播放地址
提示：如無法播放請看其他線路
劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 九項提名無獲獎
貝蒂戴維斯在片中的演出中規(guī)中矩，談不上非常出彩，相比之下，我倒是覺得她在彗星美人中的表現更為出色，也許慧片中與她的現實生活更為接近一些吧。另外超不喜歡她的發(fā)型。其他演員中，我覺得班舅舅倒是將壞人演繹得讓人生恨，是一亮點。辣手摧花中的小美女TERESA WRIGHT還顯得很青澀，不過已經初顯美人貌。
總體來說，沒有預期中那么好，九項提名無一項得獎，也許說明了一些問題。
2 ) 有必要說一下舅媽這個角色
舅媽這個人物設定，真的是很有層次啊。
她本來應該是一個樂觀，對人很和善的人，而且她本來也就有傾訴欲，特別是丈夫對她很糟糕以后，會更有傾訴欲吧。女主問大家有錢以后想做什么，她就瘋狂訴說，但他丈夫看不想看她，她還在說，直到另一個弟弟吐槽，“四張人怎么多了三張嘴”。就是罵她的。于是她只好落寞地走到角落，只能聽著貪婪的姐弟三人討論。
因為姐弟那一家的人都對她很差，但是女主的女兒是一個心地善良的人，她是關心舅媽的，把她當人看，所以舅媽知道他們要把她嫁給自己兒子時，她都勸小女兒，雖然這人是我兒子（但我知道他是一個多么渣的人，跟他爸一樣），他們會逼你的，你千萬不要嫁給他（不然你會不幸）。小女兒那時還搞不清楚狀況。
然后就是她的丈夫可怕地看著她，畢竟她把他們計劃說出來了，給她就是一巴掌。這時女主女兒沖出來了，問舅媽怎么了，只有這幾個人關心她，她說沒事，自己摔倒了。捧著臉哭。在這里可以作為一個對比，奧斯卡讓兒子送母親半夜回家，兒子踩到媽媽的裙子了，寧愿踩爛都不松腳，然后也不送母親回家，做別的事去了，他父親也不管。因為奧斯卡就是完全不把妻子當人看，所以兒子也理所當然地不尊重母親。有一幕，這個兒子模仿他的父輩們，抽雪茄的樣子，就是說這個人，終究會變成他父親那樣。
作為一個外人，女主和兄弟看著丈夫都要死了，也是要跟他談生意，而舅媽看到男主人是親人朋友的關懷，男主人看到他們吵架，也說還是跟以前一樣。兄妹三人自私自利，舅媽雖然人好，但是沒有話語權。
舅媽在家里是沒有地位的，只有片里的好人才會理她，所以電影里，難得五個好人坐在院子里曬太陽，聊天，說心里話，舅媽，女主丈夫，女主女兒，女兒男朋友，和黑人保姆。這時我們就可以看到，舅媽的悲慘，是無可奈何的可憐。她回憶起自己的母親，說那時參加舞會，其實就是對奧斯卡一見鐘情了，但是她媽媽非常唾棄女主一家人，因為他們放高利貸壓榨窮人，還仇視黑人（當時家里的黑奴就在旁邊聽著），舅媽的母親是很有主見的人，而且舅媽家里肯定不窮，肯定是有錢的，不然奧斯卡肯定不會跟這個女人結婚。那么在自己母親都看不上對方家庭人品的情況下，她是怎么嫁給意中人的，還不就是愛情沖昏了頭腦。就是個戀愛腦吧。她說這段話看起來是開心地回憶往昔，其實應該很苦吧，畢竟婚后不是被丈夫無視辱罵就是挨打。她確實喜歡和和氣氣，她以前的生活環(huán)境也很幸福，但結婚后生活也把她逼到絕境，她的笑容里全是苦，還直接說不喜歡自己的兒子。“那是我第一次見到奧斯卡， 誰也沒料到……”“他那時候對我很好，他還會對我笑”
“你為什么要嫁給他呢？”
“因為我們老家的棉花地更好，所有人都知道他想要我們家財產，就我不知道，我真蠢，真笨（無可奈何的結局總是自責）！”
然后她說她從來就沒有頭痛，但是丈夫一家都說她有問題，這也有點煤氣燈了，明明你沒有問題，大家說你有病，一直說，有一天你可能也就真的有病了。她會一個人躲在家里酗酒，也擔心唯一愛她的人知道她這種排解痛苦的方式后，就不愛她了。不過舅媽這時候還是很勇敢的，她對女主女兒說，不要像我這樣，再過二十年，他們會把你逼得像我一樣。男朋友、舅媽的這些助力，也是幫助小女兒最終做出逃離母親控制的原因，她之前都是完全不敢反抗母親的。
這句話更牛逼，你要是不反抗，你的命運會比我更悲慘，我媽媽是個什么樣的人，你媽媽是個什么樣的人？我媽媽還是個好人，關心窮人和弱者，甚至在美國黑奴歷史時期就很同情黑人，而你媽媽是什么樣的人。你媽媽就是魔鬼。你要是嫁給我的兒子，然后又在你媽媽掌控下生活，你以后一定比我還慘。（你說這玩意兒要是被奧斯卡聽到了，估計要打到地上）
她說，“你沒有像我一樣好的媽媽，還可以回憶（畢竟我的家庭環(huán)境，還是很幸福的，我只是后來嫁錯了人）”。
陳奕迅有一句歌詞：你不知道，嫁給我會有多么幸福。哈哈哈哈哈~有自信說出這種話的人，不多見呀~
所以婚后多么悲慘啊，可能被丈夫利用得差不多了以后就不再好好對待了，而兒子也是一個貨色。還聽她說話的人，女主丈夫，被狠心的姐弟逼死了，女主女兒，實在看不下去了，又沒有辦法反抗，只好跟愛人私奔了，女仆又沒有權力的，所以之后這個家里，估計也就沒有一個人，能讓她快樂一點了。這樣的人生，也許就該在那場舞會里，聽到她媽媽說，這一家人人品不行時，就放棄了那一見鐘情。說不定有一天舅媽這個人物就瘋掉了。畢竟她已經沒辦法像年輕人一樣逃出這里了。
另外就是，男主人是一個很受人尊重的人，走到街上，很多人跟他打招呼。他是一個多愁善感的人吧，所以跟妻子一家人不是一路人，也許當年，女主是靠著技巧來俘獲這個男人的，不過男主人也說了，之前的婚姻生活是地獄。男主人存在保險箱里的東西，不僅有錢，還有他母親寫的詩，還有小提琴的碎片，可見男主人應該是非常重感情一個人，和舅媽一樣都是好人，可就是都被唯利是圖的兄妹們給拿下了，當他們沒有利用價值時，或者不如他們所愿時，就讓男主人和舅媽這種人滾或者去死。在這種時候，他們可能就懊悔，我當初怎么就愛上他們了呢？是甜言蜜語的攻勢嘛？
這部電影的“城府”，真的很值得一看呀。
如果說《街角的商店》是比較單純的愛情生活片的話，那這片就是比較復雜又深邃的人情往事了，沒有《憤怒的葡萄》那種苦難到吃穿難保的境遇（都是富人階級），也沒有《欲望號街車》那種自己性格造成的無法扭轉的悲劇，甚至沒有《亂世佳人》里那種有時還挺甜的美好，它就是財富都有了，可是我還是那么痛苦，而且我以前曾經過得很幸福，卻因為什么原因，就不可避免的淪落到要跟魔鬼斗爭，即使我跟魔鬼斗爭了幾十年， 我也依然有自己的初衷，不愿意變成和魔鬼一樣的人，只是如果有機會再選一次，我是應該不會再愛上這樣的魔鬼了。
還要再說一下喜歡女主女兒的大衛(wèi)，也是很牛逼，很有魄力呀。女主是富人階級，大衛(wèi)可以說是工人階級，女主要把女兒嫁給舅媽兒子，所以勢必要阻擋女兒跟大衛(wèi)在一起。大衛(wèi)之前就教小女兒怎么去反抗女主，后來直接對“岳母”說，如果我確定要追求她，可不會管你反對不反對。牛逼哦~小伙子！有志者，事竟成！
在這部電影里，他們問了舅媽為什么要嫁給奧斯克。后來男主人也問魔鬼，你當初為什么要嫁給我？女主說，我年輕時太寂寞了，這種寂寞就是想要什么都得不到?！拔乙詾槟銜槲覓甑饺澜纭保◥畚揖鸵獝畚业囊磺校a臟和卑鄙，接得住我一切的情緒），還有騙你的，你竟然全部都信了，真是軟弱一個人啊，所以看不起你。（不管你怎么做，都會找到討厭你的理由，除非你變成和自己一模一樣的人，因為女主是接納她兄弟那種人的，而且是在父母不愛她，把財產全部留給奧斯卡的情況下，她依然只會與這些人為伍，只把其他人當工具）
“那你為什么不離開我？”
“我也沒其它地方好去的?！保ó吘鼓闶亲詈玫脑┐箢^）舅媽和男主人可能覺得自己最悲慘的地方都是，被他們曾經愛過的人當做工具人吧。
這片也是詮釋虐戀的好教科書呀。
3 ) 一個矯枉過正的南方
惠勒早期影片的主要情節(jié)大多發(fā)生在室內，但就在這樣狹窄的空間內，他總是能以令人驚異的方式表現出心靈的巨大變化和整個時代的精神狀況?；堇针娪暗目臻g是極度濃縮的，他的人物亦如此。在《小狐貍》里，哈伯德兄妹幾人一出場，便讓我們看到了戰(zhàn)敗的南方如何陷入了一種矯枉過正的后果當中——原先的優(yōu)雅和教養(yǎng)被徹底拋棄了，對金錢的貪欲主宰了一切，婚姻都因為經濟利益而締結，就像本?哈伯德對來自芝加哥的投資商馬修?威廉露骨地說的那樣：“我們接管了那些沒落貴族的大農場，也接管了他們的女兒?！泵鎸υ诋數赝顿Y紡織廠有可能帶來的巨額回報，本?哈伯德更是像個小學生那樣迫不及待，直接把為威廉接風的宴席變成了商業(yè)會談。在這里，惠勒給我們作了一個絕妙的對比：本?哈伯德對南方貴族出身的弟媳伯蒂?哈伯德極盡打擊之能事，譏諷她跟不上時代，以表明自己是觀念開放的新潮人士；而來自工業(yè)之鄉(xiāng)的威廉反倒對伯蒂充滿同情和敬意，并為她對舊生活的留戀辯解：“有時候接受新的生活方式，學習新東西是很難的。”晚宴后，客人開始欣賞伯蒂和亞歷珊德拉合奏舒伯特的鋼琴曲，諾大的客廳里，除了工于心計的雷吉娜故作姿態(tài)之外，哈伯德家的人個個如坐針氈，無所適從，教養(yǎng)在他們身上已消失殆盡。
威廉?惠勒向來擅長以嚴謹的結構和均勻的敘事節(jié)奏來呈現人物的內心，深諳如何逐步逐步地釋放主題。在影片中，我們可以清晰地看到，哈伯德兄妹三人的粗俗和貪婪如何一步一步升級的：先是雷吉娜利用女兒把病重的丈夫賀拉斯?吉登斯從醫(yī)院勸誘回家，而且根本不管后者的健康狀況，在投資紡織廠的問題上對他糾纏不休，因為賀拉斯有著最充足的資金。在當地建工廠，低廉的工資將使貧窮的人更加貧窮，賀拉斯斷然拒絕了妻子的要求。于是，李奧?哈伯德便在父親的指使下去偷竊賀拉斯放在銀行的債券。這種貪婪發(fā)展到最高峰便是雷吉娜為了得到紡織廠最多的股份，看著丈夫在她面前死去——患有嚴重心臟疾病的賀拉斯在病情發(fā)作時必須靠服藥來維持生命，在與妻子的爭執(zhí)中，賀拉斯內心過于激動，結果藥瓶掉到了地上，而雷吉娜則在旁邊以無比的冷酷看著慘劇發(fā)生。在這一場戲里，我們看到了貝蒂?戴維斯令人驚嘆的表演才華，由她飾演的雷吉娜身上那種人性的幽暗竟然到了讓人毛骨悚然的地步。
哈伯德一家的貪婪，正如智慧的黑人女傭艾蒂所說的那樣：“世上總有那么一些人，他們像《圣經》里的蝗蟲一樣要吃光整個世界，以及這個世界上的人?！边@句充滿寓意的對白跟影片的名字遙相呼應?！缎『偂愤@個片名來自于《圣經》中的《所羅門之歌》，里面有這樣一段話：“要給我們擒拿狐貍，就是毀壞葡萄園的小狐貍，因為我們的葡萄正在開花?！彼烈馔秊榈男『倐儦牧艘磺校赫ト「F人的財富，敗壞了家庭，更重要的是，摧毀了人們對美好生活的信念。賀拉斯在死前不久曾怒斥妻子雷吉娜，道出了郁積在心中的絕望：“我對你感到惡心，惡心這所房子，惡心與你在一起的不幸生活，惡心你的兄弟為了得到一毛錢而費盡心機?！?小狐貍把家庭變成了埋葬活人的墳墓，知性、持重的賀拉斯就這樣被摧毀了，而伯蒂?哈伯德則是另一個更富悲劇意味的犧牲品。作為南方沒落貴族家的后代，伯蒂就像威廉??？思{筆下的艾米麗小姐一樣活在過去，自己向往的舊世界被摧毀了，卻又始終無法融入新生活。她一生中最快樂的時光是在婚前的少女和童年時代，這些美好的記憶都凝結在一個地點和一個人物上——巨大的萊爾內農場以及她的母親。一提起跟過去有關的事情，她便開始滔滔不絕，但無論在何種場合，她的丈夫和兒子卻總是在一邊各干各的，根本無人應和。伯蒂向眾人吐露內心的那場戲，則是全片最令人心碎的段落之一。首先，她談到了自己的兒子李奧——他繼承了父親的貪婪，卻沒有繼承后者的精明，所以只能成為父親的應聲蟲。伯蒂充滿悲哀地說：“你們想知道一些事情嗎？我不喜歡李奧，我自己的親生兒子。這是不是很滑稽？”奧斯卡?哈伯德當年為了萊爾內農場而跟她結婚，而伯蒂自己卻以為是愛情，她哀嘆道：“每個人都知道他為什么跟我結婚，除了我自己。愚蠢，愚蠢的我??！”如今，哈伯德家的人又想故技重施，正在策劃李奧和亞歷珊德拉的婚姻，所以伯蒂不無傷感地說：“珊，你的情況會更糟，因為你沒有一個那么好的媽媽可以懷念?！?
所幸的是，伯蒂的預言并未成真，大時代犧牲了一批人，同時也意味著新一代青年的誕生。當這些充滿朝氣的新人認識到自己生活其中的世界如此腐化、扭曲后，會去積極探索一種全新的生活方式。這就是威廉?惠勒，他總是喜歡讓他的電影里閃動著年輕的身影，這些囿于狹窄生活經驗的青年初涉人世，稚嫩的目光尚未能分清世界的真真假假。正是在這些將要形成自己獨立人格的天真爛漫者面前，現實才顯得觸目驚心！在惠勒看來，與世界的丑陋短兵相接，才有可能帶來年輕心靈的成熟?！缎『偂吩臼且徊拷沂救诵载澙?、冷酷的作品，但因為正值豆蔻年華的亞歷珊德拉?吉登斯的存在，使影片遠遠超越了社會批判性主題本身的局限。通過小珊的目光和感悟，內戰(zhàn)后美國南方的精神轉型從個人成長的層面得到了深化。
作為片中最惹人喜愛的形象之一，亞歷珊德拉身上有著許多美好的東西——質樸，快樂的天性，未脫的稚氣，這使得她如朝陽般充滿活力，并能懷著美好的情感看待世界。但是，質樸和單純同時也意味著無知無識，尚不具備對生活的判斷力，只能依靠天性來行事。所以我們看到，小珊身上同時又有著那種來自于她母親雷吉娜的狹隘、惡劣的作風：在她接父親回來的路上，為了讓父親得到好的休息，小珊竟強行叫旅館經理從已經住滿客人的一樓騰出房間來；當她看到她喜歡的大衛(wèi)?休伊特和一位女士在共進晚餐，便像壞脾氣的小孩一樣表現得相當無禮。所幸的是，小珊的身邊有著積極尋找新生活的大衛(wèi)和一個公正、理智的父親。他們兩人對珊的善良天性充滿信心，每次珊陷入困惑的時候，他們總是叫她自己去做出判斷，叫她靠自己獲得認識世界的目光。大衛(wèi)經常鼓勵她：“你走出了第一步，然后會是第二步，然后你會發(fā)現你正在靠自己在走路。”所以，當珊聽到母親惡毒地對父親說出“我希望你死”這句話的時候，家庭的溫情面紗在那一刻被撕得粉碎，小珊的目光終于變得通透了。她開始以完全不一樣的目光來重新審視她的母親——這個女人除了是她的母親這一特定的身份之外，她同時還是誰呢？她的舅舅們又是什么樣的人呢？當這樣的問題在一個少女的腦中盤旋的時候，這就意味著她真正獲得了自己看待世界的目光。她開始自己判斷，自己選擇，承擔自己的行為。當珊最后推斷出是母親故意不救父親的時候，她終于明白了她所生活的南方，已經從深處開始腐爛，反倒是以工業(yè)起家的北方，尚還有自由和健康的空氣。
《小狐貍》改編自著名左翼女作家麗麗安?海爾曼（Lillian Hellman）的同名劇作，并由原作者擔任編劇一職——這是這位女作家與惠勒的第三次合作，前兩次分別是1937年的《死角》和1940年的《西部人》。本片女主角貝蒂?戴維斯繼《紅衫淚痕》和《香箋淚》之后，也是與惠勒第三度合作，貝蒂再次證明，她對猶如女巫般邪惡的角色的把握是無人能及的。尤其值得一提的是，貝蒂在影片中通過三個細微的情節(jié)使這個人物呈現出了立體效果——其中之一是雷吉娜在收拾房間的時候，看到了自己年輕時候的照片，心中有所感觸，便來到鏡子前端詳自己現在的模樣；另外一個是雷吉娜上樓梯的時候看到了剛死去的丈夫的臥室，她在那一瞬間感到了膽怯，但僅僅是一瞬間；最后一個就是雷吉娜隔著玻璃窗看著女兒和大衛(wèi)一起去北方生活，她臉上似乎隱約有點淚光。貝蒂通過她的表演告訴我們，雷吉娜再怎么把追求金錢當作人生的唯一目標，再怎么精明，她畢竟還是個女人，是個母親。
《小狐貍》最終成了一部經典之作，但令人遺憾的是，貝蒂和惠勒因角色的不同理解而發(fā)生分歧——戲劇演員塔盧拉赫?班克海德曾經在舞臺上演過同一角色，惠勒認為班克海德對角色的詮釋更加到位，而戴維斯不希望重復別人的表演。雖然，該片再次為戴維斯獲得了一項奧斯卡最佳女主角的提名，但這改變不了兩人關系決裂的事實。戴維斯的淡出，帶走了惠勒電影中那股陰暗的氣息，同時，也意味著飾演亞歷珊德拉的特麗莎?賴特以明朗、知性的形象正式進入了惠勒的電影當中。在隨后的幾年中，賴特與惠勒合作的《忠勇之家》和《黃金時代》都取得了巨大的成功，它們包攬了包括奧斯卡最佳影片和最佳導演在內的諸多獎項。
4 ) 如海一般沉靜深邃的父愛
“Marshall turns in one of his top performances in the exacting portrayal of a suffering, dying man.”摘錄自當時各界媒體評價1941年《小狐貍》（The Little Foxes），赫伯特?馬歇爾飾演銀行家霍勒斯?吉登斯（Horace Giddens）。在這部奧斯卡金像獎九項提名（包括最佳影片獎）的影片里，丈夫霍勒斯的死亡，充滿了強烈的戲劇張力，對比出貪婪、冷酷的妻子雷吉娜，有著極其強烈的震撼效果，是揭示人性貪婪、冷酷的高潮部分。
世上總有那么一些人，他們像《圣經》里的蝗蟲一樣要吃光整個世界，以及這個世界上的人?；衾账箍创┝似拮拥呢澙?，他斷然拒絕了雷吉娜貪婪的計劃，與蛇蝎同在屋檐下。他感到惡心，他厭惡她，以及她的兄弟們?yōu)榱说玫揭幻X而費盡心機。他厭惡這群人已經足夠富裕，依舊不擇手段的謀算壓榨窮人。無疑，這對夫妻三觀極其不合，維系他們的是女兒。雷吉娜利用女兒把病重的丈夫霍勒斯從醫(yī)院勸誘回家時，霍勒斯很清楚自己將面對什么。他的神情中帶著深深的憂郁和無奈。他愛自己的女兒，不但教育她，要懂得善意和禮貌，同時為她規(guī)劃，不能讓雷吉娜毀了女兒的未來。
興許很多觀眾看到了霍勒斯的病苦，Bart把握的很好，不均勻的呼吸，時常喘息，時常無力無神，典型的心臟病患者。少數觀眾看到了霍勒斯的理智、持重、知性、公正。我還看到了他的感性：他看雨，聽鋼琴，還不點燈。在短暫的平和氣氛里，他眼神是游離的、茫然的。他的思緒仿佛飛到了別處，在那里才能得以寬慰。要么離開，要么死亡。最終，他被摧毀了（雷吉娜無疑有故意殺人的行為）！在他臨終時，他輕微抖了一下手，他握住了女兒的手，將它送至嘴邊，輕輕吻了一下，不僅令人潸然淚下。
5 ) 摘錄
憑借自己與戈德溫的關系，托蘭能經常與威廉·惠勒一起工作。他們倆合作拍攝了《三人行》（These Three；1936）、《奪妻記》（Come and Get it；1936）、《死角》（1937）、《呼嘯山莊》（1939；他為此獲得一項奧斯卡獎）、《草莽英雄》（Westerner；1940）、《小狐貍》（The Little Foxes；1941）以及《黃金時代》（1946）。正是在30年代后期與惠勒的合作中，托蘭開始發(fā)展出自己的風格，在工作中系統(tǒng)性地采用縱深構圖、多重動作層面、“帶屋頂的”場景（能看到天花板的室內布景）和明暗對比的燈光（用聚集的燈光照亮原本陰暗的布景的若干部分）。這需要用“更快的”生膠片、具有創(chuàng)意的燈光技巧和對焦范圍比較大的攝影機鏡頭進行廣泛實驗……
在這部電影的高潮時刻，赫伯特·馬歇爾［Herbert Marshall］扮演的角色在背景中因心臟病發(fā)作而死去，而在前景中，貝蒂·戴維絲扮演的角色卻沒有采取任何干預措施。這種構圖是完美的“托蘭鏡頭”，只有一處美中不足：馬歇爾的形象略微有點失焦。（杰弗里·諾維爾-史密斯《世界電影史》）
6 ) Poor Regina
看完之后，出乎意料的并沒有對Regina恨之入骨，反而感到非常同情她。
這個極其貪婪的女人不斷地在掠奪著別人的一切，企圖用金錢來填補和照亮自己那無窮無盡而又黑暗無光的內心世界。她空虛的靈魂根本得不到救贖。
況且沒有誰會生來就貪得不厭。長久以來那種無法得到滿足的壓抑，一旦爆發(fā)，就會讓無休止的欲望侵蝕了我們的整個心靈。
Regina向Horace攤牌的最后那一幕，她說出了自己的心聲：她是個女人，從小就得不到自己想要的東西，即便是小小的屬于自己的空間。父親死后，把所有的遺產都留給了自己的兩個兄弟，她什么也得不到，無可依靠，一無所有。她只能嫁人，即使那并不是自己所愛的人，但至少會是孤海中的一根救命稻草。
女人和男人這兩種人類的基本身份，向來都不能相提并論。女人從未形成過一個等級，平等地與男性等級進行交換、訂立契約。很長一段時期里，女人都沒有自主訂立婚約權利，常作為隸屬身份被父親、兄弟所支配。
男人在社會上是一個獨立完整的人，他首先被看做生產者，他的生存之正當性被他為群體做的工作所保證。生殖、家務等等歷久已來的各種緣由，致使女人在此層面上沒有獲得與男人同等的尊嚴。
在Regina所處的那個時代，如果選擇獨身，那只會使她降到寄生者和賤民的地位?；橐鍪撬玫焦B(yǎng)的唯一途徑，也是證明她生存之正當性的唯一理由。
可以看出，Regina非常向往離開小鎮(zhèn)前往芝加哥開始新的生活，她極其想擺脫自己這種依附于男人的現狀。她如此狡詐，機關算盡，也只是因為覺得自己生命中并沒有一個值得信任的人。
Regina待人一直都很強勢，想要自己的兩個兄弟完全受命于他，也許還因為心里不平衡。在Horace告訴她，她的兄弟們偷了債券時，我感覺她那句"I don't believe!"中，還包含著發(fā)自內心的對現實的絕望。
她確實是個心懷惡意的女人，但是并非十惡不赦，她并沒有想要故意害死Horace的動機，她只是想得到那七成五的股份，只是想要賺到足夠的錢然后定居芝加哥。
至少在Horace倒下后她有向他跑去，而不是等他倒在樓梯上死了之后再叫人。
至少她在最后清醒過來時，她還會感到害怕，還曾經懇求過女兒陪她一起睡。
7 ) 她只敢殺她不恨的人
不知道1941年的《小狐貍》映后女主受到如何反響，但這位水蛇腰凝脂膚的美艷貴婦若是來到21世紀20年代，必定是引起熱烈歡呼的“美強慘”。
她“貪”——美艷妖嬈，養(yǎng)尊處優(yōu)，不安現狀，心眼兒和眼珠一起滴溜溜的不停轉，賣完女兒賣老公，面紗一戴，誰也不愛； 鏡頭一轉，這位貴婦低垂著長睫毛，我見猶憐的訴說著她“貪”的因——悲慘童年，父母長期忽視冷落，兄長霸占家族財產，原生家庭的缺位撕開了口子，慢慢變成了填不滿的窟窿眼兒。
我相信，一定會有觀眾很愛她。
她象征著一類極端情形下的女性覺醒。
首先覺醒的，是對欲望的坦誠，超越了世俗對女人的“功利心”的刻板印象—— 女主野心勃勃地謀劃遠在芝加哥的未來，引導兄長一同暢想暴富，像男性一樣甚至超越男性，毫不掩蓋對錢和權力的向往；
其次是突破傳統(tǒng)框架下的女性形象—— 不再是“無私的母親”，而是用女兒婚姻牟利的獨裁者； 不再是“體貼的妻子”，而是當面咒丈夫早死的悍婦； 不再是“乖巧的小妹”，而是威脅兄長放權的勒索者；
最后一層覺醒，已經是超脫“女性”層面，到達人性本身的探討—— 通過“弒父（父權）”達到權力的更迭。
最后這一層是女主區(qū)別于其他“惡女”形象的一層。
這一層夠兇惡，是“人”性的真實，真實在于人性之惡本就無需因果； 但也很懦弱，是“女”性的悲哀，悲哀在于這里所指的“女”性而非“女性”，不是相對于“男性”的性別屬性，而是相對于“父權”體系的“母權”文化。
此時已經無關乎性別，在父權制度下受壓迫的不光是女性。
今村昌平在《復仇在我》描繪了一個連續(xù)殺人犯的誕生，男主自小對父親恨之入骨，卻始終無法突破弒父底線，這種矛盾使男主無法面對虛無的自我，只能“無能狂怒”轉而四處對無辜者行兇。 最后父親站在臨刑的兒子面前說：你殺不了我，你沒那個膽子。你只敢殺你不恨的人。
同樣的，在《小狐貍》的高潮部分，女主的“惡”無所畏懼，眼睜睜看著丈夫逝世不帶一絲憐憫，但也同時是委身父權體系的懦弱——她只敢殺她不恨的人。
父母冷落，她不敢埋怨； 兄長掠奪，她不敢反抗； 世俗約定男婚女嫁，她便嫁作人婦。 和《復仇在我》的男主一樣，恨的是父兄社會，卻無法突破傳統(tǒng)觀念，這種沖突同樣也使女主無法面對虛無的自我。
女主老公問她為何嫁給他，女主回答：“因為我年輕時很寂寞，真的寂寞，不是一般人所指的寂寞，我寂寞想要的東西都得不到。” 于是女主把自己的寂寞轉化為對具象化物質的貪婪，其實女主真的渴望錢與權嗎，只是原始沖突無法解決的虛無感需要一個落腳點。
無法解決根源的虛無帶來無止境對物質的貪婪，最終女主的丈夫為此殉葬。
表面上看，似乎女主完成了如同《甄嬛傳》爽文般的“弒夫”，然而在本片的語境中，“弒夫”并不等同于“弒父”。 女主并沒有完成對父權體系的反抗。
當然，并不是說《小狐貍》是一部失敗的女性意識覺醒之作，而是在時代背景下存在無法規(guī)避的局限性。 在無法推翻父權體系前，更重要的是找回在強權之下被扭曲的初心。
女主最后對女兒說的那段話： “小珊，你總算有思想了，我一直以為你是甜而沒內容的小甜水。”（小珊，恭喜你，你不再是父權體系里流水線生產的淑女產品了。） “我們不應該做壞朋友，我不想我們變成壞朋友?！保ㄎ覀兊慕K點其實不盡相同，雖然你要走的路和我不一樣。） 可以看作一個走極端的女性覺醒案例面對后輩的懺悔及對自我的救贖。
愿大家不會委身強權無法面對真實自我。 都敢“殺”自己真正恨的人，都敢爭取自己真正想要的生活。
8 ) 引子
Take us the foxes
The little foxes that spoik the wines
For our wines have tender grapes
The song of Solomon 2:15
Little foxes have lives in all times
in all places
one of the best examples to teach mise-en-scene
金錢引誘著世人，家庭，親情，愛情都摘下了溫情的面具，成為赤裸裸的交易
導演無情的鞭笞資產階級弊端和批判人性的貪婪，室內構圖與鏡頭調度堪稱典范，鏡子、樓梯各種場景和道具的運用加上大量景深鏡頭深刻展現了人性的多面性。貝蒂的表演著實令人驚嘆~
誰教你去傷其他人的心？對于小狐貍而言，有時天使，有時魔鬼，僅此而已。
南北戰(zhàn)爭背景，不少南方的黑人，莊園，工廠，土地，男主人的角色挺沒意思的，一副很正直但又過于懦弱的樣子。女主的角色精彩很多，婚前不由己，父母更重視兩個兄弟，結婚是唯一能做選擇的事情，婚后不僅要聽丈夫的，兩個兄弟還會來打主意，女主怒而反抗。黑人小孩沒吃的，“白人有好鋼琴，黑人有好嗓子”
她不喝酒也不抽煙，她的心是一把手槍，冰冷得無法打動，生來就要征服世界。
Take us the foxes, the little foxes that spoil the vines: for our vines have tender grapes. — the Song of Solomon 2:15/Why did you marry me? - Because I was lonely when I was young. I was lonely for all the things I wasn’t gonna get. Every people was so busy at home, so little place, Oscar got all the money…I thought you’ll get the world for me.
“她最精彩的表演是在與丈夫在客廳對話后看著其走向死亡的一場戲。兩人由開始的冷冰冰的對話，到惡毒的憎恨，每一個表情轉化都是那樣的自然，特別是貝蒂，當她坐在沙發(fā)上看到丈夫打翻了藥瓶之后，她整個人是一絲不動的，燈光打在她的臉上，浮現出死神一樣的慘白，沒有一句話，面部如僵尸般凝固。而這種凝固就是她冷酷惡毒心態(tài)的真實寫照。她的眼睛是狠毒的，嘴巴是兇惡的，兩只手臂看似悠閑的搭在沙發(fā)背上。就這么看著觀眾。她用不動來襯托那個心臟病發(fā)作丈夫的動——請求，從輪椅上掙扎，爬向樓梯，只是在他上樓的時候她才漸漸轉過頭來，這個時候的攝影完全突出了女人，而那個男人的形象越來越來模糊，似乎成為了一個鬼影。假如在現實中，這個情景的時間是很短的，但在電影里這個時間卻顯得很長?！薄秤霸u。打男人算盤的毒婦，存?zhèn)渥尯笕丝纯础?/p>
威廉惠勒太會塑造人物，以一場商業(yè)合作作為劇情推動，便將眾多角色的善與惡、懦弱與殘酷如此立體地呈現。金錢當前，婚姻甚至親情都可罔顧，絕情冷酷的瑞吉娜，心狠狡詐的本，傀儡奧斯卡和蠢蛋利奧，作為惡人代表。而對立面，亦有善良的舅媽、正直的大衛(wèi)、純真的亞歷珊德拉和寬厚的霍勒斯。劇情最終冷血到了極致，但幸好結尾還有一絲善意走進了光明。
一部寓言式、無懸念的家庭紛爭劇，不能當懸疑電影看。對幾個人物的性格刻畫，角力時誰占主動誰被動的調度安排，絕對是范本級的，比希胖更加真實自然的拍攝，但電影語言一點不輸。經典。缺點就是劇情簡單，太黑白分明了
萬惡的資本主義泯滅人性的故事，復雜的室內調度和構圖安排，樓梯的運用很牛
女兒天真無腦，大衛(wèi)循循善誘，還有話嘮舅母，黑人奶媽，患心臟病的爸爸，個個都是充滿道義感的衛(wèi)士，那個年代的表演真是假到不行。倒是哈伯一家滿肚子壞水各有特色。尤其是善于算計的大哥和傻乎乎的侄子（血紅街道里的無賴）。冷酷的貝蒂最得我心！
威廉·惠勒保留了原著戲劇的所有精華，左翼的諷刺和鮮明的道德影射，開篇就明確了圣經的主題，同時加入了他擅長的電影風格，比如說那一個個經典的景深鏡頭，完美撲捉了不同人物的性格特征，片中還有大量鏡子物件的使用，暗喻人性的多面性，戴維斯奉獻了令人不寒而栗的演技，貪婪勢利孤獨。
原來好多片子里都見過Herbert Marshall，難怪那么眼熟
好演員不是會念臺詞哦，真正顯功力的是反應鏡頭，看看丈夫掙扎時的貝蒂戴維斯就知道，巔峰演技不用吐一個字，這在她身上已經不是第一次了
Take us the foxes, the little foxes, that spoil the vines: for our vines have tender grapes
柏蒂勸珊不要嫁給自己兒子那段拍得太好了！惠勒先把二人的半身鏡頭放在中間，迫切的柏蒂不斷抓住珊并靠近她，所以二人逐漸偏向畫面右側。柏蒂的丈夫奧斯卡（他一直想讓促進珊和自己兒子的婚事）回到房間的同時，鏡頭微幅向左移動，奧斯卡的上半身完全被窗簾遮住，只有下半身占據畫面左側很小的一角，但是他整個人卻散發(fā)出非常強的壓迫感。柏蒂注意到丈夫的歸來，慢慢把頭扭向他的方向。珊離去后，隨著柏蒂和攝影機的移動，奧斯卡才終于露出正面，他陰森地盯住柏蒂。這時切到珊上樓關門的鏡頭（疑似柏蒂的POV shot），然后切到柏蒂抬眼看樓上的胸上鏡頭，她張嘴似乎還想說些什么，最終還是垂下視線望向奧斯卡，方才還上揚的臉漸漸垮了下來（這里演員的表演好精彩?。?。鏡頭切到柏蒂的背影、奧斯卡的正面，她走到奧斯卡面前時被迎面扇了一巴掌。
一場戲，所有人物關系利益沖突躍然紙上。戲癡往往就是怎么把每一秒鐘演到骨子里，享受其中暢快淋漓
7/10。舅媽告訴珊她會被家里人強迫出嫁的時候，站在她們身后的舅舅幾乎被門簾所遮擋，觀眾焦慮地等待著隱藏于門簾后人物的爆發(fā)，舅媽挨巴掌后珊跑出來看情況，這是一個垂直縱向構圖（前景的珊在畫面頂部，與樓底的舅媽形成一組透視關系），影片經常出現這種前后景距離很遠的短焦鏡頭以提高張力。奧斯卡父子密謀偷取親戚的債券那場戲，兩人面向鏡子背對背交談，空間的隔閡和鏡子反映出二人做賊心虛，后面的戲里親戚打開保險箱清點，惠勒再次用景深拍攝（左前景的親戚側面對著遠處緊張的奧斯卡），看得出奧斯卡性格軟弱但和父親一樣貪婪。為人正直的親戚反而身患重病，他打翻藥瓶后步向樓梯、掙扎著倒下之際，妻子只是欠著身默默等候，高亮度打光、臉部周圍的硬邊暗示她的惡毒強勢，結尾純真的女兒隔著樓梯扶手反抗她，只留下她弱勢地站在窗前體會著孤獨。
兩段不幸的婚姻一段是嫁給了欲望，一段是迎娶了欲望，錯位的夫妻關系從一開始就注定了是悲劇，其中折射出來的是人性私欲的冷血可怖，這種可怖能夠完全摒棄親情與愛情，那種血濃于水的羈絆變成了討價還價的籌碼，所謂同一屋檐下的大家庭不過是在商言商的拍賣會。真的心疼舅媽，一位母親得絕望到什么地步才會對自己的親生兒子心懷恨意！同時對女主也是覺得不寒而栗，一位妻子得狠毒到什么地步才會一動不動等著曾深愛自己的男人死去！情感的扭曲對人的傷害是最為致命，也許正如陳奕迅《紅玫瑰》所唱的：“得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。”2、黑白分明的人物性格塑造是優(yōu)點也是缺點，優(yōu)點是能夠最大程度的彰顯各角色對手戲時的張力表演，缺點是人物的直白也造就了劇情的直白，使得這個家族內斗的戲碼有些流于表面，失去了回味的空間。