藝術真是一個無法用標準衡量的東西。比如說動畫吧，皮克斯迪斯尼應該是時代最前沿了，它們的作品也卻是都挺精彩，但是你看到《美麗城三重奏》，你還是會被驚艷到：原來動畫還可以這樣??！這個領域不是“好”或“壞”的一維直線，而像一個多維空間，有無數(shù)個你想象不到的維度，組合出一部部充滿個性和創(chuàng)意的作品。也許你覺得《美麗城三重奏》過于奇葩，你還是可以試試這個英國動畫系列《小羊肖恩》。

《小羊肖恩》是黏土動畫。也就是畫面都是橡皮泥一樣的黏土制成，然后一幀一幀的拍攝。非常辛苦，非常古老的技術。但是它帶來了電腦CG所無法比擬的別樣畫風：復古，親切，更富有藝術品的氣息。比如因為它復古，片中出現(xiàn)的拿黏土做的手機拍照的鏡頭，大家心里都會會心一笑。

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《小羊肖恩》全系列無語言對白，全靠各路動物的肢體語言和咩哞汪喵說事。對于電視版的幾分鐘一集還好說，這部80多分鐘的大電影也能做到，并且劇情充實，還不絲毫影響理解，反而讓角色們更萌了。一群綿羊自然是主角啦，和綿羊呆傻的傳統(tǒng)形象不同，這群綿羊里有肖恩這樣的聰明主角，有燙著頭的羊大媽，有如同雪球的大胖子，還有十分不老實的嬰兒寶寶。它們的必殺技是拉來一座欄桿排隊跳的催眠大法。除了它們，還有盡忠盡責的狗，大家都在奔忙時在家里沸反盈天的豬，人若犯我我必犯人的暴躁公牛，什么都吃的山羊，廣播員公雞，利益第三方鴨子，房梁上的鄰居蜘蛛，當然還有人--一個是真的傻的農場主。這么多不同的物種，不同的人格，農場果真也是一個世界，難怪奧威爾會有《動物農莊》這樣的靈感。

扯遠了。別忘了，制作者是英國人啊。車輛當然靠左行，雙層巴士不能少，但是他們才不管什么兒童不宜呢。來收養(yǎng)寵物的是一對年輕男性哦，壞蛋中招的方式是頭插到某某某某地方拔不出來哦，一群羊偽裝成人在高檔法國餐廳吃飯那副尷尬樣，充當“下半身”的羊吃了辣一路狂奔到噴水池救急，“上半身”只好做撒尿狀，也只有英國人想得出來。



這其中的互動可想而知。雖然情節(jié)基本是動畫輕喜劇路數(shù)，但是黏土畫風，腦洞大開的梗，精細的制作，一個字萌，兩個字精彩，三個字想象力。至于致敬披頭士，出租車司機，沉默的羔羊的梗，就更是水到渠成了。

我好想說這是“教科書般的黏土動畫“，可這想象力、情趣、藝術水準，用“教科書”這樣刻板的比喻是侮辱它。如果你對迪斯尼皮克斯有點審美疲勞，千萬別錯過一些令人驚喜的歐洲動畫，比如這部帶著英式風情和幽默的英國作品。

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微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

來自英國最有名的動畫小羊，肖恩，在占領了中國各大城市的公交、地鐵電視多年之后，終于在這個暑假（7月17日）正式登陸中國大銀幕。前不久，《小羊肖恩》的兩位導演馬克-伯頓和理查德-斯塔扎克專程來到中國，為《小羊肖恩》電影版的內地上映進行宣傳，并接受了鳳凰娛樂的獨家專訪。雖然這次電影掩埋在三大國產華語電影票房爭霸戰(zhàn)的硝煙中，但炮灰浮塵并沒有讓馬克和理查德感到呼吸不暢，反而嬉笑連連。
起初，兩位很少接受采訪的導演在面對異國記者的提問時還有些拘謹，一本正經得有點不符肖恩的性格，直到話匣子逐漸被打開，英國人的高冷幽默和犀利吐槽就一發(fā)不可收拾了，各種段子張口即來。
采訪中，兩位導演透露了很多關于黏土動畫不為人知的故事，比如說《小羊肖恩》拍攝花費了10個月，而這已經是很迅速的一次拍攝經歷了。再比如，制作黏土動畫最難的并不是人偶的制作，也不是拍攝的過程，而是故事的構思，用他們的話說《小羊肖恩》是兩個人“吃了很多中餐外賣”才想出來的故事，但電影里，并沒有任何華人元素啊……
看得出來，兩位導演對于自己的作品相當自豪，自夸起來毫無收斂，“黏土動畫是阿德曼的光榮傳統(tǒng)，事實證明它也可以很賣座。”作為驕傲的英國人，自然不會放棄任何一個踩一腳美國動畫的機會，“我們并不想看到所有叫賣的動畫片都出自好萊塢，還是希望有來自其它國家的動畫公司做出來好的作品，能傳遞不同的文化和價值觀。”嗯，皮克斯雖好，換個口味看一看阿德曼也是不錯的。

電影誕生之初也沒有對白 不擔心觀眾不喜歡《小羊》
記者：制作電影版長片和7分鐘一集的動畫劇集有什么區(qū)別？
馬克-伯頓：電視劇只需要7分鐘一集，而電影長達85分鐘，它需要一個故事來支撐這1個多小時。我們更多是著眼于怎樣講故事，考慮把故事背景設置到城市中。
記者：在人物形象的塑造上，長片遠比劇集精致許多。
理查德-斯塔扎克：我認為這也是電影版和電視劇集的不同，因為電影版的時長比較充裕，我可以對每個角色的性格特點，進行更為深入的挖掘。
記者：影片致敬了相當多的經典影市作品，《艾比路》、《出租車司機》、《肖申克的救贖》、《絕命毒師》、《金剛狼》等等。
馬克-伯頓：其實這些都不是一開始就計劃好的。我們也是在拍攝過程中，逐漸受到啟發(fā)，或者臨時想出來，覺得這個主意不錯，就放進電影里去了。
理查德-斯塔扎克：比如說在監(jiān)獄的那一段，那只一動不動的狗，它的靈感就來源于《沉默的羔羊》。還有你剛才說的那些，都是在發(fā)展故事情節(jié)的時候，覺得可以把這個放這里，把那個放那里。
記者：《小羊肖恩》系列以前從來沒有過反派，這次塑造了一個反派，是出于什么考慮呢？
馬克-伯頓：我們覺得，肖恩來到城市之后，需要一個大反派，去阻止肖恩做一些事情，比如說營救農場主。剛剛說的這個反派是動物收容所的管理員，他的設定就是一個惡霸的形象，在電影中，就負責對這些小動物做一些非常霸道的行為。
理查德-斯塔扎克：這個反派的設定，跟肖恩想逃離農場，掙脫束縛，也有一定的照應。小羊出來后，卻在城市碰到這樣一個從未在農場見過的反派人物。
記者：《小羊肖恩》沒有對白，而且還使用了一些主觀鏡頭。這些在動畫片里都并不常見，你們會不會擔心，觀眾們未必能接受這種手法？
馬克-伯頓：無對白的電影已經存在很久很久了，電影誕生之初就是沒有對白的。
理查德-斯塔扎克：因為《小羊肖恩》沒有對白，所以我們得用鏡頭去講故事。這樣看上去比較生動活潑，而且故事會很緊湊，小朋友們應該會比較喜歡這種形式。而主觀視角的部分呢，就是通過這些視角，觀眾不需要對白，就能看出來角色在想什么。

動作形象出自我倆排練 10個月拍完算快的
記者：能分享一些拍攝過程中的趣事嗎？
理查德-斯塔扎克：在電影開拍前，我會和馬克導演兩個人自己先做一些打斗之類的動作，然后錄下來。相關的畫師們會根據(jù)我倆的形象以及動作，做到影片里面。
記者：所以兩位導演自己也擔任了“動作捕捉”的工作？
馬克-伯頓：對于《小羊肖恩》來說，這些人偶就是我們的演員。所以我們也會把自己融入到這些人偶中，彩排擺好位置，做一些動作，錄下來之后交給動畫師去處理，他們會依次去做人偶。這是非常傳統(tǒng)的一門手藝。
記者：當今世界上充斥著3D動畫，為什么你們還堅持做黏土動畫？
理查德-斯塔扎克：黏土動畫是阿德曼的光榮傳統(tǒng)！其實孩子們還是很喜歡看黏土動畫的，因為看黏土動畫的時候，他們看到的角色都是真的，就是一個真的人偶擺放在那里，這有別于CGI制作的動畫片，兩種技術呈現(xiàn)出來的效果是不一樣的。雖然這很老派，但這就是為什么我們一直堅持拍定格黏土動畫的原因。
記者：跟其它的2D、3D動畫相比，黏土動畫的優(yōu)勢是什么？
理查德-斯塔扎克：我們有人偶啊這些道具，還得打光、攝影等等工序，所以拍起來就和拍電影差不多。尤其當我們真正拍攝的時候，把人偶都擺好這么一拍，其實還是比較快的。
記者：大家都以為黏土動畫的制作會花很長時間。
馬克-伯頓：其實一般的動畫電影拍攝的時間周期也很長，因為他們要做前期的建模、CGI設定等等，這些都很花時間，而且也很費錢。而黏土動畫呢，我們一般來說做一部需要18個月。這次拍《小羊肖恩》比較快，只用了10個月。對整個團隊來說，真是一件令人興奮的事情。這說明我們可以在相對比較短時間的內，拍出來一部電影。
記者：在拍攝一部黏土動畫的時候，遇見的最困難的事是什么呢？
馬克-伯頓：最困難的還是構思整個故事，我們倆在工作室里呆了無數(shù)個日日夜夜，喝了很多杯咖啡，吃了很多中餐外賣（笑），努力去發(fā)散思維，把故事擴枝散葉，這部分是最難的。
記者：所以說最難的不是做人偶，也不是拍攝的過程？
馬克-伯頓：我們有著一幫非常專業(yè)的技術團隊，包括動畫師、燈光師，或后期制作人員。他們制作的東西呈現(xiàn)出來的效果是非常直觀的，就是非常好的，擺在那兒大家都看得見。但對于故事來說，你永遠不知道它是個好故事，還是壞故事，直到它被整體呈現(xiàn)出來之后才能看得到。
理查德-斯塔扎克：關于人偶制作的部分還要多說兩句，團隊中有一個動畫師，他所在的那個部門只有他一個人，他要負責所有40多個人偶的制作，以及承擔一些布景的工作。他每天也挺痛苦的，整天坐在角落里，思考怎么去把人偶做出來，表現(xiàn)出不同的特點，都快要被逼瘋了（笑）。
記者：可以透露一下你們這個團隊總共有多少人嗎？
理查德-斯塔扎克：在阿德曼動畫公司，辦公室常駐人員大概120到150個人左右，加上后期制作人員，包括燈光師、音效師等等，差不多有200人左右。當然，這個數(shù)字還算上了廚師和保潔人員，他們也是整個團隊的一份子。
記者：看得出來廚師手藝很不錯。
馬克-伯頓：謝謝！我們是他的忠實擁躉（笑）！

盼宮崎駿能回歸 望中國同行也來做黏土動畫
記者：除了阿德曼出品的動畫，你們還有喜歡的動畫片嗎？
馬克-伯頓：我們都很喜歡皮克斯的動畫，還有宮崎峻的電影，像《千與千尋》就是一部偉大的杰作。
記者：那可以分享一下關于這些電影的一些感受嗎？
理查德-斯塔扎克：皮克斯講故事的能力特別棒。他們的作品能夠打動人心，總是讓人很感動。而宮崎峻的電影有著非常濃厚的東方文化元素，雖然我并不是特別懂日本文化，但是能感覺到他的動畫像魔法一樣，有一種魔力的感覺。
記者：但很遺憾他已經退休了。
理查德-斯塔扎克：沒準他還會再回來的，我希望如此。
記者：在中國有一位專門制作定格動畫的導演叫做胡兆洪，他拍過許多的經典定格動畫，比如《鏡花緣》、《怪老頭兒》，但是近些年來并沒有新作品問世，你們怎么看這種傳統(tǒng)動畫手藝在電影市場上日漸消退？
馬克-伯頓：哦，這太令人遺憾了。希望《小羊肖恩》能夠引領潮流，讓大家都來做黏土動畫。
理查德-斯塔扎克：我覺得未必就是動畫介質的問題，也許是他自己風格的問題。觀眾的口味在不斷提升，或許他做動畫的風格并沒有吸收新的元素，這樣是跟不上觀眾的腳步的。因為事實證明，黏土動畫也可以很賣座，比如《小羊肖恩》（笑）。

希望在餓死前學會用筷子 中國有“喜羊羊”是件幸事
記者：如果以后在《小羊肖恩》中加入中國元素的話，最想加入什么呢？龍？熊貓？或者是長城？
馬克-伯頓：今天吃的餃子和烤鴨就很不錯（笑）！不過很遺憾的是，熊貓這個創(chuàng)意已經被夢工廠搶占先機了。
理查德-斯塔扎克：我們有過一個想法，想做一只從動物園出逃的熊貓，身上穿著羊的衣服，混在羊群里，假裝是一只羊。我們現(xiàn)在有這個計劃，但是還沒有實施。再比如說還可以在劇集中加入羊群們使用筷子的情節(jié)（笑，做使用筷子的動作）。
記者：額……你們對于筷子的感受是？
馬克-伯頓：我覺得筷子應該是一件非常方便的工具，吃起東西可能非?？?。但我最好在自己餓死之前學會使用它，否則的話我的吃相會很難看。
記者：中國有個很有名的動畫形象，也是一只羊，叫做“喜羊羊”，如果他們有意找你們合作的話，你們會有意向嗎？
馬克-伯頓：聽起來這個系列做得很不錯，我希望它可以賣得很好，也希望《小羊肖恩》在中國賣得不錯。但這兩者不一定非得要捆綁在一起，兩只有意思的羊走到一起未必會有意思。
理查德-斯塔扎克：我們并不想看到所有叫賣的動畫片都出自好萊塢，還是希望有來自其它國家的動畫公司做出來好的作品，能傳遞不同的文化和價值觀。中國有這樣一部動畫賣的很好，我們是感到很高興的。
記者：今年是中國的羊年，你們對此有了解嗎？
馬克-伯頓：是的，我們知道今年是羊年，但也僅限于此，因為在英國也有很多人去慶祝中國的新年。其實我們也很想知道每一個動物對應的年份，這看上去很有意思。

原載于鳳凰娛樂
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/

   對于一個簡單直接又沒有對白的泥塑玩偶戲來說，童真的樂趣成了電影恒久不變的靈魂，雖然用成人的觀點去欣賞這部啞劇，多多少少會陷入一種自作聰明又小兒科的把戲，不過對于一個崇尚手工制作且突發(fā)奇想的創(chuàng)意來說，電影給人的感覺都是一種清新自然，又安然自得的平靜與安逸。作為一部兒童電影來說，簡單的人物劇情，配合叛逆且有趣的生動故事，不停的激發(fā)小朋友心中對大人們不滿的情緒與宣泄，同時又通過故事來教導他們生活的真諦，不得不說導演已經深刻的抓住了兒童們那種叛逆又有點小聰明的心理，用故事角色的性格去詮釋與表達出小孩子們心中的共鳴，讓他們充分的意識到耍小聰明背后的后果，以及結合自己的實際生活，去探索生活背后的幸福真諦。不過電影也呈現(xiàn)出來了極端的善與惡，通過對壞人的塑造，強烈的反映出了小人物角色的弱小處境，一方面諷刺了大人們作為社會主宰的狂妄自大，另一方面又展現(xiàn)出來團結一心力量的強大，不斷強調改過自新彌補過錯的同時，又借機為我們揭露出了光怪陸離讓人無語的成人社會，在虛偽與光鮮表面的背后，實實在在的是人內心的愚昧且無知，其實有些時候小孩子們的世界才是真正的世界，因為他們能夠找到真正的自己，而不是追逐所謂的潮流而喪失了自己的主見與喜好。
 
    電影為我們塑造了一個充滿童真的故事，程式化的生活當中難免會產生一種枯燥且厭煩的情緒，充滿叛逆的心理總是讓我們想要嘗試著去打破這一份安詳與寧靜，總以為自由自在的日子會過的更精彩，卻在不知不覺的毀滅了原來的規(guī)律以后才發(fā)現(xiàn)，一切變得混亂不堪，難以控制，這才知道自己追求的所謂自由是多么的不美好，曾經往昔的安詳與寧靜才是自己真正想要的，透過事實才能看清本質，任性追逐后才明白自己的無知，一個特別簡單的道理，透過一個小小的事情，電影給我們帶來了至今仍有很多人明白不過來的道理與本質。而人生的意義就是敢于彌補與擔當，自己犯下的錯想盡一切辦法都要彌補回來，電影里面的小羊肖恩就為我們證明了這一點，帶著對未知的恐懼以及重新找回幸福的希望，邁上了一段精彩刺激的冒險之旅，而這一場冒險的背后就是追求發(fā)現(xiàn)真理的本質。電影就是通過塑造小故事而展現(xiàn)大道理，通過一點小事就能揭示出有些人一生都參悟不到的簡單的幸福，導演深刻的抓住了人生歷練出來的醒悟與教訓，為我們用電影形象的上了一堂生動的教育課，其實這些簡單的道理我們都懂，就是因為不在乎而變得遙不可及，非等到千辛萬苦歷盡磨難以后才懂得幡然醒悟，到時已經為時晚矣，并不是所有的故事都能夠有一個完美的結局，大多數(shù)故事都是以幸福的生活開始，以痛苦失敗的結局結束，而在其中苦苦掙扎的人們只是為了證明一些簡單的道理而矣。人們往往對于自己擁有的幸福不珍惜，一旦失去了才知道原來自己曾經是多么的幸福，再一次找回自己的幸福會歷盡千辛萬苦，痛苦過后才明白該如何珍惜自己擁有的幸福，電影中小羊肖恩的不滿足就是我們每個人的縮影，我們何嘗不是和他一樣身在福中不知福？導演就是通過一個簡單的故事告訴我們一個簡單的道理，而這個道理卻能夠讓我們受用一輩子。
 
    作為一部啞劇電影來說，電影的構思是極為巧妙的，它一方面通過人物捕捉內心的想法，并把這種想法通過具體的事情表達出來，既要形象生動，又要容易理解，不需要語言的表達就能夠讓所有的人都明白，這需要抓住事物的本質，才能夠讓所有的人都能體會。作為電視劇衍生出來的電影，導演并沒有固守于電視劇里面的情節(jié)，充滿想象力的劇情設計讓故事充滿了原創(chuàng)特性，這也給了電影強大的生命力，在持續(xù)不斷的劇情發(fā)展中，透露出一種生機勃勃的動力。作為整個系列的導演，馬克.伯頓運用他細膩縝密的思想與情感，賦予了電影里面的每個角色人一樣的特點，其實我們每個人都是電影里面的角色，雖然某些性格被過分的夸張化了，可是從他們身上我們能夠看到自己的本質，他們好比我們自己一樣去發(fā)現(xiàn)內心尋找真理，即便是在微小的事情背后，都隱藏著一個富有人文思想的涵義，它讓我們跟隨電影一起去挖掘，并一起享受尋找真理的感悟與快樂。
 
    作為一個泥塑系列的動畫電影，充滿著一絲親近，一絲創(chuàng)意，它給人一種鮮活的感覺，給人一種不可思議的視覺奇跡，電影采用定格動畫的方法去捕捉電影里面的每一個鏡頭，耗時費力的巨大工作量光想想都覺的讓人不可思議，而且每一處布景都是那么的精致細膩，呈現(xiàn)出來的效果也是那么的讓人驚奇，令人感嘆，不得不佩服電影工作者背后的辛苦，也為他們所創(chuàng)造的藝術價值默默地點個贊。很好看的一部電影，不需要語言我們都能理解，整部電影都在告訴我們平平淡淡才是福，從從容容才是真，靜下心里享受自己的生活，別人的生活并沒有想象的那般美好，適合自己的才是最美好的幸福。

關于動物的電影中，有個作為對立邪惡面的機構，也就是動物控管收容所。從《小姐與流氓》到《電影加菲貓》，這個機構就一直是電影中動物最懼怕的地方，是一個監(jiān)獄，喪失了自由與愛?，F(xiàn)實中，一般公立的動物收容所也確實如此，從中國式的沒有食物、定期人道或非人道消滅，到國外的金屬質感十足的現(xiàn)代式收容機構，里面動物未被領養(yǎng)出去的結局也是人道消滅。這的確是任何生命最害怕進入的地方。
在鄉(xiāng)村、農村，幾乎任何動物都是自由的，起碼老式農場如小羊們的農場，他們也是相對自由的。故事從舊照片開始，農場主是愛他的那些動物的，可是隨著時間的推移，管理農場與每天必做的許多事項，讓農場主忘卻了內心的愛，行事作風都機械化，戴著眼鏡卻什么都視而不見。小羊們開始反抗，計劃“度假”。或許動物代表著我們內心純真原始的一面，它保留了初心的美好，并在麻木之時涌現(xiàn)。農場美好的生動有趣的一面開始展現(xiàn)，但小羊開始鬧麻煩了。
小狗是哪怕被忽視也不改熱情的一面，但卻保留著成人式的理性。從小細節(jié)就看出小狗對自己肩負的責任，保護好羊群以及追隨主人，在小狗誤以為農場主絕情時，護著小羊離開。
被生活折磨得麻木不仁和失憶其實沒什么差別，變了一個人繼續(xù)麻木的機械式的生活。
收容所的動物抓捕員，內心厭惡這些動物，甚至不愿他們被領養(yǎng)，嘲笑可憐的糟糕的流浪狗滿足自己空虛的內心。
收容所里的動物，有著在監(jiān)獄中不得不武裝起來的弱肉強食的姿態(tài)，可是當有人來時，那顆想有個家想有人陪伴有人愛的心，跟真實世界中的待領養(yǎng)的狗狗是一模一樣的。
那只丑萌的流浪狗，有著典型的城市流浪狗的特征，身材嬌小毛發(fā)零亂，愁卻頑強的生存。在城市中混生活，在垃圾桶里討口糧，內心明白自己的處境，看到小羊與家人相聚，灰溜溜的欲走回那個灰暗的城市森林。但最后丑萌的狗狗也找到了歸宿。
人之所以喜歡動物，或許是他們身上的那種單純，不是為利益等復雜的因素，而僅僅是為了簡單需求而活。食物與愛，只要這簡單的東西，他們就滿足似的生活下去了。而人是有那樣多自找的煩惱，導致我們?yōu)榱硕惚芏兊倪t鈍，忘記了初心。我們在動物身上看到了那種我們想要的狀態(tài)與無憂無慮，但又放不下自己的欲求而迷茫。在城市森林里，車水馬龍熙熙攘攘，不過是一群群迷路的流浪人。忙忙碌碌渾渾噩噩，根本不知道自己要什么。
動物們那種對農場主的愛，拯救了他，讓他回歸了從前那個充滿愛心的人。而那些流浪人呢，也許會有愛來救他們也許沒有。

（發(fā)表于澎湃http://www.thepaper.cn/ “有戲”欄目）

從小羊肖恩第一次與觀眾見面算起，這只高智商的小羊已經整整二十歲。在歷經一座奧斯卡小金人、130集動畫片和120尊角色同名雕塑之后，來自英國布里斯托的小羊終于走上了大銀幕?！缎⊙蛐ざ鞔箅娪啊废仁窃谟槿斯?jié)檔插了一杠，如今又擠進了國內的暑假檔。
走上大屏幕，小羊肖恩經歷的故事依然并不復雜：不想開工的肖恩聯(lián)合小羊們把主人關進了一截廢棄的車廂，沒想到車廂一路滑行到喧鬧的城市。小羊們于是踏上尋找主人的道路，開始了城市冒險。
85分鐘、全程無對白的定格動畫，因為直接跨越了語言的障礙，小朋友一看即懂。對成年人來說，這部電影也并不顯得幼稚。從披頭士到經典電影，小羊們都致敬了個遍。全片俯拾皆是節(jié)奏得當?shù)陌ず托α?，既有濃濃的英國幽默味道，又明顯透露出好萊塢成熟制作的經驗。
這部大小朋友皆能獲得樂趣的動畫電影，登陸暑期檔沒兩天就收獲了一眾好評。網友評論《小羊肖恩大電影》“超越了85%的動畫片”。而被國產電影口碑營銷帶得團團轉的觀眾，也終于見到了一部不把情懷、誠意掛在口上，卻真正好看的闔家歡爆米花電影。這部看似簡單的動畫電影大概向中國的觀眾和動畫制作者昭示了兩條道理：一是在這個快速的時代，耐心做慢活仍舊難能可貴；二是習得了大公司的制作經驗，小作坊手藝人才有可能走向世界。
藝術創(chuàng)作總與種種意料之外結緣，“小羊肖恩”的出世，也大抵如此。來自英國的高智商、炫酷小羊最早出現(xiàn)在《超級無敵掌門狗》系列中。1995年，《超級無敵掌門狗》系列第三部“剃刀邊緣”里，黑皮膚、白絨絨的小羊肖恩登場。它的頭頂有一撮桀驁不馴的蘑菇云造型，以不速之客的姿態(tài)闖入華萊士和掌門狗格羅米特的家中。它是大胃王也是名副其實的“trouble maker”，但卻有情有義。在華萊士被誣陷入獄之時，它帶著其它的一群伙伴，展開了大營救，最終迎來了皆大歡喜的結局。
這部30分鐘的定格動畫，捧回了當年的奧斯卡最佳短片獎——這是英國阿德曼動畫工作室的第三座小金人。2007年，在角色誕生12年后，《小羊肖恩》系列動畫正式發(fā)布。故事發(fā)生在英國布里斯托城外的一個農場，以肖恩為首的一群羊，日日泡澡、踢球、玩立拍得，耍盡了心眼，把呆萌的主人和聽唱片、喝咖啡的文藝看家狗耍得團團轉。
《小羊肖恩》系列每集只有7分鐘，全部都沒有對白。從2007年至今，《小羊肖恩》已經播出4季共130集，播放范圍遍布全世界180個國家和地區(qū)。今天即便搭乘北京地鐵，也能看到這只小羊的身影。短片化、無對白的設定精確地掐住了城市人的出行脈搏。
因為中國農歷羊年的到來，這只萌萌的不列顛小羊也順帶成了中英兩國友誼和文化的使者。2015年3月，威廉王子造訪中國。落地第二天，他就來到英國大使館，為一只小羊肖恩雕塑點上了眼睛。畫筆下身披米字旗的小羊，是在“肖恩進城市”活動中被特別設計出的形象之一。
為了給阿德曼工作室建立的兒童基金會募集善款，今年年初起，50尊由各界名人重新設計的小羊肖恩雕塑被陸續(xù)擺放到倫敦各處。而在肖恩的故鄉(xiāng)布里斯托，這個數(shù)字更是達到了70。這尊黑皮膚的白色小綿羊，業(yè)已成為英國的又一個文化招牌。

如今《小羊肖恩》從大家習慣的7分鐘短片變成85分鐘的電影，劇中角色仍舊以單音節(jié)簡單交流，故事的推進，完全依靠卓別林式的肢體動作和面部表情。在計算機動畫占據(jù)主流市場的今天，耗費大量人力、依賴手工制作的定格動畫已經越來越少見。2009年，《瑪麗和馬克思》讓很多人感動流淚。這部動畫擁有讓人驚喜的完美劇本，堅持完全手工制作的陶土人偶傳遞出質樸而略帶笨拙的質感。在橫掃各大電影節(jié)之后，電影耗時五年制作拍攝的故事也見諸各大媒體和論壇。

《小羊肖恩大電影》的拍攝也歷時頗久。電影上映前夕，英國媒體前往阿德曼工作室采訪探班。手工制作、逐幀拍攝的定格動畫極其考驗創(chuàng)作者的耐心。進度喜人的時候，一個星期也不過拍攝2分鐘的長度。85分鐘的電影，僅單純的拍攝時間就超過一年。
主創(chuàng)團隊將“真實性”作為制作的首要守則。無論是小羊們居住的倉庫、農場還是冒險發(fā)生的大城市，無一不充滿了各種各樣的細節(jié)。動物收容所辦公室的海報和槍支、農場主人家中的合影和擺設……這些全都靠工作人員一點一點手工完成。電影中有一幕是小羊們在二手衣帽店偷走衣服，直立行走扮成人類。二手衣裙上復古的亮黃色太陽花圖案，都是由工作人員手工一朵一朵粘在模型上。整部電影耗時耗力程度，自然可想而知。

雖然同樣是慢工出細活，但與主打成年人的《瑪麗和馬克思》不同，“小羊肖恩”問世之初瞄準的觀眾群不是挑剔的大人，而是孩子。阿德曼工作室為系列動畫片設定的目標觀眾是4-7歲的低齡兒童。超乎他們的意料，各個年齡段觀眾都被這只小羊吸引。英國媒體稱，《小羊肖恩》的“實際觀眾群是4-87歲”。于是在2009年，工作室制作發(fā)行了《小小羊提米》，以肖恩的侄子提米為主角，在BBC專門面向4歲和4歲以下兒童的頻道播放。
《小羊肖恩》能夠獲得全年齡層觀眾喜愛，也許在于這一系列動畫雖然以兒童為目標，卻不低估觀眾的智商，在講述種種巧合、故事之余，又帶來樸素的人生道理。小羊們常常犯懶偷玩，常常捉弄主人和看門狗，但從不愿給他們增添實際的麻煩。比起同一屋檐下三頭居心叵測、漁翁得利的豬，小羊總能扭轉局勢，讓農場恢復最初的平靜。
這種簡單明快的邏輯，既是定格動畫形式所趨，也是好萊塢典型講故事方法的折射。2000年，阿德曼電影工作室與美國夢工廠（Dreamworks）合作，推出了定格動畫電影《小雞快跑》。除了與一般計算機動畫迥異的手工質感，《小雞快跑》的成功之處還在于笑料不斷的劇情和包裹其中的嚴肅話題：渴望改變命運的個體，如何克服自己與生俱來的弱點？
與夢工廠合作推出的《小雞快跑》、《超級無敵掌門狗》之“人兔的詛咒”，都是在全球范圍內叫好又叫座的動畫片。2006年，雙方合作的CGI動畫《鼠國流浪記》被指“不倫不類”。第二年，因為合作的分歧，雙方沒有完成五部動畫的約定，提前解約。不過，工作室的創(chuàng)始人之一彼得·洛得（Peter Lord）也承認，與夢工廠的合作讓阿德曼工作室進入一個新紀元。
在此之后，阿德曼又與索尼電影公司簽署了一項為期三年的合作協(xié)議?！秮喩なフQ》、《神奇海盜團》兩部動畫長片就是合作的產物。作為目前定格動畫界的中流砥柱，阿德曼工作室在技術和技巧上自然駕輕就熟。從好萊塢大公司那里學會的，也許是如何讓具有強烈獨立味道的動畫，更貼近大眾的口味。
《小羊肖恩大電影》即是長逾十年合作的受益者。五部動畫長片的制作經驗讓阿德曼工作室在制作《小羊肖恩大電影》時更加得心應手。作為一部標準長度動畫電影，這部作品顯然對兒童和成人都有所照顧。影片中各種笑料放出的節(jié)奏恰當，充滿趣味的彩蛋也不時穿插。
小羊們假扮人類橫穿馬路的畫面致敬了披頭士的經典唱片封面，動物收容所里的越獄惡犬戲仿《肖申克的救贖》，而動物收容管理員的沖冠一怒，則致敬了《出租車司機》。串起這些零碎彩蛋的，是“主人虐我千百遍，我待主人如初戀”這股一根筋卻又讓人眼眶一熱的情感線索。小羊們的所作所為雖然處處透著小人物的機智狡黠，卻總不忘顧及身邊的伙伴，無疑是對小觀眾們最樸素直觀的為人處事教育。小羊們扭轉乾坤、“羊”定勝天的好運氣則讓這部電影最終擁有喜氣洋洋的圓滿結局，適合一家老少一齊觀看。
比起小眾氣質的《瑪麗和馬克思》，抑或是阿德曼自家出品的《小雞快跑》，《小羊肖恩大電影》也許并不讓人十分驚艷，卻在各項環(huán)節(jié)得分均勻，無可指摘。相比某些國產動畫一直宣傳的“攻克重要場景嚇跑了無數(shù)動畫師”，《小羊肖恩大電影》雖然制作周期不短，但一切都流程明晰、井然有序，并沒有讓大英帝國的動畫人才們望而生畏。從定格動畫短片到拍出叫好又賣座的動畫電影，阿德曼工作室?guī)资陙淼陌l(fā)展從不是短時期煙花似的集中綻放。尊重市場規(guī)律、吸取成熟經驗，也許才能做到細水長流、有序發(fā)展，也才能接連不斷地生產出讓觀眾喜聞樂見的動畫作品。