以魔術(shù)為職業(yè)的Stanley，從不相信魔力。對任何人或事物，他都堅持一種冷靜客觀科學(xué)理性的態(tài)度，決不允許泛濫的情感和浪漫的幻想。也許這正是因為他深知，自己那些令人拍手叫絕的魔術(shù)表演，只不過是聰明的技巧和嫻熟操作下的障眼法。所謂magic，在他看來若不是精心設(shè)計的騙人把戲，則是愚昧的自作多情。他以此為傲地說，I’m a rational man who believes in a rational world.

這樣一個憤世嫉俗的中年男人（伍迪艾倫電影中男主人公的典型形象），在老友的請求下決意揭穿聲稱能通靈的Sophie。不信神靈的Stanley來到法國南部，本是認定這位明眸皓齒的姑娘是高級“女騙子”，卻在見證她一次次成功“通靈”之后，開始逐漸懷疑起自己的三觀來。中間的劇情省略不說。后來Stanley“如愿以償”地揭穿了Sophie的騙局，可卻也痛苦地意識到，通過一段時間的相處，自己已深陷對Sophie的愛不能自拔。即使他自知這愛無法用任何理智的思考來解釋。最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但結(jié)局是，對方并沒有接受他突如其來的proposal。

這其間Sophie對Stanley產(chǎn)生感情，我覺得很好理解，不用多說。但是Stanley為什么愛上Sophie呢？他是真的愛Sophie嗎？

在我產(chǎn)生這些疑問又拼命想要找個合理答案的時候，也許我已經(jīng)打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自覺選擇了跟伍迪艾倫站在了統(tǒng)一戰(zhàn)線上——我們不相信所謂魔力。看看Stanley，很長時間里他都只是對Sophie的“超能力”感到訝異和好奇，也許還有一些興奮和感激——因為她向他展示了一個他之前從不相信的魔力世界。那世界光怪陸離，難以置信卻瑰麗無比?？墒牵琒tanley至于愛上Sophie么？我沒記錯的話，Stanley真正萌生“我愛Sophie”的意識，是在Sophie暗示他她喜歡上了他之后才有的。之后就越來越像自我催眠，越來越覺得自己真的陷入了愛河。這很像是現(xiàn)實中，A跟B在一起也許并非因為一開始就多喜歡B；而是因為B表達了對A的愛慕之后，A半是感激半是虛榮地回應(yīng)，并在這種回應(yīng)中逐日加深對B的感情。不管之后是否培養(yǎng)出了“愛”，起初萌發(fā)的被認為是“愛”的情感，我私以為并不是愛。

這樣說來，我眼中Stanley對Sophie產(chǎn)生的感情，不過是一種self-delusion. 但另一方面來看，Sophie居然讓跟她完全不同星球人的Stanley產(chǎn)生了這種delusion，這是否本身就具有不可思議的魔力呢？愛是如此主觀，當(dāng)一個人認定她/他是在愛的時候，你能以你的眼光判定她/他只不過是一時意亂情迷么？

導(dǎo)演也許有那么一會兒企圖說，有時候illusion是生活之必需。然而結(jié)局的安排表明，導(dǎo)演究竟是個non-believer of magic。即便是懷揣著浪漫少女夢的Sophie，最終還是選擇了更現(xiàn)實的選項，跟一個毫無火花的人（那位ukulele業(yè)余愛好者）在一起。Stanley表白被拒，在同樣是non-believer of magic的我看來，是好事。假想Sophie答應(yīng)他，兩人真在一起，之后會怎樣？Sophie來自密歇根一個叫Kalamazoo的小地方，沒受過什么高等教育，連尼采都沒聽說過，夢想通過混跡上流圈子而成為其中的一員。她跟Stanley，完全不是一路人。就算短時間內(nèi)在一起，激情能維持多久？人們可能一開始會被跟自己完全不同的人吸引，但最終通常傾向于選擇本質(zhì)上跟自己類似的人。

話又說回來，體驗一段激情——即便短暫，對于過分cynical的Stanley，也許也是大有裨益的?？赐赀@部電影之后我對朋友說，我跟Stanley好像啊。理性的面孔之下，其實是極強的自我保護意識。Stanley從小由阿姨帶大，本應(yīng)從父母那得到的愛是缺失的?？梢愿杏X到，Stanley其實是敏感又缺乏安全感的。他希望用自己那套既定的“科學(xué)的”“理性的”世界觀去理解一切解釋一切，因為這樣最安全，最保險，最有秩序，最少不確定性。

這是Woody Allen導(dǎo)演生涯中第44部影片。在電影院與朋友共同觀賞它是充滿愉悅的；但毫不含糊地說，這是一部平庸之作。這部電影的主題——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已經(jīng)在Woody Allen的太多作品里重復(fù)出現(xiàn)，比如2010年的遭遇陌生人。這部魔力月光，無論從主旨還是表現(xiàn)手法上看，都沒什么新意。如果不是奔著導(dǎo)演和演員陣容，誰會對這個故事本身多感興趣啊。還比較能看的，除了法國南部的美麗風(fēng)光，就是費斯大叔的演技和石頭妹妹的身材。音樂也不錯：斯特拉文斯基，貝多芬，以及那首歌名就和影片內(nèi)容極搭的“It's All a Swindle”。

不知道拍電影對Woody Allen，是否就像Magic對于Stanley——已經(jīng)淪為職業(yè)技術(shù)，而非彰顯信念的誠摯表達？

        讀本科那會，要成為一枚標(biāo)準(zhǔn)的文藝青年，必須得看伍迪·艾倫。從《安妮·霍爾》到《漢娜姐妹》，掉書袋式的戀愛和生活看得人心旌蕩漾；從《開羅紫玫瑰》到《西力傳》，電影的幻想勢如破竹，銀幕前的姑娘們恨不得跳進銀幕，和最愛的明星手拉手壓馬路；看完《午夜巴塞羅那》和《午夜巴黎》，整個心都已經(jīng)都已飛到歐洲上空盤旋著了。伍迪·艾倫電影最大的魅力，在于他的知識分子氣，在那個泡星巴克還屬于“高大上”的年代，抽著香煙聽著爵士樂，用形而上學(xué)思考愛情，用20分鐘調(diào)侃《戰(zhàn)爭與和平》，再說說比佛利山莊的段子，這樣的人生簡直充沛得熠熠發(fā)光。我們愛戴他的神經(jīng)質(zhì)，他的絮絮叨叨，他那將無關(guān)之物，信手拈來再重新排列組合的魔法，他口中出神入化點石成金的比喻句，和他仗著猶太人身份，對宗教指指點點的自大勁兒。不瘋魔，不成伍迪·艾倫。在那涉世未深的啟蒙年歲里，不按常規(guī)出牌就是王道，所以那時候伍迪大叔的電影很有點文藝圣經(jīng)的味道。

　　不過，求新求異的勁頭一過，審美趣味上反而趨向保守。這樣的判斷適用于我們，也適用于已經(jīng)耄耋的伍迪·艾倫。巧舌如簧如他，也無可挽回地把電影越拍越爛，如果說上一部電影《藍色茉莉》尚有凱特·布蘭切特的氣場勉強支撐，那么這一部《魔力月光》則在故事和表演上全面潰敗。

　　風(fēng)格還是那樣的風(fēng)格，爵士樂開場，經(jīng)典的溫莎字體演職人員表，復(fù)古的色調(diào)，老頭繼續(xù)著他對偉大歐洲的致敬。1928年柏林的夜晚，科林·菲爾斯飾演的魔術(shù)師正在劇場里進行著他的視覺表演。之后，在巡演中大獲成功的他受到朋友的邀請，前往南法蔚藍海岸，在那里，他將要試圖揭穿由艾瑪·斯通飾演的通靈師的把戲。伍迪·艾倫的電影在血緣上是美式的，他的布魯克林靈活悅動，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污納垢又百川匯流，臟兮兮卻透著一股無法復(fù)制的現(xiàn)代文藝腔。相反，他鏡頭中的歐洲從來都呈現(xiàn)出空洞的唯美，如果說早些年的巴黎足以以城市本身的底蘊撐起一場流動的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法風(fēng)光則徹底淪陷成為氣氛而氣氛的荒腔走板。伍迪·艾倫顯然不想浪費蔚藍海岸的旖旎風(fēng)光，也在布光和取景上花足了心思，陽光、大海美得無可挑剔，他卻沒有設(shè)計出契合這外景的詠嘆、對白或是金句。但這一回，歸園田居的不是心情頹喪卻仍舊出口成章詩人，或是正在為新演出尋找靈感的指揮家，一群衣著華麗，但看上去毫無營養(yǎng)的有錢人占據(jù)了這里的別墅與花園，文學(xué)不可思議地銷聲匿跡，劇中出現(xiàn)的唯一一個樂器竟然是用來搞笑的尤克里里。景色雖完美，但就是看不到一丁點靈動的模樣。

　　同樣不靈動的還有電影中的一票演員們，曾幾何時，伍迪身邊的優(yōu)質(zhì)女郎們個個散發(fā)著繆斯的氣息，他也樂得為這些各具風(fēng)情的女人們量身定做屬于她們的電影，戴安·基頓的摩登味，米婭·法羅的神經(jīng)質(zhì)，斯嘉麗·約翰遜的女神范，都曾經(jīng)是他電影成功的關(guān)鍵。這一回，他又為新晉躥紅的艾瑪·斯通安上了這塊金字招牌，后者大概是為了不辜負自己姓氏（Stone）的重托，貢獻了一出呆板凝固的演出。不過通過不停地變幻時裝，她倒是完美地和背景板融為了一體，至少抹去了身上“蜘蛛俠女友”的標(biāo)簽。相比，更令人慘不忍睹的是科林·菲爾斯，他是達西先生，是喬治六世，是他曾經(jīng)出演過的所有角色的合體，但就不是伍迪·艾倫電影中的無神論魔術(shù)師，從他身上找不到哪怕一點點驕傲和多情，更別說些許瘋癲與張狂。不再能調(diào)動自己演員身上的魅力，這對于伍迪·艾倫的電影來說，是一個重大打擊，至于他企圖在這兩個紙人之間制造愛情的火花，則更顯生澀。從前有關(guān)戀愛的高級段子統(tǒng)統(tǒng)不見，知識分子通過話語調(diào)情的活色生香也難覓蹤影。怪蜀黍愛上小蘿莉這樣的騷情戲碼，到了科林·菲爾斯和艾瑪·斯通那里，看上去更像是沒頭沒腦的忘年戀。

　　伍迪·艾倫老了?！端{色茉莉》里上流社會轟塌，虎落平陽的貴婦渾身落魄還得打腫臉充胖子，香噴噴的高雅語匯和可樂薯條的垃圾食品互為指涉，構(gòu)成了她虛構(gòu)與真實的雙重生活。按照影評人毛尖的說法，《藍色茉莉》好就好在它的返璞歸真，凱特·布蘭切特對《欲望號列車》的當(dāng)代演繹，更是點出了田納西的反資本主義氣息。伍迪的階級話語，比五十年代的“人性”更為立體?！赌Яυ鹿狻返闹黝}同樣有關(guān)于偽裝和欺騙，卻重新投入上流社會的香裘暖被之中，有關(guān)理性和非理性的探討偏要附著在一場站不住腳的愛情敘事上，白白浪費了精彩的角色設(shè)置，也讓電影顯得毫不接地氣。一個堅信無神論的魔術(shù)師和一個裝神弄鬼的通靈人，前者將魔法視為哄騙觀眾的視覺把戲，后者認為信仰是賜予人希望的白色謊言，一個想要袪魅神性，一個主張維持幻想。不過艾瑪·斯通的通靈活動，不過是有產(chǎn)階級飯后愚蠢的消遣而已?？屏帧し茽査沟睦硇?，也最終被自己反反復(fù)復(fù)的車轱轆話消磨殆盡，不知怎么就突破了自己的底線。

　　就過去積累的經(jīng)驗來看，即便故事?lián)剿?，伍迪·艾倫的電影也很難不好看，因為他總是會想盡辦法掉書袋，講段子，再不濟，幽默金句層出不窮的話癆，也能讓我們愉快地度過九十分鐘。從某種程度上來說，伍迪·艾倫電影的精彩程度，完全和劇中人引經(jīng)據(jù)典的數(shù)量成正比?？墒恰赌Яυ鹿狻分械呐鹘沁B尼采和狄更斯都不知道，這樣的伍迪出品還會看好嗎？電影中最浪漫的片段里，男女主人公為了躲雨跑進一座廢棄的天文臺，正當(dāng)觀眾以為他們要四目相對、相互傾訴自己的人生觀時，科林·菲爾斯竟然說，“我累了，我想睡一會”。就這樣，導(dǎo)演白白放棄了展現(xiàn)他對白寫作功力的機會，連一點嘲諷的勁兒都提不起來。如果早幾年，他一定讓科林·菲爾斯會用《門薩的娼妓》中的語調(diào)說，“我怎么可能相信上帝？上個星期我的舌頭還被卷進了電動打字機的滾筒里！”如今，月光依舊，魔力不在再，他和自己電影里的角色們一起向宏大命題繳械投降。

2014-11-10 《21世紀(jì)經(jīng)濟報道·人文》

這個劇實在實在是有趣極了。
這個戲里講的最多的是尼采，但我覺得引用蘇格蘭神學(xué)家John Oman談?wù)撔葜儠r所說會更為貼切：“無論對于休謨本人,還是對他的哲學(xué)來說,最迫切需要的就是皈依?！?br>這正是傲嬌的魏嶺秀大人Stanley Crawford（還是叫科林叔吧）的寫照。
其實科林叔的性格特點被請他去揭穿靈媒的心理醫(yī)生一眼看穿，而且在一開始就說清楚了：追求完美的神經(jīng)過敏性變態(tài)人格，大藝術(shù)家，著迷于死亡這類終極話題——著迷于終極話題就意味著他一定會跟宗教糾纏不清。但是醫(yī)生說錯一點，他不是不信神，而是懷疑論者——因為在他強大的理性邏輯下，幾乎很難有人能說服他虔誠相信在理性之外還有未知的部分。而且正因為篤信理性，自律甚嚴，此叔一直跟自己身上的浪漫部分過不去，生生扼殺了這部分，成了個討人嫌（其實好可愛）的悲觀主義者。他的職業(yè)也是個隱喻，魔術(shù)師其實以表演神跡或者說騙人為業(yè)，如果真有造物主，魔術(shù)師這個職業(yè)簡直就是小丑——這也是造成他悲觀主義的原因之一，
而科林叔的本性，其實倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那樣，是個溫暖大方慷慨的人——索菲就是這么愛上他的。
現(xiàn)實里的科林叔其實一點兒也不喜歡自己的理性框架所向無敵，他內(nèi)心是知道理性的局限性的。問題是，叔又是個完美主義者，所以每天跟人找茬發(fā)脾氣，還挑剔——與其說他是挑剔人家不如他，不如說他是氣憤自己為什么總是對的，為什么沒人能挑戰(zhàn)他。道理也很簡單，你能指望一個證偽的懷疑論者對自己的生活有什么指望？這類人如果不是性格極好，或者極其成功，早都抑郁癥或者深井冰了。
但科林叔也只能依賴自己的理性，因為除此之外也沒什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都無情地都祛除了。

話說科林叔落下了遇到靈媒就興沖沖跑去證偽的病根，與其說是刻薄和理性，還真不如說是他一直渴望自己的理性框架被推翻——廢話誰愿意天天宅在屋里只靠擼理性活著，而且堅信死了就什么都沒了。但是遺憾的是，科林叔遇到的人都干不過他，一一被他揭穿，所以科林叔簡直是他們片區(qū)的獨孤求敗，內(nèi)心一直在“誰能顛覆我啊”地嚎個不?！@種病癥吧，大夫管他叫追求完美的神經(jīng)過敏性變態(tài)人格，我干脆簡稱死傲嬌求打臉。
姨媽的臺詞真是笑死人，她說科林叔6歲的時候，就是他們那個片區(qū)最溫良的牧師也是認定這孩子要下地獄的。想想傲嬌執(zhí)拗的科林叔那副樣子，他果然就是演這類外表板正拒人于千里之外，但內(nèi)心其實完全是相反的在求推倒求被勾搭被打臉被擊潰被解放的角色最入木三分。達西先生就是個好例子啊。
幸運的是他遇到了索菲和一個天衣無縫的騙局。索菲其實還是不理解科林叔內(nèi)心對擺脫自己固有的無趣的那一套理論的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她還當(dāng)科林叔是小氣鬼呢。其實完全相反，當(dāng)傲嬌科林叔睜大他圓圓的美麗的綠眼睛說：If u knew how much I don't want u to be a fake——這真是真心話（話說一個年過半百的人怎么會有這么好看這么純真的眼神和笑容呢，我簡直要舔屏了）。所以當(dāng)索菲在某個邏輯上能自圓其說的時候，那一刻的傲嬌叔簡直一點都沒堅持自己那套，他認輸?shù)脴O為草率，簡直是歡欣鼓舞毫不猶豫就丟掉了自己的理性，高高興興蹦過來皈依了——這是多甜美幸福的失敗啊。
因為他終于認定自己遇到了更強大的人，他終于可以變?yōu)槿鮿萑后w依靠別人，終于可以讓別人負責(zé)任，自己求被拯救和解放了丫。
科林叔對皈依的渴望有多強大，看看后來姨媽遇險后他重拾理性邏輯稍作推理就明白整個事情的關(guān)鍵就知道了。從一開始，科林叔簡直就是索菲的小幫手啊。這樣的傲嬌投降起來真是一瀉千里，想想看，達西先生不也這樣么。
我覺得如果休謨遇到確定無疑的神跡時，歡喜應(yīng)該不輸于科林叔吧。
所以說，科林叔揭穿索菲那一刻，對自己是很殘忍的。
接著就是那場讓人笑破肚子的求婚——伍迪艾倫是在向傲慢與偏見致敬吧。

伍迪艾倫已經(jīng)80歲了，他所有的片子我基本都看過了。是的，他是個靠輕快的浮光掠影的段子來描述所想的人，我一直覺得他的思維結(jié)構(gòu)和內(nèi)核都類似伯格曼，但他卻缺乏后者那種通過電影對自己對生活都下狠手深挖的能力和意愿。多數(shù)時候，伍迪艾倫只能靠一個輕快有趣的小故事來煽動一下翅膀，告訴你他的思維曾經(jīng)掠過某處，但這一切都不重要。他的小翅膀如此輕快斑斕，他振翅時的頻率（索菲我借用你的詞一下）能讓我如此共鳴，而他又這么懶這么話癆這么對生活和自己都充滿矛盾有趣的感受，他不但能放過自己，又能抓住那一瞬。
我肯定地說，伍迪艾倫對我來說，果然就是那個如果他還繼續(xù)拍片（哦不，只要他還存在），世界就會美麗，我就不會寂寞的人啊。

This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list!
Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again!
Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of <Pride and Prejudice> which also has Colin Firth as cynical Mr. Darcy? Or doesn't Stanley resemble rational, scientific, arrogant, caustic yet cute Sheldon to some extent? And those country scenes, don't they look like those of English comedies or dramas, like <The Importance of Earnest> and other films that Colin has been in? All those things look quite trivial or commonplace separately, but bringing all them together is simply genius!

Plus, Colin Firth and Emma Stone are both so adorable. Woody Allen is magical, like the optimistic American version of Wang Kai-Wei, who is able to dig out some facets of their personalities that match with roles, so actors put in least effort to act, but just be their own. (btw, they both did the same thing of picking names of their characters from assistant directors. <Midnight in Paris>'s Gil, for example) Colin, as a Virgo, definitely share some characteristics with Stanley, and Emma, with her shiny large eyes, looks like a whimsical elf. The Stanley character also reflects something in Woody Allen himself. How can he repetitively finds so many actors that brings out a part of himself?! Maybe partly thanks to the script written by himself?

BTW, I envy the Sophie character so much even though this is just a fake story. She is so lovely that Stanley, or Colin, easily fall in love with her! While in real life, mutual affection is always so hard, for someone not good-looking as me. I also think the plot of how Stanley came to realize that he also likes Sophie a little tricky. At that party, on which Sophie looks stunning, Stanley says he has no other feelings than awe and admiration, yet after Sophie expressed her disappointment, and possibly some romantic feelings, Stanley became uneasy, and came to respond to her feelings even after he found he was duped by her. It may just be some plot, but Sophie was doing that so subtly and cleverly, that Stanley, in the end, thinks he was the person who falls in love first! The following are some key points:
1, you have to be agreeable in the first place;
2. share some intimate moments with the guy, depends on your luck
3. give him some hints about your potential feelings, yet never really tell him that you love him;
4. have other suitors so he feels competition, and men are usually competitive;
5. when he proposes to you, give him some hard time, so he will cherish you more.
However, all those tips are based on the presumption that you have suitors, and he has some feelings at the first place. Those points are rather catalysts.

It is also interesting that Woody Allen chose this pair of actors of age difference. Is it suggesting something about his own mating? Anyway, Colin is just so adorable that any women would be lucky to have him!

故事一開頭男主角的中國人扮相實在太為難臉盲癥患者了?？v使我自認是這位主演的腦殘粉，也一時沒敢認，直到他開口說話方才確定。這個化名魏連蘇的魔術(shù)師表演了一個移形換影的把戲，但是機智的我瞬間就看穿了其中的奧妙：他一定是有個雙胞胎兄弟，或者有類似特斯拉這樣的牛人給他開發(fā)了什么黑科技。哼哼。

在《藍色茉莉》里稍微嚴肅了一點并順手幫凱特布蘭切特拿到一尊奧斯卡后，伍迪艾倫又回來拍我輩喜聞樂見的輕松悠閑歐洲旅游風(fēng)光宣傳片了。

我生長在一座海邊小城，年輕時一到夏季，最喜歡的娛樂活動是與基友們一起去洗海澡。當(dāng)然，我那些基友們是不說“洗海澡”的，他們對這活動的定義是去游泳，只有我一個人是全程始終保持腳底板不離沙地、就那么泡在靠近岸邊的地方一動不動。作為一個生活在海邊的人，我很光榮的完全不識水性。

這部電影給我的體驗就像洗海澡。故事情節(jié)半點也稱不上引人入勝，然而光憑主角賣萌和優(yōu)美的景色就足以吸引我目不轉(zhuǎn)睛的看完全片。就像我站在海水中時，雖然幾十分鐘甚至數(shù)小時一動不動，好像什么也沒干，但就那么任由海水在我身周緩緩流過以及陽光灑在臉上和脖子上（陽光這個東西倒不總是那么招人待見，所以我家鄉(xiāng)的年長女性們非常機智的發(fā)明了一種叫“臉基尼”的神器），這種愜意已讓我覺得花費的每一秒時間都是值得的。

我在之前評價《色衰應(yīng)召男》那部電影時，曾表達過對作為演員的伍迪艾倫的喜愛。本片的主角斯坦利跟伍迪艾倫常常扮演的那類角色倒也很像，自認學(xué)富五車，有點臭屁，話嘮，但心腸不壞，因此口干舌燥、著急忙慌的不停說話時的神態(tài)顯得有些呆萌。大概是考慮到與女主角年齡差距實在太大，所以老頭子沒有親自出馬，而是讓賣的一手好萌的科林費斯叔作為他的代言人。說實話，這樣的角色安排仍然沒有讓男女主角顯得般配多少。光看著本片的海報，人們都未必會想到這是一部愛情片，而是會以為兩個主角是敵人、朋友、合伙人、甚至父女的關(guān)系。他倆之間的火花看上去還不如電視劇《生活大爆炸》里的謝耳朵和艾米。

科林費斯扮演的男主角斯坦利可以說就是一半謝耳朵加上一半伍迪艾倫，既有理科男的理性博聞，又有文科男的斯文優(yōu)雅，當(dāng)然最重要的還是集合了這兩種角色的萌點，看了之后讓人倍覺親切可愛。也正因為男主角足夠可愛，兩個毫不來電的主角終成眷屬也不讓人覺得突兀。全片那股恬淡清新的氣質(zhì)在激萌的男主角與養(yǎng)眼的女主角的推動下，輕松地被貫徹了下來。由于這種愜意的觀影體驗，觀眾對于本片不太有說服力的故事情節(jié)也能輕松的接受。

就像現(xiàn)在好萊塢電影里喜歡植入舒[嗶]奶一樣，一直以來西方的表演者都相信加入中國元素有助于他們獲得商業(yè)成功。所以二十世紀(jì)初的魔術(shù)師們喜歡假裝中國人來增加表演的神秘感。曾經(jīng)在《致命魔術(shù)》里露了一小臉的程連蘇歷史上確有其人，只不過跟本片男主角斯坦利一樣，是個白人假扮的中國人。有趣的是，本片男主角的藝名叫“魏連蘇”，不知為什么這些魔術(shù)師在取名字時總是對“連蘇”這兩個字如此情有獨鐘。我在想，將來我要是也想在魔術(shù)這一行有所建樹的話，藝名就應(yīng)該叫“劉連蘇”。