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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 早上，他不承認昨晚對她說過愛她。
“當(dāng)一個女孩子年輕漂亮的時候，她熱愛生活，這就像一個男人想追求自由，每個人都聯(lián)合起來反對他們，就像一群狗”
“人生是艱難的”“是啊，我們都孤獨，我們每個人都孤獨，但是有時候你遇到某些人，你幾乎不認識他們，你可能永遠不會再見到他，然而他們幫了你
早上，他不承認昨晚對她說過愛她。
奇特的謀殺案。
某男喜歡她，所以殺了另一個他。
而他被某女槍殺，死前對喜歡的她說“吻我，否則沒時間了”。
原來是個夢？
2 ) “讓全世界的女人都穿黑色”
很久以前寫過一句話：“于我而言，讀詩最大的作用便是能夠讓我欣喜地道一句：你好，憂愁”
隨著時間的更迭，我需要花更多的精力去開拓界域，卻也愈發(fā)明白文學(xué)才是我永遠的心頭好。順意時，閱讀文學(xué)是一種習(xí)以為常的生活方式；失意時，文學(xué)則更像是一種解救。
在詩意的描摹下，苦難鑲了金繡了鳳，虛無、死亡，窒息的、蠱惑的，殘酷現(xiàn)實蒙上了更深刻的美感。
二十世紀三十年代的法國就似乎籠罩在這樣一片昏沉的霧靄下，一戰(zhàn)的創(chuàng)傷未消，經(jīng)濟危機又起，二戰(zhàn)的鼓噪更是甚囂塵上。
展不開的結(jié)，難平的意，法國四處都是找不到歸屬的游魂，迷戀著幻象。人們激越地喊著鮮花卻又瘋狂地沖向黑暗。
而此時，竟成了導(dǎo)演馬塞爾·卡爾內(nèi)與詩人雅克·普萊衛(wèi)的黃金時代。
在開始敘述之前有必要提一句，卡爾內(nèi)是“詩意現(xiàn)實主義”電影的大師，但同時也因他的“制片廠美學(xué)”成了新浪潮派的重點抨擊對象，“制片廠”象征著守舊、程式化，然而1936-1946卡爾內(nèi)的黃金十年，也正是他反叛的十年。
可能因了電影鼻祖之名，又幾番為電影帶來突破，法國的電影人總帶著股特立獨行的驕傲。電影剛剛從戲劇的滋養(yǎng)中嘗到甜頭，卡爾內(nèi)卻偏偏開始反對起戲劇的矯揉造作，他受到了左拉自然主義的影響，街頭攝影師的經(jīng)歷更讓他發(fā)起了走上街頭的電影宣言。
他的電影把目光從上流社會轉(zhuǎn)向了下層民眾，現(xiàn)世的矛盾、世俗的萬象開始成為電影的背景，借他的鏡頭，我們窺見了工人農(nóng)夫，也目睹了貧民逃犯。
他反對戲劇夸張的表現(xiàn)形式，通過電影獨到的機位運動，轉(zhuǎn)而更專注于人物心理的細致呈現(xiàn)，此時的電影更加成為一種有別于戲劇的藝術(shù)。
有人曾說，掌控于納粹之下，他無法揭露現(xiàn)實，因而采用了“回避現(xiàn)實”的“詩意現(xiàn)實主義”。然而我卻覺得他為當(dāng)時的抗?fàn)幪岢隽擞行У耐緩健?/p>
《霧碼頭》中陰仄的環(huán)境，消沉的士氣是戰(zhàn)前法國的真實寫照，然而一度有言論將法國戰(zhàn)敗歸咎于他的電影。為此他曾說：你不能責(zé)怪晴雨表招來了暴風(fēng)雨。這句話即便用來回應(yīng)當(dāng)下的審批制度仍舊顯得擲地有聲。
詩人普萊衛(wèi)似乎并未在詩歌上有著多大的造詣，甚至如今都難以找到一個為他創(chuàng)立的詞條，然而他卻成了提及卡爾內(nèi)的電影時不可或缺的一員。從1936年與卡內(nèi)爾合作第一部作品《珍妮》，二人十年間先后合作了七部影片。
現(xiàn)實的電影語言配上詩意的臺詞，是一種慰藉，也是一把利刃。
卡爾內(nèi)電影的詩意不僅體現(xiàn)在對白上還體現(xiàn)在他對美的良好品味與執(zhí)著的追求。
《霧碼頭》的服裝設(shè)計師便是時尚界里的藝術(shù)家——香奈兒。
比起需要用歷史語境、學(xué)術(shù)言語的堆砌來描畫一生的卡爾內(nèi)和普萊衛(wèi)，香奈兒則要活得熱鬧的多。
她一生經(jīng)歷了情海翻波，也經(jīng)歷過潮起潮落。
1899年，帶著神秘的身世走出孤兒院，走向社會。
1909年，解釋卡佩爾，開始了事業(yè)宏圖。
1919年，痛失所愛，讓俄羅斯風(fēng)格的時裝風(fēng)靡巴黎。
1953年，70歲高齡付出，成為不老的傳奇。
香奈兒的人生似乎隨意拎出一件事就足以尋常的兒女享用一生。
無論是政界歌壇還是藝術(shù)圈，無論是落魄的才子還是英國的首富。
畢加索、丘吉爾、斯特拉文斯基、蕭伯納……
香奈兒是他們的摯友、知音、伯樂、繆斯、女神和好情人。
香奈兒在一段段感情中游刃有余，深情不糾纏。
香奈兒在一樁樁交易中步步為營，聰慧有節(jié)制。
在人人試圖將自己變得圓滑得以生存的時候，香奈兒卻通過保存自己的個性來保護自己。
然而1938年，即《霧碼頭》公映的那一年，卻恰是香奈兒遭遇困境的前夕。
此時她剛剛結(jié)束一段戀情，同時還接住了朋友米西婭的全部生活，與此同時，她的高端顧客逐漸開始流向另一位名為夏帕瑞麗的設(shè)計師手中，并且，距離她遭遇自己的工廠工人罷工也為時不遠，而在幾年之后，香奈兒甚至宣布退出業(yè)界。
這不禁想讓我講一講她與卡佩爾的故事。
卡佩爾是資助香奈兒的第一人，而一生追求獨立的香奈兒在此時卻還一度需要卡佩爾的養(yǎng)活，卡佩爾出車禍的那日據(jù)說正是要趕去與香奈兒共度圣誕，懷中還帶著給她的禮物，香奈兒到場后大哭了幾個小時，并自此立誓“讓全世界的女人都穿黑色”。
3 ) 電影札記
偶然和必然是兩匹駿馬，人被束縛在繩索里，兩匹駿馬朝著相反方向奔馳，撕裂，升格的血液奔向那金烏。偶然是否是必然，偶然是否是命中的注定。
狗和醉漢是讓本片上升到哲學(xué)層次的好點子。
4 ) 夜航船----淺析《霧碼頭》的霧與岸的含義
霧蒙蒙的濱海小鎮(zhèn).海邊的巴拿馬酒吧.陰雨潮濕潮濕的石子街道.小街上并肩行走的讓和奈莉.藏在暗處的殺手，一切看起來充滿了詩意而又充斥著危機，《霧碼頭》作為一部典型的讓加本神話電影將法國黑暗現(xiàn)實主義的絕望感展現(xiàn)的淋漓盡致，其中的霧與岸的含義十分令人著迷，從中可以窺視出法國當(dāng)時的社會情緒。電影中的讓就如同一艘在黑暗中航行的小船，無法在光明中露面，只能在黑暗中摸索，岸是他苦苦追尋的彼岸，而霧則是他航行中的重重阻礙。霧放在讓的個人身上可以認為是他對戰(zhàn)爭的厭惡及對未來的絕望，而煙霧繚繞如同孤島一樣的小鎮(zhèn)可以視作整個法國的縮影，霧是整個法國迷茫的象征，經(jīng)過了口號喊的震天響卻一無是處的左派政府，又引來了保守的右派政府，一戰(zhàn)留下的傷痕沒有愈合反而越拉越大，小鎮(zhèn)中環(huán)繞的霧氣令人無法尋求離開這里的道路而體現(xiàn)的一種無法逃離之感，整個法國也是這樣，無法尋找到自己的國家道路，跌跌撞撞止步不前，這也是法國在二戰(zhàn)中失利的最主要的原因。海邊的巴拿馬酒吧是小鎮(zhèn)中唯一不受霧氣侵擾的地方，是如同讓一樣的人的避風(fēng)港和指明燈，酒吧中的畫家就是如同導(dǎo)演一樣的法國知識分子對于當(dāng)下社會悲觀心理的寫照，他把自己衣服和畫夾留給讓就是導(dǎo)演希望啟蒙法國民眾希望他們將自己的思想延續(xù)下去。電影中，讓想要前往委內(nèi)瑞拉，這是屬于他的彼岸，他想要擺脫過去的自己在新大陸上開啟新的生活，這代表著當(dāng)時的法國希望擺脫一戰(zhàn)的陰影尋求新的發(fā)展，岸于此是希望的象征，這也是自法國樂觀現(xiàn)實主義流傳下來的對于希望的追求，雖然對于社會導(dǎo)演最后以讓的死亡表現(xiàn)了他的悲觀宿命傾向，但是仍然以讓的形象來提醒法國民眾不要忘卻了對于希望的探索，這也可以認為是對宿命論小小的反抗以及不甘，最后讓留在船上的畫夾代表著追求希望的精神，會隨著輪船代代相傳?！笆澜缟现挥幸环N英雄主義，那就是在認清生活的真相后，仍然熱愛生活”這是法國作家羅曼羅蘭的名言，讓就是這樣的一個人物，即使明知前方黑暗無盡，但仍然不停止尋找希望的腳步，即使明知前方是死亡也不停止。就如同一艘夜航船，于黑暗中探尋著光明。
霧蒙蒙的濱海小鎮(zhèn).海邊的巴拿馬酒吧.陰雨潮濕潮濕的石子街道.小街上并肩行走的讓和奈莉.藏在暗處的殺手，一切看起來充滿了詩意而又充斥著危機，《霧碼頭》作為一部典型的讓加本神話電影將法國黑暗現(xiàn)實主義的絕望感展現(xiàn)的淋漓盡致，其中的霧與岸的含義十分令人著迷，從中可以窺視出法國當(dāng)時的社會情緒。
電影中的讓就如同一艘在黑暗中航行的小船，無法在光明中露面，只能在黑暗中摸索，岸是他苦苦追尋的彼岸，而霧則是他航行中的重重阻礙。霧放在讓的個人身上可以認為是他對戰(zhàn)爭的厭惡及對未來的絕望，而煙霧繚繞如同孤島一樣的小鎮(zhèn)可以視作整個法國的縮影，霧是整個法國迷茫的象征，經(jīng)過了口號喊的震天響卻一無是處的左派政府，又引來了保守的右派政府，一戰(zhàn)留下的傷痕沒有愈合反而越拉越大，小鎮(zhèn)中環(huán)繞的霧氣令人無法尋求離開這里的道路而體現(xiàn)的一種無法逃離之感，整個法國也是這樣，無法尋找到自己的國家道路，跌跌撞撞止步不前，這也是法國在二戰(zhàn)中失利的最主要的原因。海邊的巴拿馬酒吧是小鎮(zhèn)中唯一不受霧氣侵擾的地方，是如同讓一樣的人的避風(fēng)港和指明燈，酒吧中的畫家就是如同導(dǎo)演一樣的法國知識分子對于當(dāng)下社會悲觀心理的寫照，他把自己衣服和畫夾留給讓就是導(dǎo)演希望啟蒙法國民眾希望他們將自己的思想延續(xù)下去。電影中，讓想要前往委內(nèi)瑞拉，這是屬于他的彼岸，他想要擺脫過去的自己在新大陸上開啟新的生活，這代表著當(dāng)時的法國希望擺脫一戰(zhàn)的陰影尋求新的發(fā)展，岸于此是希望的象征，這也是自法國樂觀現(xiàn)實主義流傳下來的對于希望的追求，雖然對于社會導(dǎo)演最后以讓的死亡表現(xiàn)了他的悲觀宿命傾向，但是仍然以讓的形象來提醒法國民眾不要忘卻了對于希望的探索，這也可以認為是對宿命論小小的反抗以及不甘，最后讓留在船上的畫夾代表著追求希望的精神，會隨著輪船代代相傳。
“世界上只有一種英雄主義，那就是在認清生活的真相后，仍然熱愛生活”這是法國作家羅曼羅蘭的名言，讓就是這樣的一個人物，即使明知前方黑暗無盡，但仍然不停止尋找希望的腳步，即使明知前方是死亡也不停止。就如同一艘夜航船，于黑暗中探尋著光明。
5 ) [Film Review] Port of Shadows (1938) and Daybreak (1939)
Marcel Carné is a standard bearer of “poetic realism” in the French cinema of the 1930s, notably also for his collaboration with surrealist poet and screenwriter Jacques Prévert. Here are two sterling specimens, both starring Jean Gabin and espousing Carné’s uniquely atmospheric and fatalistic aesthetic, which foreshadows the advert of film-noir in Hollywood in the 1940s, although it doesn’t chime in with the esprit de corps of the WWII epoch.
The titular port in PORT OF SHADOW is Le Havre, Jean (Gabin) is an army deserter, hitch-hiking to the port in hopes of hopping on a ship to a new land to start anew, preferably with a new identity. Everything goes incredulously frictionless - a world-weary painter (Le Vegan) conveniently leaves his identification card before voluntarily shuffling off this mortal coil, and an unwitting doctor (Génin) is more than willing to take him on board, but the catch is always the one his heart desires. Jean falls in love with a 17-year-old Nelly (Morgan), who is a typical damsel-in-distress with irresistible charm to spare.
Although the script makes a heavy weather to suggest that Jean will eventually leave Nelly in situ with her jealousy-stricken godfather Zabel (Simon, memorably baring his lecherous teeth only after giving an impression as a clodhopping goody two shoes), and she is all too considerate not to be a pitiful bother, yet instinctively, audience can sense that will not happen. Zabel is a homicidal brute, even more so than the equally murderous gangster Lucien (Brasseur, a despicable snake in the grass who can also genuinely convey the glint of tremor in the next reaction shot), whom Jean repeatedly humiliates in front of the latter’s sidekicks, “saving the girl then die gloriously” is a foregone conclusion when he rushes off the ship, compelled by the desire to see Nelly before his departure.
The tragedy continues in DAYBREAK, here Gabin plays an ordinary foundry worker Fran?ois, and the film commences in medias res, audience sees a man is gunned down by Fran?ois, who then locks himself inside his pokey apartment, resists the intrusion from the inept police force and reminisces the causality leads to the killing.
It is another eternal triangle, Fran?ois is besotted with Fran?oise (Laurent), a florist’s assistant, who inexplicably falls under the spell of a much older dog trainer Lucien (Berry), whom eventually Jean kills on the spur of the moment. Naturally, it only makes Fran?oise look like an imbecile, a stock object of desire for the sterner sex. The film doesn’t specify what she sees in Lucien, whose odiousness almost overflows out of the screen owing to Berry’s over-the-top ostentation of a self-destructive, pontificating, cowardly weasel, a humdinger of a dastardly villain. Again, like in PORT OF SHADOWS, the fateful encounter with a young-and-beautiful girl becomes a man’s undoing and that’s it, while the one-sided devotion from Clara (Arletty), Lucien’s discontent former assistant, to Fran?ois is affixed only to balance out Fran?oise’s romantic dangling. It seems only fair both Fran?ois and Fran?oise are recipients of unrequited love to make them worthy of each other, doesn’t it?
Unfolding the story from three flashback, DAYBREAK manifests great facility of superimposed dissolves, and when Fran?ois is contained in his gar?onnière, Carné knows exactly how to move the camera on a dime and let despair gradually throttle Fran?ois until he finally capitulates, the seething anguish reaches the climax in Gabin’s impassioned outcry toward the rubberneckers on the square beneath, and the ominous daybreak sounds a death knell to a besieged Fran?ois. A tear gas is thrown into the room after the sound of a gunshot, then the alarm clock rings, DAYBREAK strikes home with the piercing irony of a nihilistic dread.
As the leading man, Gabin asserts himself impressively as a flinty proletarian hero, bristling with coolness, virility and emotional weight whenever the script demands him to emote. For his love interest, in PORT OF SHADOWS, Morgan is born to be adored and gazed upon on the silver screen, her pulchritude is simply beyond words in those soft-focus close-ups; whereas in DAYBREAK, Laurent looks too prim and proper to be equipped with a wandering heart, so it’s up to Arletty to extract enough heart and soul into Clara’s expression of the struggle between independence and codependence, she cannot win Fran?ois’s heart, but prompts audience to ponder about why? It also betrays human’s ingrown bias of agism and virginity obsession.
It is invigorating to report that, viewed today, both films still possess their indelible allures, namely, the haunting, fog-wreathed mise en scène in PORT OF SHADOWS, with its star-crossed lovers’s heartbreaking romance, and DAYBREAK’s epic invasion of dysphoria, its narratological intrigue, all lead to the supernal pathos of witnessing a decent man driven to his ruination by the vagaries of destiny. Carné’s “poetic realism” - poetic tragedy plus moody realism - is a significant cinematic achievement whose elegance and Weltschmerz might be an unexpected antidote to a world overrun by cynics and sensationalists.
referential entries: Julien Duvivier’s PéPé LE MOKO (1937, 7.9/10); Jean Renoir’s BOUDU SAVED FROM DROWNING (1932, 7.7/10); Jean Vigo’s L’ATALANTE (1934, 8.4/10).
English Title: Port of Shadows
Original Title: Le quai des brumes
Year: 1938
Genre: Crime, Drama, Romance
Country: France
Language: French
Director: Marcel Carné
Screenwriter: Jacques Prévert
Based on the novel by Pierre Mac Orlan
Music: Maurice Jaubert
Cinematography: Eugen Schüfftan
Editor: René Le Hénaff
Cast:
Jean Gabin
Michèle Morgan
Michel Simon
Pierre Brasseur
édouard Delmont
Raymond Aimos
Robert Le Vigan
René Génin
Marcel Pérès
Roger Legris
Jenny Burnay
Rating: 8.0/10
English Title: Daybreak
Original Title: Le jour se lève
Year: 1939
Genre: Crime, Drama, Romance
Country: France
Language: French
Director: Marcel Carné
Screenwriters: Jacques Viot, Jacques Prévert
Music: Maurice Jaubert
Cinematography: Philippe Agostini, André Bac, Albert Viguier
Editor: René Le Hénaff
Cast:
Jean Gabin
Jules Berry
Arletty
Jacqueline Laurent
Bernard Blier
Arthur Devère
René Génin
Georges Douking
Rating: 7.6/10
6 ) 霧碼頭
霧里霧里霧里霧里
霧里的歲月
白看白聽白說白干
白過的歲月
是近是遠是愛是怨
如霧里風(fēng)景
從沒有風(fēng)聲
該怎么打聽
周遭彷佛只剩下我
疑問那么多
找不到耳朵
一絲恐慌侵蝕著我
你愛過我么
怎么不答我
難道你還需要揣摩
可否走近我
還是我們隔著奈何
無力渡過
霧里霧里霧里霧里
霧里的歲月
白看白聽白說白干
白過的歲月
是近是遠是冷是暖
全部記不起
容貌太依稀
必跡多隱秘
恍恍惚惚曖昧像你
陪著你一起
不知憂與喜
不清不楚怎樣恨你
我見過你么
怎么不答我
難道你還需要揣摩
可否走近我
還是我們隔著奈何
輕舟早已過
才目送人間那煙火
將彼此蓋過
還沒有時間問為何
日月便過
在亂世里，愛情就像霧碼頭里的讓和納麗，扮演讓的演員是我喜歡的讓加本，尚萬強的一貫風(fēng)格，其眼神就好比中國的小馬哥，在讓雷諾阿的作品里，一身正氣的他一直是正義的軍人的象征，但是在這部《霧碼頭》里他扮演的是一位像悲慘世界里的那樣的逃（犯）兵，他是一個忠的士，對于他心愛的女人，和那條差點被壓死的小狗。
納利的扮演者Michèle Morgan記得在《The fallen idol》她也有出色的演出。
法國的自由、平等、博愛的精神在電影里得到體現(xiàn)，就算是一條小狗它也有報恩的時候，令我想到德西卡的《風(fēng)燭淚》，狗是最通人性的，電影開頭的小狗和結(jié)尾時的小狗的跑動，令人感動，一夜情里的男女，在亂世中：今天是軍人，明天卻變成了畫家，再到后天就變成了一具死尸。
Marcel Carné導(dǎo)演對的自然光的攝影要求非常到位，特呂浮對Marcel Carné的《天堂的孩子》說出了用他所有作品換那部《天堂的孩子》。
Michel Simon就是那個猶太人，在讓雷諾和讓維果的電影里他是那樣的邋遢，最后被讓用磚頭打死，而讓也被“見一面打一次的”小混混用槍打死。
相對來說，這是一部法國式黑色電影，但是我覺得法國人并不適合拍黑色電影，因為他們的樣子都太圓了，黑色電影的主角應(yīng)該都是有棱有角的，像Humphrey Bogart或者最近看黑澤明那樣的三船敏郎的狠角色，至于法國式的黑色或者可以稱之為詩意黑色，電影里無不充斥著詩意，那瓶子里的帆船，店面里的禮物與納利巧遇，游樂場里的碰碰車、木馬。
霧色里看不透的人生，一直都在暗示著宿命的到來。
7 ) 有點《精疲力盡》
喜歡所有的主演與配角，導(dǎo)演的控制力一流，男主角搭車突拉方向盤救小狗一個環(huán)節(jié)對于情節(jié)的暗示與走向有很大幫助。
如果說過程中缺太大新意，還好結(jié)尾彌補了不少。
8 ) 《霧碼頭》的好編劇
一個好編劇能撐起半部影片，這是我上周末半夜看《霧碼頭》（1938）的感想。凌晨一點多開始看，在這人困馬乏的時候居然一氣看完，肯定是部好片子。怪不得1979年法國電影技術(shù)與藝術(shù)科學(xué)院評選50年來的法國有聲電影十大佳片時，《霧碼頭》能名列第九。
這是我第一次看馬賽爾·卡爾內(nèi)的片子，這位受爭議的大師牛氣沖天，剛才說的十大夾佳片里他占了兩個位子，另一部《天堂的孩子們》（1945）名列十佳榜首。
卡爾內(nèi)的成功很大程度上要歸功于雅克·普萊衛(wèi)的編劇。普萊衛(wèi)是一位詩人，和卡爾內(nèi)合作了十年。查資料時，我還驚喜的發(fā)現(xiàn)，普萊衛(wèi)還是著名法國動畫片《國王和小鳥》的編劇之一。
《霧碼頭》是個悲劇故事，逃兵讓到港口想逃到國外，在這里他和奈莉一見鐘情。出于嫉妒，奈莉的監(jiān)護人扎貝爾殺死奈莉的男友莫里斯悄悄拋尸。另一個流氓呂西安被疑為兇手，他糾纏扎貝爾問莫里斯的下落。扎貝爾知道了讓的逃兵身份，以此要挾讓干掉呂西安。得到厭世自盡的畫家的護照、衣服、現(xiàn)金和畫夾，在與奈莉共度一夜之后，讓踏上去委內(nèi)瑞拉的海輪。臨行前，他去看奈莉，扎貝爾正欲實施強暴，被讓砸死。走到街上時，之前被讓教訓(xùn)過的小流氓呂西安槍擊讓，讓死在奈莉的懷抱里。
霧與港是個絕妙的設(shè)計，霧是陷入和煩惱，港是逃離和希望，霧是此岸，港是彼岸，交匯的地方就是小鎮(zhèn)，就是現(xiàn)實。厭倦在戰(zhàn)場上殺人的讓從越南逃回來，他想離開法國到新世界開始新生活。冒著生命危險使一只流浪狗免于輪下之災(zāi)的他卻不得不親手殺死一個人。就像輕生的畫家所說，“人們不得不成為傻瓜，帶著不滿和渴望繼續(xù)活著?！敝皇亲寷]能走上海輪，到達委內(nèi)瑞拉的只有畫夾。
在二戰(zhàn)前壓抑的歐洲，《霧碼頭》是先知先覺的。對于戰(zhàn)爭，讓這么說：“使槍看起來容易，跟打木頭人似的。你一開槍… 然后某些家伙尖叫起來，他捂著腹部齜牙咧嘴，就像個肚子痛的小孩。他的手染紅了，然后他倒下了。只剩你站在那里，什么都不明白，就像你周圍的人都消失了…”
逃離現(xiàn)實的讓和畫家都死了，一個他殺一個自殺。不過，讓曾對奈莉說：“男人女人永遠不能和睦相處，他們沒有共同語言，也許他們不能和睦相處但他們能相愛?！?換成人和人之間也能這么說，這也許是《霧碼頭》在悲觀中留給人們的一點希望。普萊衛(wèi)的經(jīng)歷和讓類似，他參加過一戰(zhàn)，被派駐過近東地區(qū)，因此他才能寫出那些詩意雋永的對話吧。
http://buckzhao.blogspot.com
#siff2018# 還有比臨死之時最后說一句“吻我”更詩意浪漫的事嗎？
若干明顯穿幫鏡頭
Ne me quitte pas!
Tu as de beaux yeux, tu sais..
法國人的幽默很中 詩意寫實的風(fēng)格讓人情不自禁想到好萊塢的經(jīng)典黑白電影 但是霧港里的“寫實”部分實在太美妙 浪漫的真實感拋離好萊塢一百公里還有就是男主角注定的走不了 一提到船就知道的
D'après Pierre Mac Orlan 法國電影資料館、studio canal聯(lián)合修復(fù)版（11.7你要注意 出口是不是有一個人）|20200719資料館重看35mm
#重看#初具黑色片元素，一個明知對抗殘酷現(xiàn)實不可為而為之的心碎故事，飄蕩在港口的氤氳夜霧，既是無法控制的命運走向，也是籠罩在二戰(zhàn)前整個歐洲的巨型陰影，個人的身份背景可以模糊，但苦悶失意落寞的情緒與心理狀態(tài)卻是群體性的；“你們都有愛情，誰來愛我？”苦苦掙扎的都是孤獨的靈魂。
在所有的愛情劇當(dāng)中，法國式的愛情，才最是讓人覺得優(yōu)雅而詩意吧。尤其是戰(zhàn)前三十年代的詩意寫實電影（作為類型），在陰郁的氛圍之下，無不飄渺著愛與死的宿命感。如果有詩人導(dǎo)演，馬塞爾·卡爾內(nèi)將會是第一個。侯麥說，改變他電影觀的有兩部。一部是《火山邊緣之戀》，另一部便是本片。
卡爾內(nèi)的片子再怎么拍都顯得有點不緊不慢，生活如霧的茫然失措。讓迦本真是什么都能演，一代巨星果然不是蓋的。
初具黑色電影的視覺圖譜，灰暗、陰郁、彌漫著霧氣的夜色場景，失魂落魄的男主人公，充滿著悲觀、厭世、絕望的情緒，他與暗淡的現(xiàn)實奮起搏擊，乃至最后的死亡，都是現(xiàn)實主義的可怖。而詩意，是如煙花般猛烈而瞬息的愛情。詩意現(xiàn)實主義，是悲觀主義土壤上生長出的玫瑰。
連配樂都帶著某種迷人的曖昧，霧中的一切似乎都在不同的方向間搖擺，而我們就被困在這模棱兩可之中無處可去。每個人都像是隨機運動的粒子，偶爾相互吸引最終也無法改變各自行進的軌跡，真正的偶然其實已成注定。我們歌頌生命，同時擁抱生命的終結(jié)。
深夜港灣啊。電影的詩情不就在那個憂郁的畫家上，要畫下事物背后的憂愁，身份錢財都是多余的，于是給有需要的人留下，然后轉(zhuǎn)身赴死。
法國的腐朽的氣質(zhì)
霧。港口。逃兵。流浪狗。為生存苦惱的底層人們。宿命、悲觀。女性。主角厭倦暴力殺戮，仍得以暴力還擊。善惡的模糊，英雄的矛盾。浪漫與現(xiàn)實的拿捏。短暫、些微的陽光。船的汽笛。結(jié)局主角死後，擺脫繩子的狗。
poetic and pessimist
全片直至結(jié)尾的十多分鐘才看點頗多，謀殺案的真兇，士兵的真話等，包括最后的唱詩班配樂的毆打和被槍殺后尖叫與船的汽笛才讓整片的戲劇張力提升了許多，之前都是斷斷續(xù)續(xù)的對白，和無緣無故的巧合，讓人摸不著條理；兩人的相愛太過平淡、淺白，很多故意設(shè)計的相遇橋段感覺太無趣；攝影和朦朧光影、小狗
對白多得令人發(fā)指，聽不懂的地方不少~
情節(jié)的發(fā)展，人物的塑造都集中在Panama旅店里——一個帶有懷舊和幻想，被大霧包裹住的海邊旅館里。人物的道德界限，行為動機，背景都是模糊的，具有象征意義的霧氣在電影里常常出現(xiàn)，給予了電影一種悲傷細膩的氣氛，歌頌了為美好事物獻身的人文主義精神。
千言萬語散盡在云霧中。
第一部法國詩意現(xiàn)實主義。霧是死亡/苦悶/現(xiàn)實，港是出發(fā)/自由/愛情，人在兩者間搖擺，卻終究無法走出。逃離戰(zhàn)場的軍人、黑社會、失意畫家，這些對社會秩序失去信心也被社會秩序所拋棄的人，在巧合與突發(fā)中，走向不可掙脫的宿命。含蓄的臺詞使每人都攜有故事。在車下救起一只狗，卻不得不親手殺死一個人