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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 塔可夫?qū)@部電影的評價
老塔在一次採訪中說了一段關(guān)於這部電影的話“當(dāng)時拍完以後，很多同事和電影委員會的人都對這部電影的評價非常高，我覺得非常意外，因?yàn)檫B我自己都不知道我究竟拍了什麼，很快這部電影就被當(dāng)局雪藏了，接下來一直未能在蘇聯(lián)放映，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為這部電影是反歷史的，那是完全錯誤的指責(zé)，我們盡可能的還原電影所處時代的真實(shí)狀況，卻被當(dāng)局認(rèn)為我是反俄的?！?，
2 ) 影像形式中的民族與土地
這樣說來，他也是凱瑟琳?謝林說的那種——一生都不能獲得哪怕一次成功的人——因?yàn)橹灰ㄔ福?施萊格爾）獲得了一次小小的成功，那么他的一生就被毀了。
有的人就必須始終被不幸和沉默緊緊壓住而不得喘一口氣。凡是不能了解這一點(diǎn)人，就不能了解，人類思想的豐度和寬度。
然而，在潛行者之后，他畢竟是脫離了自己的土地——俄國人的本性就是這樣，不能哪怕離開俄羅斯大地一俄尺——一旦脫離，那么他就失去了自身的根；賴以存在的土壤了。屠格涅夫如此，索爾仁尼琴如此，難道他塔可夫斯基就會例外？
這，才是俄國所有詩人作家和藝術(shù)家的基本特性。不可脫離性。盡管，在蘇聯(lián)的空氣里……但，他們不能離開哪怕一小步，則是命中注定了的。譬如說，鄉(xiāng)愁啊、犧牲啊，這不過是越過蒼穹返回俄羅斯土地的某一精神連接的嘗試，但結(jié)果……
其實(shí)，這是大多數(shù)藝術(shù)家的宿命——泥土的宿命。
要么，終生埋沒在自己家園的土壤中直至姍姍來遲的發(fā)現(xiàn)者，從墳塋旁掘出寶藏。要么，必須流落他鄉(xiāng)，在不理解乃至蠻荒中與整個大自然相搏斗，做一個終生都“不被故鄉(xiāng)悅納的先知”。然而，無論哪種情形，看起來都不怎么妙啊。
鏡像中的詩人所發(fā)出的苦澀的顫音所不能解釋的……是超越了人性的反人性。而這一“反人性”恰恰是一種自然——宇宙的狀態(tài)。不是以人的所思所想就能撼動的。是高山和海洋。人必須去適應(yīng)而不是站在山前、海前高喊：啊，我要征服你?。￡P(guān)于此，康拉德已經(jīng)將人類的愚蠢講的很清楚了，沒必要再多說什么。
評論：
在完成最后的轉(zhuǎn)換之前，敘述節(jié)奏拉得過長——雖然這是必需的——而對盧布廖夫的關(guān)注亦被分散于各個側(cè)面人物身上的做法，使得整個結(jié)構(gòu)稍顯臃腫。對于背叛的王公與韃靼人對城市的蹂躪，伸出去的太長而毫無必要。當(dāng)然，鑄鐘、修道院生活必不可少，但完整的敘事則對風(fēng)格卻是很大的破壞。
顯然，塔可夫斯基試圖運(yùn)用更為復(fù)雜的敘述手法，來闡釋這個中世紀(jì)民族與宗教合二為一的藝術(shù)家的人生價值。當(dāng)然，從這個角度來看，主題和主旨不僅毫無問題，反而應(yīng)當(dāng)說是具備了雋永深沉的藝術(shù)杰作的基礎(chǔ)的好主意。可是，在反應(yīng)民族的影像——或者說到底應(yīng)該如何從民族性中攝取作者所需要的影像這個方面來說，塔氏并不高明，更準(zhǔn)確說是略顯笨拙——與帕拉杰諾夫不同的是，前者并不懂得如何抓住蘊(yùn)含在民族性中的詩性；自然他也不懂得如何去表現(xiàn)這一點(diǎn)。
在裸浴節(jié)和韃靼人入侵的段落里，寫實(shí)性的紀(jì)錄模式不僅未能從復(fù)雜場面中攫取到有用之物，鏡頭反而彌散在錯綜復(fù)雜的場面之內(nèi)，無力、輕、pan和tracking shot上都缺少堅(jiān)決性。因此，大場面的鏡頭表現(xiàn)得，并不是他想要的那種從紛亂中攪拌出來的純粹，而只是紛亂本身。此乃一處敗筆。
鑄鐘段落洗練平實(shí)，此處的用法值得肯定。而問題是，幾乎所有段落都是同樣的節(jié)奏——這對最后提升起作用的手法，在影片中前期卻打散了結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密，使得情感的積累過程變得不合理的漫長，以及對盧布廖夫的外在心理刻畫過于頻繁，都是應(yīng)當(dāng)避免的。
總體上，本片在場面上的應(yīng)用，似乎陷入某種迷惑之中而不能充分發(fā)掘其中優(yōu)勢。
3 ) FIFF12丨DAY3《安德烈·盧布廖夫》：藝術(shù)是苦難火焰中涅槃的鳳凰
第12屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第3個放映日為大家?guī)怼栋驳铝摇けR布廖夫》，下面為大家?guī)砬熬€苦難畫家們充滿信仰的評價了！
果樹：
好厚重的歷史感。
蹦擦擦：
所以到底什么是藝術(shù)？
George：
好多震撼人心的鏡頭?。『甏蟮钠?、題材、角度，最終的呈現(xiàn)也確實(shí)擔(dān)得起，飛得比《地球最后的夜晚》好多了，和這個沉重的飛翔相比好多歷史題材拍得還是太輕盈了。
野凡：
仿佛是老塔自己編寫的一部耶穌游記，以圣人的視角看盡世間百態(tài)，看見戰(zhàn)爭、人們的苦難與信仰的困境。這樣一部個人風(fēng)格極為明顯的作品，竟如此浩大，如此深邃，不得不讓人慨嘆。
法羅島帝國皇后：
直面歷史的災(zāi)難不是消費(fèi)苦難，正視民族悲劇不是自輕自殘，色彩昏沉氣氛壓抑不是傳播負(fù)能量、唱衰正能量，安德烈·塔可夫斯基和安德烈·盧布廖夫是同樣偉大的藝術(shù)家，這源于他們民族的相同記憶。
土：
剛開始看還在嘆惋為何關(guān)于繪畫的電影是黑白的，到結(jié)尾已是驚為天人。禮崩樂壞之時是歷史的失彩、宗教的失語。如何喚醒數(shù)十年沉默與沉淪之罪，為族裔敲響的警鐘長鳴，最后的作品是畫家悲泣的圣歌。
蝠蝠：
知識越多痛苦越多，人這一生總會有比快樂要更為重要的事情，于塔可夫斯基而言則是用第七藝術(shù)承載與分擔(dān)人類以及世界的苦痛，我們到底是所處在時間中的空間，抑或空間外的時間全部無關(guān)緊要，因?yàn)樵谶@里，電影已經(jīng)化身為“偉大”了。
曲有誤：
對涉及宗教的電影總有一種天然的抵觸感，老塔也不例外，前半程的觀影體驗(yàn)隔著一層壁，進(jìn)行到韃靼人入侵的時候，看著入侵者不屑的談?wù)撌ツ脯斃麃?，俄羅斯少女成為韃靼人骯臟的妻子，無疑更能觸及人心中的柔軟，藝術(shù)總是在苦難之上誕生，蒙上一層悲憫，在大雨中洗刷。
supremacyacron：
屬于老塔的史詩。經(jīng)典的廣角橫移長鏡頭處理方式仿佛已經(jīng)成為老塔電影里面的標(biāo)配，場面的處理和調(diào)度上也是極為宏大，氣勢磅礴。塑造神像乃是一種信仰，雖然老塔的這部作品頗為寫實(shí)，卻仍不妨礙老塔將意境融于情景之中。但本片與其后期作品相比，在個人風(fēng)格方面算不上特別突出，或許是受到了時代創(chuàng)作的局限性吧。
sparrow：
史詩級巨作。景別變化、色彩運(yùn)用、攝影騰空的創(chuàng)新、詩化邏輯的敘述……都是構(gòu)筑此部磅礴景象的重要元素。盧布廖夫多年創(chuàng)作的停擺期，飽受現(xiàn)實(shí)與理想沖突、宗教與意識矛盾的折磨，在人間的淬煉中重建信仰：積貧積弱之人跪舔他人赤足、裸體女子奔走在荒野、流浪藝人的生存窘?jīng)r、以及俄羅斯的裹尸布。是集宗教、世俗與藝術(shù)的“三位一體”，韃靼鐵馬蹄疾，鐘聲響徹天地，惟有圣人的神情格外悲憫高大。
Bob_Chow：
上帝創(chuàng)造了世界，然后這個同等的概念被轉(zhuǎn)移到藝術(shù)家的手上，給予世間萬物以形以“肉體”。雖難以避免的如鑄鐘一段將藝術(shù)重新與工業(yè)和技藝結(jié)合，但總體而言仍然是一曲贊歌。開篇的熱氣球如同瑪利亞抹大拉亦或是巴別塔，妄想觸碰神域。時代的荒謬和宗教理念的探索，一切不是關(guān)于殘殺，而是處罰，宗教特權(quán)的存在與私刑又如何能與韃靼人的掠奪完全區(qū)分開來。運(yùn)鏡調(diào)度和鏡頭構(gòu)圖已無需多講，燃燒中的教堂，反復(fù)錘擊著黃金時期畫家Bartholomeus墮落的教堂。異教徒，失去眼睛的工匠，及其大膽且富有詩意。當(dāng)宗教擴(kuò)展到人的維度去思索，大抵如此。
盆滿缽滿趙+：
拍的真好看啊，鏡頭作用的真好，也真有點(diǎn)似懂非懂。 和開始天空中俯瞰大地的鏡頭一樣，整部電影像是安德烈一行的“公路片”，在這條“公路”上他們仿佛見識了一場大型的人間疾苦秀，見證了殺戮、儀式、宗教、無法掙扎的人們。 異端必將處死？我們認(rèn)為的愛不同，你要被我們欺凌；我們信奉的宗教不同，你必將飽受苦難；是的，我們同為俄羅斯人，但我們的民族不同，你恐怕得去死啊。 但是，自由者比較有存活下來的，那些新奇的思想必將飄向遠(yuǎn)方。 好喜歡那些隨人物移動的長鏡頭，鏡頭前的人物遠(yuǎn)處，必定有另一個層次的意象，宛若新生的人們：雨中行進(jìn)的車夫，背十字架的登山者，處刑臺上的嚎叫，漂浮的小船，田間的水牛，盲目工作的人們…主角背后的他們仿佛是所謂的主角。
Pincent：
一部因缺乏對宗教的了解而無法有更多感受的塔可夫斯基電影，但它仍然如此關(guān)注著人類精神形態(tài)的印跡，電影試圖來到圣像畫背后，通過大量寬幅長鏡頭來捕捉它們是如何產(chǎn)生的生命體驗(yàn)，劇作遵循著詩意的邏輯，相當(dāng)超前，依靠觀眾的意識想象來描摹魯布廖夫的人物。人物對圣像畫的想象引起他對耶穌受難場景的幻想，電影則描繪這種精神生活，記錄人物形成對世界的態(tài)度的過程，賦予其塵世中的觸覺。攝影機(jī)模擬肉體飛升，在人物上空翱翔，人類形象被拉扯穿越時間，被拉出空間之外，開場即宣布著故事將試圖挑戰(zhàn)在凡間獲得超然的視野。當(dāng)教堂遭遇入侵毀壞后，下雪時這座教堂才真正具備神性，同時具備了紀(jì)念和頓悟的場所屬性。最后觀眾跟隨音樂和攝影機(jī)莊嚴(yán)地對圣畫像進(jìn)行流動的審視，加上色彩輔助，這段似乎延伸到電影畫面之外了。
子夜無人：
第一章里展現(xiàn)人類虔誠、朝圣、信奉的畫面都沒有讓我感覺到太多震動，反而是第二章里韃靼人入侵之后，看到他們攻占教堂、焚燒圣像、殘殺信眾、用極端輕蔑的語氣談?wù)撝d和瑪利亞、以從靈到肉剝皮抽筋的方式掠奪他們的生命之光，那種對美好景象遭遇滅頂之災(zāi)的遺憾和悲憫才作為人類共通的情緒被激發(fā)出來。 在土地、血統(tǒng)之外，能將一群人、一個個原本彼此獨(dú)立的個體召喚在一起的力量，就只剩下信仰。作為無神論者我看待宗教題材電影一直的態(tài)度，是不必非要懂得和鉆研據(jù)典，你甚至可以保留你的隔膜和不理解，但換算成你心中同等的珍貴愛惜之物，你就明白為何不祥的會變成不朽、不值得的最后載入史冊。導(dǎo)演天賦是門玄學(xué)，老塔在這個時候就已經(jīng)構(gòu)建起了影史級恢宏精細(xì)的三段式，當(dāng)眾生微弱的悲鳴終于重新凝結(jié)成不死不滅的創(chuàng)造，正因?yàn)槭茈y才會有藝術(shù)的誕生。
#FIFF12#DAY3的主競賽場刊評分將在稍后為大家釋出，請大家拭目以待了。
4 ) 觀Andrei Tarkovsky《安德烈·盧布廖夫 Андрей Рублёв》
一開始便是企圖超越教堂，升上天空的努力。
俄國人的生命力令人不寒而栗。
影像表現(xiàn)力的最直接簡單的辦法就是突出人物，人物在簡單的布景的中心。
實(shí)際上這部電影是對俄羅斯歷史、民族意識和宗教的全面反思。俄羅斯的母親與泉源。
片中韃靼人入城的場景用了長時間的慢鏡，很強(qiáng)的仇恨。
挖大坑時以樹的視角逐步上升很有意思。
5 ) 陳衛(wèi)評《安德烈?魯勃列夫》
難以想象安德烈?塔爾可夫斯基以如此宏大的電影篇幅，實(shí)際上只為解決一個問題：什么是藝術(shù)家？或者說：什么是藝術(shù)？或者從另一個角度來說：藝術(shù)和藝術(shù)家是怎樣生成的？事實(shí)證明，這個生成的過程遠(yuǎn)比藝術(shù)和藝術(shù)家本身有意思得多。
但是，這個問題難道不需要以一個巨大的篇幅來解決一下嗎？在任何一件可以算做藝術(shù)的作品之外來談“什么是藝術(shù)”，自古以來就都是那么地艱難，現(xiàn)當(dāng)代的藝人們只能依賴某種“智慧”和“聰明”對這概念打一些擦邊球。確實(shí)有必要創(chuàng)作一件作品，告訴所有人：這，就是藝術(shù)，這，就是藝術(shù)家；藝術(shù)、藝術(shù)家，就是這樣生成的。
可以說，《安德烈?魯勃列夫》無論從什么角度，都是我最喜歡的作品類型。首先，它解決的不是一個僅僅作為當(dāng)代而存在的問題。當(dāng)然，也不是那些空洞的諸如“愛與恨”、“生與死”等所謂的“永恒命題”。“非當(dāng)代”與“空洞”并不直接對立，正如“當(dāng)代”并不一定與“現(xiàn)場關(guān)注”、“真實(shí)”、“殘忍”、“重要”之間開著直通車?！栋驳铝?魯勃列夫》試圖解決的問題，其針對性涉及到每個藝術(shù)家，過去的，現(xiàn)在的，將來的。這種針對性遠(yuǎn)比任何“當(dāng)代問題”更重要，更有切膚之痛，也更需要努力去面對。不感到自己身處的時代是“最重要的、獨(dú)一無二的、史無前例的”，才是最現(xiàn)代的，因?yàn)樗钤谌魏螘r代，包括未來時代，不管這是否是他的愿望。
其次，它的方式令我著迷。它屏除了我們閱讀或創(chuàng)作時所要求的那種“先后順序”、“前因后果”來“安排”它們，而按照事情本來的樣子在敘述。“本來的樣子”，就是：事情在發(fā)展時，沒有人知道接下來的樣子，但這絲毫不影響它冷靜、正常地發(fā)展。這種方式與當(dāng)代那種“迫不及待”的作品的重要區(qū)別在于：后者總是恨不得在第一句話、第一個影像出現(xiàn)的瞬間，就把后面所有的結(jié)果以及作者全部的目的乃至作者全部的私生活和盤托出；他們是在迫不及待地“表現(xiàn)”、“展現(xiàn)”，并為這“表現(xiàn)”和“展現(xiàn)”急切地一件一件地、甚至恨不得幾件幾件地脫掉身上的衣服（有的甚至一上場就已全裸）；而前者則是在耐心地塑造，每個過程都是目的。
每個過程都是目的。這樣的創(chuàng)作思維不僅體現(xiàn)在與“主線”相關(guān)的“情節(jié)”上，更打開了藝術(shù)家隨時敢于“走神”、敢于“閑筆”的勇氣和自由。因?yàn)樽呱衽c閑筆也是目的。面對這些走神和閑筆鏡頭，觀眾不能再問“這與整個作品有什么關(guān)系？”，只要這些走神與閑筆自有它們自給自足的價值，自有它們自身存在的價值，它們的意義就勝過作者和讀者強(qiáng)加在它們身上的暗示和象征、指引和說教。況且，不用擔(dān)心的是，大藝術(shù)家自然會使這些走神與閑筆最終或隨時與“主線”重新接上頭，無論他采取怎樣的方式和角度?！栋驳铝?魯勃列夫》最后一章“鑄鐘”，就是這種“走神、閑筆與主線接頭”驚心動魄的運(yùn)行。安德烈?魯勃列夫，是他自己一生的所有時間、所有地點(diǎn)、所有他人以及所有事件的總和凝聚而成，沒有一件與他無關(guān)?！爸?、次”之分并不以這些元素表面的輕重為衡量標(biāo)準(zhǔn)。敢于從“次”中發(fā)掘出比“主”更“主”的價值，無疑增添著創(chuàng)造的難度，同時考驗(yàn)著藝術(shù)家的功力，而如果不接受這樣的考驗(yàn)，“藝術(shù)的刺激”又從何談起。
塔爾可夫斯基的鏡頭完美而不光滑，豐厚而不滔滔不絕，有強(qiáng)烈的風(fēng)格而不單調(diào)，有“主題”而主題不單一，有自己迷戀的景物（如馬、雨、樹）但不首先是他自己，有意象但不刻意象征，有閑筆但不隨意，節(jié)奏低緩但不沉悶，語調(diào)凝重而不枯澀，幾乎每一個“是”后面都必須立即加一個“不”，矛盾不多到如此、大到如此，哪有豐富。
2002/7/11
文：陳衛(wèi)
6 ) 塔可夫斯基談《安德烈·魯布廖夫》
1)可以說,電影中最重要的假定性之一就是,電影形象只能以有聲有色的現(xiàn)實(shí)生活本身的真實(shí)自然的形態(tài)呈現(xiàn)出來。影像應(yīng)當(dāng)是極度自然的。我說的自然,并不是文學(xué)理論上通常所說的自然主義,我強(qiáng)調(diào)的是電影形象要有可以通過感覺去感知的形態(tài)。
“夢境”在銀幕上依然要以生活本身的那種真切可見的自然形式來構(gòu)成。
2)現(xiàn)在我們拍攝《安德烈·魯勃廖夫》的工作已經(jīng)接近完成。影片故事發(fā)生在15世紀(jì)。最令我們苦惱的是要想像出“當(dāng)時的一切是怎樣的”。我們不得不依靠一切能夠找到的資料:古代建筑,文字資料和圣像畫等等。
如果我們采取再現(xiàn)繪畫傳統(tǒng)的方式,再現(xiàn)當(dāng)時繪畫中表現(xiàn)的世界的方式,結(jié)果必然會出現(xiàn)一個風(fēng)格化的、假定性的古代俄羅斯世界…我們的創(chuàng)作目標(biāo)之一,就是要現(xiàn)代觀眾再現(xiàn)15世紀(jì)的真實(shí)世界,就是在服飾、語言、習(xí)俗和建筑上,都不能讓觀眾有這是“古跡”和“展覽品”的感覺。為了達(dá)到直接觀察般的真實(shí),“生理上”直接體驗(yàn)的那種真實(shí),不得不稍稍違背考古學(xué)和民俗學(xué)的真實(shí)。
3)這部關(guān)于魯勃廖夫的電影……對我們來講,真正精神上的英雄是鮑利斯卡。影片意在表現(xiàn)黑暗年代如何激發(fā)出一種具有感染力的狂熱能量,它在鮑利斯卡身上蘇醒,為了鑄鐘而猛烈燃燒。
【880】蓋文王拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃賦離騷；左丘失明，厥有國語。盧布廖夫周游西伯利亞的廣袤土地，目睹了農(nóng)奴的絕望，同僚的背叛，原始的瘋狂，異族的侵略，統(tǒng)治者的殘暴，他甚至親自舉起屠刀，為了善意而侵染罪惡，并無數(shù)次由自我或他人踐踏信仰；直至暮年，鐘塔修成，他才收獲了多年難覓的靈感——或許只是釋然了而已，他創(chuàng)作圣三位一體，也不知其中的神性是才華橫溢的施展還是苦修一生的所感所悟。聯(lián)想到數(shù)年后也在動蕩的時局中背井離鄉(xiāng)、四處漂泊的塔可夫斯基，這似乎是所有偉大藝術(shù)家難逃的命運(yùn)。
塔可夫斯基猶如神跡的史詩片。1.熱氣球墜地與駿馬翻滾；2.裸女的狂歡與游向彼岸；3.一切皆為虛空；4.白樺林中的灰蒙細(xì)雨；5.于神的寬恕與自我懺悔間踽踽獨(dú)行；6."女源出于男"vs啞女面對潑墨白墻的啼泣；7.以少年鑄鐘喻指雕刻時光；8.末段對彩色壁畫細(xì)節(jié)的駐足觀賞+磚墻雨銹+四馬雨中食水草。（9.0/10）
【B】①還是更喜歡老塔帶點(diǎn)幻想色彩的片子，不管怎么說，一直號稱本質(zhì)塔粉的我總算把他片子都看完了②大場面調(diào)度駭人③友情提示：看這部電影前最好看看圣經(jīng)，我沒看，我懵逼了。
#重看#siff@和平；深沉磅礴的史詩級作品，所謂用鏡頭寫詩即是如此；開場的「上帝之眼」俯瞰眾生，浸潤著火與血的廣袤土地，飄蕩著塵與霧的教堂穹頂，愛是慈悲愛是忍耐；他游蕩在俄羅斯的大地上，經(jīng)受地獄一季，藉由鑄鐘少年開啟神啟，頓悟萬物，涅槃天堂。
老塔對受難場面的表現(xiàn)能力太強(qiáng)悍了，這絕對與民族性有關(guān)
目前看過的安德烈·塔可夫斯基的作品，諸如《安德烈·盧布廖夫》《鄉(xiāng)愁》《鏡子》《潛行者》《伊萬的童年》《飛向太空》，有些人在短評里表示「看不懂、悶、看睡著……」卻還打4/5星，也難怪會被說裝13……小調(diào)查發(fā)現(xiàn)，安德烈·塔可夫斯基可能是這類片子最多的導(dǎo)演，而最有名影片當(dāng)屬《2001太空漫游》？
1、大約十五年前，我買了這部影片的DVD，2010年，我在豆瓣上標(biāo)記“想看”，又過了十年余，我才真正看完了這部長達(dá)三個小時的史詩巨作，仿佛這般“宏大”的“觀影歷程”，才對得起這部經(jīng)典之作。這也是老塔的七部半中，我最后觀看的作品 ，首輪圓滿了。2、“不明覺厲”用在此片或塔可夫斯基身上，必須是褒義詞！老塔的七部半，每一部都值得一看再看，單是畫面，就值得一再“凝視”。3、前半部以“隱喻”為主，后半部才是“傳記”，九個章節(jié)，各自獨(dú)立，又環(huán)環(huán)相扣。4、電影史上，能夠憑一部電影便可寫出N篇博士論文的影片不多，此片必居一席，而且是那種可以有五百條以上注釋的博士論文。5、俄羅斯大地、神性黯然、戰(zhàn)亂、殺戮、苦修、天賦自棄、鐘鳴回蕩，沒有一個鏡頭拍安德烈?盧布廖夫作畫，最后，壁畫在宏渾的音樂中出場。
9。漏雨屋堆流浪藝，夜裸異教圖騰漂，教堂難擋韃鞳馬，暮年回首三圣詩
《安德烈·盧布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至無數(shù)遍的片子，因?yàn)樗?，太深，離信仰太近，離我們太遠(yuǎn)。
#19th SIFF# 塔爺?shù)拇髨雒婧喼笨氐蒙窈跗浼肌ｉ_頭那個飛翔的長鏡頭，突襲和鑄鐘兩端的長鏡頭看得眼淚都要下來了。修復(fù)版畫質(zhì)感人。
【中國電影資料館北京電影節(jié)展映】183分鐘膠片版。20220410資料館數(shù)字版二刷。影片雖以圣像畫師安德烈·盧布廖夫個人為核心主題，實(shí)則野心極大。仿佛一幅宏偉的畫卷徐徐展開，以多章節(jié)、多角色史詩般的手筆描繪了14世紀(jì)末15世紀(jì)初羅斯土地上王公黎民各階層人士生活的圖景。有諷刺丑角和異教徒，也有王公貴族和鑄鐘者。有耶穌受難的排演重現(xiàn)，有異教徒裸奔狂歡慶祝伊凡·庫帕拉節(jié)，更有韃靼人血洗弗拉基米爾城與從無到有鑄起一口大鐘的震撼場面。不僅是個人傳記，更是俄羅斯土地、民族、歷史的記憶。安德烈·盧布廖夫的人生乃至俄羅斯的歷史都是黑白的，而他留下的圣像畫是彩色的。
史詩長卷宗。三個多小時的時間里探討藝術(shù)、信仰、欺騙、世俗、欲望、戰(zhàn)爭，終至沉默。（不喜歡最后的《鑄鐘》一章）。從俯瞰鏡頭的震懾力量到坍塌教堂里一只走過的黑貓，塔科夫斯基是最好的影像作家。但是為了看懂情節(jié)很多鏡頭設(shè)置都沒看懂。另外，資料館的字幕是活人翻譯的？
8/10。老塔為傳記片注入了神秘主義的質(zhì)感，譬如流血的手浸入小溪漾出乳白色液體，韃靼人洗劫城鎮(zhèn)時從天而降的鵝，許許多多的圣愚形象把觀眾代入一片精神領(lǐng)域：乘熱氣球的農(nóng)民為實(shí)踐理想而死，民間藝術(shù)的小丑無視世俗眼光，給死人編鞭子的傻女表現(xiàn)擺脫亂世的幸?？释瑘?zhí)著勇敢的鑄鐘少年更像一位圣徒。大地與生命信仰緊緊相依，飛翔的農(nóng)民注視著大地，不可避免的墜落回歸大地（掙扎的馬將死亡的痛苦含蓄化），鑄鐘少年在雨水泥濘的大地尋找禱鐘的原料，結(jié)尾一群駿馬在雨簾的草地上嬉戲，作為精神洗禮的宣示。光影造型追求肖像畫特點(diǎn)：淡化景深，前景布光集中打在人物臉上，力求構(gòu)圖的完美平衡感，舒緩的氣氛調(diào)動了無限的空間感受，當(dāng)長鏡頭從引導(dǎo)鐵水的溝槽移向拉風(fēng)箱生火的工人，再由祈禱鐘的模型搖拍大公及其衛(wèi)隊(duì)和圍觀群眾，傳遞著詩意性的影像內(nèi)涵。
它特立獨(dú)行，不著重鋪述人物的生平過往，關(guān)注的是形成傳主精神世界的素材，從藝術(shù)倫理/苦難見證/信仰重構(gòu)等古典史詩形式去描繪藝術(shù)家曲折的一生。關(guān)乎盧氏如何創(chuàng)作，在全片未占到多少篇幅，以最接近精神本質(zhì)的認(rèn)知而非歷史真實(shí)去探索，其中的力量足以擊破時代隔閡；對待塔可夫斯基，需永懷敬畏之心。
三小時堅(jiān)持到結(jié)束，人生真是不容易，但最后總算是看到了一個勉強(qiáng)算是故事的造鐘的故事，當(dāng)然最終也免不了的疑問是：這個青年伊萬造鐘的故事關(guān)畫畫的盧布廖夫神馬鳥事？空間處理依然是一塌糊涂，大部分時間視點(diǎn)都游離在故事之外，這樣都能拍足180分鐘，塔可夫斯基也是不容易，更何況據(jù)說還有200分鐘的足版.......
完整電影神話的斯拉夫往事，采用構(gòu)建詩歌的方法論，承載宏大主題的象征性元素作為氛圍，鏡框中最普遍又獨(dú)特的封裝元素是土地、雨水、樹木等自然質(zhì)感，它能鏈接厚重歷史，同樣也是老塔承托哲學(xué)生機(jī)的獨(dú)屬知覺，情感安靜地流淌于影像，影像直覺則更簡潔，只是在引起情緒能被認(rèn)知的興趣時，進(jìn)入其中然后固化時間。
總會有這樣的導(dǎo)演，你可以不喜歡，但不能不敬畏：布列松、安東尼奧尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位，看過此片，你會知道，沉重自有沉重的道理。
不是魯勃廖夫的傳記，而是一個民族的史詩。民族的誕生先于國家，而民族的誕生則始于它的文化的誕生，在15世紀(jì)統(tǒng)一的俄羅斯帝國還沒出現(xiàn)之前，俄羅斯文化的出現(xiàn)是一個新生命的開始，魯勃廖夫就是在歷史、宗教、藝術(shù)交融礪練中的民族一份子。電影突破人物為核心的傳統(tǒng)敘事，以民族為潛在核心，給觀眾呈現(xiàn)
我最近才真正明白文藝復(fù)興的人文主義是什么意思。那些臉龐所透露的人性悲喜，來自于對時代的觀察；而中世紀(jì)末并非多么欣欣向榮的時代：戰(zhàn)爭、瘟疫、貧窮是大多數(shù)人的生活現(xiàn)實(shí)。電影的每個畫面都深切把握住那個時代的畫家視角的人文性，詩意、悲切、圣潔，也完美詮釋了何謂真正的信仰。創(chuàng)造者本身，即造物者（creator）。但只有心懷深切真摯的憐憫心，才可能創(chuàng)造出跨越歲月也能打動現(xiàn)代人的作品。
前些天夢到了《Solaris》的曲調(diào)，趕緊找來了這一部看，看到最后才發(fā)現(xiàn)不完整。今天終于完整看了一遍。至此，老塔已全部補(bǔ)完。安德烈真是一個詩意的名字，他們注視著人間疾苦，悲天憫人地想要去拯救人類。比起和費(fèi)奧凡不同的態(tài)度，安德烈始終對人性抱有希望，所以這是他的不同之處，他只是一個普通人。所以無論教堂被毀，還是神圣的畫像，都是外殼，巨鐘鳴響才是本質(zhì)，人類需要信仰，更需要對自身的信仰。安德烈只是一個代表，老塔借這個代表從迷惘，沉默，到燃起希望的過程，表達(dá)了他對人類無限的信心。就像最感動我的那段來自《哥林多前書》的話“愛是永不止息”。愛自己的民族和腳下的土地永不止息。