《魁拔》到現在第三部了，我一部都沒落下。雖然我不喜歡日漫的風格，但是我還是要大大的為《魁拔》點個贊。為什么，因為《魁拔》的團隊真的是認認真真在做一部動畫片，他們來我們學校招聘我去過，HR直言不諱跟我說工作強度大每天要加班加點，我有一些同學也在《魁拔》的團隊里做過，也都說很苦。我雖然不喜歡日漫，也認為《魁拔》的視聽語言還未達到電影級別，但是看到這樣一個團隊辛辛苦苦為了一部高質量的動畫片在加班加點，同樣身為動畫人的我沒理由不去電影院貢獻我的一份票房！

肝膽相照的話說完，難聽的就來了。

首先《魁拔3》的故事和鏡頭都有所長進，inside（國家新聞出版廣電總局發(fā)展研究中心動漫產業(yè)研究員）在豆瓣也有一篇影評，寫道“人物已經不是在用性格來區(qū)分彼此，而是用各自的人生哲學來完成碰撞……《魁拔》的故事，實際上就是蠻吉逐漸找到自己人生哲學的一個過程。 ”，我非常贊同 。

但是從電影的角度來說，我覺得《魁拔》的視聽語言還是很不足。比如蠻吉第一次和海問香決斗那場戲，蠻吉抓著海問香的腳滿天飛，海問香使用脈術卷起水柱，場景是一片滿是石柱和古跡的地方。這場戲的固定鏡頭太多，景別和構圖單一，缺少大場景和大調度。按理來說應該有很多在石柱直接穿梭的鏡頭，還有著重表現水柱，水花的鏡頭，可是沒有，很不過癮。同樣是關于水的戰(zhàn)斗《風云決》里無名和傲決在湖上的那場戲就處理的非常好，張弛有度，而且二胡，游船，水……這些設定都給整場動作戲增添了意境?！讹L云決》里這場戲，傲決和無名還只是兩人各站一邊，點對點的發(fā)招對打，還不像《魁拔3》里那樣飛來飛去，但是卻拍的如此精彩，可見《魁拔》團隊的鏡頭設計還有動作戲的設計還有欠缺。

另外，《魁拔3》的敘事也基本是靠臺詞，回憶等等。景別機位也不夠生動，基本是平拍，即使是平拍的鏡頭也缺乏縱深感層次感，有很明顯的電視動畫模式。雖然各種三維特效已經用的挺成熟的。但是和《風云決》相比，鏡頭上還差一段距離。非常抱歉我總是搬出《風云決》來做對比，之所以總是把《魁拔》和《風云決》做對比，是因為我覺得二者的可比性很大，同樣都是二維日漫風格的動畫電影，而且都是講大故事的，有大場面，有動作戲，有炫麗特效的二維動畫電影。這樣的動畫電影，自上影廠的《寶蓮燈》和《勇士》之后，也就只有《風云決》和《魁拔》了。

關于日漫風格的問題，我有一些看法。

我不太喜歡日漫風格，但我從小也是看日本動畫長大的。而且在初中我剛開始學漫畫的時候也是畫日漫風格。我記得那時候我第一次臨摹的是山田章博的設定集。后來我發(fā)現我一提筆畫出來的就是日漫的臉，于是后來我開始有意的改變畫風。

從《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我們都可以發(fā)現日本動漫的元素，人物造型我就不說了，包括配音的語氣，笑點萌點的設置，還有脈獸這個設定。尤其要說的就是脈獸這個設定。（PS：魁拔的脈獸造型設計的不錯，但是材質和渲染太差了，感覺像上世紀九十年代三維動畫的感覺。）《奧特曼》《新世紀福音戰(zhàn)士》《神龍斗士》《光能使者》《高達》……從這些作品中我們可以發(fā)現一個共同點，那就是主角操縱，駕駛或者是變身成為一個巨大化的英雄，或者是機器人，小時候這樣的動畫片我們都看過很多。那么既然有共性，說明這樣共同的設定背后一定有共同的文化根基。我認為這和日本文化里對武士盔甲的崇拜有關。那些巨大化的形象或者機甲就象征著日本武士盔甲，并且是帶有一定自我意識的盔甲（比如奧特曼，EVA一號機，神龍斗士和光能使者都是有其本來自我意識的，有時可以和主角對話），而操縱，駕駛或者變身成這些巨大化形象的主角則象征盔甲里的武士。當然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同樣的道理，比如《假面騎士》《魔神壇斗士》等等……（我也沒有深入研究過，只是憑直覺，因為我發(fā)現日本武士的盔甲存放的時候都整整齊齊的按人形擺放著，所以我思索著莫非日本武士文化里認為盔甲也是有靈性的？如有謬誤請指正）。而《魁拔》里的脈獸這個設定和奧特曼，EVA如出一轍，所以不難看出《魁拔》的創(chuàng)作團隊可能有意無意的在模仿或者學習日本的作品。然而為什么會這樣呢？

我想《魁拔》的團隊里，大部分創(chuàng)作者也都是看日本動畫日本漫畫長大的，而且現在還在看，做御宅族，二次元。而我們知道，藝術來源于生活，動畫也是一樣，美國的動畫是那樣的，因為那是美國的動畫藝術家從自己的生活中找靈感而創(chuàng)造的。日本的動畫是那樣的那是因為日本的動畫藝術家從自己的生活中找靈感。中國以前上影廠的動畫是那樣的那也是因為中國老一輩藝術家從自己的生活和文化中找靈感。動畫和其他藝術一樣源于本土的生活，文化，物質現實。所以中國的，美國的，日本的，歐洲的動畫都不一樣，因為文化是不一樣的，藝術家的現實生活是不一樣的。

然而，傳播學里有一個名詞叫擬態(tài)環(huán)境?！敖^大多數人只能通過“新聞供給機構”去了解身外世界，人的行為已經不再是對客觀環(huán)境及其變化做出的反應，而是對新聞機構提示的某種“擬態(tài)環(huán)境”的反應，產生腦海圖景。所謂擬態(tài)環(huán)境，就是我們所說的由大眾傳播活動形成的信息環(huán)境，它并不是客觀環(huán)境的鏡子式再現，而是大眾傳播媒介通過對新聞和信息的選擇、加工和報道，重新加以結構化以后向人們所提示的環(huán)境。而傳播媒介大多具有特定的傾向性，因而"擬態(tài)環(huán)境"并不是客觀環(huán)境的再現，只是一種"象征性的環(huán)境" 。擬態(tài)環(huán)境的重要觀點：大眾傳播形成的信息環(huán)境，（擬態(tài)環(huán)境）不僅制約人的認知和行為，而且通過制約人的認知和行為來對客觀的現實環(huán)境產生影響?！薄@是擬態(tài)環(huán)境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫畫和動畫所構成的擬態(tài)環(huán)境中嗎？所以，這些創(chuàng)作者所面對的世界有兩個，一個是真實世界，一個是由日本漫畫和動畫所構成的擬態(tài)環(huán)境，創(chuàng)作者從這兩個世界里獲得創(chuàng)作靈感和素材。很顯而易見的是，《魁拔》這樣的作品中出現的從人物造型，表演，臺詞，到故事，世界觀等各個方面有對日本動畫和漫畫意無意的模仿，很大原因是因為創(chuàng)作者過多的把那個由日本動畫和漫畫構成的擬態(tài)環(huán)境當做靈感和創(chuàng)作素材的源泉，忽視或者遺忘了真實的世界，或者說是他生活著的，具有悠久文化而且現今如此多元而繁榮的中國。

擬態(tài)環(huán)境替代了真實的生活，虛擬的人替代了真實的朋友，輸入的文化替代了本土的文化。如此一來，就不難理解《魁拔》《羅小黑戰(zhàn)記》《十萬個冷笑話》《不可能戀愛》這些動畫為什么似曾相識卻又有些蹩腳的感覺了。也是為什么中國沒有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里卻有脈獸這樣的設定的原因。

可是無奈的是，如果我們不從這些擬態(tài)環(huán)境中尋找素材，而從我們自己的文化和生活中尋找，卻又顯得如此的無力如此的不知所措，我們時常懷念我們的老一輩動畫藝術家，可是卻不知道如何從他們那里繼承衣缽，我們缺少這樣的自信，去展現我們自己的文化和生活，從我們自己的內心出發(fā)講故事。我覺得，日本動漫亞文化無疑具備了一點毒品的氣質，而我們上了癮。于是乎我們一提筆就是日漫的臉，而忘了如何描繪我們自己的面孔，如何創(chuàng)造民族風格的形象。

如果說藝術作品是一面反射生活的鏡子，那么從日本動漫或者美國動畫的擬態(tài)環(huán)境中獲得靈感和素材而創(chuàng)作的作品不就是鏡子中的鏡子了嗎？那自然是更加狹窄了。所以我認為，身為創(chuàng)作者，不能對某一部或者某一類作品上癮，也不能像追明星偶像那樣追捧虛擬的偶像，應該從生活中搜集素材汲取靈感。想想，如果一個電影導演是某個明星的腦殘粉，就像那些追韓星的中國少女腦殘粉一樣，那還能拍好電影嗎？我們有時候是崇拜某一個導演，追捧某一個作品，稱其為神作，但是身為創(chuàng)作者，我們要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的陰影中做跟班，不是嗎？

=============10.12更新=============

        一直想不明白兩個問題：
               為什么有那么多人以魁拔是國產為由捧它？
               為什么又有那么多人以魁拔有日韓元素為由踩它？

        剛得知魁4無限期延期的消息。說實話還是挺支持某樹這個決定的，正所謂“士可腰斬不可爛尾”。也許是開始世界觀鋪太大如今束手束腳，也許是市場定位尷尬上下不討好（腦補：編劇泣曰“這個故事繼續(xù)寫下去，臣妾做不到啊……”）總之就靜候他們閉關修煉幾年再拿出個好故事吧~
        同人可以出來了，這回不會被官方逼死啦~
        ps：某樹開新篇的話可以考慮短點的故事。上映前后再寫個前傳后傳外傳之類的官方小說發(fā)泄設定賣周邊唄。（呃，突然想到有些熊孩子不愛看字……）

===============原文================

        2號中午看完魁3，被花癡詩感動得稀里嘩啦，直接導致無法以理客中的態(tài)度觀看之后的劇情。貼吧限制劇情討論，來豆瓣看影評后才意識到最后半小時確實槽點滿滿……終于明白為什么吧里有人說“看完魁3想吐槽，來吧里看評論又覺得還不錯”了：貼吧歌舞升平，豆瓣才是吐槽主場啊~

        整理了一下思路，竊以為魁3的成功在于“個別角色的刻畫”，失敗則在于“講好一個故事”。熱衷于描繪一些細節(jié)，卻忽略了整體的架構。
        這種感覺和看魁書的感覺是一樣的：情節(jié)松散，但時不時又被一兩句話驚艷。魁書像是短篇集，一個個小故事憑借“迷麟的一生”串聯起來，數十萬字的小說又可以很好地承載大量信息；而動畫電影用同樣的模式，首先90分鐘的時長就不夠用，容易出現獨立小故事精彩萬分但主線情節(jié)缺乏邏輯的情況，作為一部電影它還得以階段性結局收尾，除了闖關作戰(zhàn)的套路我也想不出什么好框架了……
        究其原因，大概是蠻吉不像迷麟那般有明確的目標（明確的成長線），只有一個“身為魁拔卻想打倒魁拔”的矛盾，而且這個矛盾直到第三部都沒有明確（沒幾個人知道……）的緣故吧。

        魁1時主角的階段性任務還是比較明確的：到綠葉港搭上曲境1號。全片出現主角兩名，配角村長、雪倫、潘【依次】登場，外加各種路人甲，戲份還比較好安排；到了魁2，故事轉移到曲境1號和渦流島這個相對封閉的舞臺，雪倫、艦長、鏡心、幽彌狂、奇衡三【同時】亮相，每個人都有一把黑歷史，怎么分配戲份才能滿(pīn)足(xī)粉絲的胃(nù)口(huó)？(魁2上映前后多少粉絲在刷幽彌狂我就不挖數據了，這個看臉的世界總是對白毛有特殊的偏愛）。
        目測編劇后來有認真反思過戲(shí)分(cháng)分配問題，魁3重點突出兩位粼妖，角色刻畫也不再像鏡心那樣純靠念臺本了，故事有很強的代入感，可以吸引相當數量的我這樣的感性派觀眾……如果以商業(yè)片的標準來要求，魁3做到這點挺成功的。

        但是仔細想想好像有什么地方不對……令人感動的遠浪和海問香都是配角耶！主角除了“看”和“聽”，都干點啥了？
        或許某樹想把魁拔做成一部以角色名字命名的群像?。俊欢?上映不久就有人表示“鏡心女神戲份變少”“大倉簡直話費送”，對此我只能說：群像劇不是那么好寫的，編劇已經盡力了，愿編劇大大好自為之……
        在這篇影評http://movie.douban.com/review/7116401/的評論區(qū)看到魁1有8個編劇而2、3只有兩個非科班編劇的說法，或許這就是故事整體可讀性下降的原因。而魁2收到如此多差評，大概就是因為故事沒講好，人物也沒刻畫好（就嗝兒屁了……）

        如果魁拔能堅持到6、7號，考慮二刷。不過呢我覺得某樹差不多到斷奶的年紀了，粉絲們再以“國產動畫需要支持鼓勵”為由慣著它恐怕不太合適。我個人支持魁拔是為了知道故事的結局，但如果魁拔變成柯南火影之流“只差一個結局”、情節(jié)乏善可陳的境況，又有什么意義呢？（沒看秦時，不知此前輩是否已走上了這條不歸路……）
        士可腰斬，不可爛尾。
        當然這話不是說給中小學魁拔粉聽的。對他們來說，魁拔是童年、是青春，十幾歲的年紀，正適合與主角共同追尋故事的結局。

        下面是吐槽時間：
            1、魁2出場的高冷蘿莉鏡心是為了討好小男孩，3出場的高冷正太敖江是為了討好小女孩么？“保護你”神馬的……
            2、一直覺得“我是神圣獸國……妖俠蠻吉”的自報家門神煩，不過貌似重復多了就成熱血的象征了，下一部還是加回來吧，前提是有時長……
            3、蠻吉新脈獸登場時我還以為是奧特曼走錯片場。一定是某樹在照顧低齡觀眾，或者我佩戴3D眼鏡的方式不對。
            4、自古Boss多白毛…敖江秒大倉時我笑了。既不是因為敖江也不是因為大倉……而是因為想起了劇透這個關鍵情節(jié)的網友的吐槽，當真是一針見血。請允許我用“三無”來形容大倉的死：無理由，無意義，無張力。

  本懷著欣賞一下“中國動漫未來希望”的心態(tài)看了《魁拔》，卻發(fā)現從第一部《十萬火急》到第三部《戰(zhàn)神崛起》，這部中國動漫的“誠意之作”的確一直努力表達著自身的誠意——但也只有誠意了。
    《魁拔》是于2011年開始推出的國產奇幻動畫系列大電影。作品圍繞主人公蠻吉等人，講述了在架空的世界元泱界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕生命魁拔的故事。魁拔紀元1664年，天神經過精確測算后，在魁拔蘇醒前一刻對其進行毀滅性打擊。但由于一個差錯導致新一代魁拔成功地逃脫了致命一擊。因此，找到魁拔，徹底消滅魁拔，再一次成了各地熱血勇士的終極目標。
  《魁拔》無疑又是一部典型的少年熱血動漫，類型俗套不怕，做得精彩照樣好看。只是青青樹公司對于此片的定位——“青年”、“兒童”、“合家歡”，這便有些矛盾了。撇開家長不談，單是“青年”動漫與“兒童”動漫，便已很難調和，一部少年熱血動漫能吸引如此多層次的受眾嗎？但觀影后才發(fā)現，這其實根本算不得是《魁拔》三部曲中的大問題。

  人物設定——“魁拔是宇宙中最最邪惡的大魔頭”
  既是少年熱血，必有不同力量的沖突。有沖突才有發(fā)展，主角才能一步步修煉成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太過簡單鮮明?？v觀我國動漫，尤其是少兒動漫，反派的存在就是為了統治世界或者毀滅地球，遇到緊急情況也一定是犧牲別人保全自己，描述起來就四個字“邪惡力量”，這也不知道是誰規(guī)定的；主角往往又集天下正義于一身，以保護地球為己任，但也不能是完人，一定要有一點親民又可以克服的缺點，這樣在以后的冒險歷程中也好體現主角的成長，這也不知道是誰規(guī)定的；總之正邪兩方界限分明，甚至可以根據長相穿著就可以知一個角色道是好是壞，這也不知道是誰規(guī)定的。上述特點鮮明體現于一系列以“XX俠”、“XX歷險記”、“XX勇士”為題的國產動漫中。當《喜羊羊與灰太狼》都淋漓盡致地表現了灰太狼對家庭的負責和對兒子的疼愛之時，《魁拔》這種從宣傳開始就高上好幾個格調的作品怎么能再陷入這樣的設定之中呢？
  可不巧，縱然影片一直在試圖表現魁拔對部下的照顧，表現一眾反派的人性與愛，一切還是在一句“魁拔是宇宙中最最邪惡的大魔頭”下落入窠臼?？赡苁菫榱苏疹櫮挲g小的觀眾，才一定要給魁拔下一個簡單直接的“壞人”定義，可真實的世界哪有如此簡單？非黑即白，正義次次都能戰(zhàn)勝邪惡，我們的青少年觀眾又哪里還受得了這樣的設定？
此外，在角色設計上，主角蠻吉是一只可愛的小猴子，從一顆石頭里誕生……熟悉嗎？沒錯，甚至有消息稱本片制作方認為外國人對中國猴子有著特殊興趣，主角像猴子一比較接地氣，二比較利于海外推廣。雖然聽起來有些荒唐，但好歹設計出了一張?zhí)煺婵蓯塾懭讼矚g的猴子臉，此事可先按下不表。但另一個頗令人困惑的現象不得不說，《魁拔》作為一部設定宏大的作品，女性角色少得可憐，比例甚至趕不上《喜羊羊》，這也是許多國內外作品的一個通病。這種“藍妹妹原則”下的影視作品往往傳遞了這樣的觀念：男孩是常態(tài)，女孩是反常；男孩是中心，女孩是邊緣；男孩是個人，女孩是種類；男孩定義他們所在的群體、他們的故事和價值觀，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  劇情——時長不夠旁白湊
  實話實說，《魁拔》是國產動漫中為數不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界觀設定的作品，這一點值得欽佩。尤其是在其世界觀手冊《魁拔之書》里，人們可以看到一個奇妙獨特而又完全建立在想象之中的世界：從能量構成到種族劃分，從組織機構到榮譽制度，都是國產動漫里難得一見大場面。只是這由多達兩位數的編劇共同策劃出來的“啥都不嫌多”的世界觀一是邏輯混亂，二是表現不夠?！犊巍返氖澜缋?，獸國的人民有著明顯的動物外貌，樹國等其他國家卻沒有能被辨認的鮮明特點，反而與普通人無異；主要打斗方式是“脈術”，卻又有著普通武器的設定，兩者之間的關系卻也沒有交代；“脈術”作為唯一的榮譽認證標準，其實質又究竟是什么？設定雖大卻解釋不清，呈現給觀眾的也只是“貪多嚼不爛”的無奈。而作為一部沒有TV版基礎直接發(fā)布電影的原創(chuàng)動漫，過于宏大的世界觀難以表述，于是自然出現了時長不夠旁白湊的現象。背景不清楚？讓旁白講個故事就明白了。人物的辛酸往事沒有詳細條件介紹了？多加幾句臺詞就明白了。本該在TV動畫里慢慢登場的東西，全部擠在一個半小時的電影里，自然無法更好地呈現，也就導致了劇情描繪不夠細致，有些角色一閃而過卻沒有太大作用等問題。
  至于每部作品具體的劇情表現，更是不盡人意。如果說在《十萬火急》中，故事的發(fā)展還是三段式循序漸進地推動著主線的話，《大戰(zhàn)元泱界》和《戰(zhàn)神崛起》的情節(jié)則是完全是偏離了主線，用一個又一個感人的故事講述著不相干的話題，比如在第二部《大戰(zhàn)元泱界》中，順著第一部電影下來，觀眾們應該看到的是蠻吉的成長，魁拔的過去以及其他已出現角色的背后故事，但電影卻圍繞著新出場的天神展開，仿佛主角的存在只是為了講述新角色的個人故事。電影發(fā)展到第三部，已然成了一個不斷打怪不斷升級的游戲，也不知何時是個頭。
  畫面——3D進步，2D退步
  看完《魁拔》后瀏覽網上的評論，有這樣一句話“人物被打飛的時候頭發(fā)竟然真的有動??！”足以看出我國觀眾對國產動畫的技術要求實在是算不上嚴苛。三部《魁拔》，可以明顯看出3D技術運用得越來越好，如不細究單一的構圖和大場景缺失等問題，建筑物動植物交通工具等無疑有不小的進步。但2D方面人物表情還是略微僵硬，動作不夠連貫，甚至出現人物“面癱”的情況。我國動畫技術經過多年的代工，應該說總體上還是不成問題的，只是細節(jié)之處，受成本控制的影響，還是不夠精致。
  關于畫面還有一點不得不說，《魁拔》作為一部國產少年熱血漫畫，被贊賞的原因有很大是因為國產，被批評的原因也有很大是因為不像國產。除了主角隱隱有著國產文化的影子之外，我們在電影中再也找不到一處明顯的民族特色。整部作品有著極大的日系漫畫風格，甚至充斥著大量的日式建筑及武士設定。對大量日本動漫作品的模仿也導致了畫風的雜糅。如果說奇特而夢幻的天界、小清新感十足的鄉(xiāng)下等是為了區(qū)分地域而做的設計的話，那么人物美術風格的混亂可是找不到一點借口：不僅是種族之間有區(qū)別，就連不同的年齡在繪畫風格上也是不一樣的。天神中的女英雄有著鮮明的美式漫畫人物風格，其女兒卻是典型的日漫大頭蘿莉。畫風雜糅影響了觀眾對于故事的投入與理解，也導致人物與背景分離，影響觀看體驗。
配樂與聲優(yōu)——考慮太少，考慮太早
對于少年熱血類動漫來說，配樂實在是再重要不過了。好的配樂可以調動情緒，烘托氣氛，掩蓋許多臺詞上的缺陷。《魁拔》配樂意識不強，有很多對白是在沒有配樂的情況下進行的，使得該有的緊張氛圍沒有制造出來，人物與人物之間的交流十分蒼白。其實有時不管劇情如何，一段好的配樂就可以做出情景效果，但在這三部電影中均沒有發(fā)現令人精神一振的配樂。
除了配樂，聲優(yōu)也是被討論的熱點。筆者個人認為，在國產動漫聲優(yōu)數量少、角色聲音重復率高的現狀下，《魁拔》的中文配音已經做得非常不錯了，只是外界的關注點始終在日版聲優(yōu)上。的確，我國動漫觀眾往往對日本聲優(yōu)更加熟悉。但在第一部電影還未打下良好觀眾基礎的時候就同時推出日文版，未免考慮的太早，而實踐也證明了《魁拔》在日本觀眾中的好評率并不高，這也是中國動漫進軍海外的悲哀吧。

  事實上，縱然有如此多的問題，《魁拔》已經算是國產動畫中的佼佼者。而網友們的態(tài)度也多為“鼓勵鼓勵”、“支持國產”。不得不說，《魁拔》與其他國產動畫相比，確是有其過人之處的，從三年一百多萬字的設定就能看出制作方的用功，《魁拔之書》和TV版動畫的相繼推出也表明了青青樹公司想要把《魁拔》做成一條產業(yè)鏈的決心。但還是那句話，從《十萬火急》到《戰(zhàn)神崛起》，不變的是誠意，不變的也只有誠意。我們可以從電影中看出國產動漫的努力與追求，卻看不到一個令人滿意的結果。鼓勵國產是不錯，但我們不能因為其他作品太差就覺得自己很好，用事實說話，《魁拔》是一部好的國產動漫作品，但不夠成為一部好的動漫作品。
  最近，在復旦大學發(fā)布的90后大學生偶像觀的調查中，日本動畫大師宮崎駿出人意料的占據第六位，這也令人不得不感嘆動漫對于當今青年的影響之大。好的動漫可以跨越國界、跨越文化，傳遞共同的情感與正能量。我國動漫產業(yè)尚有許多問題存在，無法與國外相比。而我國動漫制作者長期處于日美動漫的“擬態(tài)環(huán)境”之下，接受著日美動漫的繪畫風格和文化觀，難免會在自己的作品中帶上國外的影子。國產動漫產業(yè)不成熟、多模仿日美動漫的問題不是一兩天可以解決的，但起碼想做好并努力去做了，就已經是一種進步。從這方面講，《魁拔》的誠意還是令人動容的。
  只是這樣一部國產動漫的“誠意之作”，卻在14年10月宣布后作將無限延期。心酸之余也只能說，國產動漫，單有誠意果然還是不夠的。

這部電影，我連續(xù)兩天，看了2場。太愛這部電影了。盡管看得我流淚。但是越是如此，我越是買票去看第二場。

說說我自己的感動之處：
1.海聞香在心底對魁拔說，“我愿做你的戰(zhàn)士，和你一起去迎接失敗”?？吹谝粓鰰r，這個片段我沒有哭，但是看第二場時，眼淚不自主的流出來了。這個地方，也讓我想起了《魁拔2》的幽迷狂。

2.蠻大人對蠻吉說，“等你回來救我們。”蠻大人深愛著蠻吉，他希望蠻吉能平安回到地界。用反話激勵蠻吉跟著遠浪艦長回去。滿滿的父愛。

3.遠浪得知詩情是穿越曲鏡的秘訣。海盜哥哥愛你，就是希望你能真實的、平安的活著。

4.脈獸秀秀說艦長遠浪死了，然后哭著念起了海盜哥哥寫給遠浪的情詩。說實在，看第一遍《魁拔3》時，我巴不得遠浪死掉。可是看第二遍時，對遠浪的過去和粼妖有了更深刻的全面的認識，他們都忠于自己心中的“海岸”，忠于心中的信念。遠浪和海聞香沒有誰是對，是錯。我為她們的執(zhí)著感動。

5.海聞香臨死前對蠻吉說，“放開我，活命去?！被蛟S她永遠都不知道，這位她不忍殺死的小孩，就是她深愛五十年的迷麟轉世。也許正如她所說的，這是她這么多年來，最開心的一天。她在跟隨迷麟多年的日子里，說過的話不超過五句。這一天，她說了很多，笑了很多，還跟“迷麟”相處了一天一夜的時間。
善良的香香，為愛追隨迷麟，為愛死在“迷麟”轉世的蠻吉手下。這是幸福嗎？想到這里，眼淚刷刷地流出來了......