傳這部電影是怎么做的？映前倒數(shù)一天，導演自個在ins上來了一撥土味宣傳：他把自己當油漆，涂抹出了倒計時海報。

因為，《攝影機不要停！》制作成本很低，很窮酸。但越是這種窮酸，越讓人感受到了他們的真誠。

事實上，好的恐怖片，似乎常常跟拍攝成本、跟有沒有大腕兒沒有關系。比如2016年馬凱拍的那部《中邪》，多少人看完后被嚇得不敢睡覺，制作成本也只有5萬元，比《攝影機不要停！》還要少很多。

這其實也說明：真正的好電影，是要有一些真誠的東西在里邊，懷著創(chuàng)作者的一顆敬畏之心的，好電影既不是資本的游戲，也不是流量的俘虜。

《攝影機不要停！》值得一看，也期待更多的小成本誠意之作。

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